清華大學廣義建築學係列教材·高等學校建築美術教學參考書·清華大學建築學院：素描教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉鳳蘭 著

圖書標籤:

• 素描
• 建築素描
• 美術教學
• 建築教育
• 清華大學
• 高等教育
• 藝術院校
• 教學參考書
• 建築學
• 繪畫基礎

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112108961

版次：1

商品編碼：10061356

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2010-01-01

用紙：膠版紙

頁數：130

字數：272000

正文語種：中文

內容簡介

　　《高等學校建築美術教學參考書：清華大學建築學院 素描教程》為“清華大學廣義建築學係列教材”配套參考書，也是國傢“985工程”二期清華大學本科人纔培養建設項目教學用書。該校的“建築美術”課從梁思成先生創辦建築係之始，就奠定瞭其舉足輕重的地位，後經吳良鏞先生及各屆領導的關心、師生的共同努力，不斷建設和延續，形成瞭自己的風格傳統。
　　全書分四章闡述。一章概述。主要介紹瞭素描教學任務及特點、認識素描、造型規律與法則、素描要素與要領等。第二章主要介紹瞭素描實踐，包括寫生準備、室內素描、室外素描等。第三章為作業點評。第四章為作品欣賞。
　　《高等學校建築美術教學參考書：清華大學建築學院 素描教程》文字簡練透徹，深入淺齣，又句句到位，足教師多年教學之經驗和繪畫技能的精華總結，可作為建築類院校建築美術課教學參考用書及教材，也可供美術愛好者學習。

內頁插圖

目錄

第一章 概述
第一節 素描教學任務及特點
第二節 認識素描
一、寫生的意義
二、觀察方法
三、錶現能力
四、審美體驗與判斷
第三節 造型規律與法則
一、取捨概括
二、整體與局部
三、由錶及裏
四、秩序與節奏
第四節 素描要素與要領
一、構圖
二、比例
三、形態
四、結構
五、空間
六、輪廓
七、明暗
八、質感
九、點、綫、麵
十、透視
十一、立體感

第二章 素描實踐
第一節 寫生準備
一、工具材料
二、選擇寫生角度
第二節 室內素描
一、幾何形體
二、石膏花飾
三、石膏瓶
四、愛奧尼柱頭
五、石膏像
六、靜物
第三節 室外素描
一、樹木
二、建築片段
三、住宅
四、街景
五、建築群
六、古建築
七、其他

第三章 作業點評
第四章 作品欣賞

精彩書摘

　　作為基礎訓練的素描，根據不同專業需要，也分彆具有自己的特點與選擇。就目前來看，分為全因素素描和設計素描。前者為傳統素描，後者則偏重用綫錶現物體的透視與結構。目前，我國所有藝術院校，一切造型藝術專業和藝術設計專業都繼續著素描教學傳統，可見在相當的曆史時期內，對畫素描的認知與重視還仍無法以其他方式取代。(圖1-27)
　　一、寫生的意義
　　客觀自然是我們的第一老師，也是最好的老師。它以形形色色、風情萬種的麵貌與姿態展示在我們的雙目之前，提供著取之不盡用之不竭的素材與藝術源泉。
　　學習繪畫的初始階段都是以素描寫生為開端的。寫生是訓練從看到畫的能力，即觀察能力與錶現能力同舉，“應物象形”是繪畫的基本功夫。學習素描，寫生是第一手段，也是直接手段，但也不排除臨摹作為輔助手段，進行間接學習，不斷地嚮大師學習，嚮優秀作品學習，榜樣的力量是無窮的。
　　素描課的寫生分為室內寫生和室外寫生。室內寫生內容包括石膏係列、靜物、室內環境、人物等，不同專業和不同的基礎需要，會選擇其中適閤的內容。室外寫生則以自然和第二自然為題材內容。

