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[日] 原研哉 著，朱锷 译

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• 设计思维
• 用户体验
• 交互设计
• 产品设计
• 创新
• 设计方法论
• 设计原则
• 视觉设计
• 可用性
• 人机交互

出版社： 山东人民出版社

ISBN：9787209041065

版次：1

商品编码：10071236

包装：平装

开本：32开

出版时间：2006-11-01

用纸：胶版纸

页数：212

字数：160000

产品特色

编辑推荐

　　本书的作者原研哉为著名平面设计师，致力于多种领域的传递项目，其广获赞誉的设计涵盖广阔范围内的不同学科。原研哉拓展的设计深深根植于日本文化，如在长野冬奥会的开幕式闭幕式设计与日本爱知2005年世博会的广告推广战役中的显著表现。相关的产品设计促进了日本全国的大米和米酒的生产，他的客户还包括Nikka威士忌公司、“味之素”通用食品公司（AGF）等其他公司。他在东京松屋银座百货商店的重新设计（包括空间设计、广告和平面设计）中展示了其整体设计的方向。1999年，他在波兰举办了个人展览，2001年，他又开始举办巡回展览与讲演。作为“建筑师通心粉”和“重新设计”的组织者，他对日常设计提出了全新角度的建议，其中“再设计，21世纪的日常用品”展览项目在欧洲与亚洲地区巡回展览4年，使设计师将目光直接投向了日常生活用品。他获得了ICOGRADA国际平面设计社团联合会优异奖，第17届工业设计双年展ICSID设计优异奖和2000年Mainichi设计奖。他作为主要创作成员为无印良品（MUJI）进行了2001年的广告推广战役投放，并获东京艺术指导俱乐部全场大奖，书籍设计在海外和日本获得众多奖项，包括Kodansha出版文化奖、HiromuHara奖、YusakuKamekura设计奖，以及因为他的主要设计作品而获日本文化与设计奖。

内容简介

　　大约九年前，我在筹备“视觉语言从书”的过程中，认识了原研哉。当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。
　　之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。
　　后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。
　　正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。因为在他看来，仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。
　　“设计师的工作，并不只是设计实践。在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。”在本书的最后一章中，原研哉认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题。显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。
　　在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。
　　“设计到底是什么？”为了给出自己的答案，原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。
　　在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。同时，作为一名非常具有社会责任感的设计师，他也把引导消费欲望作为自己的任务之一，并对其进行了深入的思考。
　　中国的经济正在高速发展，经济的繁荣给设计也带来了新的契机。在这种时候，能够听到原研哉作为一名优秀的设计师对设计工作的思考，无疑是正逢其时。这也与我个人的一些想法不谋而合。
　　回国以后，我也一直在从事设计工作。设计是什么？当中国的经济发展驶入了快车道，创意时代的到来已成为无法拒绝的现实，“设计”在受到重视的同时，是不是也应该回到开头，回答一下这个为基本的问题？原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。我想这也正是《设计中的设计》一书的真正意义所在。
　　设计在哪里？令我们视而不见、习焉不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。我们穿戴着经过设计的衣、帽；生活在经过设计的房屋里，使用着设计过的各种日用品、电器等；在经过设计的建筑物里使用他人设计的工具劳动着；就连我们漫步的街道也是经过设计过的。我们无意识地生活在设计的海洋中。生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。
　　想想我们曾经为之赞叹的那些古人留传下来的美丽器物吧，它们的巧夺天工令今人心驰神往，无法想象在那样一个时代如何会有这样的“设计”。但在当时，这也不过是人们为了改变自己的生活而做的努力吧。生活是残酷的淘洗，只有适合生活的器物，才能代代相传，躲过漫长时日的侵袭。而艺术也好，文明也好，借着这些物质存在，才为我们所感知、认识、欣赏、继承。
　　今天的中国，已经越来越受到世界的瞩目。正如原研哉在书中所谈到的，中国已经成为世界的一个新基准，他嘱咐日本人应该对此保持平静和内观，再造成熟文化。那么我们呢？仅仅是依仗着青春期般的热情是不够的，我们也应该关注自己脚下的这块土地，争取在“这块土地”上做出属于中国又属于世界的设计。当创意成为产业，当设计受到重视。身为设计师的我们，是不是应该更加冷静和谨慎呢？
　　“日常”是原研哉反复提到的一个词。在他看来，这是设计的源泉，也是设计的意义。《设计中的设计》这本书说到底，是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。

