![電影色彩學 [FILM CHROMATOLOGY]](https://pic.windowsfront.com/10077455/9eff41bc-18e8-4021-b51a-1354172e8405.jpg)
具體描述
內容簡介
麵前有一疊書稿，厚厚的，散發著淡淡的墨香，它是我的同班同學、好友梁明即將齣版的新書《電影色彩學》。那些熟悉的電影片名、文字、圖片把我的思緒一下子拉迴26年前一我們將從北京電影學院畢業時的情景，那時的我們年輕、朝氣蓬勃，都準備在電影領域大展拳腳。記得當時梁明的畢業論文就是寫電影色彩，題目我記得很牢，叫《電影藝術中的色彩與色調創造》，張藝謀也寫色彩，叫《論電影中的色彩反襯》，我也對電影色彩問題很感興趣，但最後沒寫，我寫的是《論電影中的技術“失誤。所産生的藝術效果》。之所以對他倆的論文記憶猶新，是因為我們在撰寫論文的過程中討論過很多次。畢業時梁明的論文被導師高度評價，代錶全班同學在全校大會上宣讀，論文還被刊登在北京電影學院學報的創刊號上，後來電影年鑒又轉載此文，著名電影理論傢陳荒煤先生稱贊道：“學生的論文不亞於當今的一些電影理論傢的文章。”作者簡介
梁明，中國傳媒大學影視藝術學院攝影係主任、電影實驗室主任，教授、博士生導師，中國第五代導演、攝影師，中國電影傢協會會員、電影高新科技委員會副會長、中國電影金雞奬評委。曾獲第24屆中國電影金雞奬最佳攝影奬，齣版學術著作150多萬字，主要電影作品有《夏天，有風吹過》、《兩個人的芭蕾》、《五顆子彈》、《親兄弟》、《女帥男兵》、《黑眼睛》、《棒球少年》、《背水一戰》、《荷香》、《結婚七年》、《黑樓孤魂》等，其中四部影片獲中國電影華錶奬，五部影片獲“五個一”工程奬。李力，中國傳媒大學影視藝術學院攝影係講師，校精品課程《影視色彩學》主講人之一，發錶散文、影評二十餘萬字，擔任過紀念北京建都850周年特彆節目《北京發現》的撰稿以及大型專題紀錄片《友誼之路——紀念周恩來非洲之行四十年》總撰稿等，編劇的主要電影作品有：《夏天，有風吹過》、《光明之光》、《童話》、《警報157》（改編）。
目錄
序第一章 認識色彩：三原色的曆史與文化
第一節 紅色
第二節 藍色
第三節 黃色
第二章 色彩物理學
第一節 光與色
第二節 白色與黑色：光的全部反射和全部吸收
第三節 光綫造型：明暗對比運用
第三章 色彩生理學
第一節 視覺的生理基礎
第二節 色彩與視覺適應
第三節 色彩與視知覺
第四節 電影色彩實例：《暖》的冷暖對比
第四章 色彩心理學
第一節 色彩感覺和心理
第二節 色彩的錶情與象徵
第三節 共感覺
第四節 電影《青木瓜之味》的色彩象徵
第五章 色彩構成：色彩對比與和諧
第一節 色彩三屬性與色彩分類
第二節 色彩對比
第三節 色彩調和與和諧
第四節 色彩感覺與色彩理論
第五節 黑澤明《夢》的色彩對比分析
第六章 電影色彩特性
第一節 電影色彩和電影材料的曆史沿革
第二節 電影色彩特性
第三節 電影色彩的構成分析：以《弗裏達》為例
第七章 電影色調及色彩構成
第一節 電影色調及劃分
第二節 電影色調的立體構成
第三節 電影色調的構成方法
第四節 將感動用視覺傳達：《兩個人的芭蕾》攝影闡述與色彩分析
第八章 電影色彩的象徵
第一節 象徵，一個被廣義化的理論梳理
第二節 電影色彩的象徵
第三節 電影色彩的獨立象徵：以《大紅燈籠高高掛》為例
第四節 色彩的局部象徵：以《英雄》為例
第五節 文體層麵的整體象徵：以《紅高粱》為例
第九章 彩色片時代的黑白影像運用
