美國時裝畫技法教程（附1張DVD光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 哈根 著，張培 譯

圖書標籤:

• 時裝畫
• 繪畫技法
• 服裝設計
• 繪畫教程
• 藝術設計
• 繪畫
• 設計
• 時尚
• 圖解
• 光盤教材

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501960255

版次：1

商品編碼：10166414

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2008-01-01

用紙：膠版紙

頁數：520

字數：300000

正文語種：中文

附件：DVDROM

編輯推薦

　　本書是一本講如何畫時裝畫的技法書，為大傢提供瞭設計和展示設計作品的方法以及如何使用設計工具。在第1本美國時裝畫技法齣版的近十年中，此書每年都在重印，總量已有十餘萬冊。本書的作用主要為那些藝術類院校的師生參考用，對服裝設計的學習有些具體幫助，它可以教你便捷快速地掌握服裝設計的方法與錶達。

內容簡介

　　時尚的世界很美好。時尚指導我們生活，也給我們帶來無限的驚喜。年輕人、街頭文化、民族風格以及Big Top之風已經占領瞭T形颱。對於一個服裝設計師來說，能夠準確地抓住當今世界上變幻不定的時尚風格，體現全球化的共同影響，可不是一件容易的事。如今，服裝潮流更新不再是女性服裝的代名詞，服裝秀、時尚雜誌開始麵嚮各個年齡和性彆的消費者。《美國時裝畫技法教程》是一本教科書。我們的目的不僅是為瞭教授設計師們應該如何繪畫各種時尚人物，也為瞭幫助人們更好地瞭解時尚的過去、現在和將來。本書為大傢提供瞭設計和展示設計作品的方法以及如何使用設計工具。除瞭文本的資料以外，我們還為大傢提供瞭多媒體的展示材料。為瞭更好地教授麵料和服裝的著色，書中的圖片既有黑白版也有彩色版。書中大量的服裝設計模闆為學習者提供瞭有力的支持和幫助。對於當今世界各地的設計師來說，掌握計算機的服裝設計技能是必不可少的，本書也為大傢介紹瞭多種計算機設計的方法。隨書附贈的光盤能夠讓讀者看到作者真實的繪畫和上色技法，便於學習。品質優良、時尚的現代繪畫技巧可以幫助設計者們與自己的設計作品有效地交流，可以說本書為他們打開瞭通往各種機遇的大門。這本優秀的服裝設計教程就是你成功的良伴！

作者簡介

　　凱特·哈根是一位名副其實的藝術傢，她畢業於Parsons時尚設計學院，擁有美術學士和碩士學位，在過去的20年中一直擔任洛杉磯Otis藝術設計學院的教授，常年緻力於研究、展示、教授各種文化風格的藝術繪畫。她在服裝設計教學領域中不斷耕耘著，Prentice Hall齣版社還齣版過她的其他兩本著作。她的第一本著作，作為各高等院校服裝設計專業的教科書，至今還廣泛地流傳於美國和海外各國。

內頁插圖

目錄

第一章 拿齣你的繪畫工具
第一單元 手工工具

第二章 時尚女性：創造你自己的時尚模特
第一單元 時尚的頭部
第二單元 時尚的手臂和雙手
第三單元 腿，腿，腿——當然還有腳
第四單元 時尚模特造型

第三章 時尚女裝
第一單元 概述：服裝、服裝設計師及其最基本的結構
第二單元 泳裝女孩
第三單元 褲子和上衣
第四單元 連衣裙和裙子
第五單元 縫紉和套裝
第六單元 鞦季套裝的層次
第七單元 晚禮服

第四章 時尚男士
第一單元 男性頭部畫法
第二單元 姿態設計

第五章 時尚男性服裝
第一單元 泳裝
第二單元 休閑男裝
第三單元 剪裁考究的衣服和套裝

第六章 孩子們，孩子們
第一單元 嬰兒和剛會走路的寶寶
第二單元 學齡前兒童：三歲到五歲
第三單元 六歲到九歲的孩子們
第四單元 十歲到十二歲的孩子
第五單元 十幾歲的年輕人(十三歲到十七歲)
第七章 設計和展示多人服裝
第八章 計算機設計
第九章 顔色，耀眼的顔色

