车尔尼钢琴初步教程作品599教学指导（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

罗艺刚 著

图书标签:

• 钢琴教程
• 钢琴启蒙
• 车尔尼
• 599
• 钢琴练习
• 初级钢琴
• 钢琴教材
• 音乐教育
• 钢琴指法
• 技巧训练

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540436643

版次：1

商品编码：10205990

包装：平装

开本：32开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：233

字数：145000

正文语种：中文

内容简介

　　《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》并非是起步的练习曲教材，在这之前要先有学习《拜厄钢琴基本教程》或其他初级起步教材的过程。当《拜厄钢琴基本教程》的学习进行到第五十首左右时，可进入《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》，并可将其与《拜厄钢琴基本教程》同时进行练习。通常情况下，当《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》进行到第四十五首左右时，便同时结束了《拜厄钢琴基本教程》一百多首的学习，这样不但可以使练习做到循序渐进，而且党政军能将《拜》厄钢琴基本教程》与《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》的学习有机地结合起来。
　　《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》一至十首书中小标题为“识别音符的练习”，因较为简单，本书不再逐条进行分析讲解，只作一些扼要的提示。从第十一首开始，将根据每一首的特点，从三至四个方面进行讲解：“技术分析”主要帮助学生了解练习曲的特点，即音乐以什么形式出现，以何种技术训练为主，并介绍每一次出现的新的符号、术语及奏法等。“重点难点”主要指出应引起重视的重点、难点及可能被忽视的一些细小错误，如指法、节奏、调号等。“练习提示”针对曲子的重点、难点以及可能出现的错误做一些有益的展示，介绍一些行之有效的练习方法。其他方面就某些技法训练、练习原则、音乐知识等提供一些解释和说明。

目录

几点说明
第一章 识别音符与固定位置的五指练习（No.1-No.18）
练习曲No.1-No.10
练习曲No.11
练习曲No.12
练习曲No.13
练习曲No.14
练习曲No.15
练习曲No.16
练习曲No.17
练习曲No.18

第二章 大拇指移位练习（No.19-No.26）
练习曲No.19
练习曲No.20
练习曲No.21
练习曲No.22
练习曲No.23
练习曲No.24
练习曲No.25
练习曲No.26

第三章 音域超过一个八度的练习（No.27-No.31）
练习曲No.27
练习曲No.28
练习曲No.29
练习曲No.30
练习曲No.31

第四章 带有低音谱表的练习（No.32-No.35）
练习曲No.32
练习曲No.33
练习曲No.34
练习曲No.35

第五章 带有升、降记号的练习（No.36-No.38）
练习曲No.36
练习曲No.37
练习曲No.38
第六章 其他简易调的练习（No.39-No.42）
第七章 休止符（No.43-No.57）
第八章 训练快速的练习（No.58-No.70）
第九章 带装饰音及不带装饰音的旋律练习（No.71-No.100）

精彩书摘

　　第一章　识别音符与固定位置的五指练习（No.1-No.18）
　　第一至十首
　　这十首练习曲的学习，不仅起到了标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，因而类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。
　　在第一至第四首练习曲中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求老师与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使以后不数拍子，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
　　在第五至第十首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得注意的是，指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法练习会为其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。
　　第七首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发展只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。