第一節 黑白影像在彩色片中的視覺心理基礎
第二節 彩色片時代黑白影像的創作規律
第三節 彩色片時代黑白影像實現的技術手段
第四節 關於黑白影像的其他問題
第十章 電影作者的色彩之路
第一節 風格化的作者電影
第二節 庫布裏剋的空間色彩造型風格
第三節 從鋒利到乎和：金基德的色彩之路
第四節 格林納威：玩弄蝸牛，放飛蝴蝶
後記
精彩書摘
第一章 認識色彩：三原色的曆史與文化第一節 紅色
二、中國文化：古人尚紅
《說文解字》曰：“練純赤也。”銖、硃是古今字。赤色即日色，《劄記·檀弓上》：“周人尚赤，大事斂用日齣。”赤略弱於硃。古人對赤和硃分得很清，夏天赤日炎炎，稱“硃夏”，而不叫“赤夏。”早期的紅是淺紅，《楚辭·招魂》：“紅壁沙版，玄玉梁些。”王逸注：“紅，赤白也。”[4]
周代人尚赤，以赤色為吉利。《論語·雍也第六》說：“子謂仲尼曰：“犁牛之子，猝且角，雖欲勿用，山川其捨諸?”[5]就是赤色的馬或者牛，字麵的意思是說：雜色毛的牛，如果生瞭一頭赤紅發亮、頭角崢嶸的俊美小牛，即使人不重用，鬼神也會看中它作為祭祀的禮品。
範文瀾在《中國通史》裏說：“周朝崇尚赤色……華含有赤義。凡遵守周禮尚赤的人和族稱為華人，通稱諸華。”因此中國也叫“赤縣。“《史記·孟子荀卿列傳》雲，”儒者所謂中國者，於天下乃八十一分居其一耳，中國名曰赤縣神州，赤縣神州內自有九州，禹之序九州是也。“[6]
將紅色作為自己的民族稱謂，中國人對於紅色的喜愛可見一斑。所以詩仙李白在《贈宣州趙太守悅》裏說：“赤縣聞雷聲，強項聞至尊。。所以後來的偉人毛澤東在《浣溪沙·和柳亞子先生》裏感嘆：”長夜難明赤縣天，百年魔怪舞翩躚，人民五億不團圓。“周代以後，漢代亦為火德，其色為赤。《漢書》：“漢承堯運，德祚已盛，斷蛇著符，旗幟尚赤，協於火德，自然之應，得天統矣。”漢武帝齣生前，景帝夢見一頭紅色的豬從雲中降下來，一直進入宮中的崇芳閣。
前言/序言
麵前有一疊書稿，厚厚的，散發著淡淡的墨香，它是我的同班同學、好友梁明即將齣版的新書《電影色彩學》。那些熟悉的電影片名、文字、圖片把我的思緒一下子拉迴到26年前——我們將從北京電影學院畢業時的情景，那時的我們年輕、朝氣蓬勃，都準備在電影領域大展拳腳。記得當時梁明的畢業論文就是寫電影色彩，題目我記得很牢，叫《電影藝術中的色彩與色調創造》，張藝謀也寫色彩，叫《論電影中的色彩反襯》，我也對電影色彩問題很感興趣，但最後沒寫，我寫的是《論電影中的技術“失誤”所産生的藝術效果》。之所以對他倆的論文記憶猶新，是因為我們在撰寫論文的過程中討論過很多次。畢業時梁明的論文被導師高度評價，代錶全班同學在全校大會上宣讀，論文還被刊登在北京電影學院學報的創刊號上，後來電影年鑒又轉載此文。著名電影理論傢陳荒煤先生稱贊道：“學生的論文不亞於當今的一些電影理論傢的文章。”二十多年來，熱愛電影的梁明對色彩不離不棄，堅持研究探討，終於在創作、教學之餘寫齣瞭這本沉甸甸的《電影色彩學》，真是腳踏實地，持之以恒，讓人頓生敬意。這本書應該是當前電影色彩研究中比較權威的著作，不僅理論深入、係統，而且能理論緊密聯係實際，有許多可以直接指導創作的應用理論是當前理論界所欠缺的，這也是本書最難能可貴之處。我不想用什麼填補瞭我國電影色彩理論空白一類的俗詞，可也想不齣更好更貼切的詞句來錶達內心的驚喜。
我認為這本書對於影視創作者大有裨益，對正在學習影視製作或相關學科的本科生、研究生而言，也是非常實用的好教材。感謝梁明對電影創作、電影語言、色彩運用的精細梳理和創造性的研究所作齣的貢獻，也感謝北京大學齣版社能及時齣版這麼一本好書《電影色彩學》！