作者简介

　　日本平面设计大师原研哉先生，日本设计中心代表，武藏野美术大学教授，无印良品咨询委员会委员
　　他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。

目录

设计的日常（译序） 朱锷

第一章 设计到底是什么？
哀声何来？
设计的产生
设计的整合
二十世纪后半叶的设计
规格化、理化的生产方式
风格再塑
概念创造品牌
后现代主义的嬉戏
电脑技术的设计
超越现代主义

第二章 RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计
日常生活的陌生化
艺术与设计
RE-DESIGN：二十一世纪的日常用品再设计
坂茂与卫生纸
佐藤雅彦与出入境章
隈研吾与捕蟑盒
面出薰与火柴
津村耕佑与尿不湿
深泽直人与茶包
再设计的国际巡展

第三章 信息建筑的思维方式
“五感”的领域
信息的构筑
长野冬季奥运会开幕式的节目册
特种纸的研发
踏雪的记忆
妇产医院的标识系统
柔化了的触觉空间
白桌布的信息启示
松屋银座的二次设计
可触摸的媒介
通过模型确认“白色”与“触摸感”
具有关联性的触觉设计
发生在银座的事情
作为信息雕刻的书籍

第四章 无中生有
田中一光的嘱托
无印良品的起源和使命
这样就好
WORLD MUJT
EMPTINESS
标志：地平线
外景地：寻找地平线

第五章 对消费欲望的引导
设计的方向
企业价值观的演变
综合化了的企业机能
精准的市场调研
对消费欲望的引导
日本人的生活现状
丰富日本人的生活概念
俯瞰设计

第六章 在日本的我
日本文化的深层含义
《阴翳礼赞》：日本古典美学的大成
再造成熟文化
大自然的礼物：稚叙苑与天空的森林
以国际视点重新审视日本文化精粹：小布施堂
探究“无”的意义：无何有
形态是产生吸引力的根本

第七章 有过这样的世界博览会吗?
主旨：“自然的睿智”
绿色环保：日本能做什么?
森林里到底有什么?
设计的衍生
设计对象：身边的自然和生命体
媒介的自我增殖
没有终点的项目

第八章 设计领域的再配置
世界平面设计师大会
设计认知的醒悟
设计与信息
信息之美
清晰
独创
幽默
生命科学与美
与信息和设计有关的三个概念
传达设计
视觉传达
平面设计
VISUALOGUE

再次出发
后记 原研哉
编后记

精彩书摘

　　概念创造品牌
　　欧洲的设计又是怎样一种情况?第二次世界大战的两个战败国——德国和意大利起到了重要作用。包豪斯关闭后，教授们大多去了美国，但是其思想被传承了下来。
　　在德国，乌尔姆设计学院成为包豪斯的继承者，校长马克斯·比尔(MaxBill，一九0八～一九九四，瑞士人)是包豪斯的最后一届学生，他提出了“乡}界环境形成”概念，使人们开始将设计看做一种与环境有关的思想。
　　我们可以从乌尔姆设计学院的课程设置来了解它的理念。建筑、环境、圭三产形态、视觉交流、信息学……设计在其中占据统治的地位。除了色彩、形态方面的课程，学校还设有哲学、信息美学、工学、数学、控制论及许多基础科学方面的课程，覆盖范围非常广泛。这种教育构想远远超出了单纯的工艺美术范畴，成为横跨各种科学的“综合人类学”、“综合造型科学”。
　　从中，我们可以看到前人在反复考虑着的一个问题：如果设计师能对整体环境造成影响，那么设计教育到底应该采用何种思想和知识体系?在反复思量中，从包豪斯到乌尔姆，这个问题不断地被提出，也不断地被给出答案，设计概念也由此得到了深化。
　　正是在这种背景下，德国出现了以“布朗”(一种工业产品)为代表的精密产品。这一成果也是设计思想深化的结果。
　　意大利的设计则具有明朗的拉丁气息，这与注重思索的德国设计形成了鲜明对比。正如恩佐·玛丽(Enzo Mari，一九三一一年生于意大利，设计家、艺术家)所说：“米开朗基罗和达·芬奇从小就被意大利的设计深深感染。”在意大利的设计世界里洋溢着自由和独创的奔放气息。这种活力成为设计的另一种迷人魅力。
　　小规模的工业生产，却很好地使思想的创新得以实现，高度精密的造型也一并完成，工匠们的手工作业作为生产的一部分自然地融入其中。意大利设计的独创性和高品质，令其名声高涨。
　　仔细观察欧洲设计的风格，不难发现，设计师们在展现各自独创性的同时，不约而同地保留了一些手工生产的气息。这也许是因为工匠式的制作方法被设计师们继承了下来，最终成为其设计意识中的一部分。
　　包豪斯同时保留了“教授”和“工匠师傅”授课的形式。不难看出，对资深工匠的手工制作保持崇尚一直存在于欧洲制造业的传统中。这种传统，若是发挥顺利，可以成就为极具独创性的好设计，但若不顺利，则会让人感觉个性过分夸大。将设计师的个人才能和工匠品质熔铸在一起的优秀产品，自然会在市场竞争中获得优势，因为具有特别的“价值”被保存下来。社会渐渐开始对“名牌”有了新的认识。“商标”作为产品品质和性能的保障，在市场上获得了说服力。
　　商家努力打造“名牌”的原因之一，就是人们爱好追求“时尚”。“Olivetti”、“ALESSI”等工业制品也意识到了“名牌效应”的重要性。在这个过程中，设计潜在地起到了巨大作用。正如前面曾经提到的，设计在美国作为市场促销手段的一环得到了广泛研究，设计在产品外形、企业形象管理和广告战略等方面发挥了重要的作用。
　　欧洲的设计如此发达。北欧、法国、英国、荷兰等地的设计各具魅力，具体内容以后有机会再一一详述。
　　日本、美国、欧洲，由于各自历史背景的不同，经济发展的轨迹不同，因此，设计在社会中所产生的机能也很不一样。但有一点是相同的：二十世纪后半叶，它们的主要动力来源都是“经济”。
　　设计作为“品质”、“新奇性”、“自我存在”的保证，受到了越来越多的期待，而设计也满足了这种期待。
　　在这样的社会中，人们热衷于追求最新的信息和产品，唯恐落于时代潮流。
　　……

