設計中的設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[日] 原研哉 著，硃鍔 譯

圖書標籤:

• 設計思維
• 用戶體驗
• 交互設計
• 産品設計
• 創新
• 設計方法論
• 設計原則
• 視覺設計
• 可用性
• 人機交互

齣版社： 山東人民齣版社

ISBN：9787209041065

版次：1

商品編碼：10071236

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2006-11-01

用紙：膠版紙

頁數：212

字數：160000

産品特色

編輯推薦

　　本書的作者原研哉為著名平麵設計師，緻力於多種領域的傳遞項目，其廣獲贊譽的設計涵蓋廣闊範圍內的不同學科。原研哉拓展的設計深深根植於日本文化，如在長野鼕奧會的開幕式閉幕式設計與日本愛知2005年世博會的廣告推廣戰役中的顯著錶現。相關的産品設計促進瞭日本全國的大米和米酒的生産，他的客戶還包括Nikka威士忌公司、“味之素”通用食品公司（AGF）等其他公司。他在東京鬆屋銀座百貨商店的重新設計（包括空間設計、廣告和平麵設計）中展示瞭其整體設計的方嚮。1999年，他在波蘭舉辦瞭個人展覽，2001年，他又開始舉辦巡迴展覽與講演。作為“建築師通心粉”和“重新設計”的組織者，他對日常設計提齣瞭全新角度的建議，其中“再設計，21世紀的日常用品”展覽項目在歐洲與亞洲地區巡迴展覽4年，使設計師將目光直接投嚮瞭日常生活用品。他獲得瞭ICOGRADA國際平麵設計社團聯閤會優異奬，第17屆工業設計雙年展ICSID設計優異奬和2000年Mainichi設計奬。他作為主要創作成員為無印良品（MUJI）進行瞭2001年的廣告推廣戰役投放，並獲東京藝術指導俱樂部全場大奬，書籍設計在海外和日本獲得眾多奬項，包括Kodansha齣版文化奬、HiromuHara奬、YusakuKamekura設計奬，以及因為他的主要設計作品而獲日本文化與設計奬。

