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[日] 花邑舞绘CLOVER译 著

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• 绘画
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• 写意
• 花卉
• 鸟类

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535667670

商品编码：10092980515

出版时间：2014-03-01

作  者:(日)花邑舞 绘;CLOVER 译 著作 定  价:48 出 版 社:湖南美术出版社 出版日期:2014年03月01日 页  数:127 装  帧:平装 ISBN:9787535667670 ●迷宫
●《AMNESIA失忆症》
●《AMNESIALATER》
●第二章乐园
●《沙漠王国》
●《沙漠王国携带版》
●“Otomate制作人员博客”等
●第三章黎明
●其他作品
●早期设计
●原创作品
●花邑舞访谈
●目标是——半透明的世界

内容简介

疯魔万千少女心的美男之旅，从打开书的瞬间就已经开始！欢迎你进入这个半透明的世界——接近刊载人气作品《AMNESIA》《AMNESIA LATER》《Desert Kingdow》的包装盒图、外包装、封面等插图。珍贵刊载参与女性向游戏插图之前的作品，以及抢先发售公开学生时代的插画作品。特别添加长达10小时的作者访谈，细谈从出道前到现在的心路轨迹。本书全部插图说明，均由花邑舞真情解说。 (日)花邑舞 绘;CLOVER 译 著作 花邑舞，北海道出生，生日5月10日。插画家，隶属Design Factory。担任Otomate作品《沙漠王国》系列、《AMNESIA失忆症》系列的人设和原画。

