中外名歌二胡曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张敬文 著

图书标签:

• 二胡
• 名曲
• 中外
• 古典
• 乐谱
• 器乐
• 演奏
• 教材
• 音乐
• 艺术

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807512653

版次：1

商品编码：10111935

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2008-11-01

用纸：胶版纸

页数：116

正文语种：中文

内容简介

　　用音色柔美、表现力丰富、善于抒发内心情感的二胡来演奏旋律优美动听、脍炙人口的中、外经典歌曲和影视歌曲，是广大二胡爱好者美好的愿望和追求。基于这个需求，应上海音乐出版社之约，我编写了本曲集。所收的72首二胡曲，是笔者根椐二胡的特性，从浩瀚的中、外优秀歌曲中精心筛选的。其中，既有一定数量的优秀传统歌曲，又有大量大家熟悉喜爱的新的优秀歌曲，并按照广大二胡爱好者在演奏上的实际承受能力改编而成，是更加适合用二胡演奏的独奏、重奏曲集。
　　笔者在这些乐曲中不仅大量运用了二胡的常用演奏技法，而且还设计运用了多项二胡新的演奏技法，如在乐曲《山不转水转》中，运用了左手拇指与无名指轮番拔弦的技巧；在《草原之夜》和《边疆处处赛江南》中，运用了左手拇指和中指轮番拨弦与右手弓击琴筒相配合的技巧；在《吐鲁番的葡萄熟了》、《丰收的喜悦》中，运用了左手拇指拔弦与右手击琴皮相配合的技巧；还在《那就是我》中运用了弱音器等，从而丰富了二胡的演奏技法和表现手段。但它们在难度上仍然适中，并且每个部分都按由浅入深、先易后难的顺序编排曲目，适合不同年龄和不同程度的广大二胡爱好者学习。
　　笔者曾将本曲集中的部分乐曲在青少年学生、中年和上海老年大学二胡学习班的教学中进行试奏，由于旋律优美动听，难度适当，能使他们在学习、工作之余拿起二胡自娱自乐，或在退休之后用二胡伴随夕阳以寄托无限情怀，因而深深地吸引了他们。多年的教学实践证明，学生不仅十分喜爱这类短小易记的二胡曲，而且体会到应坚持运用笔者在2005年6月编著出版的《FIS新概念二胡快速入门》教材中创建的“新概念二胡基础演奏法”进行练习，可以将乐曲演奏得更加动听，从而在更大程度上提高了他们的学习兴趣和练琴积极性，并获得了良好的教学效果。

作者简介

张敬文，上海音乐家协会二胡专业委员会理事，全国社会艺术水平二胡专业考官、评委，原中国人民解放军总政歌舞团二胡演奏家。从部队退休后，继续从事二胡教学工作，著有《FIS新概念二胡快速入门》教材，该教材以生理机能与力学原理之尽可能有机统一（即功能Function+形态Image=成功succeed，缩写成“FIS”）为理念，突破一些传统观点，并以图文并举形式，为二胡演奏提出了一系列新的概念与方法。目前该书已成为广大二胡爱好者青睐的一本创新型的二胡基础演奏教材。

内页插图

目录

前言
一、D调及转调乐曲
1.小燕子
2.好大一棵树
3.跟着感觉走
4.雾里看花
5.大哥你好吗？
6.劳动最光荣
7.雪绒花
8.年复一年
9.天涯歌女
10.女儿歌
11.妹妹找哥泪花流
12.情爱几多哀
13.快乐的玛依拉
14.月亮河
15.夏日胜境
16.怀念战友
17.那就是我

二、G调及转调乐曲
18.少年壮志不言愁
19.小红帽
20.铃儿响叮当
21.大中国
22.世上只有妈妈好
23.爱是一条河
24.潇洒走一回
25.小城故事
26.嘎达梅林
27.我们的明天比蜜甜
28.故乡的云
29.绣荷包
30.烛光里的妈妈
31.母亲河
32.美丽的草原我的家
33.明明白白我的心
34.龙的传人
35.夕阳红
36.友谊地久天长
37.神的传说

三、F调及转调乐曲
38.垄上行
39.真情不求偿还
40.酒干倘卖无
41.吸引
42.好日子
43.九百九十九朵玫瑰
44.草原之夜
45.长城长
46.戏里戏外都是乐
47.多情的玫瑰
48.红颜追梦

四、C调及转调乐曲
49.千年等一回
50.洞庭鱼米乡
51.大男人
52.边疆处处赛江南
53.酒神曲
54.丰收的喜悦

五、bB调及转调乐曲
55.山不转水转
56.冬季到台北来看雨
57.奉献.
58.滚滚长江东逝水
59.兰花草一
60.小城的雨
61.秋水伊人
62.一剪梅
63.滚滚红尘
64.思念
65.高天上流云
66.金梭和银梭
67.吐鲁番的葡萄熟了

