水彩建筑风景写生技法（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈飞虎 著

图书标签:

• 水彩
• 建筑
• 风景
• 写生
• 绘画
• 技法
• 艺术
• 设计
• 教程
• 素描

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112090686

版次：2

商品编码：10061067

包装：平装

开本：12开

出版时间：2009-08-01

用纸：胶版纸

页数：121

字数：240000

正文语种：中文

内容简介

　　《水彩建筑风景写生技法(第2版)》从水彩风景画的发展历史、色彩理论、工具材料、构图立意、写生步骤等基本理论着手，系统地介绍了水彩画建筑风景写生的主要技法。书中结合作者大量写生实例来阐述各种技法理论。大部分作品附有针对性的文字介绍，包括立意说明、技法介绍、绘画步骤等。作者在阐述基本理论和基本技法的同时，还结合在长期创作实践中得来的个人体会，谈到了水彩画初学者关心的各种问题。《水彩建筑风景写生技法(第2版)》不仅是建筑院校和美术、师范院校的美术教学用书，对于广大美术工作者和从事建筑学、城市规划及环境艺术的设计工作者也具有较大的参考价值。

作者简介

　　陈飞虎，湖南安化人，湖南大学建筑学院副院长，教授、博士生导师，湖南省美术家协会副主席、中国美术家协会会员，中国建筑学会会员、湖南省土木建筑学会常务理事。主研方向：水彩画创作、建筑环境艺术设计、中国传统民居保护及旅游规划。长期以来坚持水彩画教学与设计艺术实践，作品曾入选第一届至第七届“全国水彩·粉画展”，第三届至第七届“中国水彩画大展”，第八届至第十届“中华人民共和国美术作品展”，并常获得各种奖项。作品多件赴美国，英国，加拿大，日本、新加坡、俄罗斯、荷兰，香港、台湾等国家和地区展览，不少作品被国内外美术馆、博物馆、艺术中心和高等院校收藏。

内页插图

精彩书评

　　在你面前有各种艺术，你要从中选择一种对你有益的艺术，你要研究这种艺术。当你尚未获得它带给你的欢乐时，你不要因种种困难而气馁和失去耐性。
　　——阿尔勃列赫物·丢勒(1471-1528，德国画家)

目录

陈飞虎的写生世界
美景如此生成——读陈飞虎的建筑风景
一 水彩风景画源流
二 色彩美的创造
影响色彩变化的主要因素
认识色彩冷暖变化的一般规律
认识色彩强弱变化的一般规律
掌握正确的色彩观察方法
初学水彩在色彩上容易犯的毛病
关于“脏”色的思考
学会画灰色