音乐启蒙与技巧精进：精选钢琴学习参考书目导览 本导览旨在为初学及有一定基础的钢琴学习者提供一份详尽的书籍推荐清单，这些书籍涵盖了从基础乐理认知、钢琴演奏技巧的系统训练，到不同风格曲目学习的各个层面。所推荐的书目均以其教学内容的科学性、实用性及艺术感染力而著称，是辅助钢琴学习者全面提升的有力工具。 一、 基础理论与读谱训练的基石 对于任何钢琴学习者而言，扎实的乐理基础是通往高水平演奏的必由之路。以下书籍是构建这一基石的理想选择： 1. 《基础乐理与和声学入门教程》 内容侧重： 本书着重于建立清晰的音乐概念框架。它从音高、节奏、节拍的本质入手，逐步深入到调式、大小调的构成与转换。在和声部分，教程详细讲解了基础的三和弦、七和弦的构建与转位，以及基本的和声进行规律。 特色与价值： 结构严谨，图文并茂。配有大量习题和听力练习示例，旨在帮助学习者将“看谱”转化为“听觉感知”和“逻辑理解”的统一过程。尤其适合音乐学院预科学生或希望系统梳理理论知识的自学者。 2. 《钢琴视奏与节奏训练手册》 内容侧重： 视奏能力是钢琴学习中的一大瓶颈，本书专门针对性地提供了分阶段的训练方案。初级部分侧重于固定手位、稳定的节奏模进；中级部分引入复杂拍号、不规则附点音符及多声部线条的快速识别。 特色与价值： 强调“不间断性”的训练原则。教材编排的曲目大多为简化的练习曲或片段，其难度递进曲线平缓且科学，有效避免了学习者在面对新谱时产生畏难情绪。对于希望提高课堂参与度或考试视奏表现的学员尤为重要。 二、 钢琴演奏技巧的系统发展 技术训练是钢琴学习的核心环节，需要针对性地、渐进式地进行打磨。以下推荐的教材在不同技术领域具有卓越的贡献： 1. 哈农 (Hanon) - 《钢琴练指法》（原版精选及现代解析） 内容侧重： 尽管哈农练习曲的形式相对固定，但其对指力的均匀性、独立性以及手指的爆发力训练是无可替代的。本精选版本着重于解释每条练习背后的生理学原理和技术目的，例如，如何通过特定指法组合来加强无名指和小指的力量。 特色与价值： 现代解析版本提供了不同指型（如扁平手型、高拱手型）的适应性建议，并强调配合手腕的放松，而非单纯的“砸击”。它是培养稳定而强健的触键基础的必备材料。 2. 拜厄 (Beyer) - 《钢琴基本教程》的进阶应用指南 内容侧重： 在完成拜厄初级阶段后，学习者常面临如何将基础练习转化为实际演奏表现力的挑战。此指南选取拜厄中后期最具代表性的练习，结合了音阶、琶音的扩展练习，并加入了对触键力度和音色的初步探讨。 特色与价值： 不再满足于“弹出声音”，而是指导学习者如何“弹奏出音乐”。例如，在练习中如何区分旋律声部与伴奏声部，如何利用指尖重量来控制音的颗粒感。 3. 彻尔尼 (Czerny) - 《30首练习曲，作品299》的演奏指导 内容侧重： 这一时期的练习曲（如作品299）开始大量涉及双手配合、快速音阶、分解和弦的流畅性，以及力度变化。指导手册详细解析了每首练习曲的关键技术难点，如三度、六度进行时的换指时机、快速十六分音符组的稳定处理等。 特色与价值： 强调的是“速度与清晰度的平衡”。书中提供了慢速分解练习法，帮助学习者建立准确的肌肉记忆，避免为求快而牺牲清晰度。这是从初级向中级过渡期最关键的技术突破点。 三、 古典曲目与风格化演奏的探索 掌握了基础技巧后，将技术应用于不同历史时期和风格的音乐作品中，是艺术修养的体现。 1. 《巴赫初级钢琴曲集》（精选“小步舞曲”与“赋格前奏曲”） 内容侧重： 学习巴赫，核心在于理解复调音乐的逻辑。本选集侧重于分析二部和三部创意曲的声部进行关系，以及如何清晰地分离、突出每一条旋律线。对于前奏曲，则侧重于分解和弦的均匀性和节奏的准确性。 特色与价值： 强调“线条感”和“结构清晰度”。它训练学习者用“织体”的思维去理解音乐，而非仅仅是“单音旋律配和弦”。这是奠定古典主义演奏风格的重要一环。 2. 莫扎特与海顿奏鸣曲精选（第一乐章选段解析） 内容侧重： 针对古典主义时期的核心特征——平衡、清晰、清晰的乐句划分和轻盈的触键。