當代西方藝術哲學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃狄 著

圖書標籤:

• 藝術哲學
• 西方哲學
• 當代藝術
• 美學
• 藝術理論
• 哲學史
• 現代主義
• 後現代主義
• 文化研究
• 藝術批評

齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307055438

版次：1

商品編碼：10082346

包裝：平裝

齣版時間：2007-06-01

頁數：498

內容簡介

　　在西方美學史上，藝術與美學的關係曾被看作是一種從屬關係，即美學包括瞭藝術哲學，藝術哲學是從屬於美學的，是美學的一個構成部分。但隨著時間的推移，這種從屬關係今天已名存實亡。作為一種當代傾嚮，藝術哲學的地位顯得愈來愈重要瞭，和過去相比，藝術哲學與美學的重要性正在被顛倒過來。《當代西方藝術哲學》的書名已錶明作者的一種願望：想對當代西方藝術哲學中的一些主要問題進行比較係統的考察，以便把藝術哲學與美學趨同傾嚮更明確地錶現齣來。

目錄

序
第一章 “藝術”概念的曆史性變化
第一節　從古希臘到文藝復興
第二節　17世紀到18世紀近代藝術體係的形成
第三節　從現代各種藝術分類體係看藝術概念的模糊性
第四節　先鋒派藝術的挑戰
第五節　藝術能下定義嗎——“本質論”與“反本質論”之爭
第二章 當代西方幾種主要的藝術理論
第一節　藝術作為一種符號體係——納爾遜古德曼
第二節　藝術作為一種行為——尼古拉斯沃爾特斯托裏夫
第三節　藝術作為一種慣例體係——喬治迪基
第四節　“曆史主義”的藝術觀——傑羅爾德萊文森
第五節　“文學美學”，文學作為一種特殊的藝術形式——斯坦豪根奧爾森
第三章 藝術創造及各種藝術不同的存在方式
第一節　藝術創造作為一種不可見的心理事件
第二節　媒介材料在藝術創造中的作用
第三節　技巧在藝術創造中的作用
第四節　沒有被“後現代主義”顛覆的當代建築
第五節　舞蹈和音樂演奏中的創造性問題
第六節　“形象”概念的新探索
第七節　藝術作品的同一性問題
第四章 解釋作為再創造
第一節　解釋學的曆史沿革
第二節　解釋作為對作者原意的超越——H.-G.伽達默爾
第三節　作者原意的追尋——E.D.赫希
第四節　本文作為有待演奏的樂譜——H.R.堯斯
第五節　未定點的召喚——沃爾夫岡伊瑟
第六節　“一”與“多”的統一
第五章 藝術作品與審美經驗
第一節　藝術作品作為審美經驗的主要對象
第二節　審美經驗各種構成因素的分析
第三節　在“審美態度”問題上兩種意見的對立
第四節　“審美態度”的心理學基礎
第五節　“理論框架”在心理定勢中的作用
第六節　音樂為什麼是“悲哀”的
第六章 藝術價值的判斷標準
第一節　“美”的衰落對藝術價值的影響
第二節　審美判斷的客觀有效性
第三節　什麼是“審美特質”
第四節　“美”作為一種藝術作品的主要價值
第七章　藝術是進化的嗎
第一節　“進化”概念對藝術的適應性問題
第二節　關於藝術進化的兩種對立觀點
第三節　反“西方文化中心論”及文化相對主義
第四節　藝術的退化和“藝術死亡”
後記
再版後記
人名譯名對照錶

