具體描述
內容簡介
批評傢在藝術史上的作用是毋庸置疑的。在中國美術的現代進程中，活躍在當今藝壇的批評傢，關注著當代中國美術的發展，發錶批評意見，同時力求藉鑒美術史的經驗和藝術的普遍原理，從學術層麵提齣問題，引起美術界同行的關注與討論，對美術創作的走嚮産生瞭積極的影響。本文叢集結的10位批評傢都是在美術史和理論領域某個方麵有研究的專傢，他們的學術齣身、理論體係、研究方嚮、關注的側重點，采用的方法論均不相同，但是他們共同關注著中國美術的發展，本文叢集中展示批評傢們對中國現當代美術的不同的觀照與思考，是對中國現當代美術史從不同角度的梳理與總結，讀者可以從中看到中國現當代美術發展的清晰脈絡以及發展過程中的爭論，探索與開拓。郎紹君先生是科班美術史論齣身，主妻從事近現代美術的研究。他在80年代的美術批評，側重對20世紀美術曆史的思考，強調思想的卉放、藝術的民主，清理被扭麯的曆史，同時提齣“傳統的再發現”重新認識傳統文化藝術的價值，使它成為現代中國藝術最深厚的資源。這時期的代錶著作是《論中國現代美術》塑為《中國大百科全書·美術捲》撰寫的諸多條目。“89”後，他集中於20世紀中國畫曆史與理論的探討，著有《齊白石》《林風眠》《現代中國畫論集》《守護與拓進》《城市夢魘》等。他重視做畫傢個案，關注被遮蔽被遺忘的藝術傢和藝術現象，努力做“去蔽”和重新發現的工作。麵對“全球化二慮潮和西方大眾文化強勢湧入，他齣於本土文化被”他化”的擔憂，更多地強調對傳統藝術價值的認知，強調本土藝術的獨立性；在方法上，他重視宏觀把握與個彆把握的結閤，強調在細緻考察求證的基礎上作盡可能客觀的評述，以問題統領方法，避免生搬硬套，因方法傷問題，他還始終看重作品的研究，強調鑒彆作品真僞優劣能力的重要性。本文集收入的論文(包括摘選專著的章節)，集中反映瞭他20世紀90年代以來對中國畫問題的思考與主張。
作者簡介
郎紹君，1939年生，河北定州人。1961年畢業於天津美術學院史論專業並留校任教，1981年畢業於中國藝術研究院並留院做研究工作。
現為研究員、國傢文物鑒定委員會委員、中央美術學院客座教授。
著有《論現代中國美術》《現代中國畫論集》《都市夢魘》《林風眠》《守護與拓進》《齊白石》等。
主編有《齊白石全集》《陸儼少全集》《中國現代美術全集·山水捲》等。
其中《齊白石全集》獲中國圖書奬，《齊白石》獲文化部首屆藝術科學優秀成果奬一等奬。
目錄
總序自序
一 中國畫麵對的情境
情境和問題概說
重建中國的精英藝術
水墨畫的精神與語言
二 中國畫革新的曆史經驗
以復古為革新
分離與迴歸
中國畫的自覺意識
三 中國畫教育
非學校教育
中國畫教學斷想
浙江中國畫
四 論筆墨
筆墨論稿
筆墨問題答客問
五 中國畫的研究與批評
20世紀中國畫研究三題
問題與方法
六 談書法
談現代書法
書法的“現代化”
七 畫傢研究
論齊白石(節選)
永遠在路上(節選)
誰解枯蓬勝艷葩
郎紹君主要著作與學術活動
精彩書摘
筆墨乃由傳統水墨畫工具材料特性所規定，在長時期的技巧訓練中形成的造型、寫意、錶趣方式和手段，是唯中國畫纔有的形式語言。毛筆、水墨依照一定程式在紙、絹、壁上作畫時産生的點、綫、麵、團、疊加、滲透、摩擦、轉摺，行筆疾徐、輕重、粗細，用墨運水多少所産生的光澀、枯潤、麯直、方圓、厚薄、齊亂種種效果，這些效果引齣的剛柔、道媚、老嫩、蒼秀、生熟、巧拙、雅俗種種感受，畫傢內在世界、外在操作與這些效果感受的諸種關聯，以及人們在創作、欣賞過程中形成的對它們的感知方式與習慣，都凝結在筆墨二字之中。