韦尔乔西方艺术系列绘本06：弦中倒影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王玉北著，韦尔乔 著

图书标签:

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508649801

商品编码：10431897050

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：韦尔乔西方艺术系列绘本06：弦中倒影

原价：38.00元

作者：王玉北著,韦尔乔 绘

出版社：中信出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787508649801

字数：100000

页码：293

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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周国平、洁尘诚意推荐。医界艺术家的惊世之作。心内医生的艺术世界，被画家惊为天人。令文艺界和书画界同声赞叹的绝美作品。
直觉、无意识和自由的想象，摆脱技巧的束缚，直达职业画家无法企及的境界。画面渗透哲学、文学、历史、绘画、音乐等多领域的深厚修养，文化品位浓郁纯正，深刻富于灵感。
图画简洁、洒脱、漂亮，自由自在，弥漫着安静超脱的禅意。兼具异国风情与中国文人画趣味，国内****的绘画风格。
不同于几米、朱德庸等人的画，以白描见长，冷峻而富有哲理，发人深省。
独辟蹊径，以图画和片断的方式介绍西方哲学和西方近代艺术，图文相得益彰，雅俗共赏。
让读者快捷地了解西方哲学和艺术的精华，激发他们亲近原著原典的浓厚兴趣，提供掌握作家作品精髓的审美愉悦，满足信息时代读图时代的现代人的需求。

内容提要

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这是一套以图形和线条勾勒的艺术史。西方近代光辉灿烂的艺术史中，曾有无数名闻遐迩的天才艺术家，本书遴选出文学、音乐和美术三个领域的代表人物，由画者韦尔乔以钢笔线条，诠释作者王玉北浓缩后的大师生平和艺术世界。从莫奈、雪莱到帕格尼尼，从普希金、舒伯特到鲁本斯，作者摘取了艺术史上闪亮的明珠，用飘逸洒脱、充满灵感的笔触，让我们领略到文字、音符和色彩中跃动的丰富心灵，深深感受到艺术无与伦比的震撼力。
本书介绍了莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦、巴赫等音乐家。

目录

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巴赫
亨德尔
海顿
莫扎特
贝多芬
帕格尼尼
舒曼
李斯特
肖邦

作者介绍

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韦尔乔，1964年生于哈尔滨，哈工大医院内科医师，因患肺癌于2007年8月29日医治无效不幸辞世。在值夜班时，为了打发漫漫长夜，或排遣内心的恐惧，在处方笺上画画，后出版画集。自1997年起，已出版各类绘本图书及为书籍插图共计70余种，插图约8500余幅。曾为作家马原、皮皮、周国平、陈染、海子、刘原等的作品绘制插图，另有独立作品千余幅。为周国平的《妞妞——一个父亲的札记》一书绘制的插图，好评如潮。同时也为《读者》和《南方周末》创作插图。
王玉北，生于1964年，山东潍坊人，1992年毕业于武汉大学哲学系，获西方哲学博士学位。后在南京某大学图书馆任职，一直做到研究馆员。1999年调任大学学报主编，2009年离职上山，植树造林至今。