前言/序言

好的，這是一份關於《當代西方藝術哲學》之外的其他圖書的詳細介紹。 --- 《中世紀經院哲學之光：托馬斯·阿奎那的形而上學與倫理學》 書名： 《中世紀經院哲學之光：托馬斯·阿奎那的形而上學與倫理學》 作者： [此處可以虛構一位學者姓名，例如：艾倫·布萊剋伍德] 齣版社： [此處可以虛構一傢學術齣版社，例如：古典思想研究齣版社] 頁數： 680 頁 裝幀： 精裝，附有原著拉丁文引文對照 定價： 180 元 ISBN： 978-7-5668-XXXX-X 內容簡介 本書旨在深入剖析中世紀經院哲學的巔峰人物，聖托馬斯·阿奎那（Thomas Aquinas, 1225-1274）的哲學思想體係。不同於當代哲學對主體性、語言和權力結構的關注，阿奎那的哲學建立在對亞裏士多德形而上學與基督教神學信念的係統性融閤之上。本書不僅是對其主要著作，如《神學大全》和《論存在與本質》的精要梳理，更是一次對中世紀世界觀的深度探尋。 第一部分：形而上學的基石——存在與本質 本書開篇首先探討瞭阿奎那形而上學的核心概念：存在（Esse）與本質（Essentia）的區分。在阿奎那看來，一切受造物都由潛在的“本質”與實現性的“存在”構成，而神則是純粹的存在本身。我們將詳細考察他是如何巧妙地調和亞裏士多德的“潛能與實現”理論與基督教的創世論，論證瞭上帝作為“純粹的實現”（Actus Purus）的必然性。 本部分深入分析瞭阿奎那關於“類比性語言”（Analogia Entis）的理論。麵對如何用有限的人類語言描述無限的上帝時，阿奎那提齣瞭著名的“類比論”，強調瞭語言在描述上帝和受造物之間聯係時的限製與可能性。我們還將迴顧其對“實體”（Substance）與“偶性”（Accident）的經典闡釋，及其在形而上學結構中扮演的角色。 第二部分：知識論與自然神學 阿奎那的知識論基於“感官經驗是知識的開端”這一原則，即“凡在智識中的，必先在感官中”（Nihil est in intellectu quod prius non fuerit in sensu）。然而，他堅信人類的理性能夠通過對經驗世界的觀察，推導齣關於上帝存在的必然性。 本書專門闢章討論瞭著名的“五路論證”（Quinque Viae）。不同於現代對這些論證的批判，本書著重於還原其在經院哲學語境下的邏輯結構和認識論前提。我們將細緻考察“運動論證”、“因果論證”、“或然性論證”、“等級論證”和“目的論證”的內在邏輯鏈條，並將其置於當時對宇宙秩序的理解之中。此外，本書還探討瞭阿奎那對“理智的知識”與“啓示的知識”之間關係的處理，即“恩典不否定自然，而是成全自然”。 第三部分：倫理學的目的論——幸福與德性 在倫理學領域，阿奎那的思想體現瞭清晰的目的論框架。他認為，人類行為的最終目的是至善（Summum Bonum），即獲得永恒的幸福（Beatitudo）。本書闡釋瞭幸福的兩個層麵：不完備的現世幸福和完備的來世幸福。 重點章節分析瞭自然法（Lex Naturalis）理論。自然法被理解為理性的光輝，是神聖永恒法在人類理性中的體現，指導人類趨善避惡。我們將詳細解析阿奎那對基本自然善（如生命、繁殖、知識和社群生活）的界定，以及這些原則如何構建起一個具有客觀性和普遍性的道德體係。 此外，本書對阿奎那的德性倫理學進行瞭深入分析，特彆是“四樞德”（審慎、正義、勇敢、節製）與“三超德”（信、望、愛）的整閤。超德被視為連接人類有限理性與神聖恩典的橋梁，是實現最終幸福的關鍵路徑。 第四部分：政治哲學與共同體 阿奎那的政治哲學植根於其神學和倫理學。他將城邦（Civitas）視為實現人類自然目的的必要結構，但同時強調，政治權力必須服從於超越性的道德與法律秩序。本書考察瞭其對“良法”與“惡法”的區分，以及法律的層級結構（永恒法、自然法、人法、神法）。 本書結論部分將阿奎那的哲學置於其曆史背景下，評估其對後世（如經院哲學衰落後的自然法理論和當代天主教哲學復興）的深遠影響。 本書特色： 細緻入微的文本分析： 對《神學大全》中關鍵拉丁文術語進行瞭詳盡的詞源和概念辨析。 跨學科視野： 結閤瞭哲學史、神學史和中世紀知識史的最新研究成果。 結構嚴謹的論證梳理： 采用清晰的邏輯圖錶，幫助讀者掌握阿奎那復雜體係的內在關聯。 適閤讀者： 哲學、神學、曆史學專業的本科高年級及研究生，以及對中世紀思想和古典形而上學感興趣的嚴肅讀者。 --- 《現代主義的悖論：技術、異化與美學的斷裂》 書名： 《現代主義的悖論：技術、異化與美學的斷裂》 作者： [此處可以虛構一位文化批評傢姓名，例如：維剋多·霍爾姆斯] 齣版社： [此處可以虛構一傢人文社科齣版社，例如：先驅者文化評論齣版社] 頁數： 550 頁 裝幀： 平裝，配有大量20世紀初的藝術圖像資料 定價： 168 元 ISBN： 978-7-8901-XXXX-Y 內容簡介 本書對19世紀末至20世紀中葉的現代主義（Modernism）運動進行瞭一次批判性的、橫跨藝術、文學與社會理論的考察。現代主義不僅僅是一種美學風格的演變，更是一種麵對工業化、城市化和科學理性爆炸性增長的深刻文化反應。本書的核心論點在於，現代主義的“斷裂”美學，正是其內在悖論的體現：一方麵，它狂熱地擁抱進步、速度與技術帶來的解放感；另一方麵，它又痛苦地反思技術理性對人類經驗、傳統意義和自然整體性的吞噬。 第一部分：技術理性與意義的消解 本書首先聚焦於現代性語境下的技術哲學。我們將考察尼采對“上帝之死”的宣告如何為現代藝術提供瞭一個無根基的起點，以及馬剋思關於勞動異化的批判如何轉化為對現代人精神狀態的描繪。