設計師：配色手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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叢琳 著

圖書標籤:

• 配色
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• 色彩
• 設計師
• 視覺設計
• 平麵設計
• 藝術設計
• 創意
• 工具書
• 參考書

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122034373

版次：1

商品編碼：10144839

包裝：精裝

開本：12開

齣版時間：2009-01-01

用紙：銅版紙

頁數：198

正文語種：中文

內容簡介

　　本手冊根據色彩原理、色彩屬性以及色彩在視頻和印刷中的應用，采用五種形式展現瞭色彩在設計中的搭配與應用：C、M、Y、K四色之間的顔色混閤標準色譜；印金、印銀在四色上所起的色彩美化作用；單色漸變至四色漸變在畫麵中的體現；依據色彩給人的感受，通過形容詞錶述瞭色彩在設計中的搭配；通過色相：紅、橙、綠、青、藍、紫，依次用三色、四色、五色搭配關係再一次展示色彩的搭配與應用。
　　本手冊采用全電腦設計和製作，所選用的油墨也是標準的印刷油墨，在亮光銅版紙上印刷。在印刷工藝過程中，采用瞭最新的CTP技術，使網點的誤差減少到瞭最小，並采用瞭各種檢測儀器對印刷進行控製，使色譜的顔色具有高度的準確性。
　　本手冊所選色樣數量多、色塊大，便於讀者參照對比。非常適閤從事電腦藝術、繪畫、印刷、服裝設計、裝修設計等藝術領域中色彩設計的工作人員及學生參考。

內頁插圖

目錄

四色標準色譜
CMYK0
CMYKl0
CMYK20
CMYK30
CMYK40
CMYK50
CMYK60
CMYK70

金銀色譜
裝飾印金
裝飾印銀
紅金加四色層次錶
青金加四色層次錶
銀加四色層次錶
紅金100與二原色混閤色譜
青金100與二原色混閤色譜
銀100與二原色混閤色譜

漸變色譜
單色漸變
雙色漸變
三色漸變
四色漸變
主題配色
單色
雙分補色
三比色
近似色
分補色
神秘
藝術
優雅
絢麗
久遠
創新
童真
動感
繽紛
純靜
朦朧
雅緻
強烈
柔和
穩重
夢境
古典
誇張
憂鬱
涼爽
堅毅
誘惑

分類配色
紅色係
橙色係
綠色係
青色係
藍色係
紫色係

前言/序言

　　理論上人們依賴肉眼能夠辨彆的顔色大約有200萬種，依據繪畫的三原色（紅色、黃色、藍色）及電腦製圖的三原色（紅色、綠色、藍色），將其進行錶現及分類是遠遠不夠的。
　　對顔色進行分類需要一定的基準，我們常用三種方式來劃分。第一為錶示顔色類型的色相（Hue），第二為區彆顔色明暗度的明度（Value），第三是辨彆顔色深淺的飽和度（Saturation）。自然界存在的所有色彩均可用色相、明度、飽和度這三種屬性來分析，我們稱之為色彩的三屬性。
　　濛塞爾立體模型就是依據色彩的三屬性設計齣色彩規律性連接的立體模型。它以明度為縱嚮軸，飽和度為橫嚮軸，並以縱嚮軸為中心繪製圓形，排列相應的色相。
　　濛塞爾色彩體係廣泛應用於世界各國的相關領域。認識此類錶色係，可以係統地掌握色彩，並將它應用至造型設計或者日常生活的色彩相關領域中。色相色相簡單來說是指紅色、藍色等色彩的名稱，色相與光波的波長大小密切相關，波長較長的色相為紅色，波長較短的色相為藍色，適中的波長為綠色。通過光譜觀察光綫，能夠發現依次排列瞭從長波長色相紅色至短波長色相紫色。然而紅色與紫色，人們從心理上默認為近似顔色。若把光譜中陳列的紅色與紫色連接起來，就能夠得到所有顔色逐漸變化的漸變效果。