文摘

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序言

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《弦中倒影》：当音乐的光影在画布上交织 韦尔乔西方艺术系列绘本06：《弦中倒影》是一部深度探索音乐与视觉艺术之间微妙关系的画册。它并非直接呈现某位特定作曲家或画家的生平故事，也不是对某个音乐流派或艺术运动进行梳理性的介绍。相反，它以一种诗意且极具启发性的方式，捕捉了音乐所激发出的视觉想象，以及那些能够被音乐触动的色彩、线条和构图。 本书的编排逻辑，并非按照时间顺序，也非按风格分类，而是试图在视觉与听觉之间建立一种流动的、感性的联系。每一页的呈现，都仿佛一次无声的音乐演奏，又或是一幅色彩斑斓的无声诗篇。读者将跟随画册的引导，去感受不同类型的音乐——从巴洛克时期的严谨与庄重，到浪漫主义时期的热情与奔放，再到印象派对光影瞬息万变的捕捉，乃至现当代音乐中那些抽象而又充满张力的表达——是如何在艺术家的画布上留下印记的。 光影的奏鸣曲：色彩的旋律 《弦中倒影》尤为侧重于探讨色彩在音乐感知中的作用。当听觉的旋律在脑海中回响，色彩的联想便随之而来。鲜亮的黄色，或许会让人联想到小提琴高亢而欢快的乐句；深邃的蓝色，可能唤起大提琴低沉而忧伤的吟唱；而炽热的红色，则可能象征着铜管乐器在乐章高潮时爆发出的力量。画册中的作品，不少都以鲜明或细腻的色彩运用，直接回应了音乐的起伏与情绪。作者或艺术家们，运用了大胆的笔触和独特的调色板，将听觉的感受转化为视觉的盛宴。 例如，某些作品中，艺术家可能会用流动的笔触和渐变的色彩来描绘交响乐宏大的织体，仿佛无数音符汇聚成一片色彩的海洋，时而激荡，时而舒缓。另一些作品，则可能聚焦于单件乐器独奏时的细腻情感，通过精妙的光影处理和微妙的色彩变化，捕捉到那份独有的、如同烛光摇曳般的光晕。书中呈现的并非对特定音乐片段的“图解”，而是一种“感通”，是一种艺术家对音乐意境的个人解读和再创造。 线条的呼吸：形体的律动 除了色彩，《弦中倒影》同样深入挖掘了线条在传达音乐信息方面的潜力。音乐的节奏、速度、强弱变化，都可以通过线条的粗细、长短、曲直、疏密来表现。例如，急促而短促的断奏，可能会被艺术家以点状或短促的笔触来呈现；而悠长而连贯的旋律，则可能化为流畅而舒展的曲线。 画册中的作品，有的会展现出建筑般严谨而富有韵律感的线条，呼应着复调音乐的精巧结构；有的则可能运用自由而奔放的笔触，如同即兴演奏般，在画布上跳跃、旋转，捕捉音乐中的偶然与惊喜。甚至一些抽象的作品，其笔触的走向、构图的安排，都仿佛在无声地演奏着一曲抽象派的音乐，邀请观者在其中寻找属于自己的节奏与韵律。艺术家们通过线条的“呼吸”，赋予了画面以生命力，使得静态的画作也能够传达出动态的音乐感。 构图的乐章：空间的回响 在《弦中倒影》中，构图被视为画作的“乐章”。音乐的结构，如赋格、奏鸣曲式、变奏曲等，往往具有清晰的段落划分和主题发展。《弦中倒影》中的艺术家们，也通过独特的构图方式，构建出视觉上的“乐章”。 有的作品，可能会采用对称而和谐的构图，营造出一种庄重而平衡的美感，恰似古典音乐中井然有序的结构。而另一些作品，则可能打破常规，采用非对称或碎片化的构图，营造出一种出人意料的视觉效果，可能是在回应现代音乐中对传统形式的挑战。 画册中的作品，还可能会通过空间的留白、元素的疏密排列，来模拟音乐中的休止符、渐强或渐弱。艺术家们巧妙地运用画面的“呼吸感”，引导观者的视线在画面中游走，如同聆听音乐时，思绪在旋律的起伏中跌宕。这种对空间的经营，使得画面不仅仅是元素的堆砌，而是一种有生命的、流动的整体。 情感的共鸣：艺术家与音乐的对话 《弦中倒影》的核心，在于呈现艺术家与音乐之间一种深刻的情感共鸣。每一幅作品，都是艺术家在聆听或感受某种音乐状态后，所产生的内心世界的折射。这种折射，可能是直接的、形象的描绘，也可能是间接的、抽象的抒发。 本书并非简单地将音乐作品一一对应到绘画作品，而是更侧重于捕捉音乐所唤起的普遍情感和哲学思考。例如，一首悲伤的乐曲，可能在不同艺术家那里激发出截然不同的视觉表现：有的可能选择描绘阴沉的天空或凋零的花朵；有的则可能以暗淡的色调和扭曲的线条来表达内心的压抑；还有的，可能在悲伤中寻找一丝超脱，用象征性的符号来传递超越痛苦的力量。 《弦中倒影》鼓励读者打开自己的感官，在欣赏画作的同时，去聆听那些“看不见的音乐”，并在音乐的想象中，去解读画作背后的情感与意蕴。它是一场视觉与听觉的双重盛宴，邀请观者在光影与色彩、线条与构图的交织中，体验艺术跨越媒介的魅力，感受不同艺术形式之间那份心意相通的美好。 本书的每一页，都仿佛一个邀请，邀请读者进入一个由音乐与绘画共同构建的奇妙世界。在这个世界里，你可以看到色彩在跳跃，听到线条在歌唱，感受到构图在呼吸。它所呈现的，是对音乐精神的一种视觉化诠释，是对艺术之间神秘连接的一种深情礼赞。