“十一五”全国数字艺术设计专业精品课程教材：建筑与景观模型设计制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马春喜 等 著

图书标签:

• 数字艺术设计
• 建筑模型
• 景观模型
• 模型制作
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• 十一五
• 设计
• 艺术设计
• 建筑景观设计

出版社： 海洋出版社

ISBN：9787502774721

版次：1

商品编码：10168960

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-06-01

用纸：胶版纸

页数：185

正文语种：中文

内容简介

　　《建筑与景观模型设计制作》是关于建筑与景观模型设计制作的优秀教材。全书内容共9章，凝聚了作者多年的实际教学及实践经验。主要内容包括建筑与景观模型设计制作的基本概况和发展方向；制作模型使用的工具、材料；制作模型的基本流程、方法和技巧；以实例制作的形式，较为全面地介绍目前常用的一些新兴模型材料和制作工艺过程。《建筑与景观模型设计制作》内容全面、系统，专业基础知识和技法、工艺流程紧密结合，深入浅出，通俗易懂，指导性、实用性强。书中大量引用经典的具有代表性的建筑与景观模型，使广大读者能从模型设计制作的基础理论和基本方法入手，深入了解、学习和掌握模型的设计制作，提高技法、拓展视野、启迪灵感、勇于创新，受益匪浅。适用范围：全国各类院校建筑与景观模型设计与制作专业课程教材，广大建筑与景观模型设计制作爱好者和专业技术人员的学习和参考用书。

作者简介

　　朱正基，1967年出生．1990年毕业于大连轻工业学院{现大连工业大学）工业设计系．现任教于河北科技大学唐山分院．动画系主任、副教授。主要从事动画、艺术设计、绘画和书法领域的教学和研究工作．曾多次担任河北高考美术测试及各类艺术设计大赛专家评审委员．在国家各类学术刊物上发表论文数十篇．参与和指导国家、省级各类设计大赛并多次获奖。

内页插图

目录

第1章 绪论
1.1 景观设计与建筑景观模型
1.1.1 引言
1.1.2 景观设计的概念
1.1.3 景观设计学科的发展
1.2 建筑与景观模型在景观设计教学实践中的应用
1.2.1 建筑与景观设计推敲的重要过程
1.2.2 空间概念培养的重要环节
1.2.3 培养设计思路和设计能力
1.2.4 从实践中培养设计师的严谨态度
1.3 模型的未来发展趋势

第2章 模型概述
2.1 模型的概念
2.2 建筑与景观模型的特点
2.2.1 直观性
2.2.2 时空性
2.2.3 表现性
2.3 建筑与景观模型的用途
2.4 景观模型的类型
2.4.1 按景观模型的用途分类
2.4.2 按景观模型材料分类

第3章 建筑与景观模型制作工具
3.1 概述
3.1.1 适合模型制作的工作场所
3.1.2 良好的水、电、风、光条件
3.1 -3材料与工具摆放要有序
3.1.4 完善的安全设施和显眼的安全警示
3.2 基本设备及其使用
3.2.1 安全底板
3.2.2 雕刻底板
3.3 测绘工具及其使用
3.3.1 比例尺
3.3.2 直尺
3.3.3 三角板
3.3.4 丁字尺
3.3.5 卷尺
3.3.6 弯尺
3.3.7 蛇尺
3.3.8 游标卡尺
3.3.9 圆规、分规
3.3.1 0模板
3.3.1 l画线工具
3.3.1 2计算器
3.4 剪裁、切割工具及其使用
3.4.1 剪裁、切割工具
3.4.2 常用剪裁、切割工具的使用
3.5 钻孔工具及其使用
3.5.1 钻孔工具
3.5.2 常用钻孔工具的使用
3.5.3 钻孔的方法
3.6 打磨修整工具及其使用
3.6.1 打磨修整工具
3.6.2 常用打磨修整工具的使用
3.7 辅助工具及其使用
3.7.1 辅助工具
3.7.2 辅助工具的使用
3.8 其他工具及其使用