筆墨是程式性的，但程式的固化會使它喪失生命力；筆墨是技巧，但止於技便不能進乎道；筆墨具有一定的文化精神意義（情緻、趣味、文化個性），積澱著民族意識心理傳統，截斷它的曆史而把它“還原為純材料”，就失去瞭它的文化氣質與性格。筆墨問題成為爭論不休的話題，還因為人們將肌理混同於筆墨，把筆墨轉化為毫無難度、依靠製作性偶然效果的機械性手藝。在中國畫多樣化的今天，講究筆墨可以，不講究筆墨也可以，用筆墨標準衡量無筆墨畫或以非筆墨標準衡量筆墨畫都是自找麻煩。非筆墨論者可以視筆墨為“零”，但以之衡量一切水墨畫，便把自己置於否定傳統繪畫的文化虛無主義之境瞭。筆墨成為“問題”，還因為人們經常分不清筆墨的有無與高下。有一定筆墨功力不等於筆墨的高超與優秀。它有高下之分、優劣之分，而高下優劣，是有傳統共識的。這種共識反映瞭國人對水墨藝術深層的認識和審美要求。一些人從未諳熟筆墨之道，卻必欲罵倒、否棄而後快，不過是狂妄加無知而已。筆墨作為中國畫的“問題”，集中體現在對筆墨的理解認知方麵，在如何處理它與新的描繪對象的關係，如何處理與造型（如寫實造型、抽象造型）、色彩的關係，如何創造新的筆墨程式與風格，如何提高筆墨的格調與趣味，以及怎樣理解筆墨的有限性、現代性，筆墨欣賞與創造中的精英化與大眾化，筆墨的完滿性及其超越的可能性與途徑等等。這些，都將繼續成為新世紀水墨畫的重要話題。
前言/序言
改革開放以來，我國美術事業的繁榮、美術傢們在觀念上的突破和在實踐中的開拓性探索，是與美術批評傢們的努力分不開的。批評傢在藝術史上的作用人所共知，毋須贅言。在當今中國美術領域，批評傢們的錶現是積極、有為的，他們在關注當代中國美術發展、發錶批評意見時，力求藉鑒美術史的經驗和藝術的普遍原理，從學術層麵提齣一些問題，引起美術界同行者的關注與討論，不僅活躍瞭美術界的學術氣氛，而且對美術創作的走嚮産生瞭積極影響。我國當代許多美術批評傢一般都是在美術史和理論領域某個方麵有研究的專傢，這在他們的批評文章中有鮮明的反映。美術批評和美術創作一樣，需要有探索精神。探索的過程是艱苦的，探索的結果可能成功，也可能失敗，同樣充滿艱辛，並帶有冒險性。正是因為包括美術批評在內的一切探索具有這一特點，它對從事探索的人是一種樂趣，並對社會大眾産生吸引力和刺激力，從而對他們有所啓發，引起他們進一步的思考。美術批評傢們發錶的見解，要受客觀的檢驗，受曆史的鑒定。從這個意義上說，一切批評文章又都是被批評的對象。迴過頭來看批評傢發錶在幾年前或幾十年前的文章，事過境遷，有的也許已無現實意義，但倘若它們在當時曾經在藝壇引起一些關注和爭論，在今天還是有價值可言的，價值主要在於批評傢對現實問題的敏感迴應，在於探索真理的精神，還有分析問題的方法。小至美術界，大至整個社會，人們的思想應該是自由、活潑的。文化最怕“萬馬齊喑”或人雲亦雲，藝術最忌韆篇一律或因循守舊。美術批評傢們的不同學術見解，反映齣美術界活躍的學術氣氛，也反映齣我們時代的開明和進步，錶明我們社會的勃勃生機。
用戶評價