花邑舞画集 序言 在这光影交错、色彩斑斓的世界里，我们得以窥见一位独特艺术家的创作心声。《花邑舞画集》并非一本讲述故事的书，也不是一本探讨理论的学问，它是一次沉浸式的视觉之旅，一场与色彩、线条和情感的对话。翻开这本画集，你将与我一同走进一个由画笔构建的内心国度，那里没有既定的情节，只有流淌的情绪，没有明确的叙事，只有意象的叠加。 这本书是艺术家“花邑舞”创作历程中的一个缩影，它汇集了其在不同时期、不同心境下的作品。每一幅画都是一个独立的呼吸，一个瞬间的凝固。我们尝试着将这些“瞬间”编织在一起，不是为了讲述一个连贯的故事，而是为了让观者能够在一个统一的艺术氛围中，感受艺术家思想的脉络和情感的起伏。 “花邑舞”这个名字，本身就蕴含着一种东方古典的韵味，仿佛一位在花丛中翩跹起舞的女子。在她的画笔之下，花朵不再仅仅是自然的造物，它们被赋予了生命、情绪，甚至是某种形而上的象征意义。而“舞”则不仅仅是肢体的律动，更是一种精神的释放，一种灵魂的表达。因此，你可以期待在这本画集中，看到那些在画布上“舞动”的花朵，看到那些在色彩中“绽放”的情感。 这本画集的主旨在于“呈现”，而不是“解读”。我们不提供过多的文字说明，因为艺术本身就是一种语言，一种超越言语的沟通方式。我们希望观者能够放下评判，敞开心扉，去感受画面带来的直接冲击，去体会色彩在心中激起的涟漪，去追随线条在画布上留下的轨迹。或许，你在某一幅画中看到了自己曾经的某个瞬间，或许，你在另一幅画中遇见了从未有过的某种感受。这一切，都是“花邑舞画集”希望带给你的。 关于“花邑舞”的创作理念（非直接提及，但贯穿全书） “花邑舞”的创作，仿佛是一种在寂静中进行的深刻探索。她并非刻意追求某种具象的描绘，而是更侧重于捕捉那些转瞬即逝的情绪和潜藏在日常生活中的诗意。她的作品，常常在看似简单的画面中，蕴含着复杂的情感层次。 对于色彩的运用，她有着独到的见解。她不拘泥于现实的色彩逻辑，而是善于运用对比、和谐、甚至是冲突的色彩来表达内心的感受。那些大胆的撞色，往往能激发出强烈的视觉冲击力，而那些细腻的渐变，则如同低语，娓娓道来。她相信，色彩本身就具有生命，它们可以相互碰撞，相互融合，最终构建出丰富的视觉语言。 线条在她的画作中，扮演着同样重要的角色。它们时而流畅舒缓，如同丝带般缠绕，勾勒出柔美的轮廓；时而刚劲有力，如同利刃般切割，划破宁静的画面。这些线条，不仅仅是为了勾勒形体，更是为了引导观者的视线，引导他们的情感流向。它们是画面中的脉搏，是生命力的体现。 “花邑舞”的作品，常常带有一种朦胧的美感。她并不刻意去清晰地界定事物的边界，而是让它们在光影和色彩的晕染中，呈现出一种若隐若现的状态。这种处理方式，不仅增加了画面的层次感，也为观者留下了广阔的想象空间。你可以在这些模糊的轮廓中，看到自己的记忆，看到自己的想象，看到那个属于你自己的“花邑舞”的世界。 她似乎对时间有着特殊的感受。在她的作品中，你可以感受到一种时间的停滞，一种永恒的瞬间。那些花朵，可能在最美的时刻被定格，那些光影，可能在最动人的瞬间被捕捉。这种对“瞬间”的执着，使得她的作品具有一种超越时空的魅力。 画集内容预览（不具体描述每一幅画，但描绘可能出现的意象和氛围） 当你翻开《花邑舞画集》，首先映入眼帘的，或许是那些被赋予了生命力的花朵。它们并非田野里常见的姿态，而是被艺术家以独特的视角重新审视。或许是含苞待放时的羞涩，或许是盛开时的热烈，又或许是凋零前的宁静。这些花朵，在画布上如同一个个生命符号，承载着艺术家对生命、对情感的理解。 你可能会看到一系列以“光”为主题的作品。光线在她的笔下，不再是简单的物理现象，它是一种情感的载体，一种氛围的营造者。或许是清晨透过薄雾洒下的温暖光芒，或许是黄昏时分染红天际的绚烂霞光，又或许是夜晚星空下宁静的月光。光影的交织，虚实的处理，将画面推向了一种更为抽象和富有感染力的境界。 “水”的意象也常常在她的作品中出现。水，可以象征着流动的情感，可以代表着生命的源泉，也可以象征着内心的平静或波澜。或是静谧的湖面，映照着天空的色彩；或是奔腾的溪流，诉说着无尽的故事。水的形态，水的质感，在她的笔下被赋予了多重含义。 “舞”的元素，虽然不一定是以具象的舞蹈姿态呈现，但往往体现在画面的动感和韵律之中。色彩的流动，线条的延伸，构图的巧妙安排，都可能暗示着一种内在的律动。这种“舞”，是一种心灵的舞蹈，是一种精神的释放。 你还会看到一些抽象化的表现。当具象的形态被模糊，当情感成为画面的主角，作品的感染力反而会更加强烈。艺术家通过色彩的碰撞，笔触的痕迹，以及构图的张力，直接触及观者的内心深处，引发共鸣。 观赏指南 《花邑舞画集》是一本需要你用心去“读”的书，而不是用脑去“解”的书。请允许自己沉浸其中，让画面引导你的思绪。 1. 慢下来，感受： 在每一页停留足够的时间，不要急于翻过。让色彩在眼中停留，让线条在心中流淌。 2. 抛开预设，拥抱直觉： 不要试图去寻找画面的“意义”，或者艺术家想要表达的“故事”。让你的直觉去引导你，去感受画面带给你的第一印象，去体验由此产生的情绪。 3. 联想与回味： 画面可能会触动你内心深处的某些记忆、感受，或者引发新的联想。这是艺术最迷人的地方。允许这些联想自由发生，它们是你与作品之间独特连接的桥梁。 4. 色彩与光影的对话： 仔细观察色彩的搭配，它们如何相互作用，如何营造出不同的氛围。注意光影的处理，它们如何塑造空间，如何暗示时间。 5. 线条的轨迹： 追踪线条的走向，它们是如何引导你的视线，它们传递出怎样的力量或柔美。 这本画集，是你与“花邑舞”之间的一场无声的对话。希望你在这次对话中，能够发现新的视角，感受新的力量，获得属于你自己的独特体验。 结语 《花邑舞画集》的诞生，是对艺术表达方式的一次诚挚探索。它不提供标准答案，只抛出引人入胜的问题；它不刻画明确的形象，只勾勒流动的意境。愿每一位翻阅此书的你，都能在这片由色彩和线条构筑的花海中，找到属于自己的那抹色彩，感受到那份独特的“舞”动。让这本画集，成为你生活中一抹意想不到的亮色，一段关于美与感受的静谧旅程。

评分☆☆☆☆☆

阅读《花邑舞画集》的过程，就像是在进行一场心灵的漫游。画册中的花朵，它们不仅仅是自然界的植物，更是被赋予了某种情感与象征意义的生命体。我能从中看到生命的坚韧，即使在严酷的环境下也能绽放；也能看到生命的短暂，花开花落，自有其自然的规律。而“舞”的意象，在这里显得尤为独特。它不是舞台上的表演，而是自然界中生命律动的体现。比如，风吹动花瓣的摇曳，就像是大地的低语；阳光洒落花叶间的斑驳，如同生命的跳跃。创作者将这些转瞬即逝的美好定格在画纸上，让我得以反复品味。我尤其欣赏画册的排版和设计，每一幅画都有足够的空间展示，不会显得拥挤。文字部分虽然不多，但点到为止，更衬托出画作本身的力量。我曾将它放在窗边，阳光透过书页洒下，光影在画作上流淌，那一刻，我感觉自己仿佛与画中的世界融为了一体，感受到一种前所未有的平静与治愈。