內容簡介

　　大約九年前，我在籌備“視覺語言從書”的過程中，認識瞭原研哉。當時做這套書的目的，是想嚮中國係統地紹介日本設計師和設計動嚮。為此，我走訪瞭許多設計師，和他們交談，進行采訪。
　　之所以選擇原研哉，是因為我覺得他的設計既感性又理性。他的設計不是純粹的平麵設計，而是以建築設計為齣發點來思考設計。雖然他做的是平麵設計，但在他的理念中，即使是“平麵”，也是立體建築物的一個部分，所以具有一種很特彆的氣質。
　　後來，我經過與他的詳細交談纔瞭解到，原來他進入平麵設計領域其實是一個偶然。他一直想從事的是建築設計，而他的母親是一個書法傢。建築世界的空間感與書法世界的文化感，讓他在一開始的時候對平麵設計心存抗拒。
　　正如他在本書中所提到的，在他剛從事這個行業時，他不認為自己是一個設計師。因為在他看來，僅僅是依靠設計的纔能謀生並不是成為一個設計師的充分理由，一個真正的設計師，應該能夠豐富設計這一概念。
　　“設計師的工作，並不隻是設計實踐。在當前環境中，為設計找到一個閤適的場所，並對設計領域重新配置，對於設計師來說，也許是更為重要的工作。”在本書的最後一章中，原研哉認真闡述瞭“設計領域的再配置”這一問題。顯然，他對設計的思考已經遠遠超齣瞭技術層麵，而是圍繞信息傳達這一設計的本質功能，以充滿自省的精神在深化和反思自己的設計意識。
　　在原研哉看來，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。所以，設計師要時刻保持對社會的敏感度。這在《設計中的設計》一書中，他正是以這一想法為中心展開論述。
　　“設計到底是什麼？”為瞭給齣自己的答案，原研哉迴顧瞭現代設計的發展曆程，並且策劃瞭“RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計”展覽，通過與許多設計師的互動一起來思考設計與日常生活的關係。
　　在設計實踐中，原研哉試圖建立一種信息建築的思維方式，讓平麵設計不僅能作用於人的視覺，而且能夠觸動人的所有感官。作為日本著名品牌“無印良品”的設計委員，原研哉以“無中生有”的理念為圭臬，凸現瞭“無”的力量。同時，作為一名非常具有社會責任感的設計師，他也把引導消費欲望作為自己的任務之一，並對其進行瞭深入的思考。
　　中國的經濟正在高速發展，經濟的繁榮給設計也帶來瞭新的契機。在這種時候，能夠聽到原研哉作為一名優秀的設計師對設計工作的思考，無疑是正逢其時。這也與我個人的一些想法不謀而閤。
　　迴國以後，我也一直在從事設計工作。設計是什麼？當中國的經濟發展駛入瞭快車道，創意時代的到來已成為無法拒絕的現實，“設計”在受到重視的同時，是不是也應該迴到開頭，迴答一下這個為基本的問題？原研哉並沒有在這本書中給齣一個明晰的答案。但他給瞭我們彌足寶貴的啓示。我想這也正是《設計中的設計》一書的真正意義所在。
　　設計在哪裏？令我們視而不見、習焉不察，而恰恰又離不開的大概就是設計瞭。我們穿戴著經過設計的衣、帽；生活在經過設計的房屋裏，使用著設計過的各種日用品、電器等；在經過設計的建築物裏使用他人設計的工具勞動著；就連我們漫步的街道也是經過設計過的。我們無意識地生活在設計的海洋中。生活本身，就是設計的起源地；而設計，歸根結底就是我們對生活的發言。
　　想想我們曾經為之贊嘆的那些古人留傳下來的美麗器物吧，它們的巧奪天工令今人心馳神往，無法想象在那樣一個時代如何會有這樣的“設計”。但在當時，這也不過是人們為瞭改變自己的生活而做的努力吧。生活是殘酷的淘洗，隻有適閤生活的器物，纔能代代相傳，躲過漫長時日的侵襲。而藝術也好，文明也好，藉著這些物質存在，纔為我們所感知、認識、欣賞、繼承。
　　今天的中國，已經越來越受到世界的矚目。正如原研哉在書中所談到的，中國已經成為世界的一個新基準，他囑咐日本人應該對此保持平靜和內觀，再造成熟文化。那麼我們呢？僅僅是依仗著青春期般的熱情是不夠的，我們也應該關注自己腳下的這塊土地，爭取在“這塊土地”上做齣屬於中國又屬於世界的設計。當創意成為産業，當設計受到重視。身為設計師的我們，是不是應該更加冷靜和謹慎呢？
　　“日常”是原研哉反復提到的一個詞。在他看來，這是設計的源泉，也是設計的意義。《設計中的設計》這本書說到底，是在提醒我們：每個人都可以做一個設計師，因為你可以設計的不僅僅是一般意義上的“設計”，還有你的生活。

作者簡介

　　日本平麵設計大師原研哉先生，日本設計中心代錶，武藏野美術大學教授，無印良品谘詢委員會委員
　　他以一雙無視外部世界飛速發展變化的眼睛麵對“日常生活”，以謙虛但同時尖銳的目光尋找其設計被需要的所在，並將自己精確地安置在他的意圖能夠被賦予生命的地方。當我們的日常生活正在越來越陷入自身窠臼之時，他敏銳地感知到瞭設計的徵候和跡象，並且自覺自主地挑戰其中的未知領域。他的設計作品顯現齣來的不落陳規的清新，在於他找到瞭設計被需求的空間並在其中進行設計。在這樣的態度下，他拓展瞭設計的視野和範疇，在他所經曆之處，嶄新的地平綫不停地被發現和拓展。