三 从“水"着手到“水色”并举
四 水彩画工具的选用

五 两种基本的着色方法
干画法
湿画法

六 巧妙运用特殊技法
撒盐法
喷水法
刮色法
蛋清画法
贴纸泼彩法
浆糊调色法
揉叠画纸法
蜡笔加色法
洗涤法
拓印法

七 审美判断贯穿于写生行为的始终
选景构图，精细安排
确立明暗基调
明确表现重点
制订着色计划
结尾处理，画龙点睛

八 水彩风景画常见物象的表现
天空
树
地面
建筑物
水面
投影

九 水彩画表现技巧三要素
十 关于“白”与“黑”的思考
十一 别把画坏了的作品扔掉
十二 将每次写生都当成创作活动
后记

精彩书摘

　　所谓比较的观察方法，简要说来，就是比色调、比明度、比冷暧、比色相。
　　比色调
　　色调即是色彩的调子。在音乐中调子是支配乐曲音调的标准，素描里的调子是说明光度层次的。在色彩写生画中，色调是指在不同颜色的物体上笼罩着一定明度、色相的光源色，使各个固有色不同的物体带有同一色彩倾向。
　　色调有不同的类型。从颜色的明度来分，有亮调子，灰调子、暗调子等；从颜色的色相来分，有黄调子、红调子、蓝调子等；从颜色的色性来分有冷调子、暖调子等。
　　色调是客观现实的反映，同一对象由于时间、季节、光源等客观因素的改变，色调就会有各种变化。初学者往往不能很好地把握色调，只凭主观概念用色，或者是颜色互相孤立，令人眼花缭乱，好似音乐会里各种乐器缺少统一指挥，各行其事，就会使人感到杂乱无章。有的初学者将色调理解为同等色或类似色的组合，导致画面色彩单调。
　　色调的表现和处理，要先分析客观对象，看是以光源色为主还是以固有色为主。例如：早晨金色的阳光照在大地，就呈现金黄色的调子；若是太阳下山之后，大地被蓝紫色的天空所笼罩，就呈现为冷调子，这时的色调就是以光源色为主而转移。中午在白色阳光照射下，景物固有色占优势，固有色便成为决定调子的主要因素。在这种情况下，特别要注意观察哪种固有色占优势，让其相互统一起来。让色彩有主有次，既有对立又是一个和谐的整体，否则，画面就会出现“花”或“乱”。
　　比明度
　　比明度，就是比颜色的深浅明暗层次，也就是我们常说的黑白灰层次。这里指的黑、白、灰，不单纯指黑色、灰色、白色。而是指颜色相当于黑、白、灰的色度。色彩学曾经证明，人们对明度的感觉比对其他几种色彩属性的感觉要敏锐得多。就是“色盲”，实际上对色彩的明度也是不“盲”的。正是这种视觉特性，致使色彩明度在绘画作品中，起着至关重要的作用。客观对象可以比出数不尽的明暗层次，但是，我们不能照抄对象，照抄对象是徒劳的。

