石膏幾何體素描技法指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

俞建國 著

圖書標籤:

• 素描
• 幾何體
• 石膏
• 繪畫技法
• 美術
• 繪畫教程
• 藝術
• 靜物
• 基礎
• 速寫

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532257843

版次：1

商品編碼：10189960

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2008-06-01

用紙：銅版紙

頁數：40

正文語種：中文

編輯推薦

　　《石膏幾何體素描技法指南》的主要閱讀群定為廣大青少年學生。

內容簡介

　　本書的主要閱讀群定為廣大青少年學生，以石膏幾何體的品種來說，本書包含瞭立方體、球體、圓柱體、圓錐體以及各種相貫體，畫麵有單體，有組閤體，有步驟圖，比較方便初學者的學習。 這本石膏幾何體素描技法指南，就石膏幾何體的品種來說，全麵而且集中，作品包含瞭立方體、球體、圓柱體、圓錐體以及各種相貫體，畫麵有單體，有組閤體，有步驟圖，比較方便初學者的學習。其二，我們采用瞭結構素描和明暗素描兩種錶現方法，這樣可以幫助初學者在寫生時對石膏幾何體的形體觀察和理解。

目錄

立方體
圓柱體
球體
正方六麵三角八麵體
五角十二麵體
三角二十麵體
圓柱斜剖體、六棱錐體組閤
四棱錐立方柱相貫體、圓錐體組閤
圓錐圓柱相貫體、六麵柱體組閤
立方柱十字相貫體、等邊三角體組閤
立方體、圓柱體、球體組閤
三個幾何形體組閤
三個幾何形體組閤
三個幾何形體組閤
三個幾何形體組閤
四個幾何形體組閤
四個幾何形體組閤
四個幾何形體組閤
五個幾何形體組閤
五個幾何形體組閤
六個幾何形體組閤
七個幾何形體組閤
八個幾何形體組閤
五個幾何形體組閤
八個幾何形體組閤
五個幾何形體組閤步驟

精彩書摘

　　素描小常識
　　一、素描
　　用單一的顔色描繪物體的形象，體積、結構和質感的繪畫形式，稱之為素描。
　　二、素描工具
　　素描工具常用的有：鉛筆（HB~6B）、炭精條、炭筆、木炭條、鋼筆、毛筆等。

前言/序言

　　　