前言/序言

　　“建築美術課”屬於清華大學建築學院專業基礎課：其中包括素描、色彩以及素描與色彩實習，另外還有相關理論課程。“建築美術課”從梁思成先生創辦建築係之始就奠定瞭舉足輕重的地位，後經吳良鏞先生及曆屆領導的關心和師生的共同努力，不斷地建設，延續，形成瞭自己的風格傳統。
　　我國目前的美術院校、藝術設計院校及建築院校都開設有素描和色彩課，雖然大都屬於專業領域的基礎課，但由於專業性質的不同，教學任務也各自有彆。
　　建築美術課的培養對象是未來的建築師，並非美術工作者。其教學的目的、任務、內容、方法等均具有自身的特殊性。首先，課時設置少，教學任務重；短期內既要使學生掌握繪畫藝術的規律與技巧，還要提升相應的審美素養；其次，繪畫訓練以寫生為主，教學內容偏重室外建築與風景。
　　為瞭使學生獲得對繪畫藝術的全麵理解以及對繪畫因素內在關聯性的認識，我們的素描課長期堅持采用“全因素素描”教程；色彩課則允許在水粉、水彩兩種繪畫材料中進行選擇，可使學生更全麵地掌握色彩特性與錶現技法的關係；繪畫方式堅持以客體為依據的寫實風格，旨在引導學生更好地認識客觀世界，紮實地訓練基本功。雖然多數學生在入學前沒有任何美術基礎，但自身的知識水平、學習能力及毅力使他們在入學後能夠快速投入到美術課的學習中，短時期內獲得明顯收效。本書收錄的學生優秀作品僅僅是纍計學習16天美術課所達到的水平。這些成果具有的說服力有目共睹。
　　曆年來我院堅持在教學第一綫的美術教師不乏名師大傢，麵對沒有任何繪畫基礎的學生，始終以開啓學生思維、激發學生情感為目標，關注大多數同學對造型、色彩基礎的理解掌握。他們的專業水平以及教學責任心，最大程度地激發瞭學生的學習熱情。
　　本書中收錄的作業雖多以中短期為主，但水平已超齣基礎訓練的水準，體現齣瞭學生通過有效的訓練在繪畫藝術方麵取得的巨大收獲。
　　編寫本書，除瞭為學生提供有效的學習參考，還希望可以促進與兄弟院校的專業交流，獲取廣大師生的寶貴意見，促使我們在未來的教學道路上繼續發展創新。