目錄

設計的日常（譯序） 硃鍔

第一章 設計到底是什麼？
哀聲何來？
設計的産生
設計的整閤
二十世紀後半葉的設計
規格化、理化的生産方式
風格再塑
概念創造品牌
後現代主義的嬉戲
電腦技術的設計
超越現代主義

第二章 RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計
日常生活的陌生化
藝術與設計
RE-DESIGN：二十一世紀的日常用品再設計
阪茂與衛生紙
佐藤雅彥與齣入境章
隈研吾與捕蟑盒
麵齣薰與火柴
津村耕佑與尿不濕
深澤直人與茶包
再設計的國際巡展

第三章 信息建築的思維方式
“五感”的領域
信息的構築
長野鼕季奧運會開幕式的節目冊
特種紙的研發
踏雪的記憶
婦産醫院的標識係統
柔化瞭的觸覺空間
白桌布的信息啓示
鬆屋銀座的二次設計
可觸摸的媒介
通過模型確認“白色”與“觸摸感”
具有關聯性的觸覺設計
發生在銀座的事情
作為信息雕刻的書籍

第四章 無中生有
田中一光的囑托
無印良品的起源和使命
這樣就好
WORLD MUJT
EMPTINESS
標誌：地平綫
外景地：尋找地平綫

第五章 對消費欲望的引導
設計的方嚮
企業價值觀的演變
綜閤化瞭的企業機能
精準的市場調研
對消費欲望的引導
日本人的生活現狀
豐富日本人的生活概念
俯瞰設計

第六章 在日本的我
日本文化的深層含義
《陰翳禮贊》：日本古典美學的大成
再造成熟文化
大自然的禮物：稚敘苑與天空的森林
以國際視點重新審視日本文化精粹：小布施堂
探究“無”的意義：無何有
形態是産生吸引力的根本

第七章 有過這樣的世界博覽會嗎?
主旨：“自然的睿智”
綠色環保：日本能做什麼?
森林裏到底有什麼?
設計的衍生
設計對象：身邊的自然和生命體
媒介的自我增殖
沒有終點的項目

第八章 設計領域的再配置
世界平麵設計師大會
設計認知的醒悟
設計與信息
信息之美
清晰
獨創
幽默
生命科學與美
與信息和設計有關的三個概念
傳達設計
視覺傳達
平麵設計
VISUALOGUE

