音乐教育理论精选译丛·柯达伊教学法2：从民歌到经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[加] 洛伊斯·乔构西（Lois Choksy） 著，许洪帅，余原 译

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• 音乐教育
• 柯达伊教学法
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• 民歌
• 经典
• 音乐理论
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• 高等教育
• 音乐专业
• 教学方法

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810966528

版次：1

商品编码：11624645

包装：平装

丛书名： 音乐教育理论精选译丛

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：229

正文语种：中文

内容简介

　　《音乐教育理论精选译丛·柯达伊教学法2：从民歌到经典》最为突出的亮点是作者加拿大卡尔加里大学教授洛伊斯·乔克西（Lois Choksy）在书中所呈现的经过数年教学历练、已臻成熟的19节教学案例，这些案例生动鲜活地引领师生置身于优秀的民族民间歌曲及传世的音乐佳作的感性家园、文化认同和精神世界中，引领广大读者对柯达伊教育哲学和教学方式进行深度体验、理解和欣赏，而非停留在表面的理论和教法的阐释上。与此同时，这些作品的教学过程非常直观，由浅入深、循序渐进（以回旋曲式、变奏曲式和奏鸣曲式为顺序），极具实操性。引人注目的是，作者在书中以精讲的独特教学方式，在教与学的过程中沿着读者音乐欣赏和审美能力的惯性需要，深入透彻地引领广大读者积极关注音乐作品的元素及其组织、诸层面的音乐分析，以及特别的音乐表达、风格和情感态度的内涵价值。此著作的独特学术价值，不仅在于柯达伊教育哲学和教学法在北美国家多年教学实践的经验总结与智慧升华，更在于其尊重音乐教学规律性的科学把握和创新发展方式，值得国内同行体悟和反思。因此，该著作在我国当下整个普通学校音乐教育界的出版物中实属少见，必将引起相当关注，并产生深刻影响。

作者简介

　　许洪帅，1974年生，博士，学前和基础音乐教育改革者与创新者。先后在《中国音乐学》、《音乐研究》、《中央音乐学院学报》、《课程·教材·教法》等学术期刊上发表论文二十余篇，出版学术著作一部、译著两部、编著四部，主持国家社科基金课题一项，省部级课题两项，中国教科院专项基金课题三项，横向资助项目两项。毕业于沈阳音乐学院和首都师范大学，在音乐亲子班、幼儿园、小学、中学和大学第一线磨砺二十年，主持山东淄博市幼儿园业务园长、学前骨干教师艺术领域科研培训十余年，首都师范大学附属小学顺序性音乐教学实验研究七年。现为中国教育科学研究院科研人员，负责学校美育宏观政策、质量标准、实践创新与区域模式研究，以及非物质文化遗产教育性保护和中华传统文化传习等科研工作。
　　
　　余原，中央音乐学院音乐心理学硕士，中央音乐学院出版社编辑，“龙之韵”系列乐谱、“大艺术小玩家系列之幼儿音乐教育丛书”和“音乐教育理论精选译丛”的主策划人。出版译著：《伯克利实践方法——键盘》（人民音乐出版社）、《婴幼儿音乐学习的秘密》（中央音乐学院出版社）。先后在《音乐探索》、《天津音乐学院学报》、《音乐传播》、《人民音乐》等学术期刊发表了《背景音乐与工作效率、注意的关系研究》（中央音乐学院音乐学研究所2002年度重点规划课题“音乐心理学的基础理论与应用研究”之子课题研究成果之一）、《呼之欲出的“龙之韵”——记“中国民族器乐精品创作项目”》、《中央音乐学院出版社十年道路及改制后的发展建议》、《岁月的凝聚时空的润融——试论宝玉〈文化同源音乐异声〉的“创新”与“独特”》等文章。

内页插图

目录

原版前言
第一章 北美的柯达伊教育
令人期待的目标结果
课程建议
总结

第二章 整合：为高年级学生设计的19节示范课
课程结构
面向概念理解与技能发展的音乐教学
总结

第三章 在发展基础音乐语言上，我们能给学生什么
匈牙利模式
北美音乐课程意义
音乐课程教学组织框架
教学环节
欣赏教学长期发展对策
作为欣赏基础的歌唱
音乐欣赏层次
基于经典作品、作曲家、时期、风格、曲式及合奏的课程建议
总结