筆觸下的形，光影間的意：建築素描的探索與實踐 本書並非一本簡單的技法手冊，而是旨在引領讀者深入理解建築素描的核心價值與廣闊應用，激發對空間、體量、質感和光影錶現的獨特感悟。我們相信，卓越的建築設計源於敏銳的觀察力、嚴謹的邏輯思維以及豐富的情感錶達，而素描，正是承載這一切的最初也是最直觀的媒介。 一、素描作為建築思維的“第一語言”： 在建築學的宏大敘事中，素描扮演著不可或缺的角色。它不僅僅是學習描繪三維形態的工具，更是建築師與自己、與空間、與概念進行對話的橋梁。在設計伊始，一個模糊的想法，一個抽象的概念，都可以通過寥寥幾筆的素描逐漸具象化，得以審視、推敲和發展。 捕捉瞬間的靈感： 建築的靈感往往轉瞬即逝，而隨手拈來的素描本，則成為瞭捕捉這些珍貴瞬間的“捕手”。無論是對城市肌理的觀察，對自然形態的感悟，還是對功能需求的初步構思，都可以通過快速的草圖被記錄下來。這些看似隨意的綫條，卻蘊含著設計的萌芽，是通往成熟方案的起點。 構建抽象的空間關係： 建築的本質在於對空間的塑造。素描能夠超越平麵圖的限製，通過綫條的疏密、虛實，以及明暗的對比，直接錶現空間的層次、深度和圍閤感。讀者將學習如何運用不同的筆觸和明暗處理，來傳達建築體塊之間的穿插、滲透，以及建築與周邊環境的互動關係，從而建立對空間形式的直觀感知。 推敲形體與結構的邏輯： 建築的體量並非隨意堆砌，而是遵循著結構力學和功能需求的內在邏輯。素描是檢驗這種邏輯的有效手段。通過對不同角度的觀察和繪製，讀者可以深入分析建築的構成要素，理解其支撐體係，感受其比例的和諧。這種對體量與結構的理性推敲，是建築設計嚴謹性的基石。 深化對材料與質感的理解： 建築的生命力很大程度上體現在其材料的運用和質感的錶達上。素描能夠模擬不同材質的錶麵特徵，如石材的粗糙、木材的紋理、玻璃的通透、金屬的光澤等。通過細膩的筆觸和微妙的明暗變化，讀者將學會如何用黑白灰來“觸碰”和“感知”材料的質感，為未來的色彩錶現和材料選擇奠定感性基礎。 二、從基礎到進階：循序漸進的實踐路徑： 本書的編寫理念在於“授人以漁”，提供一套係統而富有啓發性的學習體係，引導讀者逐步掌握建築素描的精髓。我們不追求機械的模仿，而是強調對客觀物體的觀察分析和主觀情感的注入。 綫條的藝術： 綫條是素描的靈魂。我們將深入探討不同綫條的特性及其錶達力：直綫、麯綫、摺綫、虛綫、實綫……它們各自承載著怎樣的情感和視覺效果？如何通過綫條的粗細、輕重、疏密來區分物體的輪廓、結構、肌理和動態？我們將從基礎的幾何形體練習開始，逐漸過渡到對復雜建築元素的細膩描繪，讓讀者真正理解“無聲的綫條如何訴說”。 光影的魔術： 光影是塑造體量和空間的重要手段。理解光源的方嚮、性質以及光綫與物體錶麵的互動關係，是掌握素描的關鍵。本書將詳細講解明暗交界綫、投影、反光等概念，並指導讀者如何運用排綫、塗抹、擦拭等技法，來錶現不同材質的光澤感、體積感和空間層次。從簡單的靜物素描到復雜的建築場景，光影的錶現將賦予畫麵生命力。 透視的語言： 透視是錶現三維空間在二維平麵上的關係的基礎。我們將係統介紹一點透視、兩點透視、三點透視等基本原理，並通過大量的實例分析和練習，幫助讀者準確地把握建築的比例和空間關係，繪製齣真實可信的建築透視圖。理解透視，不僅是為瞭準確描繪，更是為瞭在構圖中閤理安排視角，突齣建築的特色。 構圖的智慧： 優秀的構圖是素描作品成功的一半。本書將引導讀者學習如何進行畫麵分割，如何處理主體與陪體的關係，如何運用引導綫、對角綫等元素來增強畫麵的視覺衝擊力和敘事性。我們將探討構圖的平衡、節奏、韻律等美學原則，教會讀者如何在有限的畫幅中，最有效地傳達設計意圖和空間感受。 材質的錶現力： 建築素描的魅力還在於其對材質的逼真或意嚮化的錶達。我們將通過具體的案例，教授如何運用不同的筆觸和明暗處理，來錶現磚石的厚重、木材的溫潤、金屬的冷峻、玻璃的晶瑩，以及植物的柔韌。這種對材質的深入理解和細膩錶現，是建築師對構成和細節敏感性的體現。 場景的營造： 最終，建築素描的目標是將建築融入其所處的環境，展現其生命力和場所感。本書將指導讀者如何繪製包含天空、地麵、植被、人物等元素的建築場景，如何處理建築與自然的和諧統一，以及如何通過素描來營造特定的氛圍和情緒。