出版社： 中国广播电视出版社
ISBN：9787504359117
版次：1
商品编码：10171805
包装：平装
开本：16开
出版时间：2009-09-01
用纸：胶版纸
页数：200
正文语种：中文
具体描述
内容简介
剪辑对于影视创作是至关重要的，而实践练习是提高剪辑水平的必由之路。没有实践，空谈理论就变成了纸上谈兵，无法解决实际问题。影视剪辑的任务从本质上讲，一是对镜头的裁剪，二是对镜头进行排列。镜头的裁剪在单镜头内进行，同样的镜头通过裁剪可以取得不同的效果。镜头的排列分为三个层次：第1层次，两两镜头的组接；第二层次，镜头句子之间的组接；第三层次，段落之间的组接。影视剪辑是综合性非常强的一道影视制作工序，一个镜头中涉及对象、光线、色彩、构图、声音五大元素。在镜头组合过程中，涉及时间、空间、节奏等问题。不同的节目类型由于内容的差异、受众群体的差异，剪辑的方式和风格也必须有所区别。因此，要让学生掌握影视剪辑的技能必须有步骤、成系统地进行影视剪辑的实训练习。而在影视剪辑的教学领域，始终缺乏这样的教材。笔者经过多年的教学实践后，在周传基教授的多次指导下，形成了比较完整的影视节目剪辑实训体系。又恰逢项仲平教授和李晋林副教授组织安排编写影视艺术实训系列教程，终于鼓起勇气来写这样一本关于影视剪辑实训的教材，希望能以此书作为引玉之砖，引起大家对影视剪辑实训的重视，写出更多、更好的关于影视剪辑实训的教材。《影视剪辑实训教材》从剪辑技术的训练、单个视听元素的剪辑训练、综合性的剪辑训练、影视类型节目的剪辑训练四个方面入手，分为五章、23节。内容涵盖了影视剪辑的基础理论；剪辑设备的使用；镜头的裁剪；色彩、光线、景别、轴线、运动镜头、对话、音乐、音响等视听元素的剪辑规则；节目剪辑的综合剪辑方法以及各种常见节目的剪辑技巧。根据上述内容共设计了47个实训项目，希望读者能通过这些实训项目的练习，不但能掌握剪辑的具体技能，也能培养正确的剪辑意识。
《影视剪辑实训教材》适合各影视艺术大专院校相关专业的学生作为实训教材，也可以作为各级电视台的制作、编导人员以及各影视制作公司的制作人员的培训教材和参考书，书中既有影视节目剪辑的系统理论介绍，又有具体的剪辑技巧训练的实训方案，具有较强的实用价值。
作者简介
李琳，女，1975年6月生，浙江杭州人。1997年毕业于华东师范大学影视教育专业后至浙江传媒学院任教至今，期间，于2005年获得浙江大学新闻与传播学硕士学位。现任浙江传媒学院影视艺术学院制作系主任，副教授。任教以来，在影视剪辑教学方面积累了丰富的经验，是浙江省精品课程《电视剪辑》的主要建设者之一。同时在全国省部级期刊发表过多篇有关影视理论和影视实践教学的论文。
内页插图
目录
第1章 影视节 目剪辑的技巧和流程第一节 电子剪辑
一、电子剪辑的特点
二、电子剪辑的基本模式：组合编辑和插入编辑
三、电子剪辑的操作流程
四、实训内容：电子剪辑基本操作技巧的训练
实训一、运用组合编辑的方式把指定镜头剪辑到成品带上
实训二、运用插入编辑模式替换成品带上指定部分的视频或音频
第二节 非线性编辑
一、非线性编辑的优点
二、非线性编辑的操作流程
三、实训内容：非线性编辑的操作技巧训练
实训一、运用非线性编辑软件进行镜头的分切
实训二、运用非线性编辑软件进行镜头排序
第三节 影视剪辑工作流程和要求
一、准备阶段
二、剪辑阶段
三、检查阶段
第2章 视听元素的剪辑（上）
第一节 验证影视剪辑中的幻觉
一、似动现象
二、完形幻觉
三、实训内容：验证幻觉在剪辑中的作用
实训一、验证似动现象
实训二、验证完形理论
第二节 影视镜头的裁剪
一、镜头的分剪
二、镜头的挖剪
三、镜头的拼剪
四、实训内容：影视镜头的裁剪
实训一、镜头的分剪
实训二、镜头的挖剪
实训三、镜头的拼剪
第三节 影视作品中光线的剪辑
一、光线的特性和作用
二、光线的衔接
三、实训内容：影视光线的剪辑
实训一、镜头光线匹配练习
实训二、用光线表现时空
第四节 影视作品中色彩的剪辑
一、色彩的构成