第四章 初级欣赏指导体验
古典时期音乐
回旋曲式
欣赏案例1：莫扎特bE大调第四圆号协奏曲（K．495）
欣赏案例2：海顿D大调大提琴协奏曲（Op.101）
小步舞曲与三声中部：教师用信息
欣赏案例3：莫扎特第四十一交响曲（K．551）
欣赏案例4：莫扎特小夜曲（K．525）

第五章 欣赏指导体验：交响曲与奏鸣曲曲式
奏鸣曲式
欣赏案例5：海顿D大调第104交响曲
路德维希·范-贝多芬的音乐
欣赏案例6：贝多芬F大调第六交响曲（Op.68）
欣赏案例7：贝多芬F大调第五钢琴协奏曲（Op.73）
总结

第六章 欣赏指导体验：巴洛克时期音乐（1600～l750）
背景资料（教师用）
欣赏案例8：巴赫为管风琴而作的d小调托卡塔与赋格
欣赏案例9：巴赫D大调第五勃兰登堡协奏曲
欣赏案例10：乔治·弗雷德里克·亨德尔《水上音乐》

第七章 欣赏指导体验：舒伯特和勃拉姆斯音乐
背景资料（教师用）
欣赏案例11:弗朗茨·舒伯特《鳟鱼》
曲式：主题与变奏
欣赏案例12：舒伯特钢琴五重奏（Op．114）
欣赏案例13：约翰尼斯·勃拉姆斯e小调第四交响曲（Op.98）

第八章 欣赏指导体验：印象主义时期和20世纪早期音乐
背景资料（教师用）
欣赏案例14：克劳迪·德彪西《云》
欣赏案例15：伊戈尔·斯特拉文斯基《火鸟》
自然音阶手势
最常用的变化音手势