《中國現代美術理論批評文叢：郎紹君捲》如同一盞明燈，照亮瞭我對中國現代美術史理解的許多盲點。郎紹君先生的文字，並非是那種讓人望而生畏的學術大部頭，而是充滿瞭思考的深度和語言的魅力。他的分析，總是能夠抓住問題的核心，並且以一種極其清晰、極具說服力的方式呈現齣來。我尤其喜歡他對於特定藝術流派的梳理和評價，他能夠梳理齣其産生的曆史條件、理論基礎，以及在發展過程中所遇到的挑戰和演變，並且能夠準確地評價其在整個中國現代美術史上的地位和貢獻。郎先生的批評，有一種溫暖的力量，他能夠看到藝術作品中閃耀的人性光輝，也能夠理性地分析其存在的局限。他對於“現實主義”在中國不同曆史時期的演變，以及其所承載的意識形態的復雜性，有著深刻的剖析。他能夠看到，那些看似寫實的畫麵背後，往往蘊含著藝術傢對於社會現實的深切關懷，以及對民族命運的思考。閱讀他的文章，我常常會産生一種“原來如此”的頓悟感，那些我曾經模糊不清的藝術概念和曆史事件，在他筆下變得清晰而有條理。他對於一些關鍵的藝術事件和展覽的評價，也極具參考價值，他能夠從一個獨特的視角，挖掘齣被忽視的細節，並對其進行深入的解讀。
評分《中國現代美術理論批評文叢：郎紹君捲》這本書，讓我對中國現代美術的發展有瞭更全麵、更深入的認識。郎紹君先生的批評，不是簡單的好惡判斷，而是充滿瞭對藝術史脈絡的梳理和對藝術本體的探求。他對於“寫實主義”在中國不同曆史時期的演變，以及其所承載的社會文化功能的分析，尤為深刻。他能夠看到，在不同的時代背景下，“寫實主義”的內涵和外延都發生瞭變化，藝術傢們也在不斷地對其進行調整和創新。郎先生的文字，有一種“溫故知新”的力量，他能夠將我們拉迴到曆史現場，去感受那個時代藝術傢們的思考和掙紮。我尤其欣賞他對一些“邊緣化”的藝術傢和藝術思潮的重新發掘和評價，他敢於挑戰主流觀點，敢於為那些被曆史遺忘的價值發聲。他的批評，不落俗套，不隨波逐流，而是秉持著對藝術真理的執著追求。他對於“具象”與“抽象”在中國美術中的相互關係，有著獨到的見解，他能夠看到，這兩種看似對立的藝術語言，實際上存在著相互藉鑒和融閤的可能，並且都在探索如何更好地錶達中國人的精神世界。
評分郎紹君先生的《中國現代美術理論批評文叢》帶給我的是一次精神上的洗禮。他的批評，不是那種滯後於時代的空談，而是緊貼著中國現代美術的發展脈絡，甚至引領著一些思考的方嚮。我尤其欣賞他對“革命美術”的評價，他能夠理性地分析其曆史功能和社會意義，同時也能夠指齣其在藝術語言上的局限性，這種客觀公允的態度，在那個特殊的曆史時期尤為可貴。郎先生的文字，有一種“四兩撥韆斤”的智慧，他寥寥數語，就能點破問題的關鍵，讓人茅塞頓開。他對於“形式主義”在中國不同時期所麵臨的爭議和演變的解讀，更是深入人心，他能夠看到，那些被貼上“形式主義”標簽的藝術作品，背後往往也隱藏著藝術傢對藝術本體的探索和對社會現實的某種迴應。我常常被他對於一些重要展覽和藝術思潮的梳理所摺服，他能夠將紛繁復雜的藝術現象，抽絲剝繭，清晰地呈現在讀者麵前。他的批評，不帶偏見，不尚空談，而是用紮實的學識和嚴謹的態度，去探尋中國現代美術的真實麵貌。
評分郎紹君先生的這本《中國現代美術理論批評文叢》簡直是一座寶藏，每一次翻閱都能發現新的亮點。他的批評，不是簡單的好壞評判，而是充滿瞭學理的嚴謹和對藝術的深情。他對於中國現代美術史上的幾大重要轉摺點，例如從傳統嚮現代的過渡，從寫實嚮抽象的探索，都有著獨到的見解。他能夠看到，在這些看似激進的變革背後，蘊含著藝術傢們如何與西方藝術思潮碰撞，如何在本土文化土壤中尋求創新的艱難探索。郎先生的文字，有一種獨特的韻律感，即使是論述復雜的理論問題，也顯得流暢而引人入勝。他對於中國現代美術中“民族化”和“國際化”這兩個重要議題的探討，更是深刻而富有啓發性。他能夠清晰地闡述，如何在吸收西方藝術精華的同時，保持中國藝術的獨特品格，並且如何在全球化的語境下，找到中國現代美術的獨特話語權。我尤其欣賞他對那些在特定曆史時期，可能因為各種原因未能獲得充分關注的藝術傢的評價。他能夠穿越曆史的迷霧，重新發掘他們的價值，並將其置於應有的曆史地位。他的批評，不是為瞭迎閤潮流，而是為瞭追尋藝術的真理，這種獨立而堅韌的精神，令人感佩。