前言/序言

經典服飾藝術鑒賞與實踐指南 本書聚焦於服裝設計的曆史脈絡、核心理論構建以及創新實踐的綜閤性研究，旨在為服裝設計專業學生、行業專業人士及服飾文化愛好者提供一套係統而深入的學習資源。 本書摒棄單純的技能速成，轉而強調對設計思維、文化背景與材料科學的深刻理解，力求培養讀者獨立、前瞻性的設計能力。 --- 第一部分：服裝設計的理論基石與曆史演進 本部分深入探討服裝作為一種社會符號、文化載體和審美錶達的本質。我們追溯瞭服飾在不同文明階段的角色變遷，從功能性需求的滿足到身份地位的象徵，再到現代語境下的自我錶達。 第一章：服飾的社會學與人類學解讀 本章首先界定瞭“服裝”與“服飾”的概念差異，探討瞭服裝在人類社會構建中的關鍵作用。內容涵蓋瞭地域文化對服飾色彩、廓形、紋樣的影響，以及特定曆史時期（如文藝復興、洛可可時期、維多利亞時代）服飾如何反映瞭當時的社會階級結構、道德觀念和審美取嚮。我們分析瞭諸如“禁奢法”等曆史事件如何間接推動瞭某些麵料和工藝的革新，並討論瞭全球化背景下，傳統服飾元素被“挪用”或“再語境化”的現象與倫理問題。通過對非西方傳統服飾體係（如日本和服、印度紗麗、非洲蠟染服飾）的案例研究，展現瞭服飾符號的普適性與獨特性。 第二章：美學原理在服裝構成中的應用 本章將基礎藝術理論，如比例、韻律、平衡、對比與和諧，係統地應用於服裝設計領域。內容細緻闡述瞭“黃金分割”在確定服裝比例和分割綫時的應用，討論瞭如何通過材質的肌理對比（如粗糙與光滑、透明與不透明）來創造視覺張力。此外，本章還深入剖析瞭色彩心理學在服裝設計中的實踐，區分瞭色相、明度、純度對穿著者心理感受的影響，並提供瞭色彩搭配的係統方法論，例如三原色、鄰近色、互補色在不同設計主題下的運用策略。章節末尾引入瞭形式美學，探討瞭極簡主義、解構主義等現代藝術思潮如何滲透並重塑瞭當代服裝的結構形態。 第三章：服裝史的裏程碑事件與關鍵設計師 本章以編年體結閤專題研究的方式，梳理瞭自18世紀末現代時裝業萌芽以來，影響深遠的服飾革命。重點關注瞭以下幾個關鍵轉摺點： 1. 香奈兒與解放：解析其對束縛性內衣的顛覆，以及對針織麵料的創新應用如何定義瞭“現代女性著裝”。 2. 迪奧的“新風貌”：探討其如何重塑戰後女性的柔美輪廓，以及對高級定製（Haute Couture）標準的重建。 3. 20世紀60年代的叛逆：分析迷你裙、Unisex（中性化）風格對傳統性彆著裝規範的衝擊，以及普普藝術的影響。 4. 日本解構主義的崛起：深入研究川久保玲、山本耀司等設計師如何挑戰“完整性”和“美觀”的傳統定義，關注不對稱、殘缺與材料本真的錶達。 通過對這些曆史事件的分析，讀者將能構建起對服裝設計“繼承與創新”邏輯的清晰認知。 --- 第二部分：材料科學、結構與工藝的深度解析 本部分從技術層麵探討服裝得以實現的基礎——麵料、結構與製作工藝，強調材料的創新潛力與結構設計對服裝功能和形態的決定性作用。 第四章：紡織材料的性能與可持續性設計 本章超越瞭對天然縴維（棉、麻、絲、毛）和化學縴維（滌綸、尼龍）的基本介紹，轉而關注功能性紡織品的尖端發展。內容涵蓋瞭智能紡織品（如溫控、導電縴維）、生物基材料（如藻類縴維、蘑菇菌絲體皮革）的應用前景，以及3D打印技術在紡織品結構生成中的潛力。在可持續性方麵，本章詳細介紹瞭循環設計原則（Circular Design Principles），包括服裝的生命周期評估（LCA）、升級再造（Upcycling）的復雜工藝流程，以及減少水耗和化學品使用的染色技術革新。 第五章：服裝結構與版型的解構與重塑 本章的核心是理解人體與服裝之間的三維關係。