第九章 结论
全面完善欣赏教学设计
全面达成音乐目标结果
参考书目
录音作品目录
音乐索引
索引

前言/序言

音乐教育理论精选译丛·柯达伊教学法2：从民歌到经典 图书简介 本卷作为“音乐教育理论精选译丛”的重要组成部分，聚焦于国际公认的、富有生命力的柯达伊音乐教学法的核心实践领域——从民间音乐的源头活水，迈向西方古典音乐的宏伟殿堂。本书并非仅仅是对柯达伊体系的理论复述，而是深入剖析了如何运用其独特的教学工具（如音阶、手势、节奏音值系统）来搭建一座坚实的桥梁，使初学音乐者能够系统、有机地掌握从最质朴的旋律形态到结构复杂、内涵深远的艺术音乐作品。 本书的结构设计旨在引导教育者和学习者清晰地看到，一个扎实的音乐基础是如何在日常的、充满趣味性的音乐活动中自然构建起来的，并最终如何导向对高级音乐作品的深刻理解和鉴赏能力。 第一部分：民歌的基石——音乐思维的孕育 柯达伊教学法的基石无疑是母语式的音乐教育，而民歌正是这种“母语”最纯净、最直接的载体。本部分详尽阐述了如何系统地从收集、分析、演绎本民族或特定文化背景下的传统歌谣入手，实现音乐基础的奠定。 1.1 民歌的甄选与分析： 探讨了选择具有清晰旋律轮廓、明确节奏结构和适宜音域的民歌的重要性。重点解析了如何通过“听写-复述-内化”的步骤，使学生在无意识中建立起对音高关系和节奏模式的内在听觉。详细介绍了柯达伊体系中常用的五声音阶（Pentatonic Scale）练习，如何通过简单的民歌片段（如苏格兰、匈牙利或特定地域的儿歌）来自然引入音高概念，避免早期使用抽象的乐理符号。 1.2 节奏的具象化表达： 节奏训练是柯达伊教学法的另一核心。本章深入讲解了如何利用节奏音值名称（如“Ta”、“Ti-Ti”）或特定的身体动作来替代传统的节拍器或枯燥的读谱练习。通过对民歌中常见的不规则节奏和复杂拍号的分解，展示了如何将抽象的时间概念转化为学生可以触摸、可以感受的身体律动。大量案例分析了如何将简单的拍手、踏步与民歌旋律的节奏精确结合，培养学生精准的节奏感和内在的节拍感。 1.3 视唱与听觉的统一： 强调在不依赖于钢琴或任何乐器的情况下，通过柯达伊手势（Solfège Hand Signs）来培养绝对音准和相对音高的快速识别能力。本书图文并茂地展示了七个基本手势在不同音区、不同调性中的应用，并结合民歌旋律的即时视唱练习，说明如何将手势动作转化为内在的听觉想象，从而实现“手、耳、口”的高度协同。 第二部分：从具象到抽象——乐理的自然植入 当学生通过民歌对音乐的“感觉”建立起来之后，本部分的核心任务是将这些直观的体验系统化、符号化，使学生能够理解并运用规范的音乐语言。 2.1 节奏与节拍的符号化进程： 详细阐述了如何从节奏口诀和身体律动过渡到五线谱记谱。讲解了节奏音值（全音符、二分音符等）与前面使用的节奏名称之间的对应关系，强调在引入记谱法时，应始终以学生已熟悉的听觉体验为蓝本，而非强行灌输符号。讨论了如何通过对民歌的改编或分析，引入休止符、附点音符等复杂元素。 2.2 音程与和声的感知： 介绍了柯达伊体系中如何利用复调或简单的和声织体（通常源于简单的两声部民歌）来感知音程。强调听觉识别特定音程（如大三度、纯五度）的重要性，并将其与已掌握的手势和音阶练习相结合。这部分内容特别关注了功能和声的初步感知，即如何通过旋律的走向来“感觉”主和弦、属和弦的稳定与紧张关系，而非通过复杂的和声学术语。 2.3 调性与调式的转换： 阐释了如何从单一调式（如五声音阶）扩展到自然大调、自然小调，乃至教会调式。通过对比不同调性的民歌，学生可以直观地感受到调性色彩的变化，理解关系大小调的内在联系。讲解了如何通过移调练习，巩固学生对音高模式的掌握，使其不依赖于某一特定音高，而是专注于音高之间的“关系”。 第三部分：经典殿堂的钥匙——进入艺术音乐 本卷的高潮部分在于展示如何利用柯达伊的训练成果，为学生开启通往西方艺术音乐的大门。这里的“经典”并非指艰深晦涩的学院派作品，而是指那些结构清晰、旋律优美、富含教育价值的声乐及器乐作品。 3.1 巴赫与早期复调的入门： 重点分析了巴赫二部创意曲或简易赋格片段，以及早期合唱作品的教育价值。强调在对这些作品进行分析时，应首先提取出具有民歌特质的、清晰的旋律线条。通过让学生用柯达伊手势跟随不同的声部进行视唱练习，学生能够自然而然地理解复调音乐中“模仿”与“交织”的概念，这是传统乐理教学难以企及的直观体验。 3.2 奏鸣曲式与结构分析的初步接触： 探讨了如何简化对古典时期（如海顿、莫扎特）奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的介绍。方法是选取具有清晰主题对比的器乐或声乐片段，引导学生通过听觉记忆和节奏的连贯性来辨识结构划分，而非依赖于枯燥的术语定义。学生在音乐中“感受”到主题的回归与对比，而不是被动接受结构图表。 3.3 艺术歌曲与文本的融合： 深入讨论了如何处理艺术歌曲（Lied）或清唱剧中的咏叹调。这要求学生将前面训练的精确视唱能力，与德语、意大利语等外语文本的节奏和韵律相结合。讲解了如何通过对歌词重音的准确把握，来诠释作曲家对文本的音乐处理，从而实现对作品内涵的深层理解，使音乐欣赏不再是孤立的听觉活动，而是与语言、文化紧密相连的整体体验。 总结与展望： 本书最终旨在证明，一个系统、完整且以听觉为核心的音乐训练体系，能够为所有年龄段的学习者提供终身受用的音乐素养。从最简单、最贴近生活的民歌开始，通过科学的递进方法，最终使学生有能力独立、深入地欣赏和理解那些跨越时空的音乐杰作。本书为教育实践者提供了大量的具体案例和操作指导，确保柯达伊教学法的精髓能够有效地从理论转化为生动的课堂实践。