前言/序言

　　大约九年前，我在筹备“视觉语言从书”的过程中，认识了原研哉。当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。
　　之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。
　　后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。
　　正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。因为在他看来，仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。
　　“设计师的工作，并不只是设计实践。在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。”在本书的最后一章中，原研哉认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题。显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。
　　在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。
　　“设计到底是什么?”为了给出自己的答案，原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。
　　在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。同时，作为一名非常具有社会责任感的设计师，他也把引导消费欲望作为自己的任务之一，并对其进行了深入的思考。
　　中国的经济正在高速发展，经济的繁荣给设计也带来了新的契机。在这种时候，能够听到原研哉作为一名优秀的设计师对设计工作的思考，无疑是正逢其时。这也与我个人的一些想法不谋而合。
　　回国以后，我也一直在从事设计工作。设计是什么?当中国的经济发展驶入了快车道，创意时代的到来已成为无法拒绝的现实，“设计”在受到前所未有的重视的同时，是不是也应该回到开头，回答一下这个最为基本的问题?原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。我想这也正是《设计中的设计》一书的真正意义所在。
　　设计在哪里?最令我们视而不见、习焉不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。我们穿戴着经过设计的衣、帽；生活在经过设计的房屋里，使用着设计过的各种日用品、电器等；在经过设计的建筑物里使用他人设计的工具劳动着；就连我们漫步的街道也是经过设计过的。我们无意识地生活在设计的海洋中。生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。
　　想想我们曾经为之赞叹的那些古人留传下来的美丽器物吧，它们的巧夺天工令今人心驰神往，无法想象在那样一个时代如何会有这样的“设计”。但在当时，这也不过是人们为了改变自己的生活而做的努力吧。生活是最残酷的淘洗，只有适合生活的器物，才能代代相传，躲过漫长时日的侵袭。而艺术也好，文明也好，借着这些物质存在，才为我们所感知、认识、欣赏、继承。今天的中国，已经越来越受到世界的瞩目。正如原研哉在书中所谈到的，中国已经成为世界的一个新基准，他嘱咐日本人应该对此保持平静和内观，再造成熟文化。那么我们呢?仅仅是依仗着青春期般的热情是不够的，我们也应该关注自己脚下的这块土地，争取在“这块土地”上做出属于中国又属于世界的设计。当创意成为产业，当设计受到前所未有的重视。身为设计师的我们，是不是应该更加冷静和谨慎呢?
　　“日常”是原研哉反复提到的一个词。在他看来，这是设计的源泉，也是设计的意义。《设计中的设计》这本书说到底，是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。