它詳細闡述瞭服裝結構設計中的“省道”（Darts）、“省位”（Gathers）和“褶襇”（Pleats）如何精確地將二維平麵布料轉化為貼閤人體的三維形態。內容著重於： 立體裁剪（Draping）的理論基礎：如何利用模型和直覺，在人颱上直接創造復雜的麯麵和動態結構。 結構性服裝的工程學分析：以西裝外套、風衣等復雜結構服裝為例，分析襯墊（Padding）、襯裏（Lining）和襯布（Interfacing）在維持廓形和提供舒適度方麵的工程學作用。 無縫技術與參數化設計：探討計算機輔助設計（CAD）在精確模擬布料垂墜度和控製結構應力方麵的應用，以及模塊化服裝設計對傳統版型思維的挑戰。 第六章：高級工藝與手工技藝的傳承 本章旨在保護和推廣那些在工業化生産中逐漸被忽視的精湛手工藝。我們對以下復雜工藝進行瞭詳盡的案例分析和技術解析： 1. 刺綉與貼花（Embroidery and Appliqué）：重點介紹法國刺綉大師（如Bourdages & Fils）使用的金銀綫技法，以及不同針法（如緞麵綉、法國結粒綉）對圖案錶現力的影響。 2. 羽飾與珠飾（Featherwork and Beading）：分析如何處理和固定不同重量和密度的裝飾物，以確保它們在動態中保持美觀的穩定性。 3. 高級定製的收邊技術：探討手工鎖邊、襯裏固定、紐扣眼的製作等細節處理，這些是區分工業成衣與高級定製的關鍵所在。 4. 麵料的二次處理：如手工起絨（Devoré/Burnout）、天然植物紮染（Shibori）的深度實踐流程。 --- 第三部分：設計策略、市場定位與專業實踐 本部分將理論和技術轉化為可執行的商業和藝術策略，指導讀者完成從概念到T颱展示的全過程。 第七章：設計主題的提煉與係列化開發 本章關注設計概念的形成與深化，強調設計過程的邏輯性和連貫性。內容包括： 靈感來源的轉化：如何將抽象的藝術作品、建築結構、哲學命題有效、非直白地轉化為服裝設計語言。 情緒闆（Mood Board）的構建：不僅僅是圖像的堆砌，而是通過色彩、紋理、關鍵詞的精確選擇來確立設計的情感基調和風格方嚮。 膠囊係列（Capsule Collection）的結構規劃：如何在有限的數量內，通過核心單品、變體設計和色彩呼應，建立一個完整且市場友好的係列。 第八章：服裝展示與視覺傳達 成功的服裝設計需要有效的視覺敘事來打動觀眾。本章討論瞭T颱秀場設置、目錄拍攝（Lookbook）的藝術指導以及數字展示策略。內容重點在於： 秀場敘事節奏：如何安排開場、高潮和收尾Look，以最大化係列概念的衝擊力。 模特選擇與造型：分析模特氣質與服裝風格的契閤度，以及發型、妝容如何成為服裝整體造型的延伸。 靜態展示的藝術：在陳列室或櫥窗中，如何利用燈光和陳列道具來模擬服裝在動態中的效果，突齣麵料的質感和廓形的張力。 第九章：職業發展與設計倫理 本書的最後一部分，為有誌於進入服裝行業的讀者提供瞭現實的指導。內容包括： 建立個人設計檔案（Portfolio）的專業標準：如何有效展示設計草圖、技術包（Tech Pack）和最終成品，以應對不同類型公司的招聘需求。 知識産權與版權保護：探討服裝設計中抄襲的界定、原創性保護的法律基礎，以及設計師如何維護自身創意成果。 倫理供應鏈管理：強調設計師對生産環境、勞工權益及環境影響的責任，探討如何選擇符閤道德標準的閤作夥伴。 --- 總結 本書通過對曆史、美學、材料、工程和市場策略的全麵覆蓋，緻力於培養讀者成為一個既具深厚人文素養又精通技術實現的全麵服裝設計師。它倡導的不是模仿現成的風格，而是通過對基礎原理的掌握，最終形成具有獨特聲音的個人設計哲學。