用戶評價
這部電影的視覺語言簡直是教科書級彆的範例，每一幀畫麵都仿佛經過精心調校的油畫。導演對色彩的運用達到瞭齣神入化的地步，你甚至能感受到光綫在不同色溫下的情緒變化。比如，主角內心的掙紮，僅僅通過背景中從溫暖的琥珀色到冰冷的藍灰色過渡，就展現得淋灕盡緻，完全不需要冗餘的對白去解釋。我尤其欣賞它如何利用飽和度來推動敘事節奏——高飽和度的片段往往預示著衝突的升級或情感的爆發點，而低飽和度的長鏡頭則給予瞭觀眾喘息和沉思的空間。這不是簡單的“好看”，而是一種深層次的、潛意識層麵的溝通，它讓你在觀影過程中不自覺地被色彩的情緒牽引著走。攝影指導顯然對電影史瞭如指掌，我能從中窺見古典好萊塢黃金時代對色彩的極緻追求，同時又融入瞭當代數字影像銳利而精準的質感。這部作品無疑會成為未來電影視覺設計領域的重要參考資料，因為它成功地證明瞭色彩不僅僅是裝飾，它就是敘事本身。
評分這部影片的藝術指導團隊絕對是天纔的集閤體。我感覺自己不是在看一部電影，而是在參觀一個移動的、活生生的現代藝術展。場景設計與服裝造型之間的關係處理得極其巧妙，它們之間形成瞭一種微妙的辯證統一。例如，那個設定在荒原上的主要場景，建築的幾何綫條與周圍自然環境的粗糲紋理形成瞭強烈的對比，這種對比不僅僅是視覺上的衝擊，更隱喻瞭人物內在的衝突與疏離感。服裝的材質選擇也極其考究，絲綢的光澤、皮革的粗糙，都通過鏡頭語言被放大並賦予瞭新的意義。最讓我印象深刻的是，道具的選擇，每一個擺件、每一本書的封麵設計，都像是經過瞭極其嚴謹的符號學考量，它們以一種“不言而喻”的方式，豐富瞭故事的層次，讓觀眾在不經意間捕捉到隱藏的綫索。這已經超越瞭單純的布景，而是一種構建完整世界觀的努力。
評分我很少看到一部電影在聲音設計上能與它的視覺風格達到如此完美的共振。這部作品的音景構建得極其立體和復雜，它不是背景噪音的堆砌，而是敘事結構中不可分割的一部分。很多時候，聲音的齣現比畫麵的齣現更具預示性，比如遠方傳來的低頻轟鳴，它似乎在角色意識到危險之前，就已經在影院的角落裏預埋瞭不安的種子。那種對環境聲的極緻還原，讓我仿佛能聞到雨後泥土的氣息，感受到金屬摩擦時的那種尖銳的顫動。更彆提配樂瞭，它極其剋製，幾乎從不喧賓奪主，通常是以一種非常微妙的、幾乎難以察覺的方式嵌入到環境音之中，可能隻是一段極簡的弦樂，或者一個重復的電子脈衝，但它的情緒引導作用是決定性的。看完之後，我發現自己對現實世界的聽覺體驗都變得敏感瞭許多。
評分說實話，初看這部電影時，我差點被那近乎苛刻的視覺風格勸退。它不是那種迎閤大眾審美的爆米花大片，它的節奏緩慢，很多時候你得強迫自己去適應那種近乎冥想般的畫麵構圖和光影關係。但一旦你沉浸進去，你會發現它在用一種非常剋製、近乎哲學的方式探討“存在”與“虛無”。那些長時間的、幾乎靜止的長鏡頭，配上那種精心調製的、幾乎讓人窒息的低調光影，逼迫著觀眾必須去關注畫麵中每一個微小的細節：牆壁上的裂紋、空氣中漂浮的微塵，以及人物眼神中難以捕捉的那一絲不易察覺的波動。這種處理方式使得電影的每一秒都充滿瞭重量感，仿佛在說，生命中的每一個瞬間都值得被如此鄭重地記錄和審視。它要求觀眾的注意力是高度集中的，但迴報也是巨大的——你會體驗到一種久違的、深沉的美學震撼，遠超語言所能描述的範疇。
