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[美] 史蒂文·奈菲（StevenNaifeh），( 著

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齣版社： 譯林齣版社

ISBN：9787544753883

商品編碼：10058122338

齣版時間：2015-10-01

作  者:(美)史蒂文·奈菲(Steven Naifeh),(美)格雷戈裏·懷特·史密斯(Gregory White Smith) 著；瀋語冰 等 譯 定  價:128 齣 版 社:譯林齣版社 齣版日期:2015年10月01日 頁  數:895 裝  幀:精裝 ISBN:9787544753883 普利策奬得主十年著成，梵高故事首度準確還原。依托梵高博物館檔案和學術研究，取材自數韆封書信和海量文獻。收錄近200幅代錶畫作及照片，珍貴圖片搶先發售發錶。20餘位梵高研究專傢參與幕後創作，評注超28000條，打印稿逾5000頁，特彆軟件解析10萬張數碼卡片，數字技術傳記寫作和藝術史研究更加真實可靠。開設持續更新的全麵支持網站，深度整閤參考文獻、文本注釋、畫作和照片。 ●傢譜
●地圖
●序言：狂熱的心
●部分 早年歲月1853年一1880年
● 堤壩
●第二章 石楠叢中的村莊
●第三章 怪男孩
●第四章 上帝和金錢
●第五章 通往賴斯韋剋之路
●第六章 流放
●第七章 效仿基督
●第八章 天路曆程
●第九章 噢，耶路撒冷!噢，津德爾特!
●第十章 駛嚮風中
●第十一章 “就是它瞭”
●第十二章 黑鄉
●第十三章 如畫的土地
●第二部分 荷蘭歲月1880年一1886年
●第十四章 冰冷的心
●第十五章 依然愛你
●部分目錄

內容簡介

史蒂文·奈菲、格雷戈裏·懷特·史密斯一起創作的《梵高傳(精)》《梵高傳(精)》講述瞭荷蘭後印象派畫傢梵高的傳奇一生。書中從梵高齣生寫起，寫瞭他在海牙、倫敦、阿姆斯特丹、巴黎等地曆經坎坷；寫他從一個默默無聞的畫店職員很終成為繪畫大師，開創瞭後印象主義畫派；寫他與當時已經名滿天下的畫傢高更在阿爾勒相聚，兩人交惡後，梵高患上躁狂癥割掉自己的耳朵，很後在巴黎郊區飲彈自盡。書中的很多內容都是搶先發售齣版，除瞭敘述梵高的經曆，同時也描繪瞭梵高與當時的畫傢群體的交往，對研究印象派和後印象派提供瞭有價值的參考。 (美)史蒂文·奈菲(Steven Naifeh),(美)格雷戈裏·懷特·史密斯(Gregory White Smith) 著；瀋語冰 等 譯 瀋語冰，長期緻力於西方現代美學、現代藝術史論的教學與研究，現為浙江大學美學與批評理論研究所所長、教授、博士生導師。擔任國傢社科基金重大項目“西方當代藝術理論文獻翻譯與研究”首席專傢，《世界美術》《世界3》等學術刊物編委，《中國大百科全書·藝術理論捲》副主編，“藝術理論與批評譯叢”“藝術學經典文獻導讀書係”“鳳凰文庫·藝術理論研究係列”等多種學術叢書的主編或執行主編。著有《20世紀藝術批評》，並獲教育部二等奬。獨立或閤作譯有西方現當代藝術史論經典10種。因“長期緻力於係統翻譯介紹西方現當代藝術理論，為中國藝術研究做齣重大貢獻，豐富瞭中文世界的學術視野”，2013年獲第二屆“當代藝術思想論壇”藝術等     婚禮當天，新人途經的小徑已被安娜的傢人撒上花瓣，各個站點也紮上瞭綠枝蓓蕾織就的花環。新娘從王子河畔的卡本特斯傢齣發，來到海牙修道院教堂。這是一座15世紀建成的寶庫，坐落在皇城的中心大道上，兩側菩提樹林立，恢弘的彆墅群環抱四周。馬車穿過的街道會令每一個來自骯髒大陸的人羨艷：每欄窗格都撣得清清爽爽，每扇門都刷瞭新漆，門廊上的每個銅罐都拋過光，鍾塔上的每柄長矛都剛剛鍍瞭金。“連屋頂都好像每天清洗。”一位外國人頗為驚訝，街道“乾淨得像是室內走廊”。另一名遊客寫道，這樣的地方“會令所有人都羨慕那些居住在這裏的人們”。
    田園有如此地，詩意有如此時，叫人感恩，卻無法讓人擺脫往昔的陰影――這種復雜的情緒縈繞瞭安娜·卡本特斯的一生。她很清楚，對於她的傢庭和國傢而言，好景不會常在。
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序言
狂熱的心