第4章 建筑与景观模型材料及其加工
4.1 模型制作材料分类
4.2 主材类及其加工
4.2.1 木质材料及加工
4.2.2 纸质材料及其加工
4.2.3 塑料材料及其加工
4.2.4.金属材料及加工
4.2.5 石膏类材料及其加工
4.3 辅助材料及其加工处理
4.3.1 黏接剂及其使用
4.3.2 常用辅助材料及其使用
4.4 制作模型的基本手工技能
4.5 主要加工制作工艺
4.5.1 特殊构件的加工工艺
4.5.2 基本制作工艺
4.6 模型样品的制作
4.7 方案切块模型的制作
4.8 展示模型的制作

第5章 模型设计制作的表现形态与基本程序
5.1 模型设计制作表现形态
5.1.1 地形学模型
5.1.2 建筑主体模型
5.1.3 电脑制作模型
5.2 模型设计与制作的基本程序
5.2.1 模型制作工作场所
5.2.2 准备计划工作
5.2.3 模型的设计阶段
5.2.4 模型的制作阶段

第6章 建筑与景观模型设计
6.1 建筑与景观模型项目的确定
6.2 建筑与景观模型设计构思
6.3 建筑与景观模型设计
6.3.1 建筑主体设计
6.3.2 绿化制作设计
6.3 -3绿化树木的色彩
6.3.4 其他配景设计
6.4 建筑与景观模型项目的策划及运作
6-4.1 度身定制模型的类型
6.4.2 整体内容的布局处理
6.4.3 展览内容的策划设计原则
6.4.4 合理的摆放空间

第7章 建筑与景观模型制作
7.1 模型底盘、地形、道路的制作
7.1.1 模型底盘制作
7.1.2 模型地形制作
7.1.3 道路模型制作
7.2 主体建筑模型的制作
7.2.1 建筑单体模型的制作过程
7.2.2 居住小区模型的制作过程
7.2.3 建筑内外面模型的制作过程
7-3绿化环境模型的制作
7-3.1 平整绿地模型
7.3.2 tlJ地绿化模型
7.3.3 树木模型
7.3.4 绿篱模型
7.3.5 树池和花坛模型
7.4 景观小品模型制作
7.4.1 水面
7.4.2 车辆
7.4.3 电杆路灯
7.4.4 立交桥
7.4.5 公共环境设施模型
7.4.6 建筑小品
7.4.7 围墙、栅栏
7.4.8 标题、指北针、比例尺
7.5 后期特殊效果的制作
7.5.1 模型的灯光效果
7.5.2 模型的声音效果
7.5.3 声、光、电效果合成框架
7.5.4 模型的气雾效果
7.6 模型的后期管理
7.6.1 模型的包装与运输
7.6.2 模型的养护
7.6.3 模型的保存

第8章 建筑与景观模型的摄影
8.1 摄影器材
8.1.1 光圈、快门与景深
8.1.2 镜头、焦距的选择
8.2 摄影构图
8.3 距离与角度
8.4 拍摄光源环境
8.4.1 室外环境摄影
8.4.2 室内环境摄影
8.5 拍摄背景
8.6 模型照片后期制作

第9章 建筑与景观模型设计制作实例
9.1 如何赏析建筑与景观模型作品
9.2 模型设计制作实例
参考文献

精彩书摘

　　2．工具
　　模型制作的工具是制约模型制作水平的一个重要因素。目前，在模型制作中较多地采用手工和半机械化加工。加工制作工具较多地采用钣金、木工的加工工具，专业制作工具屈指可数。这一现象的产生，主要是由于模型制作还未进入到一个专业化生产的规模，正是这种现象制约了模型制作水平的提高。但从现在国外工具业的发展和未来的发展趋势来看，随着模型制作业和材料业的发展及专业化加工的需要，模型制作工具将向着系统化、专业化的方向发展，届时模型制作的水平也将得到进一步提高。
　　3．材料
　　模型制作与材料有着密不可分的关系。从早期出土的陶土模型、到早期使用木头、纸质材料，再到现在的有机分子材料、合金材料等，这种变化正是得益于材料业的发展。但是，作为模型制作的专业材料还是屈指可数的，远远不能满足模型制作的要求。从某种意义上说，材料限制着模型的表现形式，给模型制作带来了一定的局限性。
　　随着材料科学的不断发展以及商业行为的驱使，模型制作所需的基本材料和专业材料呈现多样化趋势。模型制作将不会停留在对现有材料的使用上，而是探索、开发、使用各种新材料。模型制作的半成品材料将随着模型制作的专业化而日渐繁多。
　　材料的仿真度将随着高科技的发展而有重大提高，其视觉表现力优先于它的理性化特性。模型制作是一种微缩的艺术仿型制作，材料的仿真程度制约着制作者的表达（见图1-10）。从目前来看，模型的仿真还属于较低层次，远远不能满足模型制作的要求。这种材料滞后现象的产生，主要是受两个方面的影响：其一，模型制作的发展还未进入一个规模化的专业生产。模型制作从开发到应用，未能进入一个良性循环，因此商业因素是材料产生滞后现象的根本原因。