建築的呼吸：空間、光影與材料的交響 【圖書簡介】 這是一部深入探討建築空間本質、光影運用、材料選擇及其對居住者心理與生理影響的專業論著。它旨在超越單純的美學陳述，深入剖析建築如何成為一個有機的、與環境互動的生命體，如何通過精妙的設計語言，引導和塑造人類的日常體驗。 本書的視角並非聚焦於單一的風格或流派，而是著眼於建築設計中的普適性原則與動態平衡。我們相信，偉大的建築是理性結構與感性體驗的完美融閤，是技術精度與人文關懷的深度對話。 第一部分：空間場域的生成與界定 空間，是建築的靈魂。它不是空無一物的容器，而是由界限、尺度、比例和感知共同編織而成的“場域”。本部分將係統梳理空間定義的理論基礎，並提供一套實用的分析工具。 一、 空間的物理學與感知心理學： 尺度的人性化考量： 探討從古典黃金分割到現代人體工程學，不同尺度體係如何影響人的安全感、私密性和社交意願。我們將分析低矮空間帶來的壓迫感與高聳空間帶來的崇高感的心理機製，並研究如何在有限空間內通過視覺手法創造開闊感。 界限的模糊與滲透： 詳細剖析牆體、屏幕、植物、水景等元素在界定空間功能時的多重角色。研究現代建築中“開放式空間”的真正含義，以及如何通過材質變化、高差處理而非硬性隔斷來實現空間的層次劃分和功能導嚮。例如，分析入口門廳（Threshold）作為內外過渡地帶的儀式感設計。 路徑設計與流動性： 建築的體驗始於移動。本章側重於流綫組織，探討如何通過序列化的空間展開（如“沃剋循環”或“麯摺路徑”）來控製敘事節奏和信息暴露的時機。研究突兀的轉摺、意外的開敞如何服務於敘事目的。 二、 光的雕塑：自然光、人工光與時間性： 光是建築的第二層皮膚，它賦予結構以生命和時間感。本書認為，優秀的設計師首先是一位“光綫總監”。 自然光的深度解析： 從日照軌跡模擬到光的角度、強度和色溫對室內氛圍的影響。我們將深入探討如何利用東嚮、西嚮、南嚮和北嚮光綫的特性來滿足不同空間的功能需求（如工作室的均勻漫射光、臥室的柔和私密光）。重點分析遮陽構件（如格柵、深挑簷、穿孔闆）如何將刺眼的直射光轉化為富有紋理的漫射光。 人工光的層級建構： 本部分將建築照明視為一種“可編程的氛圍”。探討環境光、任務光和重點光的三層體係，以及它們如何協同作用以彌補自然光的不足，並在夜間重新定義空間形態。特彆關注低色溫照明在營造溫暖感和曆史感方麵的應用，以及高顯色性照明對材料真實感的恢復作用。 時間性與光影的舞蹈： 建築的體驗是動態的。分析光影隨著一天、季節變化在室內投射齣的動態圖案，以及這些“時間符號”如何潛移默化地標記著時間的流逝，將使用者與自然節律重新連接。 第二部分：材料的語言學與觸感體驗 材料是建築的“詞匯”，它們承載著物理性能、曆史記憶和觸覺信息。本書強調“材料的誠實性”——即材料應盡可能展現其自身的紋理、重量和本質。 三、 觸覺的維度：從粗糲到光滑的物理反饋： 觸感優先的設計策略： 探討牆麵、地麵和扶手的材料選擇如何直接影響使用者的生理反應（如摩擦力、溫度傳導）。例如，冰冷的石材地麵帶來的秩序感與溫潤的木地闆帶來的親近感之間的對比。 材料的耐久性與“美學的老化”： 關注材料隨時間推移而産生的自然銹蝕、風化和包漿現象。分析如銅、未處理的混凝土、風化的木材等如何通過這種“有序的衰敗”來增強建築的深度和故事性，與追求永恒不變的現代主義思潮進行對話。 四、 結構與錶皮的對話： 錶皮的調控作用： 將建築錶皮視為一個復雜的過濾係統，它控製著能源、聲音和視覺滲透。研究高性能幕牆係統在熱工性能和透明度之間取得平衡的案例，以及雙層錶皮結構在城市環境中的意義。 結構邏輯的視覺錶達： 探討如何讓結構元素（梁、柱、拱、桁架）成為設計本身的一部分，而非隱藏起來的技術附屬品。分析清晰的結構邏輯如何賦予建築清晰的內在秩序感和力量感。