前言/序言

水彩建筑风景写生技法（第2版） 一本带您走进水彩建筑风景写生的艺术之旅 前言 当我们驻足于一座古老的建筑前，凝视着它饱经风霜的砖墙，或是被一幅壮丽的自然风光所吸引，心中总会涌起一种难以言喻的情感。如何将这份感动，这份对光影、色彩、材质和空间层次的细腻体会，转化为纸上的水彩画作，一直是许多艺术爱好者和绘画者追求的目标。 《水彩建筑风景写生技法（第2版）》正是为满足这一渴望而诞生的。它并非一本简单的技法罗列，而是一次深入的艺术探索，一次对风景写生的全面解析。本书旨在引导读者，无论您是初涉水彩的爱好者，还是已有一定基础的画者，都能掌握绘制水彩建筑风景的精髓，捕捉瞬间的灵感，并将其转化为具有生命力的艺术作品。 本书内容概览 本书共分为四大主要部分，层层递进，系统地阐述了水彩建筑风景写生的方方面面。 第一部分：基础篇——构筑你的水彩基石 在开始描绘宏伟的建筑和壮丽的风景之前，扎实的基础是必不可少的。本部分将引领您走进水彩的世界，从最基础的要素入手，为您打下坚实的水彩绘画基础。 水彩的魅力与特性： 我们将一同探讨水彩独特的透明性、流动性以及它如何捕捉光影的微妙变化。理解水彩的材料属性，例如颜料的特性、水与颜料的比例关系，以及它们如何影响画面的最终效果，是进行有效创作的第一步。我们将深入解析不同品牌颜料的特点，以及它们在表现建筑和自然景物时的不同效果。 必备工具的挑选与运用： 选择合适的画笔、纸张、颜料和调色板，对于水彩创作至关重要。本部分将详细介绍各种工具的材质、规格和使用方法，帮助您根据自身需求和创作风格，挑选出最适合您的工具。我们将讨论不同纸张的吸水性、纹理对画面质感的影响，以及不同形状和毛质的画笔如何用于勾勒线条、晕染色彩和刻画细节。 色彩理论与调色技巧： 色彩是水彩的灵魂。本部分将系统地讲解色彩的基本原理，包括色彩的构成、色彩的冷暖、色彩的对比以及色彩的和谐。我们将学习如何运用色彩来塑造空间感、表现材质的质感，以及营造不同的情绪氛围。调色盘上的色彩并非越多越好，掌握如何通过混合基本色来调出丰富而微妙的色彩，是水彩画家的一项重要技能。我们将提供实用的调色练习，帮助您熟悉颜色的变化规律。 水彩的常用技法解析： 湿画法、干画法、渍染法、留白法……这些技法是水彩表现力的重要载体。本部分将通过大量的图例和步骤示范，逐一解析各种常用技法的原理和运用方式，并指导您如何在不同的画面中灵活运用这些技法，以达到最佳的艺术效果。我们将重点讲解如何利用湿画法的流动性来表现天空的云层和水面的波光，如何运用干画法的控制力来刻画建筑的细节和树木的纹理，以及如何巧妙地运用渍染法来制造自然的色彩过渡和肌理效果。 第二部分：建筑写生篇——捕捉建筑的灵魂与肌理 建筑是人类文明的印记，它们承载着历史、文化和情感。本部分将聚焦于建筑写生，教会您如何用画笔捕捉建筑的形态、结构、材质和光影。 透视原理与构图法则： 准确的透视是表现建筑空间感和真实感的关键。我们将从一点透视、两点透视等基本透视原理入手，讲解如何在画面中准确地构建建筑的结构。同时，我们也将探讨构图的黄金分割、视觉中心等法则，帮助您构思出更具吸引力和故事性的画面。我们将通过实际案例分析，展示不同的构图方式如何影响画面的叙事性和情感表达。 建筑形态的观察与表现： 从宏伟的教堂到古朴的民居，不同的建筑拥有独特的形态和风格。本部分将引导您学会如何细致观察建筑的轮廓、比例、线条和体量，并将其转化为生动的笔触。我们将重点讲解如何表现不同建筑风格的特点，例如哥特式的尖顶、巴洛克式的繁复装饰、现代建筑的简洁线条等。 材质的质感表现： 砖石的粗糙、木材的纹理、金属的光泽、玻璃的透明……建筑的材质是其生命力的重要组成部分。本部分将深入讲解如何运用水彩的特性，通过不同的笔触、色彩和水分控制，细腻地表现出各种材质的真实质感。我们将探索如何通过层层叠加的色彩来表现石砖的斑驳，如何利用干刷技法来模拟木材的纹理，以及如何通过薄涂和留白来表现金属的冰冷和玻璃的通透。 光影的描绘与空间感的营造： 光影是赋予建筑生命力的魔法。本部分将详细讲解如何观察和表现不同光源下的光影变化，如何利用明暗对比来突出建筑的体积感和立体感，以及如何通过光影来营造画面的空间层次和深度。我们将分析不同时间段（清晨、午后、傍晚）的光线特点，以及它们如何影响建筑的色彩和氛围。 第三部分：风景写生篇——描绘自然的呼吸与韵律 自然是永恒的灵感源泉，风景画能够唤起我们内心深处的情感共鸣。