前言/序言

　　建筑与景观模型设计与制作是一门培养学生空间想象能力和表现能力的专业基础课程。模型的设计与制作突破了传统二维设计表现手段的局限性，使艺术设计从方法论的意义上有了根本性的进步。同时模型设计制作的过程也是对方案设计的重新审度、细部仔细推敲的过程，准确逼真的模型能够使我们的设计更臻完美。
　　建筑与景观模型设计与制作是以模型材料和制作工艺作为基础的。随着模型材料新产品的开发，制作工艺水平的提升，模型设计与制作的表现手段也在不断的更新，其制作也由传统的手工作坊发展到现代工业化的生产过程，更由于计算机辅助设计的普及与运用，使得实体模型的制作更加精准、美观和快捷。为此，特编此书，以满足相关专业院校师生及广大景观模型设计制作爱好者和专业技术人员的学习和参考使用。
　　本书参阅了国内外相关专著及优秀模型设计作品，结合多年的实际教学经验和实践经验，几经修改编写而成。全书共分为九章，笔者介绍了建筑与景观模型设计制作的基本概况和发展方向，制作使用的工具、材料和制作的基本流程和方法技巧；以实例制作的形式，较为全面地介绍了目前常用的一些新兴模型材料和制作工艺过程，力求从实用性、学术性和普及性等方面阐述，努力做到通俗易懂、深入浅出，使广大读者能从模型的基础理论和基本方法入手，提高模型设计的表现水平；另外，笔者将建筑与景观模型从艺术审美的角度把设计作品展示出来，使其作为一门可以独立审美的学科。此书在编写过程中还引用了一些书籍、网络及其他来源的图片资料，在此向图片的作者致以最真挚的感谢。
　　本书得到了海洋出版社秦仁华老师、王勇老师等同志的大力支持．并得到了兄弟院校和业内同仁的热情帮助，在此对他们的辛勤工作和热情支持表示衷心的感谢！是他们的帮助与支持才使得本书更好更快的结稿出版。
　　由于编者对模型教学的研究和学习尚有不足之处，加之资料不全、时间仓促等原因，编写中难免有漏误之处和局限性，敬请专家同行和广大读者提出宝贵意见，不吝教正，在此．深表谢意。