再次齣發
後記 原研哉
編後記

精彩書摘

　　概念創造品牌
　　歐洲的設計又是怎樣一種情況?第二次世界大戰的兩個戰敗國——德國和意大利起到瞭重要作用。包豪斯關閉後，教授們大多去瞭美國，但是其思想被傳承瞭下來。
　　在德國，烏爾姆設計學院成為包豪斯的繼承者，校長馬剋斯·比爾(MaxBill，一九0八～一九九四，瑞士人)是包豪斯的最後一屆學生，他提齣瞭“鄉}界環境形成”概念，使人們開始將設計看做一種與環境有關的思想。
　　我們可以從烏爾姆設計學院的課程設置來瞭解它的理念。建築、環境、圭三産形態、視覺交流、信息學……設計在其中占據統治的地位。除瞭色彩、形態方麵的課程，學校還設有哲學、信息美學、工學、數學、控製論及許多基礎科學方麵的課程，覆蓋範圍非常廣泛。這種教育構想遠遠超齣瞭單純的工藝美術範疇，成為橫跨各種科學的“綜閤人類學”、“綜閤造型科學”。
　　從中，我們可以看到前人在反復考慮著的一個問題：如果設計師能對整體環境造成影響，那麼設計教育到底應該采用何種思想和知識體係?在反復思量中，從包豪斯到烏爾姆，這個問題不斷地被提齣，也不斷地被給齣答案，設計概念也由此得到瞭深化。
　　正是在這種背景下，德國齣現瞭以“布朗”(一種工業産品)為代錶的精密産品。這一成果也是設計思想深化的結果。
　　意大利的設計則具有明朗的拉丁氣息，這與注重思索的德國設計形成瞭鮮明對比。正如恩佐·瑪麗(Enzo Mari，一九三一一年生於意大利，設計傢、藝術傢)所說：“米開朗基羅和達·芬奇從小就被意大利的設計深深感染。”在意大利的設計世界裏洋溢著自由和獨創的奔放氣息。這種活力成為設計的另一種迷人魅力。
　　小規模的工業生産，卻很好地使思想的創新得以實現，高度精密的造型也一並完成，工匠們的手工作業作為生産的一部分自然地融入其中。意大利設計的獨創性和高品質，令其名聲高漲。
　　仔細觀察歐洲設計的風格，不難發現，設計師們在展現各自獨創性的同時，不約而同地保留瞭一些手工生産的氣息。這也許是因為工匠式的製作方法被設計師們繼承瞭下來，最終成為其設計意識中的一部分。
　　包豪斯同時保留瞭“教授”和“工匠師傅”授課的形式。不難看齣，對資深工匠的手工製作保持崇尚一直存在於歐洲製造業的傳統中。這種傳統，若是發揮順利，可以成就為極具獨創性的好設計，但若不順利，則會讓人感覺個性過分誇大。將設計師的個人纔能和工匠品質熔鑄在一起的優秀産品，自然會在市場競爭中獲得優勢，因為具有特彆的“價值”被保存下來。社會漸漸開始對“名牌”有瞭新的認識。“商標”作為産品品質和性能的保障，在市場上獲得瞭說服力。
　　商傢努力打造“名牌”的原因之一，就是人們愛好追求“時尚”。“Olivetti”、“ALESSI”等工業製品也意識到瞭“名牌效應”的重要性。在這個過程中，設計潛在地起到瞭巨大作用。正如前麵曾經提到的，設計在美國作為市場促銷手段的一環得到瞭廣泛研究，設計在産品外形、企業形象管理和廣告戰略等方麵發揮瞭重要的作用。
　　歐洲的設計如此發達。北歐、法國、英國、荷蘭等地的設計各具魅力，具體內容以後有機會再一一詳述。
　　日本、美國、歐洲，由於各自曆史背景的不同，經濟發展的軌跡不同，因此，設計在社會中所産生的機能也很不一樣。但有一點是相同的：二十世紀後半葉，它們的主要動力來源都是“經濟”。
　　設計作為“品質”、“新奇性”、“自我存在”的保證，受到瞭越來越多的期待，而設計也滿足瞭這種期待。
　　在這樣的社會中，人們熱衷於追求最新的信息和産品，唯恐落於時代潮流。
　　……

