古简牍精选字帖：魏晋简 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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东岳简牍书院 编

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出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533038793

版次：1

商品编码：11096326

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：40

正文语种：中文

内容简介

古简牍内容包罗万象，有行政公文、兵书战策、律法文书、经史歌赋、商贾往来、生活记事、医术养生、艺术礼仪等；书体包含了鸟虫篆、篆书、草篆、隶书、草隶、行草书、章草等等，特则是由篆体向隶书演变过程中生动灵秀的早期隶书字体尤为稚真传神。

内页插图

前言/序言

翰墨风骨：魏晋书风的审美流变与书写实践 【本书简介】 本书深入剖析了中国书法史上一个至关重要的转折时期——魏晋南北朝时期的书风演变及其背后蕴含的文化精神。它并非一本单纯的字帖汇编，而是聚焦于理论建构、风格辨析、以及特定时代书写实践的综合性研究著作。本书旨在为书法爱好者、研究者及专业人士提供一个理解魏晋书风“何以形成”“如何发展”以及“对后世有何影响”的深度视角。 第一部：魏晋风度与书体革新 魏晋时期，社会动荡与玄学思潮的兴起，极大地冲击了汉代雄浑、质朴的书风，促使书法艺术从“实用性”的桎梏中解放出来，迈向“审美性”的独立阶段。 一、士人精神与书法自觉： 本章详述了“竹林七贤”等名士如何将个人情怀、生命哲思融入笔墨之中。王羲之“尽善尽美”的追求，不再局限于规范的矩度，而是强调个性的自由抒发与情感的自然流淌。书写成为个体精神风貌的直接投射。 二、隶楷过渡的复杂性考察： 我们详细梳理了自汉末至魏晋，隶书向楷书演进的复杂路径。这并非一蹴而就的断裂，而是渐进的融合。重点分析了钟繇楷书（“小楷之祖”）的结构特点，其如何从隶书的扁平中寻求方正，从笔画的蚕头燕尾中提炼出圆转与挺拔的特质。特别对比了当时流行的“八分书”与新兴楷书在笔法上的差异与继承关系。 三、章草的成熟与规范化： 章草作为汉隶与今草的桥梁，在魏晋得到了极大的发展和完善。本书通过对张芝、卫夫人等人的墨迹研究，揭示了章草在连带性、字形结构上的进一步简化和定型，使其更具流动美感，为后世狂草的出现奠定了节奏和结构基础。 第二部：碑学与帖学的早期分流 魏晋时期，书写材料与地域差异导致了早期“碑学”与“帖学”的雏形。虽然主流审美倾向于“法帖”，但北方的摩崖与简牍遗存，已展现出朴拙雄健的地域特色。 一、南帖体系的构建： 以王羲之、王献之父子为核心的“二王”一脉，如何确立了魏晋书法的典范地位。我们详尽分析了《兰亭集序》在结体、笔势、墨韵上的非凡成就，并探讨了其对后世（如唐代楷书）的规范化影响。这套体系强调中和、遒媚、妍美。 二、北碑的粗犷与力量： 相比于南方帖学的典雅，北方石刻（如早期的墓志铭、摩崖造像题记）保留了大量汉魏遗风。本书收录并分析了这一时期北朝碑刻中尚未完全定型的楷书，其笔画方折、结体瘦硬的特点，揭示了与南方细腻笔法相对立的审美取向，预示了北魏碑学的勃兴。 三、书写工具对风格的影响： 毛笔的制作技术与当时的纸、绢、竹木等载体的变化，直接决定了笔法的粗细、提按的幅度。本书特别讨论了使用板刷、钝笔在石碑上刻书时，笔画所产生的力度和边缘效果，以及这种视觉特征如何反作用于当时的审美判断。 第三部：风格辨识与笔法解析 本书超越了简单的“像不像”的模仿层面，力求深入到魏晋书家个体的笔墨密码。 一、结构之变——从“蚕头燕尾”到“体势”的确立： 探讨了楷书中“横画起笔”与“捺脚处理”的演变。魏晋楷书开始追求“骨力”，笔画不再是隶书的装饰性起收，而是成为支撑字形的内在结构线。分析了如欧阳询（虽为唐人，但其源头可追溯至北魏的险劲）等早期楷书家的结构倾向。 二、草书的节奏感与连绵性： 详细解析了从章草到今草的“符号化”进程。今草的出现，标志着笔画的“牵丝”与“意连”压倒了字与字的独立形态。通过对特定书家笔意的模拟分析，讲解了如何掌握连带中的提按转折，避免“一笔写成”的散乱感。 三、墨韵的追求： 魏晋书法对墨色的运用已达到极高水准。本书探讨了“涨墨”“飞白”在不同书体中的功能。涨墨用于增强气势与厚重感（常见于部分章草），而飞白则用于表现速度和遒劲（常见于行草），以此来增加书作的层次感和表现力。 结语： 魏晋南北朝是中国书法艺术的“青春期”，充满了探索、矛盾与爆发。本书通过对历史背景、地域差异、工具材料以及核心美学思想的系统梳理，旨在帮助读者构建一个完整、立体的魏晋书风认知体系，从而在面对任何魏晋时期的墨迹或碑刻时，都能洞悉其背后的审美取向与技术实现。理解了魏晋，便真正抓住了中国书法由实用向艺术转型的关键脉络。