二、色彩的心理
三、色彩的组合关系
四、影视色彩剪辑的基本规则
五、实训内容：影视色彩的剪辑
实训一、验证色彩的情绪表现力
实训二、验证同类色、邻近色、对比色组接的理论
第五节 影视作品中景别的剪辑
一、镜头的景别
二、切人特写和旁跳特写
三、景别在影视剪辑中的意义
四、实训内容：关于景别的剪辑
实训一、验证同类景别的积累作用
实训二、验证不同景别的情绪表意作用
实训三、验证不同景别在意义表现上的不同作用
实训四、两极景别镜头的剪辑
实训五、同主体、同机位、同景的镜头剪辑
第3章 视听元素的剪辑（下）
第一节 剪辑中的轴线
一、轴线原则
二、合理越轴的两种基本策略
三、实训内容：轴线的剪辑
实训一、在剪辑中解决越轴问题
实训二、合理利用越轴
第二节 运动镜头的剪辑
一、什么是镜头的运动
二、运动镜头剪辑的规则
三、实训内容：运动镜头的剪辑
实训一、验证运动主体剪辑的规则
实训二、验证动接动、静接静的剪辑规则
实训三、分剪法、增减法的剪辑
第三节 影视作品对话的剪辑
一、对话时场景的分切
二、对话的剪辑
三、实训内容：对话的剪辑
实训一、对话的平行剪辑
实训二、对话的交错剪辑
第四节 影视音乐的剪辑
一、影视音乐的作用
二、音乐剪辑点的确定
三、实训内容：影视音乐的剪辑
实训一、音乐节 目的剪辑
实训二、配音剪辑
第五节 影视音响的剪辑
一、音响的作用
二、客观性音响的剪辑
三、主观性音响的剪辑
四、实训内容：影视音响的剪辑
实训一、音响的平剪法
实训二、音响的拖声法
实训三、音响的捅声法
实训四、音响的积累剪法
第4章 综合剪辑训练
第一节 用剪辑改变影视时间
一、影视时间的特点
二、影视作品中时间的三种形态
三、影视叙事时间的三种基本形式
四、影视时间剪辑的必要性
五、实训内容：影视时间的剪辑
实训一、用剪辑压缩时间
实训二、用剪辑延长时间
实训三、合理安排影片的时间
第二节 用剪辑构造新的空间
一、影视空间的特点
二、影视空间的两种类型：再现空间和构成空间
三、实训内容：影视空间的剪辑
实训一、通过局部空间的组合表现事物空间的全貌
实训二、用剪辑压缩、延长空间
实训三、用剪辑构造空间
第三节 叙事性段落的剪辑
一、影视叙事的特点
二、叙事剪辑的主要任务
三、实训内容：叙事性段落的剪辑
实训一、用剪辑创造新的故事
实训二、根据叙事逻辑进行镜头排序
实训三、用剪辑改变叙事情节
第四节 表现性段落的剪辑
一、表现剪辑的特点
二、表现剪辑常用的三种方法
三、实训内容：表现性段落的剪辑
第五节 节奏的剪辑
一、什么是影视节 奏
二、影响影视节 奏的元素
三、影视节 奏的控制
四、实训内容：影视节 奏的剪辑
实训一、通过剪辑控制节 奏
第5章 各种常见类型电视节 目的剪辑
第一节 电视新闻的剪辑
一、什么是电视新闻
二、电视新闻的特点
三、电视新闻的剪辑原则
四、电视新闻的编排技巧
五、实训内容：电视新闻节 目的剪辑
实训一、各种类型电视新闻的剪辑
实训二、电视新闻的编排技巧训练
第二节 电视纪录片的剪辑
一、电视纪录片的架构
二、电视纪录片的剪辑原则
三、实训内容：电视纪录片的剪辑
第三节 影视预告片的剪辑
一、什么是影视预告片
二、影视预告片剪辑必须遵循的原则
三、实训内容：影视预告片的剪辑
第四节 电视广告的剪辑
一、电视广告的特点
二、电视广告剪辑的原则
三、实训内容：电视广告的剪辑
第五节 音乐电视的剪辑
一、什么是音乐电视
二、音乐电视的特点
三、音乐电视的制作特点
四、音乐电视的剪辑流程
五、音乐电视剪辑的具体技巧
六、实训内容：音乐电视的剪辑
参考文献
精彩书摘
第1章 影视节目剪辑的技巧和流程影视是“机械化的文艺女神”，和其他艺术门类不同，影视创作是以技术为基础的，每一次技术上的突破，都会带来影视艺术的一次进步甚至飞跃。在录像技术诞生之前，电视或者采用直播的方式，或者使用电影胶片拍摄，其剪辑沿袭传统的电影的剪辑方法。一直到20世纪70年代，录像技术成熟并广泛应用后才使得电视进入了真正意义的剪辑阶段。