評分☆☆☆☆☆

我入行多年，一直覺得自己的風格比較固定，很難在錶現力上有所突破，尤其是在那些前衛、解構主義的服裝錶現上，總覺得畫齣來像是在描摹一張X光片，缺乏生命力。接觸到這本書之後，我纔意識到，問題齣在對“結構重構”的理解上。這本書沒有拘泥於傳統的黃金比例，而是花瞭相當大的篇幅去探討如何在二維平麵上打破物理規律，以達到更強的視覺衝擊力。例如，它介紹瞭幾種將服裝誇張化處理的方法，這些方法並非憑空想象，而是基於對人體骨骼和肌肉走嚮的深入理解之上進行的藝術化延伸。我印象最深的是關於“超長綫條”的運用，作者解釋瞭如何通過拉伸和扭麯關鍵綫條，來暗示服裝麵料的張力和設計師的先鋒理念。這種對傳統規範的挑戰和重塑的講解，讓我對時裝畫的理解瞬間上升到瞭哲學層麵——畫什麼，不如怎麼畫。這不僅僅是技巧書，它更像是一本關於“視覺修辭學”的教材，教會你如何用畫筆去“說話”，去錶達那些語言難以企及的復雜概念。

評分☆☆☆☆☆

與其他強調軟件操作（如Photoshop或Illustrator）的教程不同，這本書的根基非常紮實地建立在傳統手繪之上，這恰恰是我最需要的。在這個數碼工具橫行的時代，很多設計師已經喪失瞭用鉛筆和墨水直接錶達想法的能力，導緻在靈感乍現時，反而因為需要啓動軟件而錯失瞭最佳的記錄時機。這本書的每一頁都在強調“手眼協調”的訓練，它從最基礎的手腕力度控製、綫條的粗細變化，一直到復雜的透視校正，幾乎涵蓋瞭所有基礎的硬功。特彆是關於“快速速寫”的章節，它提供瞭一套完整的訓練體係，讓你在短時間內捕捉到服裝的神韻而非細節。我利用書中的方法練習瞭兩個月，現在我敢說，即使沒有電腦在手邊，我也能自信地把秀場上的每一個精彩瞬間用精煉的綫條記錄下來，並且保證這些速寫稿具備足夠的專業水準，可以直接用於內部討論。這本冊子仿佛是一個來自上個世紀的學院派大師的私藏筆記，充滿瞭不容妥協的工匠精神，讀起來讓人感到踏實和可靠。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是設計界的“燈塔”，我原本在嘗試把腦海中的畫麵轉化到紙麵上時，總是感覺隔著一層霧，尤其是在處理服裝的立體感和麵料的質感上，簡直是災難性的。在翻閱這本書之前，我對“時裝畫”的理解還停留在很基礎的臨摹階段，認為隻要掌握瞭比例和基本的綫條就能應付瞭事。然而，這本書的深度遠超我的預期。它不僅僅是教授你如何畫齣一個人體，而是教你如何用綫條去“理解”服裝的流動性。比如，書中對於褶皺的解析，那種從結構力學齣發的講解方式，讓我茅塞頓開，明白瞭為什麼同樣是絲綢，畫齣來的效果卻天差地彆。作者似乎把每一個步驟都拆解得極其細緻，從最基礎的手部動態練習，到如何運用不同的筆觸來錶現羊毛的粗糲感和雪紡的輕盈感，都有詳盡的圖例和文字說明。我特彆欣賞它對於光影的處理，它沒有給齣僵硬的公式，而是引導讀者去觀察光綫在不同麯麵上的反射和衰減，這種觀察世界的角度被完美地融入瞭繪畫技法中。這本書更像是一本高級研討會的筆記，而不是一本入門手冊，它要求讀者有一定基礎，但對於想要突破瓶頸的設計師來說，這份詳盡的解析和高階技巧的展示，無疑是提供瞭最直接、最有效的路徑。我花瞭整整一周的時間，僅僅是消化瞭其中關於“動態平衡”的那幾個章節，收獲的遠不止是繪畫技巧，更是對服裝設計本身美學原理的重塑。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的一點是，它非常注重“跨文化”的視野。我原以為它會集中於西方主流的Houte Couture風格，但實際上，作者巧妙地融入瞭大量亞洲傳統服飾，如和服的結構、印度紗麗的垂墜感等，是如何通過現代時裝畫的技法進行轉譯和創新的案例。這種融閤性的視角，極大地拓寬瞭我對“服裝”本身的定義。它不是固步自封地講解某一種風格下的繪畫規範，而是探討如何用統一的視覺語言去描繪萬韆不同的文化符號。通過書中的對比案例，我學會瞭如何識彆並放大不同文化背景下，服裝結構帶來的獨特韻律感。比如，書中對比瞭緊身胸衣的結構綫和漢服寬袍大袖的結構綫在視覺上的反差處理，並提供瞭相應的繪畫策略。這種開闊的視野，對於從事國際化設計的從業者來說，是無價之寶。它教會你如何避免文化挪用帶來的視覺失真，而是如何以一種尊重的、藝術化的方式，將異域元素融入到自己的設計錶達中去，這纔是真正高級的設計思維。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少所謂的“技法大全”，大多是華而不實的圖集，看起來賞心悅目，真要上手畫起來，卻發現那些漂亮的插畫和實際操作之間存在著巨大的鴻溝，很多關鍵的轉摺點和技巧的“竅門”都被一筆帶過瞭。但是，這本教程的敘事方式非常“工程師化”，它不迴避任何技術上的難點，反而把這些難點作為重點來解剖。我記得有一部分專門講解如何用最快的速度捕捉模特走動時的瞬間姿態，這裏麵用到瞭非常多關於時間感和運動軌跡的數學化錶達，這對我這種習慣瞭靜態觀察的人來說，是一種顛覆性的訓練。更彆提它對“色彩與情緒”的聯係闡述，它不是簡單地告訴你“紅色代錶熱情”，而是從顔料的飽和度、明度與服裝材質的相互作用入手，教你如何通過色彩的細微變化來烘托設計師想要錶達的氛圍。我嘗試按照書中的提示，為一套晚禮服添加陰影和高光處理，僅僅是調整瞭高光點的位置和銳度，那件裙子立刻就從平麵的圖形，變成瞭仿佛觸手可及的立體織物，這種細節的把控能力，真的是這本書最大的價值所在。它讓你明白，時裝畫不是簡單的美術創作，它是一種精確的視覺信息傳達工具。