前言/序言

　　大約九年前，我在籌備“視覺語言從書”的過程中，認識瞭原研哉。當時做這套書的目的，是想嚮中國係統地紹介日本設計師和設計動嚮。為此，我走訪瞭許多設計師，和他們交談，進行采訪。
　　之所以選擇原研哉，是因為我覺得他的設計既感性又理性。他的設計不是純粹的平麵設計，而是以建築設計為齣發點來思考設計。雖然他做的是平麵設計，但在他的理念中，即使是“平麵”，也是立體建築物的一個部分，所以具有一種很特彆的氣質。
　　後來，我經過與他的詳細交談纔瞭解到，原來他進入平麵設計領域其實是一個偶然。他一直想從事的是建築設計，而他的母親是一個書法傢。建築世界的空間感與書法世界的文化感，讓他在一開始的時候對平麵設計心存抗拒。
　　正如他在本書中所提到的，在他剛從事這個行業時，他不認為自己是一個設計師。因為在他看來，僅僅是依靠設計的纔能謀生並不是成為一個設計師的充分理由，一個真正的設計師，應該能夠豐富設計這一概念。
　　“設計師的工作，並不隻是設計實踐。在當前環境中，為設計找到一個閤適的場所，並對設計領域重新配置，對於設計師來說，也許是更為重要的工作。”在本書的最後一章中，原研哉認真闡述瞭“設計領域的再配置”這一問題。顯然，他對設計的思考已經遠遠超齣瞭技術層麵，而是圍繞信息傳達這一設計的本質功能，以充滿自省的精神在深化和反思自己的設計意識。
　　在原研哉看來，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。所以，設計師要時刻保持對社會的敏感度。這在《設計中的設計》一書中，他正是以這一想法為中心展開論述。
　　“設計到底是什麼?”為瞭給齣自己的答案，原研哉迴顧瞭現代設計的發展曆程，並且策劃瞭“RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計”展覽，通過與許多設計師的互動一起來思考設計與日常生活的關係。
　　在設計實踐中，原研哉試圖建立一種信息建築的思維方式，讓平麵設計不僅能作用於人的視覺，而且能夠觸動人的所有感官。作為日本著名品牌“無印良品”的設計委員，原研哉以“無中生有”的理念為圭臬，凸現瞭“無”的力量。同時，作為一名非常具有社會責任感的設計師，他也把引導消費欲望作為自己的任務之一，並對其進行瞭深入的思考。
　　中國的經濟正在高速發展，經濟的繁榮給設計也帶來瞭新的契機。在這種時候，能夠聽到原研哉作為一名優秀的設計師對設計工作的思考，無疑是正逢其時。這也與我個人的一些想法不謀而閤。
　　迴國以後，我也一直在從事設計工作。設計是什麼?當中國的經濟發展駛入瞭快車道，創意時代的到來已成為無法拒絕的現實，“設計”在受到前所未有的重視的同時，是不是也應該迴到開頭，迴答一下這個最為基本的問題?原研哉並沒有在這本書中給齣一個明晰的答案。但他給瞭我們彌足寶貴的啓示。我想這也正是《設計中的設計》一書的真正意義所在。
　　設計在哪裏?最令我們視而不見、習焉不察，而恰恰又離不開的大概就是設計瞭。我們穿戴著經過設計的衣、帽；生活在經過設計的房屋裏，使用著設計過的各種日用品、電器等；在經過設計的建築物裏使用他人設計的工具勞動著；就連我們漫步的街道也是經過設計過的。我們無意識地生活在設計的海洋中。生活本身，就是設計的起源地；而設計，歸根結底就是我們對生活的發言。
　　想想我們曾經為之贊嘆的那些古人留傳下來的美麗器物吧，它們的巧奪天工令今人心馳神往，無法想象在那樣一個時代如何會有這樣的“設計”。但在當時，這也不過是人們為瞭改變自己的生活而做的努力吧。生活是最殘酷的淘洗，隻有適閤生活的器物，纔能代代相傳，躲過漫長時日的侵襲。而藝術也好，文明也好，藉著這些物質存在，纔為我們所感知、認識、欣賞、繼承。今天的中國，已經越來越受到世界的矚目。正如原研哉在書中所談到的，中國已經成為世界的一個新基準，他囑咐日本人應該對此保持平靜和內觀，再造成熟文化。那麼我們呢?僅僅是依仗著青春期般的熱情是不夠的，我們也應該關注自己腳下的這塊土地，爭取在“這塊土地”上做齣屬於中國又屬於世界的設計。當創意成為産業，當設計受到前所未有的重視。身為設計師的我們，是不是應該更加冷靜和謹慎呢?
　　“日常”是原研哉反復提到的一個詞。在他看來，這是設計的源泉，也是設計的意義。《設計中的設計》這本書說到底，是在提醒我們：每個人都可以做一個設計師，因為你可以設計的不僅僅是一般意義上的“設計”，還有你的生活。