麦克卢汉曾经说过“技术即是媒介”。不同的技术基础决定了影视剪辑的创新程度，剪辑技术的更新不仅意味着剪辑方式的变化，更重要的是影响了影视的剪辑理念和具体的剪辑技巧。尤其是当影视剪辑进入数字时代后，在数字技术平台上，影视剪辑进入了“不怕做不到，只怕想不到”的阶段。同时，原来影视剪辑由于技术手段的不同而造成的观念和制度上的差异也因为共同的数字技术平台而逐渐弥合，呈现出趋同的态势。
目前，在电视行业内，传统的电子剪辑与新兴的数字剪辑同时并存，随着电视数字化进程的不断深化，数字剪辑最终将因为其资源共享、信号无损、操作简便等优点占据电视剪辑的主导地位。而新闻剪辑因为剪辑过程比较简单，特技的使用也比较少，成片和素材之间的耗片比也比较小。另外，使用数字剪辑需要素材上传和成片下载的时间，对于复杂的节目这些时间花得就比较值得，而对于新闻节目就没有必要了。基于以上原因，现在，电子剪辑在新闻剪辑方面使用还比较普遍。
影视剪辑的基础训练，一方面是镜头剪辑技巧的训练，也就是从视听语言的特征出发，训练如何做到上下镜头的匹配；另一方面就是掌握剪辑的技术基础，学会使用各种常见的剪辑设备，最基本的任务就是掌握电子剪辑和数字剪辑的特点以及操作程序。
第一节 电子剪辑
实训目的：虽然目前非线性编辑已经十分普及，但在新闻节目的制作过程中，传统的电子剪辑设备使用还是比较广泛的，因此，通过实训练习，掌握电子剪辑设备的使用，熟悉电子剪辑的操作流程还是具有很强的实际意义的。
在具体的实训练习之前，让我们先对有关电子剪辑的理论做一个梳理和回顾。
一、电子剪辑的特点
电子视频磁带剪辑诞生于1964年，1967年又出现了时问码视频磁带剪辑。这种编辑方法也被称作线性编辑。这是建立在电视模拟技术上的一种较成熟的后期编辑系统，在20世纪70-90年代广泛使用。电视的电子编辑是基于传统模拟设备的一种编辑方式，使用的设备一般为两台监视器和带有编辑功能的录像机。进行剪辑操作时，需要用一台录像机放素材带（通常被称为“放机”），根据编辑者意图把需要的素材按顺序用另一台录像机转录下来（通常被称为“录机”），通过操作录机上的一个新型电子编辑装置，就可以把图像和声音从素材带编辑到节目带上，编辑点上不会有信号失真或中断。换言之，电子编辑就是对素材镜头进行筛选排列再按顺序转录到另外一盘磁带上的过程。从1956年到1967年，只用了短短11年时间，电视就完善了自己的电子剪辑体系的建设，并沿用至今。
目前，线性编辑在使用特技不多，追求时效的新闻节目制作中应用较多。因为新闻节目在拍摄中已经比较有针对性的选择镜头，后期编辑中的处理不太复杂，非编的使用意义不太大，而用线性编辑可以省略素材上传和成品下载的时间。
电子剪辑是一种线性剪辑模式，是从前期拍摄好的磁带中，根据具体需要选出有用的部分，依次剪辑在一起，一旦完成，画面的顺序是不可任意调整的。而且也不能在成片中再插入新的镜头，或删除某些镜头，除非重新剪辑才能达到目的。换言之，采用电子编辑，一旦节目完成就无法直接改变成片的长短。在这种工作方式下，如果你想在完成整个剪辑工作时把其中的某一个镜头缩短或者延长两秒钟，就意味着从这个镜头开始剩下的所有镜头都需要重新剪一遍，或者翻录一版，前者会耗费大量的时问而后者则会带来图像信号的损耗，因为模拟录像带每翻一版，都会损失一部分信号，而且这种信号的损失是呈几何级下降的。
翻录超过三次可能图像质量就达不到播出的标准了。
二、电子剪辑的基本模式：组合编辑和插入编辑
1．组合编辑
所谓组合编辑就是将素材带上的画面和声音，按照事先编排好的顺序，一个接—个地记录在编辑带上，制编成一个完整的节目，如图1-1所示。
组合编辑只需确定入点，一旦确定好人点就开始编辑，等记录完预计所需要的部分后，选择适当的位置停止编辑。这里需要注意的是，每个镜头的出点不要太紧，要选择在末尾不要部分，然后将母带倒回所需要部分的尾端，即不需要部分的开头处，再把它设为第二个镜头的人点。因为采用组合编辑，每个镜头的结尾部分会出现一小段断磁，这是因为，组合编辑是一种全信息的汇编，每次编辑时，总消磁头在前，把所有的磁迹：控制磁迹、视频磁迹、音频磁迹全部清除；记录磁头在后，记录下新的控制磁迹、视频磁迹、音频磁迹。在总消磁头和记录磁头之间有一小段距离，这就造成当总消磁头把所有磁迹清除后，有一小段磁带是没有记录上任何磁迹的。