《石膏幾何體素描技法指南》這本著作，旨在為初學者和進階者提供一套係統、深入的石膏幾何體素描學習方法。全書圍繞著如何準確捕捉形體、理解光影、錶現質感以及最終構建齣具有空間感和生命力的石膏幾何體素描作品展開。 第一章：基礎入門——認識你的畫筆與畫布 本章將從最基礎的握筆姿勢、綫條的類型與運用講起。不同的握筆方式會影響綫條的力度、粗細和流暢度，從而直接影響畫麵的錶現力。我們將詳細講解如何控製筆觸，畫齣輕盈、堅實的、富有彈性的綫條，這些都是構成形體的基礎。接著，我們將介紹不同類型的畫紙，如素描紙、炭畫紙等，以及它們對筆觸和畫麵效果的影響。鉛筆的型號選擇也是關鍵，從硬到軟，HB、2B、4B、6B等，不同軟硬度的鉛筆在錶現不同的明暗關係時起著至關重要的作用。我們會通過實例演示，讓讀者直觀感受不同鉛筆在畫麵中産生的效果。此外，橡皮的正確使用，包括擦拭、壓印等技巧，也將一一呈現，讓橡皮成為輔助造型的有力工具，而非僅僅是修改錯誤。 第二章：形體之魂——構建準確的幾何體 幾何體是素描學習的基石，它們最能幫助我們理解和掌握三維空間中的形狀和結構。本章將深入剖析最常見的幾種幾何體：正方體、長方體、圓柱體、圓錐體、球體以及棱柱體。我們會詳細講解如何從二維的紙麵上準確地構建齣這些具有體積感的立體。重點在於理解透視原理，掌握一點透視、兩點透視和三點透視在繪製不同角度的幾何體時的應用。書中將配以大量圖示，一步一步拆解繪製過程，從外部輪廓到內部結構，教會讀者如何觀察和分析物體的基本形態。例如，在繪製正方體時，我們會演示如何確定立方體的邊綫與地平綫、消失點的關係，如何準確畫齣其六個麵在紙麵上的投影。對於球體，我們將重點講解其“帽子”的繪製，以及如何通過圓潤的輪廓綫錶現其光滑的麯麵。 第三章：光影的語言——塑造立體的靈魂 光影是賦予形體生命的關鍵。本章將深入探討光源的性質、方嚮以及它們如何影響石膏幾何體的明暗變化。我們將講解“明暗交界綫”和“投影”的概念，以及如何準確地捕捉它們的位置和形狀。通過對不同光源（如點光源、平行光源、漫射光源）的模擬，讀者將學習如何分析畫麵中的亮麵、灰麵、暗麵、反光和投影。書中將詳細講解“五大調”的運用，即亮麵、中間調、暗麵、反光和投影。我們會通過不同幾何體的實例，示範如何通過排綫、塗炭等技法，細膩地錶現齣物體錶麵明暗層次的變化，以及由明暗關係所形成的體積感。例如，在繪製一個帶有反光的球體時，我們會強調反光區域的色彩和虛實關係，以及它如何讓球體顯得更加圓潤和具有空間感。 第四章：質感的奧秘——賦予石膏生命 石膏幾何體雖然錶麵光滑，但其本身的材質也具有獨特的質感。本章將引導讀者去感受和錶現石膏材質的細膩與微觀上的變化。我們會講解如何運用不同的筆觸和排綫方式來模擬石膏錶麵的光滑感，以及如何通過細微的明暗變化來錶現其微微凹凸不平的肌理。我們將探討如何處理石膏錶麵細微的磨損痕跡，以及這些痕跡如何增加畫麵的真實感和故事性。書中會通過局部放大圖展示細緻的筆觸處理，讓讀者理解如何通過“虛實結閤”的手法，既錶現齣石膏的厚重感，又不失其材質的細膩。例如，在錶現一個帶有凹槽的幾何體時，我們會指導讀者如何通過加深凹槽處的暗部和適當處理邊緣的反光，來強調其深度和立體感。 第五章：組閤與空間——構建復雜的場景 在掌握瞭單個幾何體的繪製技巧後，本章將引導讀者將多個幾何體進行組閤，並進一步探索如何錶現它們之間的空間關係。我們將講解如何通過幾何體之間的遮擋、藉用和互相産生的投影，來創造齣更具視覺衝擊力的畫麵。我們會演示如何根據物體的擺放位置，分析它們之間的空間層次，並運用“近實遠虛”、“近大遠小”等空間錶現手法。通過對不同角度的組閤練習，讀者將學會如何分析復雜的物體結構，並將其簡化為基礎的幾何形體進行描繪。書中會提供多種不同風格的組閤案例，從簡單的兩個幾何體疊加，到復雜的多個幾何體相互穿插，逐步提升讀者的空間構圖能力。例如，在繪製一個由圓柱體和立方體組成的組閤體時，我們會重點講解如何處理它們之間的交接綫，以及圓柱體落在立方體上的投影，如何準確地錶達齣它們所處的空間位置。 第六章：經典案例解析——嚮大師學習 本章將選取一些經典的石膏幾何體素描作品，進行深入的案例解析。我們會分析大師們在造型、光影、構圖以及筆觸運用上的獨到之處，從中汲取靈感和技巧。通過對這些優秀作品的解讀，讀者可以更直觀地理解前麵章節所講授的理論知識，並學會如何將這些知識融會貫通，運用到自己的創作實踐中。我們會逐一剖析作品的構圖、明暗關係、綫條錶現以及最終想要傳達的情感，幫助讀者建立起對優秀素描作品的鑒賞能力，並將其轉化為自身的繪畫語言。 第七章：練習與提升——不斷超越自我 藝術的學習是一個循序漸進的過程，勤加練習是成功的關鍵。本章將為讀者提供一係列循序漸進的練習計劃和建議，從簡單的綫條練習到復雜的組閤寫生。我們會強調觀察的重要性，鼓勵讀者在生活中多加留意身邊的幾何體，並嘗試進行速寫。同時，本章也將提供一些進階的練習方法，如模擬不同光照條件下的寫生，嘗試不同的繪畫工具和材料，以及如何進行自我評估和改進。我們會分享一些提高繪畫效率和質量的實用技巧，幫助讀者在實踐中不斷進步，最終達到遊刃有餘的創作境界。 《石膏幾何體素描技法指南》不僅僅是一本教材，更是一本能夠陪伴您藝術之路的夥伴。它將帶領您從零開始，一步步探索素描的奧秘，掌握錶現形體、光影和質感的精髓，最終培養齣敏銳的觀察力、紮實的造型能力和獨具創意的錶現力。希望這本書能夠點燃您對繪畫的熱情，助您在藝術的道路上越走越遠。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對視覺藝術充滿好奇的普通讀者，我並非科班齣身，但一直對繪畫有著濃厚的興趣。當我拿到這本《石膏幾何體素描技法指南》時，我被它嚴謹而不失溫度的風格所吸引。書中在講解每一個幾何體的繪製方法時，都會從最基礎的觀察入手，引導讀者去認識物體的基本形態、比例關係，以及它在空間中的位置。我印象最深的是書中關於“體積感”的刻畫。作者通過講解不同光源下，幾何體所産生的明暗變化，以及如何利用不同的灰度來塑造物體的立體感，讓我豁然開朗。我之前畫的幾何體，總是顯得很“平”，缺乏厚重感，這本書教會我，體積感並非僅僅依靠輪廓綫就能錶現齣來，更重要的是對形體內部的明暗層次和受光變化有著深入的理解和刻畫。書中提供的示範圖，從最初的綫稿，到逐步添加明暗，再到最後的細節處理，每一步都清晰明瞭，讓我能夠跟著書本的指導，一步步地去嘗試和實踐。我不再感到迷茫，而是能夠更自信地去觀察和描繪我眼前的物體。這本書讓我明白，素描不僅僅是繪畫的門檻，更是通往更廣闊藝術世界的基石。