“十一五”全国数字艺术设计专业精品课程教材：建筑与景观模型设计制作 课程背景与定位 在“十一五”国家科技支撑计划和国家级精品课程建设的时代背景下，数字艺术设计专业迎来了前所未有的发展机遇。伴随数字技术的飞速进步，虚拟现实、增强现实、三维建模与渲染等技术已深度融入建筑与景观设计领域，极大地拓展了设计的表现力、沟通效率和实践可能性。传统的模型制作方式，虽然仍具其独特价值，但已难以满足当代设计教育和行业对模型制作精细化、智能化、高效化以及跨媒介应用的需求。“建筑与景观模型设计制作”课程应运而生，旨在为数字艺术设计专业的学生提供系统、前沿、实践导向的知识体系和技能训练，培养能够熟练运用数字技术进行建筑与景观模型设计、制作、展示和应用的高素质人才。 本教材的编写，正是为了契合这一课程定位，填补现有教材在数字模型制作技术体系化、实践操作指导性以及与设计流程融合性等方面的不足。它并非一本单纯的模型制作工具手册，而是将模型制作置于整个建筑与景观设计流程之中，强调模型作为设计语言、沟通媒介和成果展示重要载体的核心价值。教材将数字模型制作视为一种整合了设计思维、空间理解、材料认知、技术应用和艺术表现的综合性实践活动，旨在引导学生建立起从概念构思到最终成果呈现的完整模型制作逻辑。 本书内容深度解析 本书内容紧密围绕“建筑与景观模型设计制作”这一核心主题，以清晰的逻辑脉络和丰富的实践指导，系统性地阐述数字模型设计制作的理论基础、技术方法、工具运用、实践流程和创新应用。 第一部分：理论基础与设计思维 本部分将深入探讨模型在建筑与景观设计中的基础性作用和发展演变。 模型在设计过程中的地位与作用： 详细分析模型如何从早期概念草模，到方案推敲模型，再到成果展示模型，在整个设计周期中扮演的关键角色。强调模型不仅是三维形态的具象化，更是设计思想、空间关系、比例尺度的逻辑推演和检验工具。 模型分类与表现手法： 介绍不同类型的模型，包括概念模型、比例模型、透视模型、模型组件（如地形、建筑体块、植被、水景等）的制作原理和表现特点。深入剖析不同表现手法（如写实、写意、抽象、材料肌理表现等）如何服务于不同的设计目标和信息传达需求。 设计审美与模型表达： 探讨模型设计如何体现建筑与景观的设计审美原则，包括形式美、空间感、色彩运用、材质表现、光影效果等。引导学生在模型制作中融入艺术化的思考，使其成为具有视觉冲击力和情感感染力的作品。 数字技术与模型制作的融合： 梳理数字技术（如3D扫描、虚拟现实、增强现实、参数化设计等）如何为模型设计制作带来革命性的变化，探讨传统手工艺与数字技术结合的优势与可能性。 第二部分：数字模型制作核心技术与工具 本部分是本书的核心，将系统介绍数字模型设计制作所需的核心技术和常用工具。 三维建模软件基础： 详细介绍主流的三维建模软件（例如：Rhino, SketchUp, 3ds Max, Blender等）的基本操作界面、核心功能和常用命令。从基础几何体创建、曲面建模、实体建模，到复杂的模型编辑、布尔运算、阵列复制等，进行循序渐进的讲解。 建筑与景观要素建模： 针对建筑和景观设计中的常见元素，提供专业的建模指导。 建筑模型制作： 包括建筑体块的精确建模、立面与剖面的推敲、内外空间的构建、门窗构件的制作、屋顶处理、细节深化等。重点讲解如何快速生成具有分析性的建筑模型，以及如何表现建筑的结构与材料。 景观模型制作： 涵盖地形的创建与处理（如等高线地形、手工地形），水体（河流、湖泊、瀑布）的建模与表现，植被（树木、草坪、灌木）的布置与细节刻画，硬质景观（道路、广场、构筑物）的建模，以及小品（座椅、灯具、雕塑）的设计与集成。 纹理贴图与材质表现： 深入讲解纹理贴图的制作、 UV 展开、材质节点编辑器等核心概念。如何选择和制作高质量的贴图，如何赋予模型逼真的材质感（如石材、木材、玻璃、金属、水面、植被等），以及如何运用材质的反射、折射、透明度等属性来增强模型表现力。 灯光与渲染基础： 介绍不同类型的灯光（定向光、点光源、区域光、环境光等）及其参数设置。讲解如何通过合理布光来营造不同的空间氛围和视觉效果。掌握基本的渲染设置（相机视角、分辨率、采样率等），并介绍常用渲染引擎（如 V-Ray, Corona Renderer, Arnold等）的基本操作流程，以生成高质量的渲染图像。 模型优化与效率提升： 传授模型优化技巧，包括多边形数量控制、法线方向校正、纹理压缩、合理命名层级等，以提高渲染效率和文件稳定性。介绍常用的插件和脚本工具，帮助学生快速完成重复性工作。 