评分☆☆☆☆☆

翻开《笔走龙蛇：魏晋风流录》，我立刻被那种扑面而来的古朴气息所吸引。这本书的选材角度非常独特，它似乎更侧重于挖掘那些相对小众，但艺术价值极高的魏晋碑刻和简牍遗存。与市面上常见的以名家名作为主体的字帖不同，它更像是一次考古式的探索。我尤其喜欢其中对于“隶变”后期到“楷书”初期的过渡阶段的详细梳理，那些半隶半楷的字体，充满了张力和矛盾的美感。作者在版式设计上也颇具匠心，每页都有旁注，用现代的语汇解释古代书法的用笔习惯和章法结构，这对于我们这些非科班出身的爱好者来说，简直是及时的雨露。我花了整整一个周末的时间，只是对着其中一则残缺的简牍拓片进行细致的揣摩，那种在历史的缝隙中寻找美的体验，是其他书本难以给予的。这本书的价值，在于它的“野”与“真”。

评分☆☆☆☆☆

我对《魏晋风韵：汉字的点画哲学》的评价，必须从它对“哲学层面”的探讨说起。这本书的作者显然是一位功底深厚且思想深刻的书法理论家。他不仅仅是在展示字形，而是在解构每一个点、每一条线背后的“意图”。比如，书中对“侧锋”与“藏锋”在特定结构中的功能差异，进行了极为精微的辨析，这种分析已经超越了单纯的技术指导，上升到了对书写者心性的要求。阅读这本书，需要一定的耐心和积累，因为它会不断地抛出需要思考的问题，比如“一笔之妙，如何体现‘气’的运行？”装帧上，它选择了更为现代、偏向学术论文的硬壳设计，内页使用了哑光纸张，这使得文字的对比度适中，非常适合做深度阅读和笔记批注。总而言之，这是一部需要反复研读才能品出真味的精品，它给予我的启发远超一本普通的字帖所能提供的范围。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试一种新的书法练习方法，就是从最基础、最不被注意的“草稿”或“应用文”中汲取灵感，而《简牍遗风：魏晋实用书写范本》正是为我量身定做的。这本书完全跳出了传统“精楷”和“狂草”的二元对立，而是聚焦于魏晋时期那些充满生活气息的信札、账簿和日常记录。这些字，没有经过刻意的雕琢，却有着最自然、最率真的生命力。我发现，临摹这些“不完美”的字，反而能让我更快地放松下来，找到下笔的胆识和节奏。书中的版式非常简洁，留白得当，重点突出，几乎没有冗余的文字，完全是视觉的引导。对于那些希望提高行书流畅度和笔势连贯性的朋友，我强烈推荐这本。它教会我，真正的“风度”往往藏在最不经意的转折之间。

评分☆☆☆☆☆

这本《魏晋风骨：汉字演变录》简直是书法爱好者的福音！我最近入手这本书后，简直爱不释手。书中的内容编排得非常用心，从魏晋时期的官方文书到私人信札，几乎涵盖了那个时代所有重要的书体范例。我特别欣赏作者对不同书家风格的细致剖析，他们不仅仅是简单地罗列字帖，更深入地探讨了每个时期书风的形成背景和社会文化影响。比如，书中对钟繇的“吴皇太后墓志”的解析，简直入木三分，让我对那个时代书法艺术的巅峰有了更深的理解。而且，装帧设计也十分考究，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了很高的水准，即便是一些极为细微的笔画细节也能清晰呈现，这对于临摹者来说至关重要。我感觉这本书不仅仅是一本字帖，更像是一部浓缩的魏晋书法史，读起来让人心潮澎湃。强力推荐给所有对传统书法，尤其是魏晋风骨感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我买过不少关于魏晋书法的书籍，但《墨舞春秋：魏晋风华集锦》给我的震撼是最大的。它最吸引我的地方在于其宏大的叙事结构。作者似乎并不满足于停留在“技法”层面，而是试图构建一个完整的“魏晋审美体系”。书中大量穿插了当时的文论、人物轶事，让我仿佛置身于那个名士辈出的时代，体会他们是如何在乱世中保持对美的执着。比如，对当时士大夫如何看待“自然”与“笔势”关系的论述，极大地拓宽了我的视野。装帧上，它采用了类似线装书的装帧方式，这在一定程度上模拟了古代书籍的阅读体验，每次翻阅都像是在进行一场跨越时空的对话。我特别注意到，书中对墨色的还原处理非常到位，能看出不同年代、不同载体所特有的那种深邃感，而不是千篇一律的黑白。这本书，是真正的“有料”之作。

评分☆☆☆☆☆

5条

评分☆☆☆☆☆

老师列的书单，必买书，很好看应该，符合孩子现在的心理，能够引起共鸣

评分☆☆☆☆☆

￥16.90(7.6折)

评分☆☆☆☆☆

13条

评分☆☆☆☆☆

东西可以，建议购买。

评分☆☆☆☆☆

不错的字帖，很清晰值得观摩学习收藏。。。好

评分☆☆☆☆☆

东西，不过有点贵啊，一套买下来几百块呢

评分☆☆☆☆☆

￥17.30(7.6折)

评分☆☆☆☆☆

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