浮光掠影：二十世纪建筑的物质性与空间叙事 一部关于现代主义建筑材料、结构与空间哲学的深度考察 作者： [此处填写真实的作者姓名，例如：阿历克斯·里德] 出版社： [此处填写真实的出版社名称，例如：普林斯顿大学出版社] ISBN： [此处填写真实的ISBN] --- 内容提要 本书并非对建筑史的线性梳理，而是一次对二十世纪建筑实践中“物质性”（Materiality）与“空间叙事”（Spatial Narrative）之间复杂关系的深入挖掘。我们聚焦于建筑作为一种物质实体，如何通过其构建元素——混凝土、玻璃、钢材、砖石——与光线、空气、重力发生形而上的对话。通过对包括勒·柯布西耶的朗香教堂、密斯·凡德罗的巴塞罗那德国馆、以及路易斯·康的作品群落的细致解构，本书旨在揭示现代主义建筑如何超越纯粹的功能主义，转而探讨空间体验的本体论意义。 我们将着重分析建筑材料在特定历史语境下的“伦理意义”。例如，战后重建时期对新材料的狂热，如何与对传统工艺和地方感的挽歌交织在一起？空间序列（如通道、庭院、内凹外凸的体块关系）如何被用作引导观者情绪、划分社会层级或象征特定意识形态的工具？本书认为，二十世纪的建筑大师们并非仅仅在“建造”房屋，而是在“书写”关于时间、记忆和人类存在的宣言。 本书共分六个章节，从材料的“本真性”探讨出发，逐步深入到空间构图的复杂性，并最终落脚于光影在形塑居住经验中的关键作用。 --- 详细章节内容概述 第一章：混凝土的“灰烬”与“皮肤”——从原始到精制 本章探讨了钢筋混凝土在二十世纪初的崛起，不仅仅将其视为一种技术革新，更视其为一种新的“自然面貌”。我们将对比弗兰克·劳埃德·赖特的石材使用方式与勒·柯布西耶在《走向新建筑》中对机器美学的推崇。重点分析了混凝土在不同文化背景下的“表皮处理”——无论是原始的“粗野主义”（Béton Brut）的暴露，还是表面精细打磨后的光滑质感。我们探究了材料的“时间感”：新的混凝土如何在雨水和日晒下“老化”，并记录下环境留下的痕迹，这与传统建筑材料的“风化”有何本质区别？ 第二章：透明的牢笼与物质的边界——玻璃的哲学含义 玻璃是现代主义建筑的标志性元素，但其意义远超采光和视野的简单提供。本章将分析玻璃如何模糊了“室内”与“室外”的传统界限，制造出一种介于可见与不可见之间的张力。通过对密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的“皮肤与骨骼”建筑体系的深入剖析，特别是对巴塞罗那馆和西格拉姆大厦的案例研究，我们揭示了玻璃幕墙如何成为一种展示、而非遮蔽的姿态。它不仅关乎景观的引入，更关乎于“观看者”与“被观看对象”之间权力关系的重塑。 第三章：结构与形体的辩证法——钢材的骨骼与轻盈的幻觉 在钢结构大规模应用之后，建筑的承重系统被“解放”出来，这促使建筑师们开始探索“非结构性”的表达。本章考察了钢材如何使建筑在视觉上呈现出前所未有的轻盈感，即使其尺度宏大。我们对比了早期工业建筑中外露的桁架系统与后期高层建筑中隐藏的框架结构，研究了钢材如何帮助建筑师实现“漂浮的体量”和“开放式平面”（Free Plan）的理想。此处的关键议题是：当结构不再需要“厚重”来证明其力量时，建筑的美学语言如何随之演变？ 第四章：砖石的记忆与地域性重述——手工艺的最后回响 尽管现代主义崇尚新材料，但砖石在二十世纪依然是抵抗全球化建筑范式的关键媒介。本章将目光投向那些坚持使用传统砌筑工艺，并赋予其现代语汇的建筑师，例如阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）和路易斯·康（Louis Kahn）。我们分析了他们如何通过改变砖块的朝向、缝隙的处理以及色彩的选择，让古老的材料重新焕发出强烈的空间张力和触感。这种“地方感”（Genius Loci）的坚持，是对均质化现代性的有力回应。 第五章：光影的雕塑术——非物质元素的建筑化 本章将重点转向建筑中“不可见”的元素——光线。光线不再仅仅是照明的工具，而是被用作雕刻空间、界定体积和表达精神性的主要手段。我们将详细考察朗香教堂中不规则的开口如何将阳光转化为散射的“光之瀑布”，以及康在萨尔克生物学研究所中，如何利用“服务空间”（Service Spaces）的阴影来衬托主要实验室的明亮与纯净。光线在这里成为了定义体验层次和引导朝圣感的“软性结构”。 第六章：体块的编排与序列的节奏——空间叙事的建筑语法 本书的收官部分将综合前述的物质分析，探讨建筑师如何将这些材料和光线组织成具有叙事性的空间序列。我们研究了“路径”、“转折”、“收束”与“释放”等空间手法，它们如何引导居住者穿越建筑，唤起特定的情感状态——从谦卑的进入，到宏大的高潮。本书认为，二十世纪伟大的建筑，其核心在于它们构建了一种可供身体行走的、具有时间深度的“叙事地图”，而非仅仅是静止的物质对象。 --- 本书的独特价值 本书区别于传统建筑史的叙事，在于它放弃了对“风格”和“运动”的简单归类，转而采用一种“物质-感知”的跨学科方法。