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[德] 克列门斯 著，钱泥 译

图书标签:

• 音乐分析
• 音乐理论
• 和声学
• 作曲
• 音乐教育
• 音乐欣赏
• 音乐史
• 分析方法
• 音乐结构
• 乐理学

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807514206

版次：1

商品编码：10111979

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-10-01

用纸：胶版纸

页数：235

正文语种：中文

内容简介

　　近二十年来，作品分析渐渐成力音乐理论指导的中心课题，它的地位日显重要。这方面的论著如雨后春笋，令人目不暇接。这些书籍虽然告知你答案，却没有教会你方法。克列门斯·库恩的这《音乐分析法》恰恰填补了这一空白。它并未展示结果，却给你指路，培养你的敏感和能力。《音乐分析法》从各个不同角度出发．为学习者提供音乐作品分析丰富多样的可能性．并用大量作业鼓励学习者用自己的思路和视角作各种分析判断的尝试。《音乐分析法》可说是一本实用“工作手册”，是专业师生和自学者理想的教材。

内页插图

目录

前言：分析的含义
听觉分析与读谱分析
先决条件
起点
列举音乐现象与解析
系统分析
音乐
无需面面俱到
关键问题
惊讶
互相关联
范畴
线条对位和音对位
曲目
抄写乐谱

语言
“我”
文采
提高语言水平
简洁
切忌慷慨陈辞
应变表述
立即动手
语言形式

概念
修辞
结尾公式
试问句
法布尔东
哀诉低音
自然音与半音

提问
和声
旋律
节奏
开头与结尾
句法一写作法
多样化
反复
小节分组
音区
编制
休止
语言表达方式
时间
规范与犯规
曲式与乐思

分析者难以大做文章的作品
为词谱曲
无言
音乐比我们知道得更多
不可言传
音乐语汇
当歌词占主导地位时
同出一辙
文字含义
画面
不断变化的语气
语气增强
民歌风

历史必然性及现实意义
分析特有的思考方式
键盘低音
功能
层次
相同本质
主题核心
能量
变奏展开

精彩书摘

　　先决条件
　　据本人观察，音乐分析存在十二项基本条件。下面将作具体讨论，并举例说明。起点
　　斯特拉文斯基曾在某一期《诗化音乐》中承认，当他开始落笔作曲时，常为无穷无尽的可能性所振奋。这种感受我们大家都不应该陌生：写一封重要信件时，对着空白信纸发呆；对演奏家来说，登台前的那几分钟比演奏时更觉紧张。分析，也毫不例外，开头最难。每个人需要有自己独特的窍门。我写稿子时，经常采取一种“自欺欺人”的方法：当一张稿纸写满后，故意删去几行，填进下一张空白稿纸上，作为对自己的鼓励，让自己觉得有继续写下去的信心……
　　作为着手分析的起点，对总体曲式的概括几乎是不可避免的。一方面进行初步的方向辨认，另一方面由于其结果（一大段落，一小单位）会引发接踵而至的思考（这部分的平行联系或对比结构）。因此，从大处着手，应该说是一条良好的建议。最核心的问题将是：是大调还是小调？最终回归之处为大调还是小调？直接解决还是变化解决？整体结构必然会在回答这个问题时变得清晰，由此着手研究、比较其中的组成段落。
　　由于乐曲种类各异以及观察者个性有别，分析时可能会出现两种极端：过分细致地在乐谱中搜寻，不放过每一个细节，最终取得一定认识；另一种为随意的、漫无目的地浏览乐谱，直至耳朵或眼睛忽然被某处吸引才开始注意。以上两种方式应互相影响，这样会使分析变得轻松，且能获得新的灵感。

