20世纪的空间设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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矢代真已 等 著，卢春生，小室治美，卢叶 译

图书标签:

• 空间设计
• 20世纪
• 设计史
• 建筑
• 室内设计
• 现代主义
• 装饰艺术
• 包豪斯
• 风格流派
• 设计理论

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112063857

版次：1

商品编码：10060777

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2007-11-01

用纸：胶版纸

页数：253

字数：242000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《20世纪的空间设计》主要针对从事室内设计、建筑设计、城市规划、地形测量等行业的工作者，或从事各种与生活环境相关工作的人员，以及对此有兴趣或正在学习的人适用，对专家也具有参考作用。

内容简介

　　《20世纪的空间设计》选择了最为重要的108个与空间设计相关的关键词并加以介绍。关键词的选择主要依据20世纪空间设计发展的轨迹和追求理想生活环境的过程。为了便于理解，也选择了部分20世纪以前的关键词，这些关键词足20世纪空间设计的基础和罗盘。当今我们享受的生活环境是20世纪各种空间设计所带来的成果，也许可以认为这是理所当然的，但这是怎样形成的，又会向什么方向发展呢？

目录

年代
思潮·构想
原型·手法
技术·构法
生活·美学
20纪关于空间设计的主要参考资料
20世纪社会现象年表
后记
图片出外

精彩书摘

　　20世纪的空间设计·关键词108
　　001　理性主义　以科学技术的理性取代“形态”规则
　　1755年耶稣会长老马克．安东尼奥·陆吉埃出版了《建筑试论》（第2版），扉页上刊出象征性的画面，画面其中有一妇女正坐在倒塌的柱体上，手指向某一方向，在那个方位，有用树枝做成的三角形屋顶置于树上．妇女旁边，头顶上闪烁着光明的天使已经降临，暗示着万物伊始。
　　陆吉埃表现的这个“原始的小屋”构图是由柱和梁支撑的结构体，作为建筑结构的原理图为人所熟知。图中的妇女胳膊撑靠在檐柱的破壁上，当然檐柱的破壁是檐柱及建筑形态整体上的一部分，但并不去表现檐柱及建筑形态的统一性等。
　　所谓檐柱是按一定比例构成的圆柱，是古典主义形态的象征，在此只不过是表现观念和印象上的形式。图中没有见到建筑物整体的特定形态，是为了促使人们着眼于建筑结构的合理性。
　　苏夫洛重新设计修复的巴黎圣母院（1756年）等建筑应用了陆吉埃表现出的想法，等间距设置的柱子，支撑着房廊屋顶的荷重，避开了强调空间阶层性的巴洛克结构，柱子的连续排列，营造出均质场景。实际上，因技术上的原因而设置了环壁协助负荷，并没有完全实现最初的意图，但是，设置檐柱的作用是为了承重，如同“柱子”文字的原义，并非是为了“形态”．陆吉埃赞扬这个建筑是“完整建筑的最初实例”。
　　这个巴黎圣母院建筑还是物理学家傅科为证明地球自转而进行“傅科摆动原理”实验的场所，随着自然科学的发展，启蒙思想的普及，确立合理思维方法的时代到来了。因而，建筑也转变为科学分析、把握的对象了。