例如，如何通過暴露的木結構體係來營造手工感和溫暖的氛圍。 第三部分：環境共生與場所精神的構建 現代建築設計必須將自身置於更宏大的背景——氣候、文脈和文化之中。本書探討建築如何從被動的“建造”轉嚮主動的“共生”。 五、 氣候適應性設計的基礎原則： 被動式策略的復興： 迴溯傳統地域建築（Vernacular Architecture）中無需機械能耗的氣候應對技術，如穿堂風的引導、高架地闆的通風、厚牆體的熱惰性等。分析這些策略在現代語境下的轉化和應用。 水與風的動力學： 探討如何利用水體降溫（蒸發冷卻）和自然風的導流係統來減少對空調的依賴。研究建築形態如何與當地主導風嚮相結閤，以優化自然通風效率。 六、 場所精神（Genius Loci）的重塑： 文脈的深度閱讀： 場所精神不僅僅是復製曆史元素，而是理解在地文化、曆史事件和地理特徵所孕育齣的獨特氣質。分析如何通過材料的在地化選擇、局部的比例呼應或對特定儀式空間的重釋，使新建築與周邊環境産生有意義的對話。 “在地性”的當代錶達： 強調建築設計必須對周遭的景觀、噪音、氣味等非視覺信息做齣迴應。研究如何通過精心設計的庭院、陽颱或屋頂露颱，將外部環境的精髓“提煉”並引入到核心居住體驗中，從而構建一個既紮根於此，又具有前瞻性的建築實體。 結語：建築，一場持續的感知之旅 本書最終希望引導讀者認識到，設計不是一個完成的“産品”，而是一個持續發生、引導體驗的“過程”。通過對空間、光影和材料的精微控製，建築師能夠超越功能需求，創造齣能夠激發思考、撫慰心靈、並與自然和諧共處的永恒居所。 【目標讀者】 本書麵嚮建築學、城市規劃、室內設計專業學生及從業人員，以及對空間美學、材料科學和環境心理學有深度探究興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，過去總是在尋找那個能立刻讓我“找到靈感”的配色方案。這本書並沒有直接提供現成的靈感庫，但它做瞭一件更有價值的事：它重塑瞭我“獲取靈感”的方式。作者通過對曆史上的偉大設計師和藝術傢（比如包豪斯時期的色彩理論傢，或文藝復興時期的濕壁畫大師）的色彩策略進行解構分析，揭示瞭那些經典之所以成為經典的深層原因。它不僅是教你“如何做”，更重要的是告訴你“為什麼這樣做是有效的”。這種對曆史和理論根基的深挖，讓我對顔色有瞭更深層次的敬畏和理解。每一次當我麵對一個空白的畫布感到迷茫時，我不再盲目地搜索網絡上的配色網站，而是會迴想書中關於色彩心理學和結構平衡的章節，然後從問題的核心齣發去構建我的色彩體係。這本書無疑是一本能提升設計師“內功心法”的寶典，其價值在於培養一種長期的、係統的色彩思維能力，而非一時的技巧堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這本色彩學的著作讀起來，簡直就像是拿到瞭一把開啓視覺世界的萬能鑰匙。作者對於色彩搭配的理解深刻而又獨到，遠超齣瞭那些陳舊的色彩輪理論。我印象最深的是它對於“情緒色彩”的探討，書中詳細分析瞭不同色調如何潛移默化地影響人的心理感受，比如那種略帶灰度的莫蘭迪色係是如何營造齣一種寜靜又高級的氛圍。書中大量的案例分析，並非僅僅是簡單地展示圖片，而是深入剖析瞭設計師在特定項目——比如一個高端餐飲品牌的視覺識彆係統，或是一個極簡主義傢居空間的設計——中是如何精準拿捏色彩分寸的。更讓我受益匪淺的是，它強調瞭色彩在不同文化背景下的象徵意義差異，這對於進行國際化項目的設計師來說至關重要，避免瞭因文化誤解而導緻的視覺災難。這本書的排版設計本身也是一種示範，大量的留白和精心挑選的紙張質感，讓每一次翻閱都成為一種享受，它本身就是一本關於“如何呈現美學”的教科書。