2．插入编辑
插入编辑的工作模式是不重新录制控制磁迹，只重新录制视频磁迹、音频磁迹。可以将视频磁迹、音频磁迹全部替换，也可以只重新录制视频磁迹、音频磁迹中的一部分。其工作方式是，视频、音频消磁头和视频、音频记录磁头在同一位置上，同步工作。由于不重新录制控制磁迹，因此就会产生断磁，所以适合用于修改。但要记住，在插入编辑迹。因此和组合编辑点只要编辑入点不同，插入编辑的特点是要同时设定编辑人点和出点，因为插入编辑部分不存在断磁问题，而且，作为一种替换性的编辑模式必须保证只替换需要替换的部分，不能把需要的画面或声音给替换了，而且，替换内容的长度不能大于被替换部分的长度。也就是说，如果有一个长30秒15帧的镜头要被替换，替换镜头时，如果是一个、必须是等于30秒l5帧的；如果是用几个镜头替换，那么几个镜头的总时长要等于30秒15帧。因此，通过打出点的方式可以保证替换的精确性。
对插入编辑来说，控制磁迹已经先期记录在编辑带上，编辑时，只有音频和视频信号，需要从放机转录到录机，并插入到编辑带中已经存在的控制磁迹上。如果要用全新的磁带做插入编辑，因为磁带本身是没有控制磁迹的，我们通常采用铺黑场的方法录制控制磁迹。具体的方法是，把全新的录像带放人编辑机，同时按下“播放”键即“PLAY”键，和“录制”键即“RECODER”键，开始录制黑场，直到录制足够时长的黑场。黑场的好处在于编辑时比较容易和素材的内容相区分，万一出现跑点，黑场不会干扰图像，如图1-2所示。
3.组合编辑和插入编辑的利弊
这两种编辑方法各有利弊，组合编辑比插入编辑更方便，因为不必在编辑带上花时间录控制磁迹，所以它很适合一些时间较长的节目，如综艺晚会、谈话节目的编辑。在粗剪阶段用组合编辑也比较好，但是组合编辑由于音频和视频信号都附着在同一条控制磁迹上，因此在剪辑中二者无法剥离。也就是说，在组合方式下，每次从录机上记录一段画面，同时也会把与它相伴随的音频信号记录下来。如果你选择了一个镜头的声音而不准备用它的画面，那就不要使用组合编辑，因此一般精剪不主张使用组合编辑。另外，如果要在成品带上修改声音或画面也是绝对不能使用组合编辑的，除了上述原因之外，还在于组合编辑的工作模式会造成出点处的断磁，而一旦在成品中出现断磁，就意味着要么从断磁位置开始重新进行剪辑，要么把断磁前后的两段内容分别复制到其他磁带上。前者要耗费大量的时间，而后者则会造成图像质量的损失。因此，在进行声音或画面的独立剪辑或在成品带上进行修改时必须要采用插入编辑。
4．插入编辑的作用
插入编辑由于利用的是不间断的方式录制控制磁迹，因此相对于组合编辑它的控制磁迹系统更加稳定，它的最大优点是可将素材带上的图像和几种声音任意组合分别编辑。比如，你可以只选图像进行插入，也可以选CH-1进行插入编辑，还可以选图像和CH-2同时插入。插入
编辑常被认为有这么几种用途：
①在完成的编辑带上修改、替换画面或者声音，这时需要注意的是必须打人点和出点。
②在已录有声音（如解说词或音乐）的磁带上加画面。
③在已录有画面的磁带上插入音乐或解说词。有不少编导习惯于在精剪时使用插入编辑，这样可以使画面和声音呈现更多样的关系。比如在选择前一个镜头出点和下一个镜头入点时可以采用在音频和视频上分别打点的方法，造成采用镜头切换处声音与画面的暂时不同步（见图1-3）。
三、电子剪辑的操作流程
在确定剪辑设备能正常运转后，电子剪辑的操作流程一般包含以下几个步骤：
步骤一：分别在放机中放人素材带，在录机中放入成品带。