前言/序言

《20世纪的空间设计：一场物质与思想的革命》 内容梗概： 《20世纪的空间设计：一场物质与思想的革命》并非是一部简单的风格梳理或技术手册，而是一次对塑造我们生存环境的深层力量进行的一次深刻的探索。本书深入剖析了20世纪，这个充满剧变、冲突与创新的时代，如何通过空间的设计，不仅改变了我们居住、工作、休憩的方式，更潜移默化地重塑了我们的社会结构、价值观念乃至个体意识。我们不仅仅是在审视建筑、室内陈设或城市规划，更是在解码一种由物质形态承载的时代精神，一种关于进步、自由、效率、以及人与世界关系的全新理解。 本书将带领读者穿越一个世纪的时光长河，从19世纪末的工业革命余晖中汲取养分，一路走向20世纪中叶的现代主义浪潮，再到后现代主义的解构与反思，最终触及20世纪末信息时代来临前的种种预兆。我们将看到，空间的设计不再仅仅是满足基本生理需求的容器，而是成为了承载社会理想、文化表达、技术进步乃至政治抱负的活跃舞台。 第一部分：现代主义的破晓与黎明 20世纪的开端，弥漫着一种对过往的告别和对未来的憧憬。工业革命带来的新技术、新材料，如钢铁、玻璃、钢筋混凝土，为建筑师们提供了前所未有的可能性。本书将详细梳理这一时期的先驱者，他们的理念如何挑战根深蒂固的传统，如何拥抱“形式追随功能”的信条。 新材料的解放： 我们将探讨钢结构的崛起如何打破承重墙的束缚，创造出更大、更轻盈的空间，例如埃菲尔铁塔（虽然是19世纪末的产物，但其工业美学和结构创新深刻影响了20世纪）以及早期的一些工厂和车站设计。玻璃的广泛应用，特别是幕墙技术的发展，使得建筑的外观变得透明、轻盈，模糊了室内外的界限，并带来了充沛的自然光。 功能至上与理性主义： 现代主义的核心之一在于对功能的极致追求。本书将深入分析如勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”——底层架空、屋顶花园、自由平面、自由立面、水平长窗——如何彻底颠覆了传统的建筑空间组织方式。我们将看到，住宅不再是简单的房屋，而是“居住的机器”（machine for living in），强调标准化、效率和卫生。 国际风格的扩张： 20世纪中期，“国际风格”（International Style）席卷全球，其简洁的几何形式、白色的墙面、平屋顶以及对装饰的摒弃，成为了工业化社会和现代文明的象征。本书将考察国际风格如何在不同文化背景下落地生根，并分析其在住宅、办公建筑、公共设施等各类空间中的具体体现。我们会探讨米斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”（Less is more）理念如何通过精确的比例、精湛的工艺和材料的真实性，营造出理性而优雅的空间。 乌托邦的构想与实践： 现代主义不仅仅是技术与美学的革新，更承载着对美好社会的乌托邦式构想。本书将重点介绍一些在特定时期涌现的，旨在通过空间设计解决社会问题的案例，例如为工人阶级设计的保障性住房、集体社区的规划，以及对城市病（如拥挤、污染）的初步反思。我们将分析这些实践的成功与局限，以及它们对后世城市发展理念的启示。 第二部分：物质与精神的交织：工艺、装饰与生活美学 尽管现代主义强调去装饰化，但20世纪的空间设计史并非只有单一的理性面孔。本书将揭示，工艺的精湛、材料的触感、以及对日常生活美学的追求，始终是空间设计中不可或缺的重要维度。 工艺的复兴与新材料的诗意： 从工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）对机器生产的反思，到20世纪初期装饰艺术（Art Deco）对材料质感和手工细节的强调，本书将展示设计师们如何在工业化的浪潮中，依然坚持对材料本身的尊重和对精湛工艺的追求。