评分☆☆☆☆☆

《音乐教育理论精选译丛·柯达伊教学法2：从民歌到经典》这本书，给我最大的启发在于它所传达的“回归本质”的教育理念。作者以柯达伊的思想为基石，深刻地阐述了民歌在儿童音乐教育中的不可替代性。他认为，民歌不仅仅是简单的歌曲，更是民族音乐文化的载体，是儿童最容易接受和理解的音乐“母语”。书中对如何从民歌的自然律动、朴实旋律中提炼出音乐的基本要素，并以此为基础，逐步引导学生走进更为宏大和复杂的经典音乐世界，进行了详尽的论述。我特别赞赏书中关于“歌唱”在柯达伊教学法中的核心地位。作者强调，通过歌唱，学生可以最直接地体验音高、节奏、旋律，并将这些内化为自己的音乐能力。而民歌，以其易于演唱的特点，成为实现这一目标最理想的素材。书中关于如何根据学生的年龄和能力，选择合适的民歌，以及如何设计富有创造性的教学活动，都给出了非常实用的建议。在探讨如何将民歌的音乐性融入到对经典音乐作品的欣赏和理解中时，作者展现了其深厚的音乐功底和独到的教学智慧。他并非简单地进行形式上的比对，而是从音乐的内在逻辑和情感表达入手，让学生在熟悉和喜爱民歌的基础上，能够更自然地走进经典音乐的世界。这本书让我深刻体会到，真正的音乐教育，是循序渐进、由浅入深，是激发兴趣、培养能力，最终是让学生爱上音乐、享受音乐。

评分☆☆☆☆☆

音乐教育理论精选译丛·柯达伊教学法2：从民歌到经典 初读这本《柯达伊教学法2：从民歌到经典》，我脑海中浮现的是那些温暖的童年记忆。记得小时候，奶奶总是哼着不成调的歌谣，我跟着她摇摇晃晃地模仿，那时并没有什么“教学法”，只是纯粹的快乐。这本书仿佛带我回到了那个简单而美好的时光。它不仅仅是一本关于音乐理论的书，更像是一本关于如何点燃孩子音乐天赋的指南。作者在书中没有生硬地灌输枯燥的概念，而是巧妙地将深刻的教学理念融入到生动的故事和实例中。我特别喜欢其中关于如何利用民歌激发孩子学习兴趣的章节，作者用了很多生动的小例子，比如如何通过游戏让孩子们在不知不觉中掌握节奏和音高，这让我这个音乐门外汉也能领略到其中奥妙。书中的插图也极具匠心，那些色彩斑斓的图画，配合着文字，仿佛为读者描绘了一幅幅充满活力的音乐课堂景象。读到关于如何将复杂的古典音乐作品，通过改编和简化，变得易于儿童理解和接受的部分，我更是茅塞顿开。它让我明白，原来音乐的门槛并非高不可攀，关键在于如何用合适的方式去引导。这本书的语言也很接地气，没有过多的专业术语，即使是初学者也能轻松读懂，并且在阅读中获得启发。总而言之，这是一本充满智慧和温情的书籍，它让我重新审视了音乐教育的本质，并且对如何培养下一代的音乐素养有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

