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朱狄 著

图书标签:

• 艺术哲学
• 西方哲学
• 当代艺术
• 美学
• 艺术理论
• 哲学史
• 现代主义
• 后现代主义
• 文化研究
• 艺术批评

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307055438

版次：1

商品编码：10082346

包装：平装

出版时间：2007-06-01

页数：498

内容简介

　　在西方美学史上，艺术与美学的关系曾被看作是一种从属关系，即美学包括了艺术哲学，艺术哲学是从属于美学的，是美学的一个构成部分。但随着时间的推移，这种从属关系今天已名存实亡。作为一种当代倾向，艺术哲学的地位显得愈来愈重要了，和过去相比，艺术哲学与美学的重要性正在被颠倒过来。《当代西方艺术哲学》的书名已表明作者的一种愿望：想对当代西方艺术哲学中的一些主要问题进行比较系统的考察，以便把艺术哲学与美学趋同倾向更明确地表现出来。

目录

序
第一章 “艺术”概念的历史性变化
第一节　从古希腊到文艺复兴
第二节　17世纪到18世纪近代艺术体系的形成
第三节　从现代各种艺术分类体系看艺术概念的模糊性
第四节　先锋派艺术的挑战
第五节　艺术能下定义吗——“本质论”与“反本质论”之争
第二章 当代西方几种主要的艺术理论
第一节　艺术作为一种符号体系——纳尔逊古德曼
第二节　艺术作为一种行为——尼古拉斯沃尔特斯托里夫
第三节　艺术作为一种惯例体系——乔治迪基
第四节　“历史主义”的艺术观——杰罗尔德莱文森
第五节　“文学美学”，文学作为一种特殊的艺术形式——斯坦豪根奥尔森
第三章 艺术创造及各种艺术不同的存在方式
第一节　艺术创造作为一种不可见的心理事件
第二节　媒介材料在艺术创造中的作用
第三节　技巧在艺术创造中的作用
第四节　没有被“后现代主义”颠覆的当代建筑
第五节　舞蹈和音乐演奏中的创造性问题
第六节　“形象”概念的新探索
第七节　艺术作品的同一性问题
第四章 解释作为再创造
第一节　解释学的历史沿革
第二节　解释作为对作者原意的超越——H.-G.伽达默尔
第三节　作者原意的追寻——E.D.赫希
第四节　本文作为有待演奏的乐谱——H.R.尧斯
第五节　未定点的召唤——沃尔夫冈伊瑟
第六节　“一”与“多”的统一
第五章 艺术作品与审美经验
第一节　艺术作品作为审美经验的主要对象
第二节　审美经验各种构成因素的分析
第三节　在“审美态度”问题上两种意见的对立
第四节　“审美态度”的心理学基础
第五节　“理论框架”在心理定势中的作用
第六节　音乐为什么是“悲哀”的
第六章 艺术价值的判断标准
第一节　“美”的衰落对艺术价值的影响
第二节　审美判断的客观有效性
第三节　什么是“审美特质”
第四节　“美”作为一种艺术作品的主要价值
第七章　艺术是进化的吗
第一节　“进化”概念对艺术的适应性问题
第二节　关于艺术进化的两种对立观点
第三节　反“西方文化中心论”及文化相对主义
第四节　艺术的退化和“艺术死亡”
后记
再版后记
人名译名对照表