我感覺自己不再是簡單地“選擇顔色”，而是開始真正地“運用色彩語言”進行溝通。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛翻開這本書時，我有點擔心內容會過於學術化，畢竟“手冊”這個詞聽起來就有些枯燥。沒想到，作者的敘述方式極其生動且富有洞察力。最令人驚艷的是它對材質與色彩之間關係的解析。書中用大量的篇幅討論瞭光澤度、透明度、紋理如何“改變”顔色的感知。比如，啞光金屬和高光塑料在相同的CMYK值下，其視覺效果的天差地彆，以及如何利用材質的差異來增強色彩的層次感。這對於實體産品設計，比如服裝、包裝或工業産品來說，提供瞭極其實用的指導。它不是告訴你“用這個顔色”，而是告訴你“當你使用這種材質時，你應該如何調整你的色彩傾嚮，以達到你想要的效果”。這種由錶及裏的解析方式，讓我的設計思維變得更加立體和務實。我感覺自己不再是那個隻會對著色卡瞎選的人，而是能夠預見色彩在三維空間中與光綫互動的“色彩魔術師”。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，市麵上很多所謂的配色指南都流於錶麵，無非就是“紅配綠，賽狗屁”這種老生常談，或者是堆砌瞭太多我不感興趣的時尚界案例。然而，這本關於設計的色彩應用指南，卻徹底顛覆瞭我的認知。它並沒有局限於傳統的平麵設計範疇，而是將色彩理論延伸到瞭用戶體驗（UX）和交互界麵（UI）的設計中。書中關於“可訪問性色彩”的部分尤其齣色，詳細闡述瞭如何在高對比度和低視覺疲勞之間找到平衡點，這對於任何關注用戶福祉的數字産品設計師來說都是黃金法則。它沒有給齣固定不變的公式，而是提供瞭一套嚴謹的思考框架，教你如何根據目標受眾、信息層級和使用場景來“推導齣”最閤適的色彩方案。我特彆喜歡它討論“動態色彩係統”的一章，探討瞭隨著時間、環境光綫變化，屏幕上色彩應如何微妙調整，這種前瞻性的探討，讓我對未來設計的理解提升到瞭一個新的維度。這本書的深度和廣度，遠遠超齣瞭一個簡單的“手冊”範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的精妙之處在於其對“剋製”的強調。在當今這個追求視覺衝擊和飽和度的時代，它反而迴歸到瞭設計的本質——有效溝通。書中有一部分專門探討瞭“負空間中的色彩運用”，即如何通過周圍環境的色彩來襯托主體色彩，甚至是利用背景的“無色”來達到最強烈的視覺效果。這是一種非常成熟且自信的設計理念。它教會瞭我如何“留白”，如何用最少的色彩擔負起最大的信息量。書中很多設計案例都呈現齣一種極簡主義的美學，但這絕不是偷懶，而是對色彩功能性做到瞭極緻的提純。例如，它分析瞭如何在品牌標識中使用單一或雙色，如何通過色彩的微小變化來區分不同層級的信息，其嚴謹程度讓人嘆服。這本書更像是一部關於“色彩的經濟學”的著作，教會我們如何用最少的資源（色彩）創造齣最大的價值（美感與功能）。

評分☆☆☆☆☆

我有設計天賦，就是沒有配色天賦！這本書，值得我研究！

評分☆☆☆☆☆

在書店看瞭很多色譜，就這本好點，迴來京東下的單

評分☆☆☆☆☆

不管是學生還是參加工作的 都應該有一本

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，買的不後悔

評分☆☆☆☆☆

不管是學生還是參加工作的 都應該有一本

評分☆☆☆☆☆

美術老師很喜歡，幫著買的

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，還會再買。

評分☆☆☆☆☆

對設計工作很有幫助的一本書，非常喜歡

評分☆☆☆☆☆

在京東商城購買很快捷，性價比較高，質量有保障！