我们会看到，即便是在现代主义的框架下，如木材、石材、皮革等传统材料的运用，以及对灯光、色彩、家具设计的精细考量，都为空间注入了温暖与人文关怀。 装饰的回归与身份的表达： 现代主义“去装饰”的口号在实践中也遇到了挑战。本书将探讨在20世纪某些时期，装饰作为一种文化符号、身份象征和情感表达的载体，如何以不同的形式回归到空间设计中。这包括对民族风格的借鉴、对图案与纹样的重新解读，以及对具有时代特征的艺术品的融入。 家居设计的革命： 20世纪是家居设计真正走向大众的时代。本书将关注工业化生产如何改变了家具的设计与制造，以及如包豪斯（Bauhaus）设计学院在家具设计上的创新，如何将功能性、舒适性和批量生产的经济性融为一体。我们将探讨一些标志性的家具设计，它们如何不仅仅是物品，更是时代精神的缩影，并深刻影响了人们的居家生活方式。 第三部分：突破与解构：后现代主义的多元与反思 随着20世纪的深入，现代主义的单一同质性逐渐受到挑战。本书将深入分析后现代主义思潮的兴起，它如何以一种更加多元、复杂和戏谑的态度，重新审视和解构了现代主义的诸多原则。 形式的回归与历史的挪用： 后现代主义设计不再排斥装饰和历史元素。本书将探讨设计师们如何大胆地引用历史上的建筑语汇，如柱式、拱券、装饰线条，但常常以一种非传统、戏谑甚至解构的方式呈现。我们将分析这种“折衷主义”和“拼贴”手法的出现，以及它们所要表达的关于文化传承、身份认同和场所精神的复杂议题。 多元文化与地方性： 面对现代主义的全球化倾向，后现代主义更加强调地方文化、地域特色以及多元性的价值。本书将考察在不同地理区域，设计师们如何将当地的材料、工艺、习俗与国际化的设计理念相结合，创造出既具有时代感又不失地域特色的空间。 消费主义与符号的解读： 20世纪后期，消费主义的兴盛对空间设计产生了深远影响。本书将分析后现代主义设计如何与商业空间、广告文化、大众媒体等紧密结合，将空间转化为一种传播信息、制造欲望、构建身份的媒介。我们将探讨其中的符号学意义，以及设计如何成为一种商业策略和社会现象。 对现代主义的质疑与批评： 后现代主义的兴起，很大程度上是对现代主义技术至上、理性单一、缺乏人文关怀等方面的反思和批评。本书将详细梳理这些批评的声音，例如对城市规划中“大规划、大建筑”模式的质疑，对居民生活多样化需求的忽视，以及对环境问题的反思。 第四部分：走向未来：技术、可持续性与人的尺度 20世纪末，随着信息技术的飞速发展和环保意识的觉醒，空间设计开始进入新的探索阶段。本书将展望20世纪末期，设计领域出现的一些新的趋势和萌芽。 数字化时代的印记： 计算机辅助设计（CAD）的普及，如何改变了设计流程和空间的可能性？本书将初步探讨数字化技术对设计表达、空间形态、以及信息传递方式的影响。 绿色设计的萌芽： 随着对环境问题的日益关注，可持续性开始成为空间设计的重要议题。本书将初步考察一些对节能、环保材料、自然通风、绿色空间等方面的早期探索，它们预示着未来设计的重要方向。 以人为本的回归： 在经历了大规模、标准化和抽象化的现代主义与后现代主义之后，对个体感受、人性化尺度、以及社区互动空间的关注，开始重新被重视。本书将探讨设计如何从纯粹的形式或技术层面，更多地转向对人的体验、情感需求和生活方式的深入关怀。 《20世纪的空间设计：一场物质与思想的革命》旨在提供一个多维度、多视角的观察框架，帮助读者理解20世纪空间设计所经历的深刻变革。它不仅仅是对建筑师、设计师作品的回顾，更是对时代精神、社会变迁、技术发展以及人类永恒的居住与生存需求的全面解读。通过这本书，我们不仅能欣赏到那些令人惊叹的空间杰作，更能洞察到隐藏在这些物质形态背后的思想脉络和文化基因，从而更深刻地理解我们所处的时代，并启发我们对未来空间设计进行更富有远见的思考。