阅读《弦中倒影》，就像在音乐厅里闭上眼睛，让脑海中浮现出一幅幅动人的画面，又或者是在画廊里，让每一幅画作都为你奏响一曲无声的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这套“韦尔乔西方艺术系列绘本”真是太迷人了！我最近入手的这本《弦中倒影》虽然还没来得及仔细研读，但仅仅是翻阅的初步感受，就足以让我对这套书的整体水准赞不绝口。从封面设计到纸张触感，再到排版印刷，都透着一股用心和精致。每次翻开，都能感受到一种扑面而来的艺术气息，仿佛置身于一个充满故事和想象力的世界。绘本的装帧设计往往是第一印象，而这套书在这方面做得非常出色，让人爱不释手。我特别喜欢那种略带复古感又不失现代品味的风格，色彩的搭配也恰到好处，既有视觉冲击力，又不会让人感到刺眼。更何况，这不仅仅是一本绘本，它更像是一个通往西方艺术殿堂的窗口，让我能以一种轻松愉悦的方式去接触和理解那些宏伟的艺术杰作。我预感，在接下来的阅读过程中，我一定会发现更多惊喜。这套书的出品方“韦尔乔”也是一个值得信赖的品牌，他们总能带来一些高质量的艺术读物，满足我们这些热爱艺术的读者的需求。我非常期待这本书能带给我怎样的心灵触动和艺术启迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直深信，艺术的魅力在于其能够激发想象，连接情感。《弦中倒影》这本书，作为“韦尔乔西方艺术系列绘本”的一部分，在我初次接触时，就给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一本绘本，更像是一扇窗，让我们得以窥见西方艺术的璀璨星河。虽然我还没有完全读懂书中的每一个细节，但仅仅是翻阅时的那种感觉，就已经足够吸引人。那些精美的插画、考究的排版，以及透露出的浓厚艺术氛围，都让我觉得这是一件值得珍藏的作品。我期待这本书能够以一种独特而深刻的方式，向我展示西方艺术的精髓，让我感受到那些伟大作品背后的情感与故事。它提供了一种不同于传统艺术鉴赏的方式，更加直观，也更加贴近人心。对于我这样一个热爱艺术但又非专业人士来说，这套书无疑是一个宝藏，让我能以更轻松、更愉悦的方式去探索艺术的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的绘本不仅仅是给孩子看的，更是成年人找回童心和感受美的绝佳载体。这套“韦尔乔西方艺术系列绘本”，尤其是《弦中倒影》这本书，就完美地诠释了这一点。在拿到书的瞬间，我就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。翻开后，那些细腻的线条、饱满的色彩，以及巧妙的构图，无不展现出创作者高超的艺术功底。我不是艺术专业出身，但通过这套书，我仿佛能窥见那些伟大艺术作品背后的故事和情感。它不是枯燥的艺术史讲解，而是通过一种更具象、更直观的方式，让我们去感受艺术的魅力。即使我还没有深入阅读正文，仅是欣赏这些画面，就已经觉得收获满满。这种“润物细无声”的艺术熏陶，比单纯的知识灌输来得更加有效和持久。我相信，随着阅读的深入，这本书会为我打开一个新的艺术视角，让我更加热爱和理解西方艺术的博大精深。对于热爱生活、追求美的人来说，这套书绝对是不可错过的收藏品。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的绘本，应该能够跨越年龄的界限，触动不同读者的内心。《弦中倒影》作为“韦尔乔西方艺术系列绘本”中的一员，虽然我尚未深入探索其具体内容，但仅仅从其整体的艺术风格和呈现方式来看，我就对它充满了好奇和期待。这套书的出版，在一定程度上填补了我对西方艺术认知上的一些空白，同时也提供了一种全新的、更具象化的学习途径。我喜欢它那种“不止于图”的精妙之处，似乎每一幅画面都蕴含着一个等待被发掘的故事，每一页的编排都经过深思熟虑，力求带给读者最佳的阅读体验。我坚信，即使是对于艺术史小白来说，这套绘本也能成为一个绝佳的入门读物，在潜移默化中，培养读者对艺术的兴趣和鉴赏能力。这本书的到来，让我对接下来将要展开的艺术之旅充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这套“韦尔乔西方艺术系列绘本”的整体设计风格，我个人觉得非常符合我对于“艺术启蒙”的期待。特别是《弦中倒影》这本，虽然我还没有完全沉浸在其内容之中，但仅仅是包装、装帧以及初翻时的视觉体验，就足以让我感受到它背后所蕴含的匠心。这种对细节的极致追求，体现在每一页的印刷质量，以及纸张的选择上，都传达出一种对阅读者体验的尊重。我一直认为，优秀的绘本应该具备一种“温度”，能够传递情感，引发共鸣。这套书给我的初步印象就是如此，它不像一些冰冷的教科书，而是像一位温和的朋友，娓娓道来。我喜欢这种不急不躁的叙事方式，它允许读者有足够的时间去品味和思考。我相信，这本书在内容的呈现上，也一定会继承这种优点，用引人入胜的方式，带我们走进艺术的世界。对于那些希望通过轻松有趣的方式了解西方艺术的读者而言，这套绘本无疑提供了一个绝佳的平台，非常值得期待。