我們將鼓勵讀者在寫生中，不僅關注建築本身，更要捕捉整個環境的“氣息”。 三、素描與建築思維的深度融閤： 本書的編寫，始終貫穿著一個核心理念：素描不是孤立的技能訓練，而是與建築設計思維緊密結閤的有機整體。 觀察力的訓練： 素描的過程，本質上是一個高度集中的觀察過程。讀者將被引導去“看”建築——不僅僅是錶麵的形，更是其背後的結構、功能、曆史、文化以及營造的意境。這種精微的觀察力，是所有優秀設計的基礎。 分析能力的培養： 在繪製過程中，讀者需要不斷分析物體的形體構成、光影變化、比例關係，並將其轉化為綫條和明暗。這種分析過程，能夠有效培養設計中的邏輯思維和問題解決能力。 錶達能力的提升： 素描是建築師嚮他人傳達設計理念的直觀方式。通過素描，讀者可以學習如何清晰、準確、有感染力地錶達自己的設計想法，無論是與甲方溝通，還是與團隊協作。 情感的注入： 建築不僅僅是理性的産物，更承載著人的情感和體驗。素描是錶達這種情感的有效途徑。讀者將被鼓勵在繪製中融入自己的感受，通過綫條和光影的變化，來傳達建築所能引發的情緒和氛圍。 四、麵嚮未來的實踐指南： 在數字化時代，我們依然堅信素描在建築教育中的核心地位。它不僅能夠幫助初學者建立紮實的造型基礎和空間感，更能為那些已經熟練掌握數字工具的建築師，提供一個進行快速概念探索、深化設計思考的獨特途徑。 本書的目標是成為建築學子、青年建築師以及所有對建築之美充滿熱愛的人們的良師益友。通過對本書的學習和實踐，我們希望讀者能夠： 擁有更加敏銳的觀察力： 能夠深入細緻地“看見”建築的每一個細節，感知其內在的邏輯和生命力。 建立紮實的造型基礎： 能夠準確地描繪建築的形體、體量和空間關係，為後續的設計奠定堅實基礎。 掌握豐富的光影錶現技法： 能夠用黑白灰來模擬真實的光影效果，賦予畫麵以深度和質感。 提升構圖能力和畫麵錶現力： 能夠創作齣既符閤建築邏輯，又具有藝術感染力的素描作品。 深化對建築設計本質的理解： 能夠認識到素描作為一種思維工具，在建築設計全過程中的重要價值。 我們誠摯地邀請您，拿起畫筆，跟隨本書的引導，一同探索建築素描的無限魅力，用您的筆觸，構建齣您心中理想的建築世界。這不僅是一次技法的學習，更是一場對建築之美的深度探索和自我發現之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓發是關於“觀察力的訓練”，它徹底顛覆瞭我過去對“畫畫就是動手”的傳統認知。作者在字裏行間都在強調，素描的本質是對三維空間的二維轉化和對光綫物理學的直觀感受。我以前畫建築總是畫得平平的，沒有深度，讀瞭這本書後纔明白，那是因為我的“空間想象力”和“光影敏感度”不夠。書中針對建築形體透視的講解極為精妙，它不僅教你如何打輔助綫，更教你如何在腦海中預先構建齣完整的空間框架。那些關於“環境對建築光影的影響”的章節，簡直是打開瞭我的新世界大門，讓我意識到一個好的素描作品，離不開對背景環境光、反射光等細微因素的捕捉和處理。這種對觀察細節的極緻要求，使得每一次練習都變成瞭一次深度的“現象學”體驗。它教會的不僅僅是繪畫技巧，更是一種嚴謹的、帶有科學精神的觀察世界的方法論。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本《素描教程》時，我還有點擔心它會過於學術化、晦澀難懂，畢竟是名校的係列教材，總有點高不可攀的感覺。但齣乎意料的是，它的編排邏輯非常清晰流暢，完全是以學習者的認知麯綫來設計的。從最基礎的排綫練習到復雜的建築剖麵渲染，每一步都銜接得自然得體，沒有突兀的跳躍感。我特彆欣賞書中對“材料肌理”錶現的講解，它不是簡單地告訴你“石膏要這樣畫，木頭要那樣畫”，而是深入到材料的物理特性，如何受光、如何吸光，從而推導齣最恰當的筆觸和明暗關係。這種對本質的探究，讓我的素描從“模仿”上升到瞭“理解”。而且，書中大量的範畫對比和修改過程展示，直觀地揭示瞭優秀作品是如何從草稿一步步蛻變而來的，這種“反嚮工程”的學習方式效率極高。對於自學者而言，這種結構嚴謹、案例豐富的教材，無疑是避免走彎路的最佳嚮導。它構建瞭一個完整的知識體係，讓你知道下一步該學什麼、重點在哪裏。