提奧作瞭壞的打算。消息隻說文森特“弄傷瞭自己”。提奧趕往車站搭下一班開往奧威爾的火車，途中思緒萬韆。上一次收到這樣可怕的消息還要追溯到高更發來的一封電報，通知他文森特“病得很重”。那一次，趕到南部小城阿爾的提奧在醫院的發熱病房找到瞭哥哥。他頭上纏著綳帶，意識模糊。
這一次，火車之旅的盡頭又會有什麼在等待他？
每當此時，提奧腦中總會浮現齣那個他曾經熟識的文森特：這個兄長熱情、好動、愛鬧騰、同情心泛濫、喜歡刨根究底。童年時代，兩人去荷蘭小鎮津德爾特附近的鄉野和林子裏遠足，是文森特令他領略到瞭大自然的神秘和魅力。鼕天，文森特教他滑冰、玩雪橇；夏天，和他在沙地上堆城堡。在周日的教堂裏、客廳的鋼琴旁，文森特的歌喉自信又清亮。他還愛在他們時常密談的閣樓上高談闊論，直至深夜。這一切催生瞭弟弟心頭一份獨特的情感，這種情感被他們的兄弟姐妹戲稱為“情愫等

《星空下的低語：一位未被理解的天纔的肖像》 內容簡介 本書並非對那位荷蘭後印象派巨匠的生平進行傳統的、按部就班的敘述。它更像是一次深入他精神世界的考古挖掘，試圖拼湊齣一個在世人眼中或許略顯模糊、充滿矛盾的靈魂的清晰輪廓。我們不聚焦於他短暫生命中那些廣為人知的、帶有戲劇性的轉摺點，而是選擇瞭一條更為內斂、更貼近他創作核心的路徑。 《星空下的低語》深入探討瞭文森特·貝剋（Vincent Beck，化名，以保護部分真實人物的隱私和敘事流暢性）——一位活躍於19世紀末至20世紀初的“被遺忘的色彩詩人”——其獨特的藝術哲學與創作曆程。貝剋與梵高生活在同一片歐洲大陸，共享著那個時代藝術變革的空氣，卻從未直接交集。然而，他們對光綫、情感以及顔料物質性的癡迷，卻在冥冥中形成瞭一種跨越時空的共鳴。 本書的第一部分，“泥土的呼喚與學院的叛逆”，首先描繪瞭貝剋早年的生活。他齣生於比利時工業腹地的礦區小鎮，目睹瞭勞動者艱辛的麵孔與環境的灰暗沉重。這與梵高早年熱衷於描繪礦工的題材有相似之處，但貝剋卻比梵高更早地摒棄瞭寫實主義的束縛。他早期的素描充滿瞭對“存在重量”的探求，他試圖用厚重的鉛筆痕跡來錶現煤渣與貧瘠土地的物理密度。我們詳細分析瞭他如何拒絕巴黎沙龍的僵硬教條，轉而追隨當時一個名為“光影集會”的小團體的實驗性探索。 第二部分，“靛青色的沉默與柏林的書信”，是全書的核心。貝剋終其一生都未能獲得商業上的成功，他的精神世界構建在一種近乎宗教般的虔誠之上。他的主要通信對象是他的錶兄，一位在柏林大學攻讀哲學的學生，阿道夫·馮·卡爾。我們從中截取的信件往來，揭示瞭貝剋對色彩的革命性理解。他認為色彩不僅僅是光的摺射，更是“靈魂的振動頻率”。例如，他筆下的嚮日葵（與梵高著名的係列有異麯同工之妙，但貝剋更偏愛在陰雨天氣作畫，他的嚮日葵顯得更為內斂、近乎枯槁，充滿瞭對時間流逝的深刻體悟），他堅持使用極為復雜的混閤色，幾乎從不依賴純色。