六、A调及转调乐曲
68.冰糖葫芦
69.向天再借五百年
70.百年梦圆
71.东方之珠
72.注视我
二胡演奏符号说明
各调音位与把位图

前言/序言

经典著作选介：穿越时空的音乐画卷 聚焦：西方音乐史的宏伟叙事与东方美学的细腻描摹 我们特此呈上一系列旨在拓宽读者音乐视野的精选书目，它们涵盖了从巴洛克时期到二十世纪的西方音乐发展脉络，并深入探讨了特定文化背景下音乐的社会功能与审美变迁。这些书籍并非专注于某一乐器演奏技巧的汇编，而是致力于提供宏观的历史视角、深刻的理论分析以及丰富的文化语境。 一、西方古典音乐的演进与大师研究 1. 《巴赫的赋格艺术：结构、神学与美学探微》 本书是对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫晚期不朽之作《赋格的艺术》进行的全方位解析。它不仅仅停留在技术层面，详细剖析了复调音乐的复杂结构，如卡农、反向赋格的逻辑构建，更重要的是，它将这些音乐形式置于18世纪的宗教与哲学思潮中进行考察。作者认为，巴赫的对位法实践是其虔诚信仰的物质化体现，探讨了“三位一体”等神学概念如何在音高、节奏和声部进行中得到隐喻性的表达。书中对每首练习曲的主题动机进行了细致的图解分析，并辅以大量乐谱示例，帮助读者理解这种“绝对音乐”的内在逻辑与超凡脱俗的美感。本书适合具有一定音乐理论基础，并对宗教哲学有兴趣的读者。 2. 《莫扎特歌剧的舞台语言：从咏叹调到宣叙调的戏剧张力》 本书聚焦于沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特创作生涯中最为成熟的几部德语及意大利语歌剧（如《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》）。它摒弃了对歌剧演员演奏技巧的介绍，转而关注莫扎特如何通过音乐语言塑造人物性格、推动戏剧冲突。研究深入分析了宣叙调（Recitative）在衔接咏叹调、推动叙事中的关键作用，以及他如何运用和声的色彩变化来表达人物内心深处的矛盾与挣扎。特别是对《唐璜》中黑暗与光明主题的对立处理，进行了详尽的音乐心理学分析。书中包含对歌剧文本的翻译与音乐主题的对应图表，是音乐学专业研究者和资深歌剧爱好者的重要参考。 3. 《浪漫主义的“无限”诉求：舒曼与李斯特的音乐诗学》 本著作探讨了19世纪中叶，作曲家们如何通过音乐来表达对“无限”（Das Unendliche）的哲学追问与感性体验。它着重比较了罗伯特·舒曼的钢琴套曲（如《狂欢节》《童年情景》）中对文学意象的引用和转化，与弗朗茨·李斯特的交响诗如何通过标题音乐来打破传统曲式束缚。重点分析了“主导动机”在叙事音乐中的发展，以及和声语言如何突破传统调性框架，为后来的瓦格纳主义铺平道路。书中收录了大量当时音乐评论家的一手资料，展现了浪漫主义音乐思潮在社会舆论中的激烈辩论。 二、20世纪音乐的革新与流派纷呈 4. 《十二音体系的理性与情感：勋伯格、贝尔格与韦伯恩的序列主义探索》 本书对第二维也纳乐派的创立及其核心技术——十二音列作曲法进行了深入浅出的阐释。它详细介绍了阿诺德·勋伯格如何从晚期浪漫主义的瓦解中，提炼出这一全新的组织音高的方法，并将其视为一种“新的古典主义”。重点分析了阿尔班·贝尔格作品中（如《沃采克》）序列技术与表现主义戏剧的融合，展现了理性结构下蕴含的巨大情感能量。同时，本书也探讨了安东·韦伯恩如何将序列原则推向极致的简洁与纯粹，探究了其作品中对节奏与音色的极端重视。书中附有大量技术图表，帮助非专业读者理解音组排列的复杂规则。 5. 《斯特拉文斯基的“原始主义”与“新古典主义”的周期性转换》 本书旨在梳理伊戈尔·斯特拉文斯基创作生涯中的两大关键转折点。首先是《春之祭》引发的“原始主义”浪潮，分析了其如何通过非西方（或想象中的原始）的节奏模式、不协和音响和对位法的粗粝处理，对欧洲音乐的审美观造成了颠覆性冲击。随后，本书详细阐述了其在流亡后转向“新古典主义”的过程，探讨了他如何从巴赫、莫扎特等古典大师的作品中汲取结构与清晰度，并以现代和声语汇进行重新包装。通过对比分析《火鸟》与《普尔钦奈拉》，读者可以清晰把握斯特拉文斯基对音乐“时间性”认知的演变。 三、音乐社会学与文化语境研究 6. 《音乐的社会功能：从宫廷赞助到大众传播的变迁》 这不是一本关于作曲家生平的传记合集，而是一部探讨音乐在不同历史时期社会结构中扮演角色的社会学著作。它考察了中世纪教会音乐的统一性功能、文艺复兴时期世俗音乐对人文主义的响应，以及古典主义时期音乐会制度的诞生如何标志着音乐消费从贵族沙龙向市民阶层转移。重点关注了19世纪音乐家（如贝多芬）如何努力争取艺术家的独立身份，以及20世纪录音技术和广播的普及如何彻底改变了音乐的生产、传播和接受方式。本书强调音乐是社会意识形态的载体，而非孤立的纯艺术品。 7. 《民族志视野下的世界音乐：声音、仪式与身份认同》 本书将视野投向欧洲古典音乐传统之外，通过民族音乐学的视角，分析了非西方文化中音乐的社会角色。它详细考察了非洲鼓乐的复调节奏结构、亚洲传统音乐中音高微小变化（如印度音乐的“斯瓦拉”）的复杂性，以及仪式音乐在社会凝聚力维持中的作用。书中强调，理解一种音乐，必须先理解其所处的环境——声音如何与舞蹈、宗教信仰、政治权力发生关联。本书着重于对声音组织原则的比较分析，旨在揭示人类音乐表达的普遍规律与文化特殊性。 