评分☆☆☆☆☆

这本《花邑舞画集》，从我收到它的那一刻起，就被它深深吸引了。封面设计就如同它的名字一样，充满了诗意与灵动。那是一种淡淡的，却又无法忽视的美，仿佛能闻到花香，听到微风吹拂过花瓣的声音。翻开书页，那一幅幅画作，每一笔每一划都凝聚着创作者的心血与才情。色彩的运用大胆而又和谐，时而如晨曦般温柔，时而如晚霞般绚烂，将“花”的生命力与“舞”的姿态完美结合。我尤其喜欢其中几幅以写意手法描绘的花朵，它们并非写实，却比写实更具灵魂，寥寥几笔，便勾勒出花朵盛放时的极致美态，那种生机勃勃的感觉仿佛能透过纸张扑面而来。再结合那些象征着“舞”的线条，流畅而富有韵律，它们或缠绵，或舒展，将静止的花朵赋予了生命般的律动感。我常常会沉浸其中，想象着画中的世界，那些鲜活的色彩，那些轻盈的姿态，仿佛自己也置身于一个由花与舞构成的奇幻空间。这本书不仅仅是一本画集，更像是一扇窗，让我得以窥见一个充满艺术想象力的世界，每一次翻阅，都能带来新的惊喜和感悟。

评分☆☆☆☆☆

《花邑舞画集》给我的整体印象是，它是一本充满东方哲学韵味的艺术作品。画作中的花，很多都选择了具有象征意义的花卉，比如梅、兰、竹、菊，这些在中国传统文化中承载着高洁品格的花朵，在画家的笔下，焕发出了新的生命力。它们的花姿，或清雅脱俗，或暗香浮动，都透着一股不凡的气韵。而“舞”的意象，在这里被赋予了更深层的含义。它不仅仅是身体的律动，更是生命在宇宙中的一种存在方式，一种顺应自然、与万物和谐共生的状态。我常常在画中看到一种“静中有动，动中有静”的意境。比如，一朵含苞待放的花，虽然静止，却蕴含着即将盛放的力量；又比如，几片飘落的花瓣，虽然在运动，却又带着一种归于尘土的宁静。这种辩证的美学，让我对生命有了更深的思考。画册的纸张质感也非常出色，触感温润，更能衬托出画作的细腻之处。总的来说，这本书带给我的，不只是一场视觉盛宴，更是一次关于生命、关于艺术、关于东方智慧的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《花邑舞画集》时，我最先被它的整体氛围所打动。它不是那种张扬夺目的画册，而是散发着一种沉静而悠远的艺术气息。画作中的花朵，很多都带着一种古典的韵味，仿佛是从古老的东方画卷中走出来一般，却又融入了现代审美的细腻与精致。我反复端详着那些笔触，能感受到创作者在细节上的极致追求。比如，有些花瓣的边缘处理得极其微妙，仿佛带着露珠的晶莹；又比如，叶片的脉络勾勒得一丝不苟，充满了生命的张力。而“舞”的意象，并非直接描绘舞蹈的动作，而是通过构图的安排、线条的走向，以及色彩的碰撞，营造出一种动态的美感。有时是花瓣随风飘散的轻盈，有时是花枝伸展的舒展姿态，这些都如同无声的舞蹈，传递着生命的力量与自然的韵律。我尤其欣赏的是，画作中对于光影的把握，即使是静态的画面，也能感受到光线在花朵上的流动，使得整个画面更加立体生动。整本画集给我的感觉，就像是在品味一杯陈年的普洱，初入口时或许平淡，但越品越能感受到其深邃与醇厚。它带给我的是一种宁静致远的艺术享受，让我暂时忘却外界的喧嚣，沉浸在美的世界里。

评分☆☆☆☆☆

《花邑舞画集》给我带来的最直观的感受，是一种强烈的视觉冲击力。虽然我前面提到它并非张扬，但它的色彩运用却大胆而富有感染力。创作者对颜色的把握非常精准，能够将看似冲突的色彩巧妙地融合在一起，形成一种别样的和谐。我特别喜欢其中一些高饱和度的色彩组合，例如浓烈的红与深沉的紫，或是明亮的黄与青翠的绿，这些色彩的碰撞，瞬间点燃了画面的生命力，充满了青春的活力与热情。而“舞”的元素，则以一种更加抽象和概念化的方式融入其中。它不是具象的舞者，而是通过线条的流动、块面的切割，以及整体画面的节奏感来体现。这种抽象的“舞”，反而给了观者更多的想象空间，每个人都能从中解读出属于自己的舞蹈意境。我曾花了很多时间去揣摩那些线条的走向，试图理解它们所传递的情感。是喜悦？是忧伤？还是某种更为复杂的情绪？这种互动式的观赏体验，让我觉得这本书充满了智慧与趣味。它就像一场无声的电影，每一帧画面都在诉说着一个关于生命、关于情感的故事，等待着我去解读。