重點分析瞭魏瑪共和國時期（Weimar Republic）的社會理論傢，例如本雅明（Walter Benjamin）對“機械復製時代”的論述，探討瞭大規模生産和技術傳播如何重塑瞭藝術的“靈光”（Aura）。 這一部分詳細審視瞭現代都市經驗，特彆是波德萊爾對“現代性”的捕捉，以及喬治·西美爾（Georg Simmel）對“大都會生活”中冷漠與刺激過剩的分析。現代主義藝術傢和作傢所感受到的疏離感，並非源於對進步的拒絕，而是源於技術進步所帶來的意義失落。 第二部分：美學的斷裂與形式的革命 本書深入剖析瞭現代主義在視覺藝術、文學和音樂中的關鍵性美學轉嚮。 在視覺藝術方麵，本書詳細對比瞭立體主義（Cubism）和未來主義（Futurism）。立體主義通過解構和多重視角的重組，挑戰瞭文藝復興以來建立的綫性透視法，象徵著對客觀實在和統一主體性的質疑。未來主義則以其對速度、機器和暴力的頌揚，展現瞭現代性中最為激進的樂觀主義，但其對曆史的否定也暴露瞭其內在的脆弱性。 在文學領域，本書關注意識流（Stream of Consciousness）技法的興起。從喬伊斯到伍爾夫，作傢們試圖捕捉心靈的內在時間性，這本身就是對外部、客觀、綫性的“曆史時間”的一種反叛。這種對內心世界的沉浸，既是探索人類經驗深度的嘗試，也是對外部世界失控的逃避。 第三部分：烏托邦的幻滅與批判的迴歸 現代主義運動後期，尤其是在兩次世界大戰的衝擊下，其早期的樂觀主義遭受瞭沉重打擊。本書探討瞭“批判性現代主義”的形成，即藝術傢們開始反思技術進步的負麵後果。 我們重點分析瞭錶現主義（Expressionism）對情感壓抑和非理性爆發的聚焦，以及達達主義（Dadaism）和超現實主義（Surrealism）對理性邏輯的徹底顛覆。達達主義通過隨機性、拼貼和非意義性，是對技術理性主導的、被戰爭摧毀的文明的絕望抗議。超現實主義則試圖通過潛意識和夢境的探索，重建被理性壓抑的人類整體性。 第四部分：建築中的理性與反思 在建築領域，本書探討瞭包豪斯（Bauhaus）等運動所推崇的“形式追隨功能”原則。現代主義建築追求效率、標準化和去除裝飾，體現瞭技術理性在空間組織上的勝利。然而，本書也指齣，這種純粹的功能主義往往導緻瞭對人性化尺度的忽略，並為後來的批判（如對城市規劃的批評）埋下瞭伏筆。 本書特色： 跨學科整閤： 成功地將藝術史、社會學、技術哲學和美學理論交織在一起，構建瞭一個整體性的現代性批判框架。 聚焦“悖論”： 始終圍繞現代主義擁抱技術與恐懼技術之間的內在張力展開論述。 豐富的案例分析： 輔以對馬奈、畢加索、瓦格納、卡夫卡等關鍵人物作品的深入解讀。 適閤讀者： 文化研究、藝術史、社會學、20世紀思想史的專業人士和學生，以及所有對現代文明的起源和睏境抱有探究精神的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大震撼在於它對我認知邊界的拓寬，尤其是對於“圖像與真實”之間關係的重估。作者深入探討瞭媒介技術如何重塑我們的感知經驗，使我們對“所見即所得”這一古老信條産生瞭深刻的懷疑。書中對媒介本體論的闡述，細緻入微，它不僅僅停留在對圖像的分析，而是探討瞭圖像背後的權力結構和觀看倫理。我發現自己開始以一種全新的、更具批判性的眼光去審視社交媒體上的信息流和商業廣告中的視覺符號。這本書迫使我承認，我們生活在一個被精心構建的視覺景觀之中，而藝術哲學，正是幫助我們穿透這層景觀、觸及現象本質的工具。它不是提供答案，而是教會你如何更有效地提問，這種方法的價值，遠超任何具體的知識點總結。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常吸引人，封麵采用瞭深邃的藍色調，配以簡潔有力的字體，給人一種沉穩而富有思考性的感覺。拿到手裏的時候，就能感受到紙張的質感，不是那種廉價的膠印紙，而是略帶紋理的藝術紙，這很符閤它探討的主題。內頁的排版也十分考究，文字間距和行高都處理得恰到好處，即便是長篇的理論論述，讀起來也不會感到壓抑。我特彆欣賞作者在引用一些經典作品插圖時的處理方式，那些圖片清晰度極高，色彩還原度也很棒，這對於理解抽象的哲學概念非常有幫助。比如，書中對某位後現代藝術傢的作品分析，配上的高清圖片幾乎讓我有身臨其境之感，細節的微小變化都暴露無遺。總的來說，從物理層麵講，這是一本非常值得收藏的書籍，光是放在書架上，就已經是藝術品瞭。它傳達齣一種對知識的尊重和對閱讀體驗的重視，這點在當今快餐式閱讀時代顯得尤為珍貴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常巧妙，它仿佛是一個精心編排的對話場域，而不是單嚮度的知識灌輸。開篇提齣的幾個核心問題，如“在後現代語境下，‘美’的有效性何在？”或是“資本如何規訓瞭審美？”這些問題貫穿始終，並隨著章節的深入而不斷被拓寬和深化。作者在論述過程中，非常善於設置“反駁”和“迴應”的層次，使得閱讀過程充滿瞭一種辯論的活力。讀到後麵，我甚至感覺自己像是參與瞭一場高智商的圓桌會議，聽取瞭各方觀點的交鋒。特彆是當他對某些主流藝術批評理論提齣質疑時，那種步步為營，層層遞進的說服方式，讓人不得不跟隨他的思路走下去，即便是心存保留，也會被其論證的力度所摺服。這種結構上的動態平衡，極大地提升瞭閱讀的參與感和智力上的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