本部分将带您走进风景写生，学习如何捕捉大自然的瞬间之美。 自然元素的观察与表现： 山川、河流、森林、田野……大自然千姿百态。本部分将引导您学会如何细致观察和表现自然景物的形态、结构和纹理。我们将重点讲解如何描绘山峦的起伏、水流的动态、树木的生长姿态以及草地的疏密。 天空与云彩的绘制： 天空是风景画中最具表现力的元素之一。本部分将深入讲解如何运用水彩的湿画法和渍染法，表现出不同天气下天空的色彩变化、云彩的厚重与飘逸。我们将学习如何捕捉阳光穿透云层的瞬间，以及雨后天空的清新。 水体与倒影的描绘： 水是生命之源，也是风景画中的重要元素。本部分将讲解如何准确地表现水的质感、流动性和光泽，以及如何通过水面折射的倒影来丰富画面层次和营造梦幻般的意境。我们将探索如何运用不同的笔触和色彩来表现平静湖面的镜面效果，以及波光粼粼的江河。 植物与色彩的运用： 无论是春天的新绿，夏天的繁茂，秋天的金黄，还是冬天的萧瑟，植物的色彩都充满了季节的变化。本部分将引导您如何运用丰富的色彩来表现植物的生命力，以及如何通过色彩的对比和协调来营造和谐统一的画面。我们将学习如何区分不同植物的叶片形状和色彩冷暖，以及如何利用色彩来表现植物的层次感。 第四部分：综合与实践篇——融会贯通，创作你的杰作 将建筑与风景的元素巧妙地结合，是风景写生的更高境界。本部分将指导您如何将前几部分所学的技法融会贯通，进行更具深度的创作。 建筑与风景的融合： 如何在画面中巧妙地将建筑元素融入自然风景，使两者和谐共存，互相衬托？本部分将通过实例分析，讲解建筑与自然景物在构图、色彩、光影上的搭配原则，以及如何通过细节的刻画来增强画面的故事性和感染力。我们将探讨如何在古老建筑周围描绘郁郁葱葱的树林，如何在现代都市景观中融入生机勃勃的绿化，以及如何通过对比来突出建筑的时代感或历史感。 写生的全过程解析： 从选择写生地点，到观察构图，再到色彩的铺陈和细节的完善，我们将一步步地解析一个完整的风景写生过程。本部分将提供大量的写生范例，从构思草图到最终完成，详细展示每一个阶段的关键步骤和注意事项。我们将分享在写生过程中可能遇到的挑战，以及如何有效地解决这些问题。 创作中的思考与情感表达： 绘画不仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发。本部分将引导您思考如何在画面中融入个人情感和独特视角，如何通过色彩、笔触和构图来传达您对景物的感受和理解。我们将鼓励您在写生的过程中，不仅是客观的记录，更是对生活的热爱和对美的发现。 后期调整与作品展示： 完成一幅画作并非终点。本部分将介绍一些后期调整的技巧，例如局部色彩的加强、光影的处理等，以及如何对作品进行装裱和展示。我们将分享一些关于如何拍摄高质量画作照片的建议，以便于您在社交媒体或个人作品集上分享您的创作。 本书的特色 《水彩建筑风景写生技法（第2版）》之所以能够成为您艺术道路上的得力助手，在于它具备以下显著特色： 内容全面且系统： 从基础的工具选择、色彩原理，到建筑和风景的细致描绘，再到将两者融为一体的综合运用，本书涵盖了水彩建筑风景写生所需要的方方面面，为您提供了一套完整的学习体系。 图文并茂，易于理解： 本书配备了大量的精美写生作品和步骤图解，直观清晰地展示了各种技法和创作过程，即使是初学者也能轻松掌握。每一步的示范都力求清晰明了，让读者能够跟随教程进行实践。 理论与实践相结合： 本书不仅讲解了水彩写生的理论知识，更注重实际操作的指导。通过大量的练习和示范，鼓励读者动手实践，在实践中巩固和提升技艺。 视角独特，强调情感表达： 本书不仅仅是传授绘画技巧，更注重引导读者观察生活，感受美，并将个人情感融入画作之中，创作出具有灵魂的作品。我们相信，好的作品不仅仅是形似，更是神似，是艺术家内心世界的映射。 案例丰富，启发灵感： 书中包含了来自不同艺术家、不同风格的写生作品，为读者提供了丰富的视觉参考和创作灵感，帮助您拓宽视野，找到属于自己的艺术风格。 结语 水彩建筑风景写生是一场充满惊喜的旅程。它让我们有机会重新审视我们身边的世界，用全新的视角去发现那些被忽略的美好。通过《水彩建筑风景写生技法（第2版）》，我们希望能点燃您心中对艺术的热情，为您打开一扇通往水彩世界的大门。 拿起您的画笔，让我们一起走进这幅由色彩、线条和光影构成的壮丽画卷，用画笔记录下那些触动您心灵的瞬间，描绘出属于您自己的艺术杰作！