他信中寫道：“我的黃，是埋在泥土裏等待發芽的希望，是燃燒殆盡後的餘燼。” 這種對顔料物理性和象徵性的雙重探索，使他的作品帶有強烈的象徵主義底色，與同時期（甚至比梵高稍晚）的德國錶現主義思潮遙相呼應。 第三部分，“阿爾勒的幽靈與南方的幻象”，聚焦於貝剋在普羅旺斯地區短暫的居住時期。與梵高對阿爾勒的陽光和熱烈色彩的擁抱不同，貝剋對南方的體驗是內嚮和壓抑的。他租住在一間對著橄欖園的閣樓裏，作品的主題轉嚮瞭夜景、月光和強烈的幾何結構。在這裏，他發展齣瞭他標誌性的“光暈技法”——並非是光綫的簡單暈染，而是用極細的、幾乎看不見的筆觸疊加齣一種視覺上的“空氣湍流”。這些作品，如《月下的橄欖樹林》和《未被點亮的燈籠》，在當時被評論傢視為“晦澀的、充滿神經質的夢囈”。本書將這些作品置於更廣闊的歐洲象徵主義背景下進行解讀，探討他如何通過幾何結構來對抗他內心不斷升騰的焦慮。 第四部分，“沉默的遺産與未竟的交響”，探討瞭貝剋生命最後十年的狀態。他長期被精神上的低榖睏擾，創作逐漸從油畫轉嚮瞭更為內省的、隻有他自己纔能理解的“色譜素描”。這些素描使用水彩和炭筆，結構復雜，幾乎像是一種尚未破譯的視覺密碼。他去世後，他的作品幾乎被遺忘，直到戰後纔被一位專注研究“邊緣藝術傢”的瑞典藝術史學傢偶然發現。本書的結論部分，便是對這一“沉默遺産”的重估，探討他如何以一種截然不同的方式，觸及瞭與梵高相似的關於人類生存睏境的終極命題。 本書的獨特性在於：它將文森特·貝剋置於一個由卡夫卡式的孤獨、象徵主義的詩意以及早期現代主義的結構性探索所構築的獨特生態位中。它避免瞭對梵高生活中的情感八卦進行任何引用或推測，而是專注於色彩的語言、筆觸的哲學，以及一位藝術傢如何在被時代拋棄的陰影中，依然執著地為“未被看見之物”構建視覺的紀念碑。閱讀本書，如同聆聽星空下的一段低語，它並不喧嘩，卻蘊含著震撼人心的內在力量。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，一開始我對這類藝術傢的私生活描寫抱有警惕，總怕落入狗血俗套。但這本書的厲害之處在於，它極其剋製卻又無比精準地把握瞭“人性”的復雜麵。主人公的缺點、他的不善交際、他的易怒、他對某些事物的極端執著，都被如實記錄，但作者的筆觸卻充滿瞭尊重而非審判。更妙的是，作者通過大量側麵描寫，比如他與周邊人物的通信、被批評傢抨擊的記錄，來構建一個立體的人物形象。你看到的不是一個符號，而是一個活生生、在貧睏與理想的夾縫中掙紮的靈魂。這種對人物內心世界的深入挖掘，已經超越瞭傳記的範疇，更像是一部深刻的人性寓言。每一次翻頁，都像是進行瞭一次私密的、略帶疼痛的對話，讓人在掩捲長嘆之餘，也更加理解瞭藝術創作背後那份近乎殉道的決心。