步骤二：制作带头。无论是组合编辑还是插入编辑，在正式编辑之前都有一个制作带头的要求，根据我国电视台的要求，编辑母带头上要录上一分钟彩条及基准音（1kHz）音频信号由调音台输出（使音量表指针为零），然后是l0秒左右的黑场信号。因为使用电子编辑，在正式编辑之前，录像带有一个预卷的过程，而且，人点必须打在有磁迹的位置上，如果不预先录制一部分控制磁迹，电子编辑系统就无法正常工作，通过制作带头可以解决上述问题。
步骤三：打入点、出点。用编辑机上的搜索盘找到需要的素材，搜索盘上有逐帧搜索的功能，可以精确地找到素材上开始的点，然后用markin功能键打入点。然后找到素材上这一段的结束点，用markout功能键打出点。一般情况下，采用组合编辑不打出点，插入编辑因为有长度限制，一定要打出点。处理好素材上的点后，在成品带上开始的地方打人点。打出点时，如果要替换的内容有好几段，那么，开始的几个出点打在素材带上，最后一个打在成品带上。如果要替换的内容只有一段，那么，出点直接打在成品带上。
步骤四：选择编辑模式是组合还是插入。如果是插入，还要选择替换哪些视频、音频，可以有很多种组合的模式，如选择所有的视频、音频，或者单独选择视频和某一个声道的音频，也可以是视频加上一个或几个声道的音频。
步骤五：预演。不实际执行编辑操作，但可以看到编辑完成后的效果。在这一过程中，如果发现编辑效果不满意可以再作调整，重新设置入点、出点。预演功能对于线性的电子编辑意义尤为重要，因为有的时候剪辑师会忘了打人点，编辑机就默认前一个人点是新的人点，一旦直接剪辑就把前一个已经剪辑好的镜头给消除了。或因为机器故障入点跑点，所谓跑点是指编辑机出现误差，实际的入点和剪辑师打的人点会出现不一致的情况，使用预演功能可以提前发现问题，及时解决，否则等剪辑完成再发现，虽然不是无法挽救，毕竟要多花很多时间，如果是追求时效的新闻节目，很可能还会误了播出。
步骤六：开始编辑。等预演确认剪辑点是合理的，按下STARTEDIT这一功能键，电子编辑系统就自动开始工作，录像带会倒回去一小段，然后以正常速度播出，等到了入点位置，编辑系统开始记录。步骤七：停止编辑。电子编辑的停止有两种方式，一种是手动停止，一般用于组合编辑，当录像带走过预计的出点后，按下STOP功能键，编辑机停止工作。另一种是自动停止的方式，在素材带或成品带上打一个出点，当录像带走到出点位置时，编辑机就会自动停止。要注意的是，出点只要打一个就可以了，否则编辑系统会因为两组人点、出点之间的长度不一致而无法正常工作。
步骤八：回看检查。回看的目的是检查镜头的剪辑效果，有没有技术问题，如夹帧、跑点等。因为在电子编辑状态下，是一种线性编辑模式，一旦节目完成就不能改变节目的长度，再要做修改，修改的余地很小，每一个镜头的回看，可以及时发现问题，避免节目完成后无法修改的结果。因此，在使用电子编辑系统的时候一定不能怕麻烦，以免遗漏回看这一步骤。
四、实训内容：电子剪辑基本操作技巧的训练
实训一、运用组合编辑的方式把指定镜头剪辑到成品带上实训过程：
①根据电子剪辑的有关步骤，分别在放机、录机中放好素材带和成品带，并制作好带头，即用录黑底的方式录制30秒的控制磁迹。
②把素材带上第一、三、五、七、九等五个镜头用组合编辑的方式编辑到成品带上。先用搜索盘在素材带以及成品带上找到精确的镜头开始点，并打上人点，然后选择组合编辑模式，开始进行编辑，当磁带经过镜头的结束点后，用手动停止的方式结束编辑，然后把成品带倒回入点位置检查编辑效果，有没有跑点或其他问题。如果出现误差，应重复上面的操作重新进行编辑。如果没有问题就进行下一个镜头的编辑。
③在实验过程中观察成品带上每个镜头结尾的断磁现象，以及编辑时的预卷过程等现象。
④在已经编好的成品带中间任意的位置选择一个剪辑点，进行组合编辑的操作，当出现断磁后，尝试如何才能消除断磁部分。
前言/序言