解析内容集中于如何处理古典奏鸣曲中的“歌唱性旋律”与“驱动性伴奏”之间的对比。 特色与价值： 教授“透明度”的控制。在演奏这些作品时，必须避免沉重的浪漫主义式触键。书中通过对比不同的踏板使用策略，指导学习者实现水晶般清澈的音色。 3. 肖邦前奏曲与圆舞曲导读 内容侧重： 转向浪漫主义风格，重点在于情感的表达和钢琴音色的丰富性。对于肖邦作品，教程细致讲解了“rubato”（自由速度）的恰当运用方式，以及如何通过指尖力量的微小变化来制造色彩斑斓的音响效果。 特色与价值： 强调“个性化诠释”。本书鼓励学习者在尊重原作的基础上，发展自己的音乐语言。对于如华丽的圆舞曲，它还会特别指出如何保持其舞曲的节奏活力，避免流于平庸。 四、 综合应用与音乐素养提升 《钢琴演奏的心理与生理调适指南》 内容侧重： 这是一个跨学科的补充读物，关注演奏家在舞台上面临的压力管理、身体姿态的优化，以及如何将练习中的流畅性转化为现场演奏的自信心。 特色与价值： 提供了实用的放松技巧和专注力训练方法。它帮助学习者认识到，技术和情感的完美呈现，离不开稳定的心理状态和健康的身体条件。 --- 总结： 本导览所推荐的书籍构成了一个完整的学习路径：从乐理基础（理论入门）到指法精炼（哈农、拜厄进阶、特定技术难点的攻克），再到曲目风格的掌握（巴赫的复调、古典的平衡、浪漫的抒情），最后回归到演奏者的自我管理。学习者可以根据自身当前的技术水平和薄弱环节，有针对性地选择相应的教材进行系统性学习与实践。这些书籍不仅是技术手册，更是提升音乐审美和演奏深度的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年教学经验的钢琴老师，最近有幸接触到了这本《车尔尼钢琴初步教程作品599教学指导（修订版）》。我的第一印象是，这本书的编写思路非常清晰，逻辑性很强。从教材的编排上来看，它非常注重循序渐进，将原本可能显得复杂抽象的车尔尼作品599，通过详细的教学指导，分解成了一个个易于理解和掌握的教学单元。我特别欣赏其中对每个练习曲的详细解读，不仅讲解了指法、节奏、力度等基本要求，还深入剖析了每个练习曲所要达到的技术目标和音乐表现力。这对于指导学生理解和演奏作品599非常有帮助。而且，修订版在一些细节上的优化，比如图示的清晰度、术语的解释等方面，都体现了编写者对教学实际需求的深入了解。我尝试着根据书中的指导，为我的学生讲解了几首曲子，发现学生们的接受度和理解度都比以往有所提高。这种细致入微的教学方法，能够帮助学生建立扎实的基本功，为他们今后的钢琴学习打下坚实的基础。我非常看好这本书在钢琴教学领域的应用前景。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习钢琴的学生，之前接触过一些基础的钢琴教材，但总感觉有些地方不够系统，或者在理解上存在一些困惑。当我拿到这本《车尔尼钢琴初步教程作品599教学指导（修订版）》的时候，我眼前一亮。这本书的厚度适中，封面设计简洁大方，给人一种专业而严谨的感觉。我翻阅了一下，发现它不像我之前看过的某些教材那样，只是简单地罗列练习曲，而是加入了大量的教学指导和解析。这让我觉得，这本书不仅仅是一本练习曲集，更像是一位循循善诱的钢琴老师。我非常期待它能够帮助我理解作品599的精髓，不仅仅是机械地弹奏，而是能够真正地体会到其中的音乐内涵。我特别好奇书中是如何讲解手指的独立性、清晰度以及手指的力度控制等关键技巧的，这些都是我在练习中经常遇到的难题。如果这本书能够提供有效的解决方案，并且以一种易于我接受的方式呈现出来，那么它一定会成为我学习路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐情有独钟的爱好者，虽然没有接受过系统的钢琴训练，但一直梦想着有一天能亲手弹奏出那些美妙的旋律。最近，我无意中翻到了这本《车尔尼钢琴初步教程作品599教学指导（修订版）》。