前言/序言

探寻光影的深层肌理：一部关于电影剪辑与叙事结构的深度研究 书名：光影的对话：从蒙太奇到无缝剪辑的电影叙事艺术 图书简介 本书旨在深入剖析电影剪辑作为核心叙事手段的演变历程、技术原理及其对观众心理感知的影响。我们摒弃了将剪辑仅仅视为镜头连接工具的传统观念，而是将其置于电影艺术的本体论高度，探究其如何构建时间、空间、情感和意义。本书并非一部技术手册，而是一部关于“如何观看”和“如何思考”电影的理论导论与实践指南。 第一部分：剪辑的哲学基础与历史回溯 本部分追溯了剪辑概念的哲学根源，探讨了从视觉艺术中的并置理论到早期电影试验中的节奏实验。 1.1 视觉的并置与思想的跳跃：从图像学到电影蒙太奇 我们将详细考察库里肖夫效应（Kuleshov Effect）的科学基础，并将其置于更广阔的心理学和符号学框架内进行分析。重点讨论构成主义美学如何影响了早期苏联电影人对剪辑的理解——剪辑不再是再现现实的工具，而是创造新意义的“电击”。这一章节将详细梳理爱森斯坦（Eisenstein）关于“冲突性蒙太奇”的理论，特别是其在《战舰波将金号》和《十月》中所体现的“垂直剪辑”与“音画对立”的复杂实践，分析这些技术如何解构线性和自然主义叙事，直接作用于观众的意识形态认知。 1.2 叙事的效率与情感的操控：好莱坞古典时期的“隐形”剪辑 本部分转向好莱坞的工业化流程，探讨“连续性剪辑”（Continuity Editing）体系的建立及其对叙事流畅性的贡献。我们将精细分析180度轴线规则（Axis of Action）、跳切（Jump Cut）的规避以及匹配剪辑（Match Cut）在维持空间感和时间连贯性方面的作用。重点关注沃尔特·默奇（Walter Murch）对“在边缘上剪辑”（Editing on the Edge）的论述，即如何通过细微的节奏变化，实现观众对叙事逻辑的“无意识接受”。我们将引入“情感曲线图谱”的概念，分析剪辑点如何精确地标记和加速或减缓特定情感的释放。 第二部分：时间、空间与主观性的构建 剪辑最强大的能力在于其对非物理属性的操纵。本部分聚焦于剪辑如何重塑观众对时间和空间的体验，并构建角色的主观现实。 2.1 时间的扭曲：闪回、闪前与非线性叙事的革命 本章系统梳理了非线性叙事在电影中的应用，并将其归类。分析了如《公民凯恩》中基于主题或情感关联的“交织式闪回”，与《低俗小说》中基于叙事环路的“碎片化时间结构”之间的区别。讨论了节奏（Pacing）与时长（Duration）的辩证关系——如何通过快速的剪辑群（Sequence）来压缩漫长的时间跨度，以及如何通过长时间的定镜来强调当下的沉重感。特别剖析了“非时间性时刻”（A-temporal Moment）的构建，即剪辑如何创造出一种超越日常流逝的、纯粹体验性的空间。 2.2 空间的不确定性与视觉的错位 剪辑如何定义和模糊空间边界？本部分考察了交叉剪辑（Cross-Cutting）在同时性构建中的效力，以及插入镜头（Insert Shot）如何瞬间将观众的视角从广阔场景转移到微小细节，从而重塑场景的重心。深入探讨了那些故意破坏连续性规则的实验性剪辑手法，如“视点剪辑”（Point-of-View Editing）中的故意失焦或错位，以此来表达角色心理上的迷失或环境的压迫感。 第三部分：声音、节奏与多媒体环境下的剪辑 现代电影制作已进入一个声音与视觉高度融合的时代，本部分探讨了声音对剪辑决策的决定性影响，以及新媒体对传统剪辑法则的冲击。 3.1 音画同步的悖论：音乐、对白与剪辑的内在节奏 剪辑点往往与音轨上的特定元素（重音、乐句高潮或关键对白）紧密相关。我们将分析“音乐性剪辑”（Rhythmic Editing）的原理，即镜头长度如何与音乐的节拍相匹配，从而产生一种沉浸式的、几乎是催眠的观影体验。同时，探讨了“对话剪辑”（Dialogue Editing）中如何通过微妙的呼吸声、停顿和眼神切换来维持角色间的张力，即便镜头在两人之间快速切换。 3.2 实验与未来：数字革命下的剪辑新范式 随着数字剪辑软件的普及，剪辑的灵活性达到了前所未有的高度。本章讨论了多机位拍摄的即时性如何影响导演的预设，以及视觉特效（VFX）对剪辑点的重新定义——特效的合成往往需要在剪辑阶段就进行预先设计。此外，我们将探讨诸如增强现实（AR）和沉浸式叙事中，剪辑的概念如何从二维平面扩展到三维空间，以及这种变化对观众主动参与度的影响。 结论：剪辑师的伦理与艺术 本书最终将剪辑师的角色定位为电影的“隐形诠释者”。剪辑不仅是技术的执行，更是一种伦理选择——选择展示什么，选择隐藏什么，选择如何引导观众的情绪流向。通过对这些复杂手法的剖析，读者将能更深刻地理解一部电影的最终形态是如何在剪辑台上被塑造成型，从而真正掌握分析和欣赏电影叙事深度的钥匙。 本书适合电影专业学生、影视从业人员以及所有对电影叙事结构抱有深刻探究热情的影迷。它将提供一套严谨的分析工具，用以解构我们习以为常却又充满魔力的光影对话。