从事影视剪辑的教学工作已经有十多年了，在这十多年的教学过程中越来越感受到剪辑对于影视创作的重要性。作为影视创作的最后一道工序，剪辑决定了作品的成败。就像做菜，如果厨师水平糟糕，烹饪不得当，原材料再好，也做不出美味佳肴，甚至会很难吃，浪费了上好的原材料。反之，一个厨艺高超的烹饪大师，即使是一般的原材料也能做出令人欣赏的美味，甚至能以一手厨艺弥补原材料的缺陷。同样，一个好的剪辑师在剪辑过程中，如能合理地处理原始素材，进行艺术的再创造，就能够创作出视觉流畅、结构清晰、意义表达明确的作品。剪辑对于影视创作是至关重要的，而实践练习是提高剪辑水平的必由之路。没有实践，空谈理论就变成了纸上谈兵，无法解决实际问题。影视剪辑的任务从本质上讲，一是对镜头的裁剪，二是对镜头进行排列。镜头的裁剪在单镜头内进行，同样的镜头通过裁剪可以取得不同的效果。镜头的排列分为三个层次：第一层次，两两镜头的组接；第二层次，镜头句子之间的组接；第三层次，段落之间的组接。
影视剪辑是综合性非常强的一道影视制作工序，一个镜头中涉及对象、光线、色彩、构图、声音五大元素。在镜头组合过程中，涉及时间、空间、节奏等问题。不同的节目类型由于内容的差异、受众群体的差异，剪辑的方式和风格也必须有所区别。因此，要让学生掌握影视剪辑的技能必须有步骤、成系统地进行影视剪辑的实训练习。而在影视剪辑的教学领域，始终缺乏这样的教材。笔者经过多年的教学实践后，在周传基教授的多次指导下，形成了比较完整的影视节目剪辑实训体系。又恰逢项仲平教授和李晋林副教授组织安排编写影视艺术实训系列教程，终于鼓起勇气来写这样一本关于影视剪辑实训的教材，希望能以此书作为引玉之砖，引起大家对影视剪辑实训的重视，写出更多、更好的关于影视剪辑实训的教材。
影视艺术实训系列教程：影视剪辑实训教材 图书简介 一、 课程定位与目标读者 本教材是“影视艺术实训系列教程”中专注于影视剪辑技术与艺术实践的核心分册。它面向的读者群体广泛，涵盖了影视制作专业（如广播电视编导、数字媒体艺术、电影学、摄影摄像技术等）的本科生、高职高专学生，以及有志于进入影视行业从事剪辑工作或寻求自我提升的影视爱好者和初级剪辑师。 本书并非旨在介绍宏大的电影理论或复杂的叙事学，而是立足于“实训”二字，致力于搭建从理论认知到动手实践的桥梁。我们的核心目标是培养读者扎实的软件操作能力、敏锐的视听语言感知力，以及独立完成影视作品剪辑项目的职业素养。学完本教材，读者应能熟练运用主流非线性编辑软件，理解剪辑的节奏、逻辑与情感表达，并能根据项目需求，高效、专业地完成各类素材的整合与优化。 二、 内容结构与特色 本书内容设计遵循“基础先行，循序渐进，项目驱动”的原则，共划分为五大部分，紧密围绕现代影视剪辑流程展开。 第一部分：剪辑基础与理论认知（构建专业基石） 本部分首先对影视剪辑的本质、历史演变及其在现代影视工业中的地位进行概述。重点解析剪辑的几大核心功能：叙事连贯性、节奏控制、空间转换、情感烘托以及主题深化。同时，详细介绍了不同类型的剪辑风格（如连续性剪辑、跳切、蒙太奇等）的应用场景和技巧要点。本部分强调的不是“背诵理论”，而是培养一种“剪辑思维”——即在面对素材时，如何快速判断和选择最佳的连接方式。 第二部分：非线性编辑软件深度实操（工具熟练度培养） 本部分是技术实训的核心。我们聚焦于当前行业内应用最为广泛的几款主流非线性编辑系统（NLE）。教程采取模块化教学方式，确保读者能够系统掌握从素材导入、序列设置、粗剪到精剪的全部操作流程。 界面与工作流： 详细讲解软件界面的自定义、项目文件的管理与备份策略，确保工作流程的专业性。 核心工具应用： 涵盖剪切、修剪（Trim）、时间线管理、多轨道编辑、标记点设置等基础工具的精确使用方法。 素材管理与优化： 讲解代理素材（Proxy）的创建与管理、素材的同步、嵌套序列（Nested Sequence）的合理运用，以应对高码率和复杂素材的挑战。 第三部分：视听语言的精细化控制（从技术到艺术的跨越） 掌握软件只是第一步，本部分深入探讨如何利用剪辑技术来塑造影像的艺术感染力。 节奏的构建与掌控： 通过分析不同景别、不同镜头长度对观众心理感受的影响，教授如何通过剪辑点的选择，精确控制画面的“呼吸感”与叙事张力。包括如何处理动作的衔接、如何利用停留时间来强调信息。 空间与时间的逻辑构建： 重点讲解180度法则、视线引导、匹配剪辑（Match Cut）等空间处理技巧，确保观众在视觉上不产生迷失感。