評分讀罷《中國現代美術理論批評文叢：郎紹君捲》，我深感自己像是踏上瞭一場跨越世紀的美術思想之旅，而郎紹君先生，這位重要的美術史論傢和批評傢，正是這場旅程中最值得信賴的嚮導。他的文字，時而如涓涓細流，細膩地剖析那些稍縱即逝的藝術情感和觀念；時而又如奔騰的江河，以宏大的視野和深刻的洞察力，引領我們審視中國現代美術發展的宏觀脈絡。在這套文叢中，我不僅僅是閱讀，更是在與一位智者對話，感受他嚴謹的學術態度，以及對藝術真誠的熱愛。郎先生的文章，絕非是那種流於錶麵的評論，而是浸潤著他對中國美術史長期的研究、對西方藝術思潮的理解，以及對現實社會變遷的敏銳捕捉。他提齣的諸多觀點，例如對“寫實主義”的再認識，對“抽象藝術”在中國本土化進程的考察，以及對某些被邊緣化但極具價值的藝術傢的重新發掘，都極大地拓展瞭我對中國現代美術的認知邊界。他能夠從一個看似細微的現象中，挖掘齣背後復雜的社會文化動因，並將其置於更廣闊的曆史語境中進行解讀，這種能力令人驚嘆。閱讀過程中，我常常會停下來，反復琢磨他那些精闢的論述，有時會産生強烈的共鳴，有時也會引發我的思考和辯駁，這正是優秀理論著作的魅力所在。郎先生的批評，不是空洞的贊美或否認，而是充滿建設性的討論，他能夠準確地指齣藝術作品的價值所在，也能坦誠地分析其局限性，這種平衡且公允的態度，使得他的評論具有持久的生命力。我尤其欣賞他在梳理和評價中國現代美術史上重要流派和代錶人物時所展現齣的清晰的邏輯和嚴密的論證，他能夠將紛繁復雜的藝術現象，梳理得井井有條，讓讀者能夠清晰地把握不同時期、不同風格的藝術特點及其演變。
評分品讀郎紹君先生的《中國現代美術理論批評文叢》，我仿佛置身於一個宏大的美術史講堂，而郎先生便是那位淵博而充滿激情的授課者。他的分析，總能觸及中國現代美術發展的核心問題，例如他對“中西融閤”的辯證理解，他認為這並非簡單的照搬，而是一種在碰撞與張力中尋求創新的過程。郎先生的文字，有一種獨特的穿透力，他能夠看到隱藏在錶象之下的深層邏輯。我尤其對他關於“現實主義”在中國不同曆史時期的批判性考察印象深刻，他能夠看到，在不同語境下，“現實主義”所承載的意義是動態變化的，藝術傢們也因此經曆瞭復雜的思想鬥爭和藝術探索。他對於一些被低估的藝術傢的重新評價，更是展現瞭他獨立思考和發現價值的眼光。他的批評，不是為瞭製造轟動，而是為瞭梳理清晰的學術脈絡，為瞭發現藝術的真正價值。他對於“具象”與“抽象”在中國美術中的關係，有著獨到的見解，他能夠看到，這兩種看似不同的藝術語言，實際上存在著相互藉鑒和影響的可能，並且都在探索如何更好地錶達中國人的精神世界。
評分郎紹君先生的《中國現代美術理論批評文叢》為我提供瞭一個觀察中國現代美術的獨特視角。他的批評，不是孤芳自賞的理論空談，而是充滿瞭對藝術實踐的深切關注和對時代變遷的敏銳洞察。我尤其被他對“文革”時期美術創作的梳理和評價所吸引，他能夠理性地分析那個時期美術的意識形態屬性，同時也能夠發現其中潛藏的藝術探索的痕跡。郎先生的文字，有一種“化繁為簡”的功力，他能夠將復雜的藝術理論和曆史事件，用清晰易懂的語言呈現齣來，讓普通讀者也能領略其中的奧妙。他對於“抽象藝術”在中國早期發展中的麯摺曆程的描述，更是讓我看到瞭，藝術傢們如何在不熟悉的環境中，大膽探索新的藝術語言，並試圖將其本土化。我常常被他對於某些藝術作品的獨到解讀所打動，他能夠從一個看似不起眼的細節中，挖掘齣深刻的內涵，並且將其置於更廣闊的藝術史語境中進行闡釋。他的批評，既有學理的嚴謹，又不失人文的關懷，這種結閤，使得他的文章具有瞭獨特的魅力。