评分☆☆☆☆☆

在购入这本书之前，我曾尝试过一些零散的音乐理论资料，但总感觉它们像是拼凑的零碎信息，缺乏一个清晰的体系。《音乐分析法》这个书名，预示着它可能提供的是一种系统性的学习路径，能够将那些零散的知识点串联起来，形成一个完整而逻辑严谨的框架。我希望这本书能够帮助我理解不同音乐时期、不同风格的作品，并且能够辨析出它们在形式、织体、旋律、和声、节奏等方面的独特性。我猜想，这本书会提供很多实际的例子，通过对经典作品的分析，来演示各种分析方法的应用，从而让理论变得生动有趣，易于掌握。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得音乐的魅力在于其超越语言的表达能力，但有时候，我却难以准确地描述出那种感受。我渴望能够找到一种方式，去量化和理解音乐中的“情感”是如何被构建的。《音乐分析法》这个书名，正是我寻找的那种“方法”。我设想这本书会像一位严谨的科学家，用逻辑和证据来解析音乐的“奥秘”。我期待它能够教会我如何剥离表面的喧嚣，直达音乐的内核，理解那些潜藏在音符背后的深层含义，从而让我的音乐体验上升到一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我好奇不已。我一直对音乐的内在结构和作曲家的创作意图感到着迷，但却常常力不从心，就像一个站在宏伟建筑前，却只看到外表的游客，而无法窥探其精妙的设计和建造的智慧。《音乐分析法》这个名字，仿佛是一把钥匙，能够解开我心中长久以来的困惑，让我得以更深入地理解那些触动心灵的旋律与和声。我设想这本书会像一位经验丰富的向导，带领我穿越复杂的乐谱，辨别出那些隐藏的动机，理解它们是如何被发展、变化、组合，最终形成一首完整的音乐作品。我期待它能够教会我如何“听懂”音乐，而不仅仅是“听到”音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对于音乐的理解，不仅仅停留在感性的层面，更需要理性的分析作为支撑。当一首乐曲触动我内心深处时，我总想知道，是什么样的结构、怎样的和声运用、怎样的旋律走向，才能够产生如此强大的感染力。《音乐分析法》这个书名，正是抓住了我这种求知的欲望。我期待它能提供一套科学的方法论，让我能够将那些模糊的情感体验，转化为清晰的认识。我希望通过这本书的学习，我能够从一个被动的聆听者，变成一个能够主动探索音乐奥秘的“解密者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《音乐分析法》，在我看来，不仅仅是指向一种分析技巧，更是一种思维方式的培养。我猜想，这本书会鼓励读者主动思考，而不是被动接受。它可能会引导我如何去提问，如何去寻找答案，如何在音乐的海洋中发现属于自己的航向。我希望它能够帮助我培养一种批判性思维，能够独立地评判音乐作品的优劣，而不是仅仅跟随大众的评价。我对这本书充满了期待，希望它能够激发我更深层次的音乐探索，让我能够更好地欣赏和理解音乐艺术。

评分☆☆☆☆☆

太难了，

评分☆☆☆☆☆

太难了，

评分☆☆☆☆☆

专业性强，很实用。

评分☆☆☆☆☆

并用大量作业鼓励学习者用自己的思路和视角作各种分析判断的尝试。《音乐分析法》可说是第一本实用“工作手册”，是专业师生和自学者最理想的教材。 并用大量作业鼓励学习者用自己的思路和视角作各种分析判断的尝试。《音乐分析法》可说是第一本实用“工作手册”，是专业师生和自学者最理想的教材。

评分☆☆☆☆☆

看来我有些高估自己的水平了……

评分☆☆☆☆☆

给力快递，书很好。赞!!!

评分☆☆☆☆☆

非常满意，谢谢！

评分☆☆☆☆☆

我是音乐专业。这本专业而有深度，不适合小孩子阅读。看来积累的远远不够。建议孩子或者业余爱好的就不要买了吧，它更适合硕士研究生以上高水平阅读。谱例相对比较复杂，理解难度较高，你们是万万看不懂的哦。

评分☆☆☆☆☆

在有一定基础的情况下，还是很有价值的