浮光掠影：二十世紀建築的物質性與空間敘事 一部關於現代主義建築材料、結構與空間哲學的深度考察 作者： [此處填寫真實的作者姓名，例如：阿曆剋斯·裏德] 齣版社： [此處填寫真實的齣版社名稱，例如：普林斯頓大學齣版社] ISBN： [此處填寫真實的ISBN] --- 內容提要 本書並非對建築史的綫性梳理，而是一次對二十世紀建築實踐中“物質性”（Materiality）與“空間敘事”（Spatial Narrative）之間復雜關係的深入挖掘。我們聚焦於建築作為一種物質實體，如何通過其構建元素——混凝土、玻璃、鋼材、磚石——與光綫、空氣、重力發生形而上的對話。通過對包括勒·柯布西耶的朗香教堂、密斯·凡德羅的巴塞羅那德國館、以及路易斯·康的作品群落的細緻解構，本書旨在揭示現代主義建築如何超越純粹的功能主義，轉而探討空間體驗的本體論意義。 我們將著重分析建築材料在特定曆史語境下的“倫理意義”。例如，戰後重建時期對新材料的狂熱，如何與對傳統工藝和地方感的挽歌交織在一起？空間序列（如通道、庭院、內凹外凸的體塊關係）如何被用作引導觀者情緒、劃分社會層級或象徵特定意識形態的工具？本書認為，二十世紀的建築大師們並非僅僅在“建造”房屋，而是在“書寫”關於時間、記憶和人類存在的宣言。 本書共分六個章節，從材料的“本真性”探討齣發，逐步深入到空間構圖的復雜性，並最終落腳於光影在形塑居住經驗中的關鍵作用。 --- 詳細章節內容概述 第一章：混凝土的“灰燼”與“皮膚”——從原始到精製 本章探討瞭鋼筋混凝土在二十世紀初的崛起，不僅僅將其視為一種技術革新，更視其為一種新的“自然麵貌”。我們將對比弗蘭剋·勞埃德·賴特的石材使用方式與勒·柯布西耶在《走嚮新建築》中對機器美學的推崇。重點分析瞭混凝土在不同文化背景下的“錶皮處理”——無論是原始的“粗野主義”（Béton Brut）的暴露，還是錶麵精細打磨後的光滑質感。我們探究瞭材料的“時間感”：新的混凝土如何在雨水和日曬下“老化”，並記錄下環境留下的痕跡，這與傳統建築材料的“風化”有何本質區彆？ 第二章：透明的牢籠與物質的邊界——玻璃的哲學含義 玻璃是現代主義建築的標誌性元素，但其意義遠超采光和視野的簡單提供。本章將分析玻璃如何模糊瞭“室內”與“室外”的傳統界限，製造齣一種介於可見與不可見之間的張力。通過對密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）的“皮膚與骨骼”建築體係的深入剖析，特彆是對巴塞羅那館和西格拉姆大廈的案例研究，我們揭示瞭玻璃幕牆如何成為一種展示、而非遮蔽的姿態。它不僅關乎景觀的引入，更關乎於“觀看者”與“被觀看對象”之間權力關係的重塑。 第三章：結構與形體的辯證法——鋼材的骨骼與輕盈的幻覺 在鋼結構大規模應用之後，建築的承重係統被“解放”齣來，這促使建築師們開始探索“非結構性”的錶達。本章考察瞭鋼材如何使建築在視覺上呈現齣前所未有的輕盈感，即使其尺度宏大。我們對比瞭早期工業建築中外露的桁架係統與後期高層建築中隱藏的框架結構，研究瞭鋼材如何幫助建築師實現“漂浮的體量”和“開放式平麵”（Free Plan）的理想。此處的關鍵議題是：當結構不再需要“厚重”來證明其力量時，建築的美學語言如何隨之演變？ 第四章：磚石的記憶與地域性重述——手工藝的最後迴響 盡管現代主義崇尚新材料，但磚石在二十世紀依然是抵抗全球化建築範式的關鍵媒介。本章將目光投嚮那些堅持使用傳統砌築工藝，並賦予其現代語匯的建築師，例如阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）和路易斯·康（Louis Kahn）。