第三部分：模型制作流程与实践应用 本部分将模型制作置于实际设计项目语境下，强调流程化和系统化。 从图纸到模型： 讲解如何根据建筑和景观的平面图、立面图、剖面图、施工图等二维设计图纸，准确地推敲和构建三维模型。强调比例尺的准确性和空间关系的逻辑性。 参数化与生成式设计在模型制作中的应用： 介绍参数化设计理念，以及如何运用 Grasshopper 等工具实现模型的参数化建模和生成式设计，探索更多设计可能性。 模型制作的项目化流程： 引导学生理解一个完整的模型制作项目周期，包括需求分析、方案推敲、模型深化、细节完善、后期处理等环节。强调团队协作与沟通的重要性。 模型的多媒体展示与交互： 静态渲染图的输出与后期处理： 介绍如何对渲染图像进行后期处理，如色彩校正、对比度调整、添加细节元素（如人物、车辆、光影效果）等，以提升最终图像的表现力。 动画漫游与时间轴表现： 讲解如何制作建筑与景观的动画漫游视频，通过镜头运动、场景切换、时间推移等手法，生动地展示设计理念和空间体验。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）模型应用： 介绍 VR/AR 技术在模型展示中的应用，如何将静态模型转化为沉浸式的虚拟体验，以及如何利用 AR 技术将虚拟模型叠加到现实场景中，实现所见即所得的预演效果。 模型制作的案例分析与实践： 提供一系列不同类型（如住宅、公共建筑、城市广场、公园绿地、生态景观等）的建筑与景观模型设计制作案例，详细解析其设计思路、建模方法、材质表现、灯光渲染以及最终展示效果。通过对真实项目的剖析，帮助学生理解理论知识在实践中的运用。 第四部分：进阶探索与未来趋势 本部分将拓展学生的视野，引导其探索更前沿的模型制作技术和应用方向。 实时渲染引擎与交互式模型： 介绍 Unreal Engine, Unity 等实时渲染引擎，以及如何构建交互式的三维场景，实现模型的可视化漫游和实时互动。 3D 打印与实体模型结合： 探讨数字模型如何与 3D 打印技术结合，将数字模型转化为高精度的实体模型，以及这种结合在设计验证、方案汇报、模型竞赛等方面的应用。 BIM 与模型设计的协同： 介绍建筑信息模型（BIM）的基本理念，以及 BIM 技术如何与三维模型设计相互促进，实现更高效、更精准的设计与信息集成。 人工智能在模型生成与优化中的潜力： 探讨人工智能技术（如生成对抗网络 GANs）在模型自动生成、材质生成、场景优化等方面的潜在应用，展望模型设计制作的未来发展方向。 本书的特色与价值 系统性与全面性： 本书力求涵盖建筑与景观模型设计制作的各个环节，从理论基础到技术方法，从软件操作到项目实践，形成一个完整、系统的知识体系。 实践导向与操作性： 突出实践技能的训练，提供大量图文并茂的软件操作步骤和实操案例，帮助学生快速掌握核心技术，并能独立完成模型制作任务。 前沿性与时代性： 紧跟数字艺术设计专业的发展趋势，引入 VR/AR、参数化设计、实时渲染等前沿技术，使学生能够掌握面向未来的设计工具和表现手法。 理论与实践的融合： 强调模型制作的理论基础，引导学生理解“为何如此制作”，而非仅仅停留在“如何制作”，使学生在掌握技术的同时，也能提升设计思维和审美能力。 精品课程的教材体现： 作为“十一五”全国数字艺术设计专业精品课程教材，本书在内容组织、案例选择、教学方法等方面，充分体现了精品课程的先进理念和高水准要求。 适用对象 本书主要面向全国高等院校数字艺术设计、环境艺术设计、建筑学、城乡规划等相关专业的学生，也可作为相关领域从业人员的参考书籍，以及模型制作爱好者学习的入门读物。 通过学习本书，读者将能够： 深刻理解模型在建筑与景观设计中的重要作用。 熟练掌握主流三维建模软件的操作技能。 掌握建筑与景观要素的专业建模方法。 创造出具有真实感和艺术表现力的模型纹理与材质。 运用灯光与渲染技术，输出高质量的设计效果图。 制作具有叙事性和表现力的模型动画。 初步了解 VR/AR 等前沿技术在模型展示中的应用。 建立起系统化的模型设计制作流程和项目管理意识。 为未来从事建筑、景观设计、数字展示、游戏场景制作等相关工作奠定坚实基础。 本书的编写，旨在成为广大数字艺术设计专业师生的良师益友，引领学生在数字模型设计的精彩世界中探索、创新、成长，为中国数字艺术设计教育和行业发展贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