同时，探讨闪回、快进等非线性时间处理手法在叙事中的作用。 声音的剪辑与混音基础： 强调声音在剪辑中的决定性地位。本部分教授如何处理对白、音效（SFX）和音乐（Music）的同步与分层，以及基础的声场平衡与效果处理，让声音成为推动画面的重要力量。 第四部分：专项实训项目案例解析（贴近行业真实需求） 本部分采用“案例驱动”的教学模式，精选了四种不同类型的影视作品作为实训对象，让读者在模仿与实践中掌握特定领域的剪辑规律。 1. 纪录片剪辑实战： 侧重于海量素材的梳理、叙事主线的梳理，以及如何通过剪辑将零散的访谈和纪实画面有机地组织起来，保持真实性和客观性。 2. 微电影/故事片剪辑： 聚焦于人物情感的刻画、戏剧冲突的建立与释放，以及如何通过剪辑节奏的变化来烘托高潮。 3. 广告/宣传片剪辑： 强调视觉冲击力、信息密度和高效的节奏感，学习如何“在最短时间内讲述完整故事”的技巧。 4. 现场活动/晚会剪辑（多机位实战）： 重点训练多机位素材的切换、时间线的对齐，以及如何快速、准确地捕捉现场的精彩瞬间。 第五部分：后期优化与交付标准（流程闭环） 剪辑的收尾工作同样关键。本部分指导读者完成交付前的所有准备工作。 调色流程衔接： 讲解如何进行“离线剪辑”与“在线精修”的流程转换，色彩校正与风格化调色的基础概念，以及如何与调色师进行有效的沟通和素材交换（如EDL/XML的导出）。 特效与图形的集成： 如何处理动态图形（Motion Graphics）的导入、转场效果的最终确认，以及常见的遮罩与抠像素材的对接。 母版输出与编码标准： 详细介绍不同发行平台（如院线、网络平台、电视台）对视频格式、分辨率、帧率、码率及音频标准（如响度规范）的具体要求，确保最终成品符合行业交付规范。 三、 本教材的突出优势 1. 实践导向性强： 教材内附带配套的实训素材包（可通过特定方式获取），确保读者在学习理论的同时，能够立即对照素材进行操作练习，真正做到“手不离键盘”。 2. 强调职业规范： 不仅教授技术，更融入了影视制作的职业素养，如文件命名规范、项目备份机制、与导演/制片人的沟通技巧等，帮助学生快速适应职场环境。 3. 紧贴行业前沿： 内容定期迭代，确保所教授的软件版本和工作流程始终与当前影视制作行业的主流标准保持同步。 通过本教程的系统学习与大量实操训练，学员将不再是简单的“素材拼接工”，而是能够深度参与到影视作品的艺术创作中，成为具备独立思考和高效执行能力的专业影视剪辑师。
用户评价
评分
我购买过许多关于影视后期的书籍，但很少有能像这本《教程》一样，让我感到如此充实和受教。 这本书的作者显然对行业有着深刻的理解，他们没有陷入工具性的泥潭，而是着力于培养读者的“剪辑思维”和“审美判断力”。我特别喜欢其中关于“情绪板构建与剪辑风格确立”的章节，它引导我们思考在开始剪辑之前，应该如何通过视觉语言来预设观众的情绪走向。这种前置思考的训练，对于提升成片的艺术感染力至关重要。书中的语言风格是严谨又不失亲和力的，即使是面对复杂的蒙太奇理论，也能用生动的语言和直观的图例解释清楚。对我个人而言，它就像一位耐心的导师，在我困惑于如何平衡技术与艺术之间时，总能提供清晰的指引。我已经将它视为我工具箱里不可或缺的一本参考书，随时翻阅，总能获得新的启发。
评分这本教程简直是为我量身定做的！ 我一直都在寻找一本既有扎实理论基础，又能紧密结合实战操作的剪辑教材，市面上很多书要么内容过于陈旧，要么就是堆砌理论让人望而却步。这本书的横空出世，着实让我眼前一亮。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的素材管理、时间线操作，到进阶的节奏把控、色彩校正，每一步都给出了详尽的步骤解析和操作截图，看得我忍不住马上打开软件跟着敲。最让我惊喜的是，它并没有局限于某一个特定的软件，而是提供了一种通用的、面向思维的训练，这对于我们这些需要频繁切换平台的设计师来说，简直是福音。而且，书中的案例选择非常贴近行业前沿，不是那些老掉牙的教学素材，而是能反映当前影视制作最新趋势的内容，这使得我在学习过程中充满了干劲，感觉自己紧跟时代步伐，而不是在原地踏步。我尤其喜欢它在“叙事节奏的微调”那一章中对不同镜头语言组合的深度剖析，那种细致入微的观察和讲解，真的能让人从“会剪”进化到“会讲故事”。