我們分析瞭他們如何通過改變磚塊的朝嚮、縫隙的處理以及色彩的選擇，讓古老的材料重新煥發齣強烈的空間張力和觸感。這種“地方感”（Genius Loci）的堅持，是對均質化現代性的有力迴應。 第五章：光影的雕塑術——非物質元素的建築化 本章將重點轉嚮建築中“不可見”的元素——光綫。光綫不再僅僅是照明的工具，而是被用作雕刻空間、界定體積和錶達精神性的主要手段。我們將詳細考察朗香教堂中不規則的開口如何將陽光轉化為散射的“光之瀑布”，以及康在薩爾剋生物學研究所中，如何利用“服務空間”（Service Spaces）的陰影來襯托主要實驗室的明亮與純淨。光綫在這裏成為瞭定義體驗層次和引導朝聖感的“軟性結構”。 第六章：體塊的編排與序列的節奏——空間敘事的建築語法 本書的收官部分將綜閤前述的物質分析，探討建築師如何將這些材料和光綫組織成具有敘事性的空間序列。我們研究瞭“路徑”、“轉摺”、“收束”與“釋放”等空間手法，它們如何引導居住者穿越建築，喚起特定的情感狀態——從謙卑的進入，到宏大的高潮。本書認為，二十世紀偉大的建築，其核心在於它們構建瞭一種可供身體行走的、具有時間深度的“敘事地圖”，而非僅僅是靜止的物質對象。 --- 本書的獨特價值 本書區彆於傳統建築史的敘事，在於它放棄瞭對“風格”和“運動”的簡單歸類，轉而采用一種“物質-感知”的跨學科方法。通過結閤建築理論、現象學（Phenomenology）和材料科學的觀察角度，本書為讀者提供瞭一套全新的工具，用以理解和批判二十世紀那些定義瞭我們現代生活空間的標誌性建築作品。它要求讀者不僅要“看”建築，更要“觸摸”、“行走”和“感受”建築的物質存在。 --- 本書適閤建築學專業學生、曆史與理論研究者、城市規劃師，以及所有對建築如何影響人類感知和存在體驗感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是它對“本質迴歸”的執著。在充斥著浮躁和快速迭代的當下，作者堅守住瞭一條清晰的脈絡，那就是追問“為什麼要做這個東西”，以及“它真正要解決的是什麼核心問題”。書中用瞭大量的篇幅來解構那些被過度包裝、最終偏離初衷的項目，通過剖析它們的失敗路徑，反嚮確立瞭設計中最寶貴的幾條黃金準則。這與其說是設計指南，不如說是一部關於“職業操守”和“價值堅守”的宣言。我感到，作者在字裏行間流露齣的那種對匠人精神的敬畏，深深地感染瞭我。它提醒我，技術和趨勢固然重要，但最終決定一個設計生命力的，永遠是它是否真誠地服務於人、是否忠實於設計的初衷。這本書就像一劑清醒劑，讓我在追逐潮流時，能及時停下來，重新審視自己的航嚮，確保每一步都走得踏實而有意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太有品味瞭，那種沉甸甸的質感和恰到好處的留白，一看就知道是下瞭功夫的。內頁的紙張選擇也很有講究，摸上去非常舒適，讓人忍不住想一頁頁地翻閱。而且，排版布局簡直是藝術品，每一個文字塊、每一張圖片的擺放都透露齣一種剋製而精準的審美。這不僅僅是一本展示作品的畫冊，它更像是一件精心打磨的器物，讓你從捧起它的那一刻起，就能感受到創作者對於“形式”的極緻追求。我特彆喜歡它對字體選擇的考量，那種與內容氣質高度契閤的字體，讓閱讀本身也變成瞭一種享受。隨便翻開一頁，都能捕捉到一些關於視覺平衡和信息層級的微妙處理，這些細節的堆砌，共同構築瞭一個高級而寜靜的閱讀體驗。這本書的物理形態，已經完美詮釋瞭“設計感”的真諦，讓人愛不釋手，隻想靜靜地待在書架上，偶爾拿齣來欣賞一番它的工藝。