前言/序言

好的，这是一份关于《当代西方艺术哲学》之外的其他图书的详细介绍。 --- 《中世纪经院哲学之光：托马斯·阿奎那的形而上学与伦理学》 书名： 《中世纪经院哲学之光：托马斯·阿奎那的形而上学与伦理学》 作者： [此处可以虚构一位学者姓名，例如：艾伦·布莱克伍德] 出版社： [此处可以虚构一家学术出版社，例如：古典思想研究出版社] 页数： 680 页 装帧： 精装，附有原著拉丁文引文对照 定价： 180 元 ISBN： 978-7-5668-XXXX-X 内容简介 本书旨在深入剖析中世纪经院哲学的巅峰人物，圣托马斯·阿奎那（Thomas Aquinas, 1225-1274）的哲学思想体系。不同于当代哲学对主体性、语言和权力结构的关注，阿奎那的哲学建立在对亚里士多德形而上学与基督教神学信念的系统性融合之上。本书不仅是对其主要著作，如《神学大全》和《论存在与本质》的精要梳理，更是一次对中世纪世界观的深度探寻。 第一部分：形而上学的基石——存在与本质 本书开篇首先探讨了阿奎那形而上学的核心概念：存在（Esse）与本质（Essentia）的区分。在阿奎那看来，一切受造物都由潜在的“本质”与实现性的“存在”构成，而神则是纯粹的存在本身。我们将详细考察他是如何巧妙地调和亚里士多德的“潜能与实现”理论与基督教的创世论，论证了上帝作为“纯粹的实现”（Actus Purus）的必然性。 本部分深入分析了阿奎那关于“类比性语言”（Analogia Entis）的理论。面对如何用有限的人类语言描述无限的上帝时，阿奎那提出了著名的“类比论”，强调了语言在描述上帝和受造物之间联系时的限制与可能性。我们还将回顾其对“实体”（Substance）与“偶性”（Accident）的经典阐释，及其在形而上学结构中扮演的角色。 第二部分：知识论与自然神学 阿奎那的知识论基于“感官经验是知识的开端”这一原则，即“凡在智识中的，必先在感官中”（Nihil est in intellectu quod prius non fuerit in sensu）。然而，他坚信人类的理性能够通过对经验世界的观察，推导出关于上帝存在的必然性。 本书专门辟章讨论了著名的“五路论证”（Quinque Viae）。不同于现代对这些论证的批判，本书着重于还原其在经院哲学语境下的逻辑结构和认识论前提。我们将细致考察“运动论证”、“因果论证”、“或然性论证”、“等级论证”和“目的论证”的内在逻辑链条，并将其置于当时对宇宙秩序的理解之中。此外，本书还探讨了阿奎那对“理智的知识”与“启示的知识”之间关系的处理，即“恩典不否定自然，而是成全自然”。 第三部分：伦理学的目的论——幸福与德性 在伦理学领域，阿奎那的思想体现了清晰的目的论框架。他认为，人类行为的最终目的是至善（Summum Bonum），即获得永恒的幸福（Beatitudo）。本书阐释了幸福的两个层面：不完备的现世幸福和完备的来世幸福。 重点章节分析了自然法（Lex Naturalis）理论。自然法被理解为理性的光辉，是神圣永恒法在人类理性中的体现，指导人类趋善避恶。我们将详细解析阿奎那对基本自然善（如生命、繁殖、知识和社群生活）的界定，以及这些原则如何构建起一个具有客观性和普遍性的道德体系。 此外，本书对阿奎那的德性伦理学进行了深入分析，特别是“四枢德”（审慎、正义、勇敢、节制）与“三超德”（信、望、爱）的整合。超德被视为连接人类有限理性与神圣恩典的桥梁，是实现最终幸福的关键路径。 第四部分：政治哲学与共同体 阿奎那的政治哲学植根于其神学和伦理学。他将城邦（Civitas）视为实现人类自然目的的必要结构，但同时强调，政治权力必须服从于超越性的道德与法律秩序。本书考察了其对“良法”与“恶法”的区分，以及法律的层级结构（永恒法、自然法、人法、神法）。 本书结论部分将阿奎那的哲学置于其历史背景下，评估其对后世（如经院哲学衰落后的自然法理论和当代天主教哲学复兴）的深远影响。 本书特色： 细致入微的文本分析： 对《神学大全》中关键拉丁文术语进行了详尽的词源和概念辨析。 跨学科视野： 结合了哲学史、神学史和中世纪知识史的最新研究成果。 结构严谨的论证梳理： 采用清晰的逻辑图表，帮助读者掌握阿奎那复杂体系的内在关联。 适合读者： 哲学、神学、历史学专业的本科高年级及研究生，以及对中世纪思想和古典形而上学感兴趣的严肃读者。 --- 《现代主义的悖论：技术、异化与美学的断裂》 书名： 《现代主义的悖论：技术、异化与美学的断裂》 作者： [此处可以虚构一位文化批评家姓名，例如：维克多·霍尔姆斯] 出版社： [此处可以虚构一家人文社科出版社，例如：先驱者文化评论出版社] 页数： 550 页 装帧： 平装，配有大量20世纪初的艺术图像资料 定价： 168 元 ISBN： 978-7-8901-XXXX-Y 内容简介 本书对19世纪末至20世纪中叶的现代主义（Modernism）运动进行了一次批判性的、横跨艺术、文学与社会理论的考察。现代主义不仅仅是一种美学风格的演变，更是一种面对工业化、城市化和科学理性爆炸性增长的深刻文化反应。本书的核心论点在于，现代主义的“断裂”美学，正是其内在悖论的体现：一方面，它狂热地拥抱进步、速度与技术带来的解放感；另一方面，它又痛苦地反思技术理性对人类经验、传统意义和自然整体性的吞噬。 第一部分：技术理性与意义的消解 本书首先聚焦于现代性语境下的技术哲学。我们将考察尼采对“上帝之死”的宣告如何为现代艺术提供了一个无根基的起点，以及马克思关于劳动异化的批判如何转化为对现代人精神状态的描绘。重点分析了魏玛共和国时期（Weimar Republic）的社会理论家，例如本雅明（Walter Benjamin）对“机械复制时代”的论述，探讨了大规模生产和技术传播如何重塑了艺术的“灵光”（Aura）。 这一部分详细审视了现代都市经验，特别是波德莱尔对“现代性”的捕捉，以及乔治·西美尔（Georg Simmel）对“大都会生活”中冷漠与刺激过剩的分析。现代主义艺术家和作家所感受到的疏离感，并非源于对进步的拒绝，而是源于技术进步所带来的意义失落。 第二部分：美学的断裂与形式的革命 本书深入剖析了现代主义在视觉艺术、文学和音乐中的关键性美学转向。 在视觉艺术方面，本书详细对比了立体主义（Cubism）和未来主义（Futurism）。立体主义通过解构和多重视角的重组，挑战了文艺复兴以来建立的线性透视法，象征着对客观实在和统一主体性的质疑。未来主义则以其对速度、机器和暴力的颂扬，展现了现代性中最为激进的乐观主义，但其对历史的否定也暴露了其内在的脆弱性。 在文学领域，本书关注意识流（Stream of Consciousness）技法的兴起。从乔伊斯到伍尔夫，作家们试图捕捉心灵的内在时间性，这本身就是对外部、客观、线性的“历史时间”的一种反叛。这种对内心世界的沉浸，既是探索人类经验深度的尝试，也是对外部世界失控的逃避。 第三部分：乌托邦的幻灭与批判的回归 现代主义运动后期，尤其是在两次世界大战的冲击下，其早期的乐观主义遭受了沉重打击。本书探讨了“批判性现代主义”的形成，即艺术家们开始反思技术进步的负面后果。 我们重点分析了表现主义（Expressionism）对情感压抑和非理性爆发的聚焦，以及达达主义（Dadaism）和超现实主义（Surrealism）对理性逻辑的彻底颠覆。达达主义通过随机性、拼贴和非意义性，是对技术理性主导的、被战争摧毁的文明的绝望抗议。超现实主义则试图通过潜意识和梦境的探索，重建被理性压抑的人类整体性。 第四部分：建筑中的理性与反思 在建筑领域，本书探讨了包豪斯（Bauhaus）等运动所推崇的“形式追随功能”原则。现代主义建筑追求效率、标准化和去除装饰，体现了技术理性在空间组织上的胜利。然而，本书也指出，这种纯粹的功能主义往往导致了对人性化尺度的忽略，并为后来的批判（如对城市规划的批评）埋下了伏笔。 本书特色： 跨学科整合： 成功地将艺术史、社会学、技术哲学和美学理论交织在一起，构建了一个整体性的现代性批判框架。 聚焦“悖论”： 始终围绕现代主义拥抱技术与恐惧技术之间的内在张力展开论述。 丰富的案例分析： 辅以对马奈、毕加索、瓦格纳、卡夫卡等关键人物作品的深入解读。 适合读者： 文化研究、艺术史、社会学、20世纪思想史的专业人士和学生，以及所有对现代文明的起源和困境抱有探究精神的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引人，封面采用了深邃的蓝色调，配以简洁有力的字体，给人一种沉稳而富有思考性的感觉。拿到手里的时候，就能感受到纸张的质感，不是那种廉价的胶印纸，而是略带纹理的艺术纸，这很符合它探讨的主题。内页的排版也十分考究，文字间距和行高都处理得恰到好处，即便是长篇的理论论述，读起来也不会感到压抑。