評分郎紹君先生的《中國現代美術理論批評文叢》為我打開瞭一扇觀察中國現代美術的全新窗口。他的批評，不是停留在錶麵的贊美或批評，而是深入到藝術作品的肌理和思想的源頭。我尤其被他對“革命美術”的評價所吸引，他能夠理性地分析其曆史功能和社會意義，同時也能夠指齣其在藝術語言上的局限性，這種客觀公允的態度，在那個特殊的曆史時期尤為可貴。郎先生的文字，有一種“以小見大”的智慧，他能夠從一件具體的作品，或者一個小的藝術事件，引申齣對整個藝術史發展趨勢的深刻洞察。他對於“學院派”在中國美術發展中的復雜作用的分析，更是讓我對那些曾經被視為“官方”藝術的創作有瞭更深的理解。他能夠看到，在看似規範化的藝術創作背後，也潛藏著藝術傢們對自我錶達和對時代的反思。他的批評，既有學理的嚴謹，又不失人文的關懷，這種結閤，使得他的文章具有瞭獨特的魅力。他對於“抽象藝術”在中國早期發展的考察，更是讓我看到瞭，那些在西方語境下相對成熟的藝術形式，在中國是如何被藝術傢們探索和改造，最終形成瞭具有本土特色的抽象語言。
評分《中國現代美術理論批評文叢：郎紹君捲》這本書，就像是打開瞭一扇通往中國現代美術思想深處的大門。郎紹君先生用他深厚的學養和敏銳的觸角，為我們勾勒齣瞭一個既宏大又細膩的藝術世界。他對於“學院派”在中國的發展及其影響的分析，讓我對那些曾經被視為“官方”藝術的創作有瞭更深的理解。他能夠看到，在看似規範化的藝術創作背後，也潛藏著藝術傢們對自我錶達和對時代的反思。郎先生的批評，有一種“循循善誘”的力量，他不會直接告訴你答案，而是通過層層深入的分析，引導你一步步接近真相。他對於“寫實主義”與“錶現主義”在中國融閤的探討，更是精彩絕倫，他能夠清晰地展示齣，藝術傢們如何在藉鑒西方藝術手法的同時，融入中國人的情感和審美趣味。我特彆喜歡他對於某些藝術傢的評價，他能夠從一個全新的角度，發現他們的獨特性，並且能夠用精準的語言將其錶達齣來。他的文字，既有學術的深度，又不失文學的溫度，讀起來讓人心生愉悅。他對於“抽象藝術”在中國早期發展的考察，更是讓我看到瞭，那些在西方語境下相對成熟的藝術形式，在中國是如何被藝術傢們探索和改造，最終形成瞭具有本土特色的抽象語言。
評分郎紹君先生的《中國現代美術理論批評文叢》給我留下瞭極其深刻的印象，仿佛一位經驗豐富的航海傢，他用他細膩的筆觸和敏銳的洞察力，為我繪製瞭一幅中國現代美術復雜而壯麗的地圖。在這套文集中，我感受到的是一種超越時代限製的學術生命力，他的批評語言不是僵化的理論術語堆砌，而是充滿瞭人文關懷和對藝術真切的感知。每一次翻閱，都像是在與一位睿智的長者進行深度交流。他對於如何理解和評價中國現代美術中的“傳統”與“現代”之間的張力，有著獨到的見解。他並非簡單地將兩者對立起來，而是深入探討瞭它們之間相互滲透、相互轉化的動態過程，以及在這種動態過程中所産生的藝術創新和思想碰撞。尤其令我著迷的是，郎先生在評介那些曾經被忽視的、或者在特定曆史時期受到爭議的藝術傢時，所展現齣的獨立思考和勇氣。他敢於挑戰流行的觀點，敢於為那些被埋沒的價值發聲，這種嚴謹而又不失溫度的批評精神，讓我肅然起敬。他能夠從藝術傢看似不經意的筆觸、色彩運用，甚至是作品的構圖安排中，讀齣深層的象徵意義和時代情緒，這種“微觀”與“宏觀”相結閤的解讀方式，極大地提升瞭我對藝術作品的審美體驗。我常常會被他對於特定藝術作品的獨到解析所震撼，他能夠將我所看到的錶象，深入到其背後隱藏的藝術史語境、社會文化背景，甚至是藝術傢個人的生命體驗，這種多維度的分析，讓我對藝術的理解更加立體和豐富。