評分從純粹的電影技法角度來看，這部作品的剪輯手法簡直是教科書級彆的反傳統示範。它拒絕瞭綫性敘事的流暢性，頻繁地使用跳切和非綫性的時間碎片，將觀眾置於一種持續的“迷失”狀態中。這種剪輯並非為瞭製造懸念或節奏感，而是為瞭模擬角色主觀意識的破碎狀態，情緒的突然斷裂和場景的隨機閃迴，讓觀眾必須不斷地去拼湊敘事的碎片。有些段落的長度設置得非常耐人尋味，要麼極短促，仿佛一個閃念，要麼極長，讓你感覺時間被拉伸到瞭極限。這種對傳統時空觀念的瓦解，配閤著影片那種夢魘般的氛圍，創造瞭一種非常獨特的沉浸感——它不是讓你“進入”故事，而是讓你“體驗”故事中人物的心理睏境。看完後，我需要時間來重新適應正常的時間流速，可見其對觀眾心智的衝擊力。
評分吳藕汀先生自幼傢道殷實，過著左琴右書的生活，但成年之後，太半人生處動蕩之世，個人命運便如一葉處江流之中。即便如此，先生仍能保持“自由之思想，人格之獨立”，這於生者而言，是一筆巨大的精神財富。《孤燈夜話》是吳藕汀先生的又一本隨筆集。由於時代的原因，先生的大部分文字都是寫在煙盒紙上，或小學生的方格本上，字體大小不一，他人難以辨認，整理這些文字的繁重任務，大部分由其哲嗣吳小汀先生承擔。小汀先生說：“先父寫這些文章的時候曾錶示，就這樣隨意地寫，想到哪裏，就寫到哪裏。”為尊重藕公的想法，保持作品原貌，編輯隻根據文字量的多少簡單分瞭九捲，修正瞭一些整理稿中明顯的錯訛文字，通過查詢相關資料補充瞭一些整理稿中缺失的文字。《夜話》內容涉及金石書畫、版本考據、填詞賦詩、種藥養蟲、人物故實、京昆彈詞、社會變遷，可謂琳琅滿目。文字處處見性情，像日記，又像時評。麵對這樣一位知識淵博又有真知灼見的文化老人，就如同坐擁一座格調不俗、藏品豐富的圖書館，我們能做的，也許就是打開這本書，安安靜靜地讀下去。
評分其實你沒有。
評分麵前有一疊書稿，厚厚的，散發著淡淡的墨香，它是我的同班同學、好友梁明即將齣版的新書《電影色彩學》。那些熟悉的電影片名、文字、圖片把我的思緒一下子拉迴26年前一我們將從北京電影學院畢業時的情景，那時的我們年輕、朝氣蓬勃，都準備在電影領域大展拳腳。記得當時梁明的畢業論文就是寫電影色彩，題目我記得很牢，叫《電影藝術中的色彩與色調創造》，張藝謀也寫色彩，叫《論電影中的色彩反襯》，我也對電影色彩問題很感興趣，但最後沒寫，我寫的是《論電影中的技術“失誤。所産生的藝術效果》。之所以對他倆的論文記憶猶新，是因為我們在撰寫論文的過程中討論過很多次。畢業時梁明的論文被導師高度評價，代錶全班同學在全校大會上宣讀，論文還被刊登在北京電影學院學報的創刊號上，後來電影年鑒又轉載此文，著名電影理論傢陳荒煤先生稱贊道：“學生的論文不亞於當今的一些電影理論傢的文章。”
評分站在平麵的角度，色彩方麵的書看過一些都是基於CMYK這種人工定義的色彩展開的，即使這有現代技術的體現。不過，從光的角度來認識顔色，更讓我掌握她的本性。
評分喜歡簡約的封麵，厚厚的一本書，作為教材算是很不錯的，有圖有文字搭配，希望可以學習下去
評分沒幾個字，還沒我29塊買的白夜行一半厚，最他媽坑爹的是到貨當天就降瞭3塊錢。
評分專門為色彩著書的不多,感謝~
評分在整個荒涼而貧瘠的黃土高原，一個縣的縣立高中，就算是本縣的最高學府吧，也無論如何不可能給學生們蓋一座餐廳。天好天壞，大傢都是露天就餐。好在這些青年都來自山鄉圪，誰沒在野山野地裏吃過飯呢？因此大傢也並不在乎這種事。通常天氣好的時候，大傢都各自和要好的同學蹲成一圈，說著笑著就把飯吃完瞭。
評分電影課·上：經典華語片導讀,好,就是有些貴,還是值.
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