光是看到“初步教程”这几个字，我就觉得它非常适合我这种零基础的学习者。拿到书后，我被它精美的装帧和清晰的排版所吸引。每一页的布局都恰到好处，不会显得拥挤，也不会过于疏松。我尤其喜欢书中在每个练习曲前面附带的背景介绍和演奏提示，这些信息不仅增加了学习的趣味性，也让我对车尔尼的作品有了更深层次的理解。我最期待的是书中的“教学指导”部分，我希望它能提供一些实用的练习方法和技巧，帮助我克服学习初期的困难，比如手指不协调、节奏不准确等问题。如果这本书能够有效地引导我，让我能够独立地完成一些基础的钢琴练习，那么它对我来说无疑是一笔宝贵的财富。我打算在接下来的时间里，认真研读这本书，希望能开启我的钢琴学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一本失传的武林秘籍，我拿到手后，第一感觉就是它蕴含着一股强大的力量，似乎能够带领我这个钢琴初学者闯荡钢琴世界的险峰。封面设计朴实无华，没有那些花哨的图案，反而透着一股专业和沉稳，这让我更加期待里面的内容。翻开书页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，纸张的质感也相当不错，摸起来很舒服，这让我在翻阅的时候有一种享受。虽然我还没有深入地研读，但仅仅是浏览一下目录和一些章节的标题，就觉得内容非常丰富，涵盖了许多我之前从未接触过的钢琴基础知识。特别是看到“车尔尼”这个名字，就感觉大师的智慧仿佛跃然纸上，让我对学习钢琴充满了信心。我特别好奇书中是如何将那些枯燥的乐理知识变得生动有趣的，而且“教学指导”这几个字更是点睛之笔，我渴望从中找到真正有效的学习方法和技巧，能够帮助我少走弯路，更快地掌握钢琴的演奏技巧。我相信，这本书一定会成为我钢琴学习道路上不可或缺的伙伴，我迫不及待地想要沉浸其中，去探索那些未知的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着数十年演奏经验的钢琴家，我时常会回顾自己初学时的经历，深知打好扎实基础的重要性。当我看到这本《车尔尼钢琴初步教程作品599教学指导（修订版）》时，一种久违的严谨感和对教学的敬意油然而生。虽然我已经不再需要这本教材来指导我的演奏，但我相信，对于正在起步的年轻演奏者而言，一本好的入门教程是多么的宝贵。我从封面设计到纸张的质感，都感受到了编写者在细节上的用心。我尤其对“教学指导”这个定位感兴趣，我期待它能够提供一些超越表面技巧指导的深入洞见，例如如何培养学生对音乐的早期感知，如何在基础练习中融入音乐性，以及如何避免初学者容易陷入的技术误区。我知道车尔尼作品599是钢琴学习中的一座重要里程碑，而一本真正优秀的教学指导，能够帮助学生跨越这座里程碑，而不是被其阻碍。我希望这本书能成为许多未来音乐家的启蒙之光。

评分☆☆☆☆☆

以何种技术训练为主，并介绍每一次出现的新的符号、术语及奏法等。“重点难点”主要指出应引起重视的重点、zczcZSFsdtgfj难点及可能被忽视的一些细小错误，如指法、节奏、调号等。“练习提示”针对曲子的重点、难点以及可能出现的错误做一些有益的展示，介绍一些行之有效的练习方法。其他方面就某些技法训练、练习原则、音乐知识等提供一些解释和说明

评分☆☆☆☆☆

讲的很详细，我觉得都不用请老师了，如果配视频光盘就更完美了

评分☆☆☆☆☆

好好好正好超好很好 不错 谢谢 车尔尼钢琴初步教程作品599教学指导（修订版）

评分☆☆☆☆☆

好书，使用，好书，使用好书，使用

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

速度比较快！速度比较快！

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好好还好还好

评分☆☆☆☆☆

翻了下，这个排版太空了，页边距也大。

评分☆☆☆☆☆

速度比较快！速度比较快！