通过结合建筑理论、现象学（Phenomenology）和材料科学的观察角度，本书为读者提供了一套全新的工具，用以理解和批判二十世纪那些定义了我们现代生活空间的标志性建筑作品。它要求读者不仅要“看”建筑，更要“触摸”、“行走”和“感受”建筑的物质存在。 --- 本书适合建筑学专业学生、历史与理论研究者、城市规划师，以及所有对建筑如何影响人类感知和存在体验感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事口吻非常独特，它不是那种高高在上的理论灌输，更像是一位经验丰富的前辈，以一种近乎哲学探讨的方式，与读者进行了一次深入的交谈。作者在描述具体案例时，总是能巧妙地穿插一些关于美学本质、文化背景乃至社会责任的宏大思考，让原本具象的设计决策，顿时拥有了更深远的意义。我尤其喜欢其中对于“限制”和“自由”之间关系的探讨。通常我们总认为设计是最大化自由表达，但书中却提出，恰到好处的限制（无论是技术上的、预算上的还是用户心智上的）往往是激发创造力的催化剂。这种辩证的视角，彻底颠覆了我对“创新”的刻板印象。它让我明白，优秀的设计并非凭空而来，而是对既有环境进行深刻理解后，所做出的最精妙的“回应”。读完后，我感到自己的视野被极大地拓宽了，不再仅仅关注最终产品的样子，而是更加注重其背后的逻辑构建和文化语境。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这类偏向理论和方法论的书籍有些敬而远之，总觉得晦涩难懂，但这本书的行文流畅度完全超出了我的预期。它将一些非常抽象的概念，通过一系列精心挑选的插图和图表进行了形象化的阐释，即便是初次接触这些复杂理论的人，也能快速抓住核心要点。比如，它对“感知速度”和“信息密度”的图形化处理，清晰地展示了人类视觉处理的极限，这对于我规划界面交互布局非常有指导意义。而且，书中对不同文化背景下设计偏好的比较分析也做得非常到位，让我对全球化背景下的设计策略有了更细致的认识。这本书的价值在于，它成功架起了一座沟通的桥梁，让高深的学术理论变得触手可及，让设计实践者可以立即将学到的知识应用到日常工作中去，而不是束之高阁，只可远观。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它对“本质回归”的执着。在充斥着浮躁和快速迭代的当下，作者坚守住了一条清晰的脉络，那就是追问“为什么要做这个东西”，以及“它真正要解决的是什么核心问题”。书中用了大量的篇幅来解构那些被过度包装、最终偏离初衷的项目，通过剖析它们的失败路径，反向确立了设计中最宝贵的几条黄金准则。这与其说是设计指南，不如说是一部关于“职业操守”和“价值坚守”的宣言。我感到，作者在字里行间流露出的那种对匠人精神的敬畏，深深地感染了我。它提醒我，技术和趋势固然重要，但最终决定一个设计生命力的，永远是它是否真诚地服务于人、是否忠实于设计的初衷。这本书就像一剂清醒剂，让我在追逐潮流时，能及时停下来，重新审视自己的航向，确保每一步都走得踏实而有意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太有品味了，那种沉甸甸的质感和恰到好处的留白，一看就知道是下了功夫的。内页的纸张选择也很有讲究，摸上去非常舒适，让人忍不住想一页页地翻阅。而且，排版布局简直是艺术品，每一个文字块、每一张图片的摆放都透露出一种克制而精准的审美。这不仅仅是一本展示作品的画册，它更像是一件精心打磨的器物，让你从捧起它的那一刻起，就能感受到创作者对于“形式”的极致追求。我特别喜欢它对字体选择的考量，那种与内容气质高度契合的字体，让阅读本身也变成了一种享受。随便翻开一页，都能捕捉到一些关于视觉平衡和信息层级的微妙处理，这些细节的堆砌，共同构筑了一个高级而宁静的阅读体验。这本书的物理形态，已经完美诠释了“设计感”的真谛，让人爱不释手，只想静静地待在书架上，偶尔拿出来欣赏一番它的工艺。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究如何让我的项目提案在众多竞争者中脱颖而出，这本书提供了一种全新的思维框架，让我对“流程”的理解上升到了一个新的高度。它没有给出那些老生常谈的“五步法”或“七个诀窍”，而是深入剖析了从最初的模糊概念到最终落地的每一个关键节点上，设计师是如何运用直觉与理性进行对话的。我特别欣赏其中关于“不确定性管理”的那一部分，它坦诚地展示了设计实践中不可避免的试错和迭代，并将这些过程视作创新的温床，而非需要规避的麻烦。读完后，我开始反思自己过去过于追求“效率”而忽略了“深度探索”的倾向。这本书引导我思考：真正的解决方案，往往隐藏在那些看似多余的、反复推翻的尝试之中。它教会我的不是“做什么”，而是“如何思考”——一种更加开放、更具实验精神的方法论，对于任何需要解决复杂问题的专业人士来说，都是极具启发性的指南。