評分便宜好看非常好，印刷也很好
評分書有破損。內容還沒仔細閱讀，感覺還可以。32開本
評分書很好，送貨也快，總總體很滿意
評分內容很好。唯一美中不足的是，送貨時間有點長。
評分便宜好看非常好，印刷也很好
評分書有破損。內容還沒仔細閱讀，感覺還可以。32開本
評分郎紹君先生是科班美術史論齣身，主妻從事近現代美術的研究。他在80年代的美術批評，側重對20世紀美術曆史的思考，強調思想的卉放、藝術的民主，清理被扭麯的曆史，同時提齣“傳統的再發現”重新認識傳統文化藝術的價值，使它成為現代中國藝術最深厚的資源。這時期的代錶著作是《論中國現代美術》塑為《中國大百科全書·美術捲》撰寫的諸多條目。“89”後，他集中於20世紀中國畫曆史與理論的探討，著有《齊白石》《林風眠》《現代中國畫論集》《守護與拓進》《城市夢魘》等。他重視做畫傢個案，關注被遮蔽被遺忘的藝術傢和藝術現象，努力做“去蔽”和重新發現的工作。麵對“全球化二慮潮和西方大眾文化強勢湧入，他齣於本土文化被”他化”的擔憂，更多地強調對傳統藝術價值的認知，強調本土藝術的獨立性；在方法上，他重視宏觀把握與個彆把握的結閤，強調在細緻考察求證的基礎上作盡可能客觀的評述，以問題統領方法，避免生搬硬套，因方法傷問題，他還始終看重作品的研究，強調鑒彆作品真僞優劣能力的重要性。本文集收入的論文(包括摘選專著的章節)，集中反映瞭他20世紀90年代以來對中國畫問題的思考與主張。
評分郎紹君先生是科班美術史論齣身，主妻從事近現代美術的研究。他在80年代的美術批評，側重對20世紀美術曆史的思考，強調思想的卉放、藝術的民主，清理被扭麯的曆史，同時提齣“傳統的再發現”重新認識傳統文化藝術的價值，使它成為現代中國藝術最深厚的資源。這時期的代錶著作是《論中國現代美術》塑為《中國大百科全書·美術捲》撰寫的諸多條目。“89”後，他集中於20世紀中國畫曆史與理論的探討，著有《齊白石》《林風眠》《現代中國畫論集》《守護與拓進》《城市夢魘》等。他重視做畫傢個案，關注被遮蔽被遺忘的藝術傢和藝術現象，努力做“去蔽”和重新發現的工作。麵對“全球化二慮潮和西方大眾文化強勢湧入，他齣於本土文化被”他化”的擔憂，更多地強調對傳統藝術價值的認知，強調本土藝術的獨立性；在方法上，他重視宏觀把握與個彆把握的結閤，強調在細緻考察求證的基礎上作盡可能客觀的評述，以問題統領方法，避免生搬硬套，因方法傷問題，他還始終看重作品的研究，強調鑒彆作品真僞優劣能力的重要性。本文集收入的論文(包括摘選專著的章節)，集中反映瞭他20世紀90年代以來對中國畫問題的思考與主張。
評分內容很好。唯一美中不足的是，送貨時間有點長。
相關圖書
![美術教材叢書：花鳥畫基礎技法 [Basic Skill of Flower and Bird Painting] pdf epub mobi 電子書 下載](https://pic.windowsfront.com/10605097/f31d756b-53df-4b01-b8b4-d69408bf4d65.jpg)
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有