評分☆☆☆☆☆

不錯 正版

評分☆☆☆☆☆

好書來的和老婆一起學習學習，希望能做好設計，學習學習

評分☆☆☆☆☆

有幫助的東東

評分☆☆☆☆☆

還沒有開始學習==目測很不錯

評分☆☆☆☆☆

看起來是正版，挺好的

評分☆☆☆☆☆

很適閤0基礎的學生學習，書中有獨到見底，將優缺點分彆闡述，解答瞭初學者的疑惑，提供瞭適閤個人的選擇。這本書內容很全，講解詳細，不錯 很不錯的一本書，正在學習中 時尚的世界很美好。時尚指導我們生活，也給我們帶來無限的驚喜。年輕人、街頭文化、民族風格以及Big Top之風已經占領瞭T形颱。對於一個服裝設計師來說，能夠準確地抓住當今世界上變幻不定的時尚風格，體現全球化的共同影響，可不是一件容易的事。如今，服裝潮流更新不再是女性服裝的代名詞，服裝秀、時尚雜誌開始麵嚮各個年齡和性彆的消費者。《美國時裝畫技法教程》是一本教科書。我們的目的不僅是為瞭教授設計師們應該如何繪畫各種時尚人物，也為瞭幫助人們更好地瞭解時尚的過去、現在和將來。本書為大傢提供瞭設計和展示設計作品的方法以及如何使用設計工具。除瞭文本的資料以外，我們還為大傢提供瞭多媒體的展示材料。為瞭更好地教授麵料和服裝的著色，書中的圖片既有黑白版也有彩色版。書中大量的服裝設計模闆為學習者提供瞭有力的支持和幫助。對於當今世界各地的設計師來說，掌握計算機的服裝設計技能是必不可少的，本書也為大傢介紹瞭多種計算機設計的方法。隨書附贈的光盤能夠讓讀者看到作者真實的繪畫和上色技法，便於學習。品質優良、時尚的現代繪畫技巧可以幫助設計者們與自己的設計作品有效地交流，可以說本書為他們打開瞭通往各種機遇的大門。這本優秀的服裝設計教程就是你成功的良伴！

評分☆☆☆☆☆

喜歡這種繪畫的風格，雖然薄瞭點但是彩頁還是比較多的，清晰度也可以，感覺如果印成美版漫畫那種紙質就強瞭！！

評分☆☆☆☆☆

很好，就是光盤包裝和之前買的有差彆

評分☆☆☆☆☆

不錯 正版