音响·音乐发烧友手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁广程，鞠銮升 著

图书标签:

• 音响
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• 发烧友
• 音频
• 影音
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• DIY
• 音质

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103013113

版次：1

商品编码：10128716

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

出版时间：2007-07-01

页数：287

内容简介

　　《音响·音乐发烧友手册》的宗旨，说法是帮助广大想发烧的或已经民烧的朋友更好地进入发烧领域，向朋友们系统地讲述发烧音响器材的基本知识，如何选择和配置发烧音响组合。

目录

绪言
第一章 发烧音响器材
一、发烧音响器材基本知识
（一）发烧音响的组合方式
（二）音响器材常用技术语言
二、发烧级立体声器材的关键部件
放大器
均衡器、频谱分析器一
混响增加器
围绕声处理器
扬声器
扬声器信号导线
录音座
激光唱机
解码器
电唱机
立体声收音机
立体声耳机
卡拉OK演唱机
激光视盘机
麦克风
第二章 音响器材的选购知识
一、选购音响器材之前的思考
（一）什么是发烧音响组合？
（二）发烧音响组合的最高原则是什么？
（三）什么样的音响是标准的发烧级音响组合？
（四）购买音响组合是一步到位好还是遂步到位好？
（五）第一次购买音响器材，应该选择怎样的音响部件构成一个整体？
（六）购买音响组合是连体式好还是分体式好？
（七）购买发烧级组合音响是一个厂家出品的好还是从数个厂家中挑选的好？
（八）发烧级音响组合有没有统一的标准？
（九）购买音响组合是带遥控的好还是不带遥控的好？
（十）购买音响组合是国产的好还是外国产的好？
（十一）胆机好还是晶体管机好？
（十二）为什么音响组合要匀称？
二、国内外名发烧音响器材厂家介绍
PHILIPS（飞利浦）
MCINTUSH（麦肯塔斯）
……
第三章 什么是立体声
第四章 发烧音响组合的家庭放音方式
第五章 乐器与乐队的编成
第六章 世界名交响乐队与名指挥
第七章 世界名作曲家及其名作与名唱片
第八章 世界著名歌唱家和演奏家
第九章 音乐欣赏
第十章 世界名唱片公司简介