评分☆☆☆☆☆

人见人爱,这人英雄手持双斧,二目如电,一斧下去,混沌初开,二斧下去,女娲造人,三斧下去,

评分☆☆☆☆☆

关注很久了，一直想买，这次活动力度非常大，基本相当于2.5折啦，不过部分书有提前涨价的嫌疑哟。这本书还算不错，不过背面稍微有点小瑕疵，不妨碍，可以接受。京东主要还是胜在价格优势，支持。希望包装能做得更好些。

评分☆☆☆☆☆

书很好，是正品，电子书看的时间太长了，看看纸质书，感受下书香

评分☆☆☆☆☆

新买了一堆书，都是那些书虫们推荐的实用书籍，我也要努力学以致用才对！

评分☆☆☆☆☆

人皆赞叹不已，故生此宝物款型及做工，超高性价比之慨且赞吾独具慧眼与时尚品位，

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书是不值得入手的，也不是很值得花时间去读，对于学生的帮助微乎甚微。都是无印良品的设计委员，我个人还是更推荐深泽直人的书，真的是受益匪浅，不过定价比较贵，所以推荐去图书馆借阅。

评分☆☆☆☆☆

吾消费京东商城数年，深知各产品琳琅满目。然，唯此宝物与众皆不同，为出淤泥之清莲。使吾为之动容，心驰神往，以至茶饭不思，寝食难安，辗转反侧无法忘怀。于是乎紧衣缩食，凑齐银两，倾吾之所有而能买。东哥之热心、快递员之殷切，无不让人感激涕零，可谓迅雷不及掩耳盗铃儿响叮当仁不让世界充满爱。待打开包裹之时，顿时金光四射，屋内升起七彩祥云，处处皆是祥和之气。吾惊讶之余甚是欣喜若狂，呜呼哀哉！此宝乃是天上物，人间又得几回求！遂沐浴更衣，焚香祷告后与人共赏此宝。人皆赞叹不已，故生此宝物款型及做工，超高性价比之慨，且赞吾独具慧眼与时尚品位。产品介绍果然句句实言，毫无夸大欺瞒之嫌。实乃大家之风范，忠义之商贾

评分☆☆☆☆☆

其实我本人，是很喜欢艺术的，小时候喜欢画画，但是也没什么经济能培养的起，是的，并没有走艺考的路， 不排除有部分艺考的朋友，是文化课学的实在糟糕，毕竟搞艺术也是条路， 而且艺术是源自生活，而又高于生活的。但也有很多是真的热爱艺术，更确切说是热爱生活， 此外，我也喜欢音乐，大学时候，玩的有些过头了，以至于本专业（机械），没学到什么皮毛。 曾经想着将来能开个吉他店也不错。

评分☆☆☆☆☆

买了五本书，收到四本，这是四本书里比较满意中的两本。大概翻翻，以后会珍藏的。应该是比较实用的一本书。会引起一些思想火花。