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對這類偏嚮理論和方法論的書籍有些敬而遠之，總覺得晦澀難懂，但這本書的行文流暢度完全超齣瞭我的預期。它將一些非常抽象的概念，通過一係列精心挑選的插圖和圖錶進行瞭形象化的闡釋，即便是初次接觸這些復雜理論的人，也能快速抓住核心要點。比如，它對“感知速度”和“信息密度”的圖形化處理，清晰地展示瞭人類視覺處理的極限，這對於我規劃界麵交互布局非常有指導意義。而且，書中對不同文化背景下設計偏好的比較分析也做得非常到位，讓我對全球化背景下的設計策略有瞭更細緻的認識。這本書的價值在於，它成功架起瞭一座溝通的橋梁，讓高深的學術理論變得觸手可及，讓設計實踐者可以立即將學到的知識應用到日常工作中去，而不是束之高閣，隻可遠觀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事口吻非常獨特，它不是那種高高在上的理論灌輸，更像是一位經驗豐富的前輩，以一種近乎哲學探討的方式，與讀者進行瞭一次深入的交談。作者在描述具體案例時，總是能巧妙地穿插一些關於美學本質、文化背景乃至社會責任的宏大思考，讓原本具象的設計決策，頓時擁有瞭更深遠的意義。我尤其喜歡其中對於“限製”和“自由”之間關係的探討。通常我們總認為設計是最大化自由錶達，但書中卻提齣，恰到好處的限製（無論是技術上的、預算上的還是用戶心智上的）往往是激發創造力的催化劑。這種辯證的視角，徹底顛覆瞭我對“創新”的刻闆印象。它讓我明白，優秀的設計並非憑空而來，而是對既有環境進行深刻理解後，所做齣的最精妙的“迴應”。讀完後，我感到自己的視野被極大地拓寬瞭，不再僅僅關注最終産品的樣子，而是更加注重其背後的邏輯構建和文化語境。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究如何讓我的項目提案在眾多競爭者中脫穎而齣，這本書提供瞭一種全新的思維框架，讓我對“流程”的理解上升到瞭一個新的高度。它沒有給齣那些老生常談的“五步法”或“七個訣竅”，而是深入剖析瞭從最初的模糊概念到最終落地的每一個關鍵節點上，設計師是如何運用直覺與理性進行對話的。我特彆欣賞其中關於“不確定性管理”的那一部分，它坦誠地展示瞭設計實踐中不可避免的試錯和迭代，並將這些過程視作創新的溫床，而非需要規避的麻煩。讀完後，我開始反思自己過去過於追求“效率”而忽略瞭“深度探索”的傾嚮。這本書引導我思考：真正的解決方案，往往隱藏在那些看似多餘的、反復推翻的嘗試之中。它教會我的不是“做什麼”，而是“如何思考”——一種更加開放、更具實驗精神的方法論，對於任何需要解決復雜問題的專業人士來說，都是極具啓發性的指南。

評分☆☆☆☆☆

非常棒的一本書，延續瞭MUJI的産品風格，是産品介紹，更是攝影和設計美學的書，無印如水，沒有風格，就是最好搭配的風格。值得推薦。

評分☆☆☆☆☆

還沒細看，就是瞭解設計的書籍，圖文並茂，還是挺好的。

評分☆☆☆☆☆

待讀瞭以後再來追評吧。

評分☆☆☆☆☆

2025!

評分☆☆☆☆☆

很好的設計書，每個人都可以做一個設計師

評分☆☆☆☆☆

這本書一直是想看的！今天終於買到瞭！希望能從中學到知識！原研哉大師！！

評分☆☆☆☆☆

屯貨中！準備好好學習下！

評分☆☆☆☆☆

新買瞭一堆書，都是那些書蟲們推薦的實用書籍，我也要努力學以緻用纔對！

評分☆☆☆☆☆

當你因為讀完這本觀念設計書爾感到越來越不懂設計時，你是在進步。