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排逻辑性极强，从最基础的线条透视练习开始，逐步过渡到复杂多层次的色彩叠加，整个学习路径的设计非常科学，符合人类的学习曲线。我注意到它在讲解结构复杂物体，比如拱门和复杂的窗棂时，并没有直接给出“标准画法”，而是先拆解成几何图形，再进行水彩的渲染处理，这种化繁为简的思路，对于我这种容易被复杂细节吓倒的人来说，简直是救星。不过，我对其中关于“速写与写生”的平衡性讨论还想听取更多意见。作者倾向于先完成精确的写生铺垫，但我个人在实际户外写生时，更注重瞬间的氛围捕捉，希望书中能提供更多如何在快速记录下捕捉到建筑神韵的即兴技巧和练习范例，而不是仅仅局限于精雕细琢的完成度。

评分☆☆☆☆☆

初学者拿起这本书，最大的感受应该是“豁然开朗”。作者在基础知识的讲解上处理得极其细腻，特别是对水彩晕染、湿画法和干画法的区分与融合，提供了大量实用的技巧口诀，像“把握水分的临界点”这类描述，虽然抽象，但在配合图例后就变得非常具体可操作。我尝试着模仿了书中关于天空和云朵的几个练习，效果立竿见影地提升了透明度和空气感。然而，对于那些已经有一定基础的进阶读者来说，可能会觉得基础部分略显冗长。我更期待看到一些关于特殊光影效果的处理，比如清晨逆光下的建筑边缘光，或者雨后湿漉漉的街道倒影，这些高阶挑战的深入剖析在本书中稍显不足，期待在后续的版本中能看到更多关于光影魔术的探讨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常平易近人，读起来完全没有那种高高在上的技术手册的架势。作者似乎非常懂得如何与读者进行“对话”，用一种温和而坚定的语气引导我们去观察和感受。其中关于“捕捉建筑的灵魂”这一章节的论述，我深以为然。它不仅仅是教你如何把线条和颜色堆砌起来，更重要的是培养一种对场景的情感连接。我尤其欣赏它对“留白”艺术的强调，这在很多速写教程中常常被轻描淡写，但本书却用多个实例展示了留白如何成为构建画面焦点和呼吸感的关键。如果说有什么需要改进的地方，那就是在工具选择的介绍上，虽然提到了不同品牌的纸张和颜料，但如果能增加一个“经济型工具入门指南”，对于预算有限的艺术生群体会更加友好和贴心。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于色彩理论在建筑水彩中的应用，做了非常系统且实用的阐述。它没有过多陷入纯粹的色彩学理论，而是直接将“冷暖对比”、“环境色的影响”等概念，融入到砖石、玻璃、水泥等不同材质的描绘中，这一点非常务实。比如，它解释了为什么阴影处的颜色不是简单的“加黑”，而是应该引入环境中的反射色，这个洞察极大地提升了我画面的空间感和真实感。我特别喜欢其中关于“固有色与光影色”的对比练习，它帮助我彻底打破了对颜色“一成不变”的刻板印象。唯一的遗憾是，在涉及到水彩的后期处理和保护方面，比如如何用固定剂稳定画面，或者如何处理画面局部泛黄的问题，这些维护性的内容介绍得比较简略，对于希望长期保存作品的爱好者来说，这部分信息略显不足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，封面那种淡雅的色调，配上精心挑选的建筑插图，拿在手里就觉得心情舒畅。我特别喜欢它对纸张选择的考究，那种略带纹理的质感，即使用普通的水彩颜料也能感觉到纸张的“呼吸感”，对初学者来说，这是一个非常友好的入门体验。内页的排版布局也非常合理，留白恰到好处，使得原本可能显得拥挤的技法讲解变得清晰易懂。尤其是那些步骤分解图，放大和特写镜头都用得很到位，让人感觉就像是有位经验丰富的大师在手把手地指导一样。不过，美中不足的是，我个人希望书中能增加更多关于不同城市建筑风格的案例分析，比如哥特式、巴洛克式建筑在水彩中的表现侧重点，这样能让技法的应用场景更加丰富和立体。整体来看，这本书的视觉呈现达到了一个很高的水准，是那种让人愿意时常翻阅、摆在书架上也会觉得赏心悦目的作品。

评分☆☆☆☆☆

[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，[QY]，[SZ]。

评分☆☆☆☆☆

字体很清晰，价格优惠，质量很好很喜欢

评分☆☆☆☆☆

[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，[QY]，[SZ]。

评分☆☆☆☆☆

暗蓝色的海上，海水在欢快波溅。我们的心是自由的，我们的思想是无边的。

评分☆☆☆☆☆

很好，不错哦、、、

评分☆☆☆☆☆

性价比很高。比去书店便宜。

评分☆☆☆☆☆

船长夫妇的生活也是这样吧。日日辛苦劳作，与海浪搏斗，与海鸥嬉戏，有时也会像现在这样，在风平浪静的时候，把笃定的目光投向深海，就像骄傲的君主，无边的大海就是他们的疆域版图。

评分☆☆☆☆☆

水彩建筑风景写生技法（第2版）

评分☆☆☆☆☆

量一量我们的版图，看一看我们的家乡。这全是我们的帝国，它的权力到处通行。