从整体的课程体系构建来看，这本教材的编排逻辑非常具有前瞻性。它似乎不仅仅关注于完成一个模型本身，而是着眼于培养学生在未来设计实践中应对复杂项目挑战的能力。例如，书中对不同尺度的模型制作策略进行了对比，从概念模型到高度精确的展示模型，每种模型的设计目的和技术侧重点都有清晰的界定。这种宏观的视角让学习者能够更清晰地定位自己所学知识在整个设计链条中的位置。而且，我留意到它在强调传统手工制作技能的同时，也隐约提及了如何将数字制造技术（如3D打印或激光切割）融入到传统模型制作流程中，这使得教材内容既扎根于经典技艺，又紧随行业发展趋势，非常难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种独特的纹理处理，摸上去就感觉很有质感，一看就是下了不少心思的。拿到手里沉甸甸的，分量十足，这让我对里面的内容充满了期待。内页的纸张选择也相当考究，印刷的清晰度和色彩还原度都很高，即便是复杂的结构图和精细的模型照片，看起来也丝毫没有模糊感，这一点对于学习设计制作类课程的同学来说简直太重要了，毕竟细节决定成败嘛。而且，从排版上看，整体布局疏密有致，阅读起来非常舒服，没有那种信息过度拥挤带来的压迫感。尤其是章节之间的过渡设计，非常流畅自然，让人有一种想要一口气读完的冲动。这本书的开本大小也刚刚好，既方便携带，又保证了图文展示的足够空间，看得出出版方在用户体验上确实是下足了功夫。这种对书籍物理形态的重视，往往预示着内容本身也经过了极其严谨的打磨和筛选，让人感觉这不仅仅是一本教材，更像是一件精心制作的工艺品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚接触模型制作的新手，我最大的困惑是如何跨越“概念”到“实体”之间的鸿沟，而这本书的流程指导部分简直就是我的救星。它没有直接跳到复杂的建筑立面，而是从最基础的几何体切割和连接开始，循序渐进地引导，像是一位经验丰富的大师傅在身边手把手教学。最让我印象深刻的是关于“微缩景观”的那一章节，它描述了如何通过精细的植被搭配和地表纹理处理来营造出逼真的自然氛围。那段文字的描述极其生动，我仿佛已经闻到了泥土和青草的气息，这不仅仅是技术指导，更是一种艺术感染力的传递。书中提供的那些“常见错误与修正”的案例分析，更是精准地击中了我在练习中遇到的痛点，提供了即时有效的解决方案，避免了走许多弯路。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这套教材在理论与实践结合上的那种微妙平衡感。它似乎非常清楚，对于建筑和景观模型制作这门手艺而言，光有漂亮的成品图是远远不够的，读者更需要理解“为什么这么做”以及“如何才能做到”。书中对于材料特性的讲解深入浅出，比如不同比例的泡沫板、木材和塑料片在切割、粘合和着色时需要注意的细微差别，都进行了详尽的分析。我记得有一部分专门讲解了透视和光影在模型展示中的作用，那种描述让我立刻想拿起工具箱，对着手头的半成品进行调整。这种理论的植入不是生硬地堆砌公式，而是紧密结合到具体的制作步骤中，让读者感觉每一步操作背后都有坚实的逻辑支撑，极大地增强了学习的有效性和持久性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其作为一本教学参考书的定位。它更像是一本系统性的“模型设计思维指南”。在阅读过程中，我发现自己开始用一种全新的、更具结构性和空间感的眼光去审视日常生活中的建筑和景观。书中对于“可读性”和“叙事性”在模型设计中的重要性的阐述，让我意识到一个成功的模型不仅要准确反映设计，更要能讲述一个故事。这种对设计哲学层面的探讨，虽然不直接涉及具体的工具操作，却在潜移默化中提升了读者的审美层次和设计深度。那些精选的案例图片，不仅展示了精湛的技艺，更蕴含着深厚的空间哲理，激发了我对创造更具表现力的设计作品的无限向往。