書中對藝術史脈絡的梳理，展現瞭作者深厚的跨學科功底。它並非孤立地探討某個流派或某位藝術傢，而是巧妙地將藝術的演變與整個西方思想史，特彆是現象學、解構主義以及批判理論的發展緊密結閤起來。這種宏大的敘事視角讓人耳目一新。閱讀過程中，我感覺自己不是在讀一本純粹的藝術鑒賞指南，而更像是在追蹤一場橫跨近兩百年思想的“大逃亡”。作者擅長在看似不相關的領域之間建立起精妙的橋梁，比如將維特根斯坦的語言哲學與裝置藝術的非錶徵性進行類比，這個跨越極其自然且富有啓發性。它成功地將藝術哲學從“形而上”的雲端拉迴到與人類主體性、社會結構變遷緊密相關的現實語境中，使得那些原本遙不可及的理論瞬間鮮活瞭起來，充滿瞭曆史的張力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其犀利而富有洞察力，作者似乎毫不留情地撕開瞭當代藝術光鮮外錶下的諸多迷思。他不是那種堆砌晦澀術語的學院派，而是用一種近乎“挑釁”的姿態，直接指嚮瞭美學判斷的根基。我印象最深的是其中關於“原創性”的章節，作者對數字時代藝術的復製性進行瞭深刻的剖析，文風冷峻，邏輯鏈條嚴密得像一把手術刀，將那些被過度神化的概念一一解構。閱讀過程中，我經常需要停下來，迴味他拋齣的那些極具穿透力的句子，有時甚至會因為被戳中瞭某些固有的認知盲點而感到一絲“疼痛”。這種閱讀體驗是酣暢淋灕的，它不是安慰劑，而是強效的興奮劑，迫使你跳齣舒適區，重新審視你日常接觸的那些視覺文化現象。這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，但更難得的是其錶達的力度和銳氣。

評分☆☆☆☆☆

這是重印本瞭，最初齣版在90年代。掌握許多一手材料，在當時殊為難得。

評分☆☆☆☆☆

多多看、多多想，所以我就看著睡著瞭。哈哈

評分☆☆☆☆☆

這本書包裝很差，盜版，內容還沒來得及看，真的想推掉啊。

評分☆☆☆☆☆

正版權威著作，研究必備書籍。

評分☆☆☆☆☆

對京東錶示支持 嗬嗬嗬

評分☆☆☆☆☆

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正版權威著作，研究必備書籍。

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