评分☆☆☆☆☆

我以一个对城市规划抱有浓厚兴趣的局外人的身份来评价这部著作。坦白说，一开始我被书名吸引，以为会聚焦于室内陈设或家具设计这些更“亲密”的尺度。然而，这本书的视野之宏大，远超我的预期。它更像是一部关于“如何重新想象人类居住环境”的宏大叙事。书中对现代主义在郊区蔓延、大规模住宅建设中的应用与失焦，有着极其尖锐的批判。我尤其欣赏作者对“乌托邦式城市规划”的解构，那些宏伟蓝图在落地时如何被现实的泥土和政治的考量所扭曲、异化，被描绘得入木三分。书中对勒·柯布西耶“光辉城市”的讨论，不再是单向度的膜拜，而是充满了辩证的张力，让人开始反思，那些看似为“效率”和“健康”而生的设计，在多大程度上牺牲了城市的有机性和人情味。其中对于一些小众的、反思性的设计运动的提及，如有机建筑或地方主义的回潮，也展示了作者扎实的学术功底和不落俗套的选材眼光。读罢掩卷，我发现自己对脚下这座城市的街道、楼宇之间的关系，有了一种全新的、审视性的目光。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术深度让我这个非专业读者感到了一丝挑战，但同时，正是这种挑战性，造就了它非凡的价值。它不是一本面向大众的轻松读物，而是为那些愿意深入探究设计理论根源的读者准备的深度文本。书中对后现代主义在空间设计中的爆发与反思部分，尤其精彩。作者毫不留情地揭示了现代主义后期所暴露出的僵化和精英主义倾向，以及后现代如何通过戏仿、拼贴和对历史符号的挪用，对既有的空间语法进行了一次彻底的“解构”。我特别欣赏作者对“语境”二字的重视，他反复强调，任何空间形式的成功与否，都离不开其所处的文化、政治和技术环境。这本书就像一张巨大的网，将散落在20世纪各个角落的设计碎片精妙地串联起来，展现出一个完整且充满矛盾的演化图景。阅读这本书，更像是一场智力上的探险，每翻过一页，都能感到自己的知识边界被推向了更远的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是建筑史爱好者的一份饕餮盛宴，它以一种近乎考古学家的严谨态度，将我们带回了那个风云变幻的世纪之初。我原本以为这会是一本枯燥的理论堆砌，但作者的叙事功力实在令人叹服。他没有仅仅停留在对那些标志性建筑的罗列和赞美上，而是深入挖掘了每一个设计思潮背后的社会驱动力。比如，他对包豪斯运动的剖析，就不仅仅是关于功能主义美学的探讨，更结合了魏玛共和国时期的社会动荡和对新生活的渴望。阅读过程中，我仿佛能闻到那个时代空气中弥漫的乐观与焦虑交织的气味。书中对材料创新的描述尤其精彩，混凝土、玻璃和钢材是如何从工业废料一跃成为表达现代精神的媒介，作者娓娓道来，每一个转折点都让人拍案叫绝。特别是关于“国际风格”在不同文化语境下的适应与变异，那种跨越地域的比较分析，为我打开了全新的视角。这本书的配图精选得极其到位，即便是黑白照片，也能捕捉到建筑的精髓和光影的流动感，这对于理解空间体验至关重要。总而言之，这是一部深度与广度兼备的杰作，它不仅记录了设计，更记录了一个时代的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名纯粹的艺术爱好者，我最初对“设计”这个词汇有些敬而远之，总觉得它与工程和实用性挂钩。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它将20世纪的空间艺术提升到了与绘画、雕塑同等的哲学高度来讨论。书中对材料的质感、光线的运用、以及结构形式本身所蕴含的隐喻，有着近乎诗意的描绘。我特别沉醉于作者对“透明性”的探讨，玻璃幕墙不仅仅是建筑的围护结构，更是一种社会态度的表达——是开放、是监控、还是对自然元素的渴望？每一段文字都像是一个精心雕琢的雕塑，内里充满了多重含义。作者在讲述那些标志性设计师的生平时，总能巧妙地植入他们作品中视觉语言的演变，使得人物传记和设计分析完美地融为一体。这种以美学驱动的叙事方式，对我来说具有极大的吸引力，它让我看到，那些看似冰冷的钢筋水泥背后，承载着人类对秩序、美感和未来生活最深切的想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常像是在进行一场跨越时空的辩论赛，作者的论证方式充满了活力和挑衅性。它并非按照时间线索平铺直叙，而是将不同的设计哲学——比如包豪斯的功能至上与装饰艺术运动的奢华复兴——并置、对比、交锋。这种结构安排，极大地激发了读者的思考。我注意到，作者在探讨某个设计流派时，总是会迅速切换到对“谁从这项设计中受益，谁又被排除在外”的社会学追问上。例如，对简约主义（Minimalism）的讨论，就紧密联系着战后消费主义的崛起和对“多余”的厌倦。语句的表达上，充满了精准而富有力量的动词，使得那些原本抽象的空间概念变得可感、可触摸。书中对设计中的“技术焦虑”与“人性回归”之间的拉扯描绘得尤为细腻，仿佛能听见设计师们在蒸汽机轰鸣和电子元件滋滋作响背景下的低语。如果说有什么不足，那就是某些章节的论述密度过高，需要反复阅读才能完全消化其中复杂的引用和交叉指涉。

评分☆☆☆☆☆

v很好 研读中 个人满意

评分☆☆☆☆☆

她手里有一批绿宝石首饰 一直不大好卖 此刻正是旅游高峰期商店里稀罕地挤满了客人绿宝石首饰的质量着实对得住她开的价钱可就是卖不出去为了卖掉它们我的朋友尝试了若干标准的销售技巧她把它们放到了更显眼的展示区唤起人们的注意没用她甚至叫销售人员使劲推售还是不成功最后她要出城去采购了出发前一晚她给负责的售货员潦草地写了一张破罐破摔的字条本柜里的所有物品价格乘个1/2本意是哪怕亏本也得把这批倒霉的货给弄出去 几天后 她回来了 发现所有的东西都销售一空 当然了 她本来是并不吃惊的 可她随即发现 由于自己的字迹太潦草 雇员把 1/2 误当成了 2 所有的首饰都是按原价的两倍卖出去的 这下子 她是彻底惊讶了

评分☆☆☆☆☆

很不错,用处很大,买了之后很受益

评分☆☆☆☆☆

初学者看看挺好的，用来复习也不错

评分☆☆☆☆☆

应该不错，刚收到，还没有空读

评分☆☆☆☆☆

建筑专业名词解释...还可以

评分☆☆☆☆☆

我的学长推荐买的，我也阅读了一下~感觉不错！好书一本！

评分☆☆☆☆☆

初学者看看挺好的，用来复习也不错

评分☆☆☆☆☆

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