前言/序言

好的，这是一份针对“音响·音乐发烧友手册”的图书简介，内容详尽，但不涉及原书的任何具体信息。 --- 《声海探秘：发烧友进阶指南》 目录导览： 本书旨在为音频发烧友提供一个全面、深入的知识框架，内容涵盖了从基础声学原理到尖端数字信号处理的广阔领域。我们摒弃了流于表面的产品推荐，转而聚焦于驱动声音重现的核心技术、设计哲学与调校艺术。全书分为四大核心板块，层层递进，确保读者能够建立起一套完整的“听觉认知体系”。 第一部分：声学基础与物理边界的探索 本部分是理解所有音频设备工作原理的基石。我们首先回顾了人类听觉的生物学特性——我们的大脑如何处理声波信息，以及我们对音色的主观感知是如何被生理结构决定的。 1. 声音的本质与传播动力学： 深入解析声波的物理形态，包括频率响应的物理意义、瞬态反应对音乐动态的捕捉能力，以及失真（谐波失真、互调失真）在不同电平下的表现差异。我们详细探讨了驻波、反射和扩散等室内声学现象，强调房间对最终听感的决定性影响。 2. 换能器的设计哲学： 详细剖析电声转换过程中的能量损耗与信息损失。对于动圈式扬声器，我们将深入研究振膜材料的刚性、阻尼特性与驱动单元的磁路设计（如线性驱动技术对低失真的贡献）。对于静电与平板振膜技术，着重分析其相位一致性与指向性的优势与应用限制。我们探讨了箱体设计中的声学活塞理论、声导管（Porting）的调校对低频下潜深度的影响，以及阻尼材料选择对中频清晰度的微妙作用。 第二部分：信号链的构建与优化：从数字到模拟的旅程 音频系统的核心在于信号的纯净传输与精确还原。本部分将信号链分解为若干关键环节，着重分析各个环节的技术瓶颈与优化路径。 1. 前端捕捉与数字化的艺术： 探讨录音棚级别的话放设计原理，分析不同类型麦克风（电容、动圈、铝带）的拾音特性与在不同音乐风格中的应用策略。在数字领域，我们详细对比了采样率、位深对音乐信息量的影响，并解析了时基误差（Jitter）对数字重放质量的毁灭性后果，介绍如何通过主时钟同步技术来消除或最小化这些误差。 2. 解码与放大：核心转换层的博弈： 详细比较了Delta-Sigma、多比特R2R等主流DAC架构的内在差异及其对声音“空气感”和“细节层次”的影响。重点分析了电源设计在解码器中的决定性作用，强调线性电源与开关电源在纹波抑制与瞬态响应上的优劣。 在放大器部分，我们超越了简单的晶体管与电子管之分，深入探讨了A类、AB类、D类的设计目标与效率权衡。电子管放大器的负反馈拓扑结构、输出变压器的材料选择及其对高频延伸和阻尼系数的影响，都将进行详尽的数学模型解析与实践验证。 3. 连接的艺术：线材的物理学与哲学： 本章基于电磁学原理，分析了不同导电材料（银、铜、合金）的电阻、电容、电感特性如何影响信号的衰减与相位偏移。我们探讨了屏蔽层设计、几何结构对外部噪声干扰的抵抗能力，以及在不同阻抗匹配下，线材对系统整体听感带来的细微但可闻的改变。 第三部分：空间重塑：家居声学与主动校正技术 再完美的器材，也无法在恶劣的听音环境中发挥其潜力。本部分将重点放在如何驯服房间，使其成为一个理想的声学载体。 1. 被动声学处理的科学： 详细介绍吸音、扩散、陷波器的设计原则与计算方法。针对不同频率的声波特性，指导读者如何科学地布局低频陷阱（Bass Trap）以解决房间模式问题，并利用扩散板重现自然空间的声场感。内容包括材料的吸声系数（NRC）测试解读与实际应用比例。 2. 现代数字房间校正（DRC）的原理与局限： 深入解析基于麦克斯韦方程组的脉冲响应测量方法，以及FIR与IIR滤波技术在频率均衡、时间对齐方面的应用。本书强调，DRC是工具，而非万能药，指导读者如何利用测量软件准确诊断问题，并谨慎设置校正参数，避免“过度校正”带来的不自然感。 第四部分：风格演变与系统整合的智慧 本部分将理论知识与实际应用相结合，引导发烧友形成自己的听音偏好与系统搭配哲学。 1. 驱动力的匹配与阻尼系数的艺术： 探讨功放的输出阻抗、电流驱动能力与扬声器灵敏度之间的复杂关系。解释为何高阻尼系数不总是最优解，以及在特定大功率输出下，功放的瞬态电流供给能力（“电流腰部”）对低音冲击力的决定性影响。 2. 风格的调音与器材搭配的逻辑： 通过分析不同设计流派（如英国声的温暖中频、德国声的精准解析力）背后的设计哲学，帮助读者理解器材的“声音性格”。提供一套系统性的搭配流程，指导用户如何通过互补原则（例如，用略偏冷调的音源搭配温暖的中后端设备），来达成最终声音的平衡。 3. 维护、升级与长期聆听： 涵盖了电源净化技术（隔离牛、滤波阵列）对系统稳定性的贡献，电子元器件的“煲机”现象的物理学解释，以及如何建立一个长期可信赖的测试曲目库，以科学地评估系统的每一个微小变动。 本书不提供任何成品推荐清单，而是赋予读者一套“内在的尺子”，使其能够独立、深入地评估任何音频产品或声学环境，最终构建出最符合自身审美与需求的终极听音系统。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在聆听一场关于音乐和声音的哲学讲座。作者并没有将焦点完全放在器材的参数上，而是更多地探讨了“听”这件事情本身。什么是美妙的声音？什么样的声音才能真正打动人心？这些问题，在书中得到了非常有深度的探讨。他分析了声音的“质感”，以及这种质感是如何影响我们的情绪和体验的。