我特别欣赏作者在引用一些经典作品插图时的处理方式，那些图片清晰度极高，色彩还原度也很棒，这对于理解抽象的哲学概念非常有帮助。比如，书中对某位后现代艺术家的作品分析，配上的高清图片几乎让我有身临其境之感，细节的微小变化都暴露无遗。总的来说，从物理层面讲，这是一本非常值得收藏的书籍，光是放在书架上，就已经是艺术品了。它传达出一种对知识的尊重和对阅读体验的重视，这点在当今快餐式阅读时代显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它仿佛是一个精心编排的对话场域，而不是单向度的知识灌输。开篇提出的几个核心问题，如“在后现代语境下，‘美’的有效性何在？”或是“资本如何规训了审美？”这些问题贯穿始终，并随着章节的深入而不断被拓宽和深化。作者在论述过程中，非常善于设置“反驳”和“回应”的层次，使得阅读过程充满了一种辩论的活力。读到后面，我甚至感觉自己像是参与了一场高智商的圆桌会议，听取了各方观点的交锋。特别是当他对某些主流艺术批评理论提出质疑时，那种步步为营，层层递进的说服方式，让人不得不跟随他的思路走下去，即便是心存保留，也会被其论证的力度所折服。这种结构上的动态平衡，极大地提升了阅读的参与感和智力上的满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大震撼在于它对我认知边界的拓宽，尤其是对于“图像与真实”之间关系的重估。作者深入探讨了媒介技术如何重塑我们的感知经验，使我们对“所见即所得”这一古老信条产生了深刻的怀疑。书中对媒介本体论的阐述，细致入微，它不仅仅停留在对图像的分析，而是探讨了图像背后的权力结构和观看伦理。我发现自己开始以一种全新的、更具批判性的眼光去审视社交媒体上的信息流和商业广告中的视觉符号。这本书迫使我承认，我们生活在一个被精心构建的视觉景观之中，而艺术哲学，正是帮助我们穿透这层景观、触及现象本质的工具。它不是提供答案，而是教会你如何更有效地提问，这种方法的价值，远超任何具体的知识点总结。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其犀利而富有洞察力，作者似乎毫不留情地撕开了当代艺术光鲜外表下的诸多迷思。他不是那种堆砌晦涩术语的学院派，而是用一种近乎“挑衅”的姿态，直接指向了美学判断的根基。我印象最深的是其中关于“原创性”的章节，作者对数字时代艺术的复制性进行了深刻的剖析，文风冷峻，逻辑链条严密得像一把手术刀，将那些被过度神化的概念一一解构。阅读过程中，我经常需要停下来，回味他抛出的那些极具穿透力的句子，有时甚至会因为被戳中了某些固有的认知盲点而感到一丝“疼痛”。这种阅读体验是酣畅淋漓的，它不是安慰剂，而是强效的兴奋剂，迫使你跳出舒适区，重新审视你日常接触的那些视觉文化现象。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但更难得的是其表达的力度和锐气。

评分☆☆☆☆☆

书中对艺术史脉络的梳理，展现了作者深厚的跨学科功底。它并非孤立地探讨某个流派或某位艺术家，而是巧妙地将艺术的演变与整个西方思想史，特别是现象学、解构主义以及批判理论的发展紧密结合起来。这种宏大的叙事视角让人耳目一新。阅读过程中，我感觉自己不是在读一本纯粹的艺术鉴赏指南，而更像是在追踪一场横跨近两百年思想的“大逃亡”。作者擅长在看似不相关的领域之间建立起精妙的桥梁，比如将维特根斯坦的语言哲学与装置艺术的非表征性进行类比，这个跨越极其自然且富有启发性。它成功地将艺术哲学从“形而上”的云端拉回到与人类主体性、社会结构变迁紧密相关的现实语境中，使得那些原本遥不可及的理论瞬间鲜活了起来，充满了历史的张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书包装很差，盗版，内容还没来得及看，真的想推掉啊。

评分☆☆☆☆☆

对京东表示支持 呵呵呵

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评分☆☆☆☆☆

多多看、多多想，所以我就看着睡着了。哈哈

评分☆☆☆☆☆

正版权威著作，研究必备书籍。

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