这七部著作，以其严谨的学术态度、广阔的知识视野和深刻的分析能力，共同构成了一幅跨越时间、地域和风格的音乐知识图谱，为严肃的音乐研究者和渴望深入理解音乐艺术的读者提供了宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“发烧友”角度来看，这本书的音色想象空间是它最大的亮点。我们都知道，二胡的魅力在于它模仿人声和弦乐的独特性，而中外名歌的风格迥异，对二胡的音色控制提出了极高的要求。这本书的选曲，明显是经过精心筛选，旨在激发二胡的“变声”能力。例如，它收录了几首略带爵士风味的改编曲，那些弯音和滑音的使用，不再是传统的“水袖功”，而是更具现代感的节奏切分和蓝调音阶的运用。这迫使我必须重新审视我对手指触弦角度的理解。我曾以为二胡只能表达古典的、内敛的情绪，但在练习其中一首上世纪中叶的流行金曲时，我发现通过调整弓毛的松紧度，二胡竟然能拉出那种略带“沙哑”和“慵懒”的都市感音色。这种对传统乐器表现极限的拓展尝试，让我感到无比兴奋。它成功地搭建了一座桥梁，让二胡不再是孤立于传统民乐的小圈子，而是能够以一种更具包容性和现代感的姿态，去演绎全球的音乐精粹。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，必须从实用性和普及性的角度来切入。我负责我们社区一个二胡兴趣小组的教学工作，学员水平参差不齐，从刚接触拉弓的新手到有十年琴龄的爱好者都有。过去我总需要花大量时间去重新编配和简化教材，来适应不同层次的需求。然而，这本《中外名歌二胡曲集》的难度分级做得极其出色。它的整体目录设计遵循了“循序渐进”的原则。我注意到，曲集的前半部分选取了许多旋律线条简单、节奏平稳的曲目，这些曲子的音域控制在非常舒适的范围内，非常适合零基础学员建立信心。而曲集的后半部分，则大胆引入了复杂的三声部对位、快速的换把以及大量的装饰音处理，这些曲目足以挑战那些进阶演奏者。最妙的是，即便是同一首作品，它也提供了不同难度的两个版本——一个简化版供练习，一个完整版供提升。这种“一书多用”的设计，极大地提高了教学效率，也让不同水平的学员都能从中找到适合自己的挑战点，实现了真正的全民共享。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对现在市面上很多新出的乐谱集都抱有一定的怀疑态度，总觉得它们在“深度”上有所欠缺，很多都是东拼西凑的产物。但这本《中外名歌二胡曲集》给我带来了惊喜。它的价值，体现在其深厚的“文化解读”上。它不仅仅是简单地将外国歌曲翻译成二胡谱，更重要的是，编者似乎在每首曲子前都加入了一段非常精炼的“背景导读”。例如，对于那些带有特定历史背景或地域风情的西方歌曲，导读会简要介绍其创作年代、主要情绪基调，甚至会推荐使用哪种弓法来模仿原曲中的特定乐器（比如木管或小提琴）。这种人文关怀，让演奏不再是机械地敲击音符，而是在讲述一个有来龙去脉的故事。我最近在练习一首俄国民谣的改编版，按照书中的提示，我尝试用更靠后半弓的位置去拉奏，果然那种粗粝而深沉的怀旧感就出来了。这对于追求“意境”的二胡演奏者来说，是极为宝贵的财富。这本书让我觉得，我买到的不只是一堆纸张，而是一个充满历史沉淀和艺术见解的宝库。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计着实让人眼前一亮，封面那种略带复古的墨绿色调，配上烫金的歌名，简直是艺术品级别的装帧。我平时特别喜欢收藏精装版的乐谱，这本《中外名歌二胡曲集》的纸张选择非常考究，厚实且带有细腻的纹理，即便是经常翻阅也不会轻易出现磨损的痕迹。内页的印刷质量也是一流的，五线谱和简谱的对照清晰可辨，即使是初学者也能很快上手。尤其值得称赞的是，它在曲谱的细节处理上非常到位，比如针对一些高难度技巧，都有非常详细的指法标注和揉弦、滑音的图示说明，这对于我这种自学二胡多年，但总想在演奏细节上更精进的乐友来说，简直是雪中送炭。我试着依照其中一首古典小品的指法调整了一下，果然在音色的圆润度和连贯性上有了明显的提升。另外，装订方式也十分平整，摊开放在谱架上时，书页能完全平铺，演奏时不必费力去按压书页，这一点对于长时间练习的人来说，简直是太友好了。这本书的出版方显然是真正站在演奏者的角度去思考的，而不是仅仅为了出书而出版，这种对细节的极致追求，绝对值得推荐给所有热爱二胡艺术的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐理论学习者，在寻找能够拓展曲目广度和深化演奏理解的曲集时，偶然发现了这本乐谱。这本书的选曲眼光非常独到，它没有陷入那些过于常见的、被翻录无数次的曲目泥潭，而是巧妙地在东西方经典曲目之间建立起了一种微妙的对话关系。比如，它收录了几首我从未在其他二胡曲集中见过的、改编自某位二十世纪中期欧洲作曲家的室内乐片段，这些片段的旋律线条极其优美，但对二胡的音域和表现力提出了全新的挑战。我花了一整个下午来研究其中一段慢板的改编，发现它巧妙地利用了二胡特有的吟音（gong-yin）技巧来模拟弦乐器的颤音，这种跨文化的音乐语汇碰撞，极大地拓宽了我对二胡表现潜能的认知。它不仅仅是一本“演奏用书”，更像是一部“研究性”的曲目汇编。随书附带的配套音频质量也令人惊叹，录音清晰、空间感十足，能听出演奏者对不同风格曲目的细微处理差异，比如拉奏中式小调时的那种内敛与悠远，和演绎西方歌剧选段时的那种开阔与抒情，形成了鲜明的对比。这本书让我意识到，二胡的艺术边界远比我想象的要宽广得多。