从古典音乐到流行乐，从爵士乐到人声，不同的音乐类型对音响系统的要求也各不相同，而作者则用他敏锐的听觉和深刻的洞察力，为我们一一解析。我尤其喜欢书中关于“空间感”的论述，作者将虚拟的音乐空间如何呈现在听众耳边，是如何通过音响设备实现的，解释得非常到位。读完之后，我感觉自己对音乐的理解又上了一个层次，不再只是被动地接受旋律和歌词，而是开始去感受音乐所营造的氛围，去体会音乐家和录音师想要传达的艺术理念。这本书让我意识到，音响器材不仅仅是播放声音的工具，更是通往艺术殿堂的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本沉甸甸的百科全书，里面涵盖了音响领域几乎所有我感兴趣的话题。从扬声器的类型，比如动圈、静电、平板，它们各自的特点和优劣，到播放器的选择，从数字到模拟，再到解码器和耳放的作用，一切都被梳理得清晰明了。作者的知识储备非常惊人，但他并没有因此写出枯燥的学术论文，而是将复杂的知识转化为生动有趣的文字。我常常在阅读的过程中，不自觉地被书中精彩的案例和生动的比喻所吸引。例如，书中对不同喇叭单元设计理念的分析，就如同在描绘不同艺术家对音乐的理解，各有其独特的追求和表达方式。更让我感到贴心的是，书中还提供了许多不同价位器材的搭配建议，这对于像我这样的普通爱好者来说，无疑是宝贵的财富。我不再需要花费大量时间和金钱去盲目尝试，而是可以更有方向性地去构建自己的理想音响系统。这本书让我感觉，拥有美好的声音，其实离我们并不遥远。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，原本以为会是一本沉闷的技术手册，结果却意外地打开了通往另一个世界的大门。作者并非仅仅罗列那些令人望而生畏的参数和公式，而是用一种近乎诗意的语言，将音响器材的每一个细节都赋予了生命。从喇叭单元振膜的材质分析，到功放电路中电容的选用对声音韵味的影响，再到唱片介质的演变如何塑造了我们今日所听到的音乐，一切都被梳理得井井有条，又充满着探索的乐趣。读着读着，你会发现自己不再是那个被动接收声音的听众，而是开始主动地去理解声音是如何被创造，如何被还原的。那些曾经模糊不清的“音色”、“解析力”、“动态”等词汇，在作者的笔下变得具象化，仿佛能用手触碰到。书中关于不同时期录音技术特点的论述，更是让我对那些经典唱片有了全新的认识。我开始尝试去分辨不同年代录音的“味道”，去体会黑胶、CD、数字流之间微妙的差异。这本书不仅是一本关于音响的书，更是一本关于音乐和听觉艺术的书，它让我重新审视了自己与音乐的关系，让每一次的聆听都变成了一场小小的探险。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的老友，带着我穿越了音响技术的历史长河。从早期的真空管时代，那些温暖而富有磁性的声音，到晶体管时代的精准与力量，再到如今数字音频的便捷与高保真，每一个阶段的演变都被描绘得栩栩如生。我从未想过，那些看似冰冷的电路和元件，背后竟蕴含着如此丰富的故事和技术革新。作者的写作风格非常接地气，不会让你在晦涩的技术术语中迷失方向，而是用生动形象的比喻，将复杂的概念一一解释清楚。例如，他对不同类型功放声音特质的描述，就如同在描绘不同性格的人，真空管的“感性”与“柔情”，晶体管的“理性”与“严谨”，各有千秋。更让我惊喜的是，书中还穿插了不少关于音乐史和录音大师的故事，这些内容不仅拓展了我的知识面，也让我更加理解了为何不同的音响器材会产生截然不同的听感。我开始意识到，追求极致的音响效果，不仅仅是为了听到更“好”的声音，更是为了更深入地理解音乐创作者想要传达的情感和意境。这本书让我对“发烧”这件事，有了更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是理论的堆砌，更充满了实践的指导意义。作者似乎深谙“纸上得来终觉浅”的道理，在讲解各种器材原理的同时，也巧妙地融入了许多实用的调校和搭配建议。比如，如何根据房间的声学特性来选择合适的音箱摆位，不同阻抗的耳机与播放器之间如何进行合理的匹配，甚至连线材的选择对声音的影响，都被细致地分析了。我以前总觉得音响系统是个玄学，搭配起来全凭感觉，但读了这本书，才明白其中的科学原理。作者用严谨的逻辑和丰富的实例，揭示了音响搭配的“道”与“术”。他鼓励读者亲自去尝试，去感受，去用耳朵去验证理论。我按照书中提到的方法，对自己的器材进行了一些小小的调整，惊喜地发现，原本有些沉闷的声音变得更加通透，低频的量感也得到了更好的控制。这种diy的乐趣，远比简单地购买更昂贵的器材来得实在。这本书让我觉得，成为一个真正的“发烧友”，需要的不仅是财力，更重要的是知识和细心。

评分☆☆☆☆☆

太麻烦

评分☆☆☆☆☆

十、世界名唱片公司简介

评分☆☆☆☆☆

美国不用说，德国，法国，俄罗斯，日本，韩国。我们的宝岛台湾，香港。那个地方的书不是印刷精美，治学严谨？

评分☆☆☆☆☆

专业实在的音响书，非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

印刷还是上个世纪的标准，插图好丑。

评分☆☆☆☆☆

资料齐全，物有所值！

评分☆☆☆☆☆

比较全面，新知识，好好学习。

评分☆☆☆☆☆

极为专业的一本书，非常棒。

评分☆☆☆☆☆

五、乐器与乐队的编成