《柯达伊教学法2：从民歌到经典》这本书，给我的感觉是沉静而有力量。翻开它，我并非期望找到什么“速成”的秘籍，而是期待一种对音乐教育更深层次的理解。作者在梳理柯达伊教学法的核心理念时，并没有止步于理论的陈述，而是深入到实践的土壤，探究了民歌作为音乐启蒙的基石所蕴含的巨大能量。书中对不同文化背景下的民歌进行了细致的分析，说明了它们在旋律、节奏、歌词等方面是如何自然地契合儿童的生理和心理发展规律的。我尤其对其中关于“音乐母语”的论述印象深刻，它阐述了民歌如何成为儿童最初接触音乐的“母语”，而这种母语的学习，是后续接触更复杂音乐形式的基础。在探讨如何将民歌巧妙地过渡到经典音乐作品时，作者展示了其独到的见解。他并非强制性地将两者割裂，而是循序渐进地引导，让学生在熟悉民歌的基础上，逐步领略到巴赫、莫扎特等大师作品的魅力。这其中涉及到的音乐分析方法、改编技巧，以及如何通过听力训练、节奏练习等多种手段来达成目标，都写得条理清晰，引人入胜。这本书的价值在于，它不只是传递知识，更是在传递一种对音乐教育的敬畏之心和对儿童心灵成长的深刻关怀。读完之后，我感觉自己对音乐的理解又上了一个台阶，也对未来如何引导孩子走上音乐之路有了更明确的方向。

评分☆☆☆☆☆

对于《柯达伊教学法2：从民歌到经典》这本书，我的体会是它如同一位经验丰富的音乐导师，在细致地引领我探索音乐教育的深度与广度。它并非简单地罗列教学技巧，而是深入挖掘了民歌作为音乐教育起点所蕴含的独特价值。书中关于民歌选择的原则、民歌改编的艺术，以及如何利用民歌的歌词和旋律来激发儿童的想象力和创造力，都写得十分精彩。我尤其欣赏作者在处理“从民歌到经典”这一过渡时的精妙设计。他没有生硬地将两者对立起来，而是强调了民歌是通往经典音乐的“桥梁”。通过分析民歌与巴洛克时期、古典时期音乐作品在旋律、调式、节奏等方面的共通之处，作者为读者构建了一个清晰的学习路径。书中提供的具体练习方法，如如何设计不同难度的视唱练耳练习，如何通过身体律动来感知音乐的节奏和形体，都非常具有可操作性。读到关于如何让学生在模仿和创造中，逐渐理解经典音乐的结构和情感表达时，我仿佛看到了一个生动的音乐课堂。这本书的魅力在于，它将抽象的音乐理论，通过具象化的民歌和经典作品，变得触手可及，让读者在学习的过程中，既能感受到音乐的严谨科学，也能体验到音乐的无穷乐趣。

评分☆☆☆☆☆

《音乐教育理论精选译丛·柯达伊教学法2：从民歌到经典》这本书，给我最直观的感受是其严谨的学术性和高度的实践指导性。作者对于柯达伊教学法的梳理，犹如一条清晰的河流，从源头——民歌的运用，一路蜿蜒流淌，最终汇入经典音乐的海洋。书中的理论部分，论证严密，逻辑性强，引用了大量的研究成果和案例，足以支撑其教学理念的科学性。我印象深刻的是关于“听觉训练”在柯达伊体系中的核心地位，作者详细阐述了如何通过系统的听力练习，让学生能够准确地辨别音高、节奏、旋律等基本音乐元素，并最终达到能够“听懂”音乐、乃至“唱出”音乐的目标。而民歌在其中扮演的角色，并非简单的“填充物”，而是构建学生音乐听觉能力的重要“砖石”。书中关于如何将简单的民歌素材，通过科学的教学方法，逐步转化为对更复杂音乐作品的理解能力，提供了非常具体的操作指南。例如，如何通过视唱、模唱、节奏游戏等方式，将民歌的旋律和节奏内化到学生的音乐感知中，再进而与古典音乐中的相似元素进行连接。这种层层递进的教学思路，让我看到了音乐学习的内在逻辑和科学路径。这本书的译文也十分流畅，准确地传达了原著的思想精髓，让我能够沉浸其中，享受这场音乐理论的盛宴。

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不错，是音乐老师学习的好书。

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学习用，内容很详细，学习中，应该不错！

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还没有看，但纸质还是很好的！