评分☆☆☆☆☆

他自己拉琴，固然喜欢听琴

评分☆☆☆☆☆

生命在于坚持!

评分☆☆☆☆☆

这是一个讲心态的故事。如果换一个角度来看，下雨天，老太太想着大女儿的雨伞会畅销，而晴天想着二女儿的面条会好卖，不就是一个美好的结局吗？这是人生的一种智慧，在不开心的时候，脑子只消转一个小弯，去看积极的一面，就会有不一样的心境。

评分☆☆☆☆☆

同上。

评分☆☆☆☆☆

一个人在他的一生里，难免会遇到挫折，失败和打击，但遇到这些并不能就此放弃自己的目标。只有坚持下去，才有可能战胜它们！ 世界著名的科学家霍金，21岁时便被确诊患有罕见的、不可治愈的运动神经性疾病！医生预言他只能活两年半。不久，霍金便完全瘫痪了。但他并没有就此放弃自己宝贵的生命，他忍受着精神和肉体上的双重痛苦，选择了坚持活下去。1985年，霍金因肺炎进行了气管穿刺手术，使他失去了说话的能力，这对全身瘫痪的他来说又是一场严峻的考验，他又一次坚持了下来，霍金不仅坚持活了下来，还向世界证明了他的存在，他提出的宇宙黑洞理论轰动了全世界！

评分☆☆☆☆☆

成都某13岁的少年，仅因与父母就学习问题发生了争执，竟纵身跳下了七楼，结束了自己的生命！

评分☆☆☆☆☆

生命在于坚持!

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

评分☆☆☆☆☆

我说：“那就好，你要坚持练下去，每天在固定的时间里练习‘莲花逍遥式’，你的这种状况就会好很多。但是，你真正的问题还是在心里，要多去调整情绪，把内在的心结打开，阳光才照得进你的心里。”