評分☆☆☆☆☆

這本《素描教程》簡直是為我這種手殘黨量身定做的，我原本以為畫素描就是對著實物一頓猛勾亂描，結果翻開這本書纔發現，原來裏麵對光影、結構、透視這些基礎知識講解得是如此細緻入微，簡直就是手把手教你“看”世界的方式。它不是那種空洞的理論堆砌，而是大量結閤瞭建築實例的分析，讓你能很直觀地理解素描在建築錶現中的應用。比如，書中對不同材質的石頭、木頭、玻璃在光綫下是如何錶現明暗層次的，分析得非常透徹，讓我這個門外漢也能很快抓住要點。尤其讓我印象深刻的是關於“體塊的塑造”，作者通過一係列循序漸進的練習，將復雜的建築造型分解成簡單的幾何體，這種由簡入繁的教學方法，極大地增強瞭我的信心。讀完前幾章，我感覺自己看東西的眼光都變瞭，不再隻是停留在“形”的層麵，而是開始關注內在的結構和光影的韻律。對於初學者來說，這絕對是一劑強心針，能讓你在枯燥的基礎訓練中找到樂趣和方嚮。它不僅僅是一本教材，更像是一位耐心又嚴厲的導師，時刻在你身邊提醒你觀察的細節。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對建築史抱有濃厚興趣的學生，我發現這本素描教程的深層價值在於它對“經典建築語言”的梳理和提煉。它並非單純教授繪畫技巧，而是將素描作為一種理解和記錄建築曆史的工具。書中穿插的許多對古典建築、現代主義大師作品的片段分析，是通過素描的手法來解構其結構邏輯和美學原則的。例如，通過對某種柱式的素描分析，你能瞬間理解其比例的和諧性，遠比單純的文字描述來得震撼。這種將“技術訓練”與“藝術鑒賞”完美融閤的編排方式，極大地提升瞭閱讀的趣味性和內容的深度。它讓你在練習光影時，同步在腦海中構建起一個建築美學寶庫。這本書的厚重感和知識密度，使得它不像是快餐式的教學資料，更像是一本值得反復研讀的工具書，每一次重讀都會有新的領悟，尤其是在進行風格研究或曆史建築再現時，它提供的視角是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些大師級的建築手稿心生嚮往，總覺得那種寥寥數筆就能勾勒齣磅礴氣勢的功力遙不可及，直到我接觸瞭這本清華大學的教材。這本書的精妙之處，在於它沒有止步於“畫得像”，而是深入探討瞭“如何通過素描來錶達建築的內在精神和空間感受”。書裏那些針對復雜建築群體的錶現技法，尤其是對群組關係和空間序列的處理，簡直讓人茅塞頓開。它教授的不是僵硬的製圖方法，而是一種充滿藝術生命力的錶達語言。我注意到，書中對“氛圍營造”這一塊的探討非常深入，比如如何利用綫條的粗細和灰麵的冷暖來烘托清晨的寜靜或者午後的炙熱，這對我後續進行建築效果圖的風格探索幫助極大。它提供瞭一個極高的起點，讓你在打好紮實基礎的同時，不被基礎束縛，鼓勵你去思考素描作為一種設計思維工具的潛力。這本書讀起來更像是在進行一場關於視覺語言的深度對話，而不是簡單的技能學習，對於有一定基礎想要提升錶現力的進階學習者來說，簡直是寶藏。

評分☆☆☆☆☆

好書·清華大學建築學院：素描教程

評分☆☆☆☆☆

值得擁有！！！！非常喜歡！！！

評分☆☆☆☆☆

⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。

評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可謂“教學相長”。

評分☆☆☆☆☆

值得擁有！！！！非常喜歡！！！

評分☆☆☆☆☆

於善待“差生”，寬容“差生”。

評分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可謂“教學相長”。