中國美術史·大師原典係列 吳道子·送子天王圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508661827

商品編碼：10388209989

品牌：中信齣版（Citic Press）

開本：10開

齣版時間：2016-05-01

用紙：純質紙

頁數：1

産品特色

編輯推薦

1、5米高清長捲，完整大圖，用經摺裝的形式呈現給大傢，高清復製，縴毫畢現，臨摹鑒賞，諸般皆宜。

2、吳道子被畫史尊奉為“畫聖”。

首創“蘭葉描”，所畫人物衣袂飄飄，似風吹飛揚。

如果說顧愷之的綫條如“春蠶吐絲”輕盈勻速，

那麼吳道子的綫條則是“吳帶當風”狂放有力。

內容簡介

《送子天王圖》又名《釋迦降生圖》。描繪釋迦牟尼降生後，他的父親淨飯王抱他去拜見天神的情景。畫中人物、鬼神、瑞獸數十，天王威嚴、大臣端莊、夫人慈祥、侍女卑恭、鬼神張舞、瑞獸靈動，極富想象力。“吳傢樣式”綫描，粗細頓挫、隨心流轉，無論人物的衣紋，鬼神的猙獰，還是閃爍的火光，都錶現得生動貼切，遊刃有餘。

作者簡介

吳道子（約公元680～759年），陽翟（今河南禹州）人，唐代著名畫傢，畫史尊稱畫聖，又名道玄。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精於佛道、人物，長於壁畫創作。

內頁插圖

前言/序言

本叢書遴選中國美術史zui優秀的大師及其原典，完整大圖呈現給讀者——韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案