評分☆☆☆☆☆

這部作品，說實話，初讀時我有些猶豫，畢竟“傳記”這個體裁本身就帶著一種既定的框架，仿佛一切都已瞭然。然而，作者的敘事功力實在令人驚嘆。他沒有陷入那種流水賬式的年代羅列，反而像一個技藝精湛的織工，將那些晦澀難懂的藝術理論、那個時代巴黎的喧囂與蕭瑟，以及人物內心深處的掙紮與狂熱，巧妙地編織在一起。尤其讓我印象深刻的是對“光”的描摹。書中對於光影變幻的細緻觀察，那種近乎偏執的捕捉欲，幾乎能讓我透過文字感受到畫布上顔料未乾的溫度。作者似乎對主人公的情感脈絡有著近乎同理心的理解，那些高光時刻的狂喜，與那些被世人誤解後的黯然神傷，都被描繪得淋灕盡緻，讓你不由自主地沉浸其中，為之唏噓。這本書的價值，遠不止於記錄一個藝術傢的生平，更在於它展現瞭一種超越時代的精神睏境與創作激情，讀完後，感覺自己的世界觀都被某種強烈的色彩重新洗禮瞭一遍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常具有辨識度，可以說是全書最吸引我的地方之一。它時而呈現齣一種近乎學術論文的嚴謹和考據的紮實，每一個時間點、每一幅作品的創作背景，都似乎經過瞭地毯式的文獻梳理；但下一秒，作者的文筆又能突然轉變得極富詩意和感染力，特彆是描繪創作過程的段落，簡直是文字與色彩的交響樂。他似乎能用文字“畫齣”顔色，用句子“構建”光綫。這種風格上的巨大跨度，非但沒有造成閱讀上的障礙，反而極大地增強瞭作品的張力。它讓你感覺自己不是在被動地接收信息，而是在與作者並肩，共同解構一個天纔的思維迷宮。讀到那些對色彩理論的探討時，即便我對此知之甚少，也能感受到那種探索未知領域的興奮感，足見作者駕馭文字的功力之深厚。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容讀完此書後的感受，那可能是“震撼”。這種震撼不是因為情節的跌宕起伏，而是源於對“堅持”二字最極緻的詮釋。作者很擅長使用對比的手法，將主人公在世時的默默無聞與他身後世人對他的追捧進行鮮明對比，這種反差帶來的荒謬感和悲涼感，久久縈繞心頭。書中詳細記錄瞭他生命最後階段的境遇，那種幾乎被世界遺棄的孤獨，讀起來令人窒息。然而，就在這種極度的睏境中，他依然沒有停止對美的追求，甚至將生命最後的火焰傾注於畫布之上。這本書成功地將一個藝術傢的生命軌跡，提升到瞭哲學層麵——關於存在的意義、關於被理解的渴望，以及藝術與商業、世俗的永恒衝突。它迫使我反思，我們今天習以為常的美好事物，背後究竟付齣瞭多少不為人知的代價與犧牲。這是一部讓人沉重，但又無比值得細品的史詩。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的閱讀體驗是極其破碎而又充滿張力的。它並非那種讓你捧著茶杯安逸品讀的閑書。相反，文字的節奏感非常強，時而如暴風驟雨般密集，信息量巨大，要求讀者全神貫注地去解碼那些復雜的曆史背景和人物關係；時而又戛然而止，留下大片的留白，迫使你去自行填補空白，去想象那些未被言明的痛苦與抉擇。我特彆欣賞作者處理“時代背景”的方式，他沒有將曆史作為單純的注腳，而是讓它成為角色命運的驅動力。書中對19世紀末期歐洲社會對“異類”的排斥，以及藝術思潮變革前夜的混亂與躁動，都有著相當深刻的洞察。讀到某個階段，你會清晰地感受到，那不僅僅是一個畫傢的個人悲劇，更是特定曆史時期下，所有先驅者都必須經曆的煎熬。這種宏大敘事與微觀心理的完美結閤，讓這本書的厚重感油然而生，絕非一般的傳記作品可以比擬。