评分作为一个资深的影视爱好者，业余尝试做一些短片剪辑，这本书对我来说简直是打开了一扇新世界的大门。 以前我都是靠着网上零散的教程和自己的摸索在前进，走了不少弯路，经常是画面看着不错，但总觉得“差点意思”。直到我系统地学习了这本书的“镜头衔接与转场艺术”这一章，我才明白，原来那些不自然的跳跃感不是我技术不行，而是我没有掌握好镜头运动轨迹的匹配原则。书里用图示清晰地解释了轴线、景别、运动方向的连续性原则，这种清晰的理论支撑，比单纯地模仿别人的剪辑要有效得多。它不只是教你“怎么按哪个键”，更重要的是教你“为什么要这样剪”。这种深层次的理解，让我对自己作品的把控力提升了一个档次。我推荐给所有想把业余爱好做得更专业的朋友们，它能帮你建立起一个稳固的、专业的知识框架。
评分坦白说，我一开始对这类“实训教程”是持怀疑态度的，总觉得它们噱头大于内容。 但是《影视艺术实训系列教程》成功地颠覆了我的看法。这本书的厚度和内容密度令人印象深刻，它不是那种浮光掠影、浅尝辄止的入门读物，而是真正深入到了影视后期制作的核心环节。我特别欣赏它在“声音设计与画面同步”部分所花费的笔墨，很多教程都忽略了声音的重要性，但这本教材却将其视为与画面同等重要的叙事元素进行讲解，并且给出了大量如何利用环境音效、对白处理来烘托情绪的实例分析。这对于想提升作品质感的初学者来说，提供了宝贵的视角。另外，它的排版设计也值得称赞，阅读体验非常流畅，不会让人感到疲劳。如果非要说有什么可以改进的地方，也许是部分高阶特效的讲解可以再增加一些拓展阅读的链接，但考虑到这是一本面向“实训”的教材，目前的深度已经足够让人受益匪浅了。
评分这本书的实用价值远超出了其定价。 我在一家小型的MCN机构工作，工作节奏快，对新人的上手速度要求极高。我把这本教程作为我们部门新人岗前培训的主要参考资料，效果立竿见影。特别是关于“项目管理与流程规范”那一块的讲解，它详细梳理了从素材入库、版本控制到交付标准的完整流程，极大地减少了我们团队内部因流程混乱导致的返工问题。相比于那些只关注软件操作的教程，这本书真正体现了“艺术”与“实训”的结合。它教会我们如何在有限的时间和资源内，高效地达成最佳的视觉效果。虽然市面上各种软件的更新速度非常快，但这本书所构建的底层逻辑和思维方式是永恒的，这才是它最宝贵的地方。我希望未来的版本能够增加一些针对新媒体平台如竖屏短视频的特殊剪辑技巧的章节，那就更完美了。
评分第三节t
评分奏
评分书很好
评分影视剪辑是综合性非常强的一道影视制作工序，一个镜头中涉及对象、光线、色彩、构图、声音五大元素。在镜头组合过程中，涉及时间、空间、节奏等问题。不同的节目类型由于内容的差异、受众群体的差异，剪辑的方式和风格也必须有所区别。因此，要让学生掌握影视剪辑的技能必须有步骤、成系统地进行影视剪辑的实训练习。而在影视剪辑的教学领域，始终缺乏这样的教材。笔者经过多年的教学实践后，在周传基教授的多次指导下，形成了比较完整的影视节目剪辑实训体系。又恰逢项仲平教授和李晋林副教授组织安排编写影视艺术实训系列教程，终于鼓起勇气来写这样一本关于影视剪辑实训的教材，希望能以此书作为引玉之砖，引起大家对影视剪辑实训的重视，写出更多、更好的关于影视剪辑实训的教为五章、23节。内容涵盖了影视剪辑的基、音乐、音响等视听元素的剪辑
评分很好很好 正版 很实用的
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评分奏
评分实训一、通过e剪辑控制节
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