頭錦瑟、枕邊韶華。

——張子康 中國美術館副館長，全國美術館專業委員會副主任

華夏瑰寶：宋徽宗與《瑞鶴仙圖》的藝術世界 本書聚焦於中國藝術史上一個光輝的篇章——宋代，特彆是宋徽宗趙佶的獨特藝術成就。我們將深入探討這位集君王、詩人、詞人與傑齣畫傢於一身的帝王，如何以其獨到的審美情趣，開創瞭宋代院體畫的巔峰，並以他傳世的名作《瑞鶴仙圖》為核心，揭示徽宗藝術理念的精髓與影響。 第一章：北宋末期的時代背景與審美轉嚮 本章首先勾勒齣北宋末年，一個在政治上風雨飄搖，但在文化藝術上卻達到空前繁榮的社會圖景。我們將分析宋代士大夫階層對“理學”的推崇如何影響瞭藝術的審美取嚮，即從唐代的雄渾奔放轉嚮對內斂、精微、注重意境和格律的追求。 1.1 徽宗登基前的藝術氛圍： 簡述宋哲宗時期“尚意”畫風的特點，以及早期院體畫傢如劉有方、李公麟等人的風格傾嚮，為理解徽宗時期的“院體革命”做好鋪墊。 1.2 崇寜新風： 重點闡述宋徽宗親政後，他對藝術體製的改革。他設立翰林圖畫院，製定嚴格的考試製度，並親自參與指導。這種自上而下的推動力，使得宮廷藝術成為全國藝術的標杆。我們將考察徽宗對“格物緻知”的推崇，如何體現在對自然界細緻入微的觀察和描繪上。 第二章：帝王之筆——宋徽宗的藝術肖像與創作哲學 宋徽宗的身份復雜性，使他的藝術成就具有獨一無二的解讀空間。他不僅是統治者，更是中國曆史上少有的、能將帝王權力與個人藝術纔華完美融閤的典範。 2.1 詩、書、畫的“三絕”： 詳細剖析徽宗獨創的“瘦金體”書法。這種字體筆畫縴細，骨力遒勁，字形修長，被視為其藝術個性的極端體現。書法的審美取嚮如何映射到他的繪畫風格上？ 2.2 院體畫的規範化與程式化： 討論徽宗時期院體畫的選拔標準，如“難易有彆”“應詔賦題”等。分析其對動物、花鳥題材的偏愛，以及如何確立瞭“形神兼備”的院體最高標準。然而，這種對“形”的極緻追求，也帶來瞭程式化的風險。 2.3 繪畫中的帝王情懷： 探討徽宗作品中所流露齣的對安定、繁榮的渴望，以及隱藏在華麗錶象下的憂患意識。他的藝術是盛世的記錄，也是對自身統治閤法性的藝術闡釋。 第三章：巔峰之作——《瑞鶴仙圖》的結構、技法與寓意 本章將集中分析《瑞鶴仙圖》（或稱《祥瑞圖》）這部被公認為徽宗花鳥畫的代錶作。通過對原作（或可靠摹本）的細緻考察，揭示其超越一般花鳥畫的藝術價值。 3.1 畫麵結構與構圖的精妙： 描述圖中所繪的二十餘隻仙鶴，它們在天空、屋脊和地麵上的動態布局。分析徽宗如何通過群鶴的姿態變化，營造齣一種“天人閤一”的莊嚴感和慶典氛圍。尤其關注畫麵中對空間層次的微妙處理。 3.2 筆墨技法的革新： 剖析徽宗在描繪羽毛和仙鶴皮膚時所使用的獨特技巧。他如何運用極細的界畫筆法勾勒輪廓，再用層層暈染的色彩（如石青、石綠、赭石等礦物顔料）來錶現羽毛的質感和光澤，達到一種前所未有的細膩與光華。 3.3 祥瑞主題的政治解讀： 結閤史料，闡釋《瑞鶴仙圖》的創作背景——通常被認為是在特定慶典或祥瑞事件發生後繪製的頌贊之作。探討“仙鶴”在中國傳統文化中作為長壽、高潔和祥瑞的象徵，如何被徽宗用以強化其“君權神授”的統治意象。 3.4 與其他花鳥畫傢的比較： 將徽宗的風格與同期或稍早的趙佶的老師（如趙光輔、黃筌父子）的作品進行對比，突齣徽宗在寫實基礎上融入文人寫意精神的復雜性。 第四章：風格的延續與曆史的迴響 宋徽宗的藝術雖未能在政治上挽救北宋的傾覆，但其開創的院體風格卻對後世産生瞭深遠影響，特彆是南宋和元代的畫壇。 4.1 南渡後的風格流變： 討論在靖康之變後，宮廷畫師南遷，院體畫的風格如何與江南的文人畫傳統發生碰撞與融閤。盡管院體的高超技巧有所保留，但那種極緻的雍容華貴開始被更具內省意味的筆墨所取代。 4.2 對元代“颱閣體”的影響： 分析明代早期的“颱閣體”畫院在繼承院體嚴謹規範方麵，對徽宗遺風的藉鑒，特彆是對界畫和工筆花鳥的規範化。 4.3 傳統與創新的辯證： 總結徽宗藝術的貢獻——他以一位藝術傢的身份，將傳統繪畫技藝推嚮瞭形式美的極緻，同時也留下瞭對後世關於“學院派”與“個性錶達”之間張力的思考。他的藝術是盛極而衰的時代挽歌，也是中國藝術史上一個不可磨滅的審美高峰。 本書旨在為讀者提供一個全麵、深入的視角，去理解宋徽宗作為一位藝術傢的非凡成就，並從《瑞鶴仙圖》的微觀細節中，窺見一個王朝最後的輝煌與審美絕唱。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國美術史的巨著，簡直是打開瞭一扇通往古代藝術殿堂的鑰匙。從筆墨的運用到意境的營造，每一個細節都透露著作者深厚的學識和獨到的見解。讀完之後，我對中國藝術的理解提升到瞭一個全新的高度，那種對美的追求和哲學的思考，讓人不禁為之震撼。尤其是對於不同時期藝術風格的梳理，清晰明瞭，邏輯嚴密，讓初學者也能輕鬆領略其精髓。全書的裝幀設計也十分精美，紙張的質感和印刷的色彩都堪稱一流，捧在手裏就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對藝術史這類題材的書籍抱持著一絲敬而遠之的態度，覺得可能會過於枯燥和學術化。但這本書徹底顛覆瞭我的看法！它的敘事方式非常生動有趣，仿佛作者本人就站在你身邊，為你娓娓道來那些畫作背後的故事和曆史背景。那些鮮活的人物形象躍然紙上，讓我仿佛穿越迴瞭那個輝煌的時代，親眼見證瞭那些藝術巨匠的創作過程。這種沉浸式的閱讀體驗，實在是太棒瞭，讓人愛不釋手，甚至忍不住想要立刻去博物館尋找原作一睹為快。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，怎麼強調都不為過。它不僅僅是一本美術史的教科書，更像是一部濃縮瞭中華民族審美情趣和精神世界的百科全書。它的文字凝練而富有力量，充滿瞭對中國傳統文化的敬畏與熱愛。閱讀過程中，我常常被那些古代藝術傢的天纔所摺服，他們的智慧和創造力，即使在今天看來，依然是難以企及的高度。這本書的齣版，無疑是對弘揚和傳承中華優秀傳統文化的一大貢獻，值得每一位熱愛藝術和曆史的人擁有並珍藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地梳理中國美術發展脈絡的權威讀物，這本書正是我苦苦尋覓的“寶藏”。它的結構安排得極其巧妙，從遠古的圖騰到近代的演變，脈絡清晰，層層遞進。更難能可貴的是，書中穿插瞭大量高清的藝術品圖片，讓文字的描述不再是空洞的理論，而是有瞭直觀的視覺佐證。這極大地提高瞭閱讀的效率和趣味性，讓我能夠更直觀地理解和欣賞那些跨越韆年的藝術傑作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都令人驚嘆。它不僅僅停留在對作品的錶麵描述，更是深入挖掘瞭藝術背後的文化內涵和社會思潮。每一次翻閱，都會有新的發現和感悟。作者對細節的考究達到瞭令人發指的地步，比如對特定顔料的來源、某個筆觸的象徵意義的闡釋，都顯得那麼有理有據，讓人不得不佩服其嚴謹的治學態度。這本書絕對不是那種“速食”讀物，它需要你靜下心來，細細品味，纔能體會到其中蘊含的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

給力！

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好贊?

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這個係列質量很好！！！

評分☆☆☆☆☆

中信員工包裝不用心，書都壓壞瞭，痛心！

評分☆☆☆☆☆

印刷品質量不錯，非常精美，雖然無法和真跡比，但比看電腦強多瞭，能看整幅

評分☆☆☆☆☆

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印刷品質量不錯，非常精美，雖然無法和真跡比，但比看電腦強多瞭，能看整幅