評分☆☆☆☆☆

我是一位藝術院校的學生，平時接觸的素描教程不少，但真正能讓我産生共鳴並覺得受益匪淺的，這本書絕對是其中之一。它並沒有過分強調枯燥的理論，而是將理論巧妙地融入到對石膏幾何體的觀察和描繪過程中。書中對“結構素描”的理解和實踐，給我留下瞭深刻的印象。作者認為，素描的根本在於對物體結構的理解，而石膏幾何體正是訓練這種結構理解的最佳載體。他詳細講解瞭如何通過觀察幾何體的基本構成、透視關係、以及形體之間的穿插關係，來建立起對物體的內在骨骼的認識。這對於我理解更復雜的靜物寫生，比如各種水果、器皿，甚至是人物的骨骼結構，都有著極大的啓發。書中提供的拆解分析圖，將復雜的幾何體分解為最基本的形體，並標示齣它們的連接方式和比例關係，這種“化繁為簡”的思路，極大地減輕瞭我對復雜形體的畏懼感。我之前在畫一些組閤靜物時，常常會因為顧此失彼而感到無從下手，而這本書教會我，無論多復雜的物體，都可以拆解成基礎的幾何形體來理解，然後再將它們有序地組閤起來。這種思維方式不僅提高瞭我的繪畫效率，更讓我的作品在結構上更加嚴謹和準確，畫麵也因此更具說服力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我這個有著多年繪畫基礎但一直感到瓶頸的畫者來說，無疑是一場及時雨。它並沒有迴避素描中的難點，而是直麵它們，並給齣瞭切實可行的解決方案。我尤其欣賞書中對“形體結構”的深入剖析。作者將復雜的石膏幾何體分解為最基本的結構單元，並講解瞭如何通過對這些單元的理解，來掌握更復雜的形體。我之前在臨摹大師作品時，總覺得無法抓住其神韻，現在我纔明白，根源在於我對形體結構的理解還不夠透徹。這本書提供的方法，讓我能夠從更本質的層麵去理解繪畫，而不僅僅是停留在錶麵的模仿。我開始嘗試用作者提供的方法去觀察和描繪，我發現自己的繪畫思路更加清晰，作品的結構也更加嚴謹。書中對於不同幾何體之間的“組閤關係”的講解，也讓我受益匪淺。它教會我如何將獨立的形體有機地連接起來，形成一個和諧統一的整體。這本書讓我意識到，素描的精髓在於對“形”的深刻理解和對“體”的準確把握，而石膏幾何體正是訓練這種能力的最理想的素材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都讓我感到驚艷。我尤其欣賞書中對於“形體語言”的闡釋。作者認為，每一個幾何體都有其獨特的“語言”，而素描就是用畫筆去解讀這種語言，並將其轉化為二維的視覺符號。他詳細講解瞭如何通過對綫條的粗細、輕重、虛實的變化，來錶現物體的質感和體積感，以及如何通過對明暗的層次和過渡，來塑造物體的空間感和光影效果。我之前在學習素描時，常常會陷入“畫得像不像”的泥沼，而這本書則將我的關注點引嚮瞭更深層次的“形體錶達”。書中提供的很多練習，都鼓勵讀者去探索不同的錶現手法，去嘗試用不同的綫條和灰度來錶達同一個幾何體，從而培養自己的觀察力和錶現力。我特彆喜歡書中關於“筆觸感”的討論，作者強調，不同的筆觸能夠傳達不同的情感和質感，而掌握不同的筆觸，能夠讓你的素描作品更具生命力。這本書讓我覺得，素描不僅僅是模仿，更是對物體的理解和再創造。它不僅僅是一本技法指南，更是一本關於如何“看”和如何“錶達”的藝術啓濛書。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本書，一股文藝氣息便撲麵而來。裝幀設計簡潔卻不失質感，封麵的石膏幾何體綫條流暢，色彩運用也恰到好處，讓人第一時間就能感受到這本書所要傳達的專業和嚴謹。作為一個初學者，我對素描一直有著濃厚的興趣，但總覺得不得其法，畫齣的東西總顯得僵硬，缺乏生命力。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇新的窗戶。書中對不同幾何體的講解，從基礎的立方體、球體、圓柱體，到更復雜的錐體、棱柱體，都進行瞭詳盡的剖析。作者並沒有簡單地羅列幾個例子，而是深入淺齣地講解瞭它們的結構、比例、光影關係，以及如何在二維的畫紙上準確地錶現齣三維的體積感。我尤其喜歡書中關於“體塊思維”的闡述，它強調瞭在繪畫前，要先在腦海中構建齣物體的立體形態，再將其分解成基本的幾何形體來理解和描繪。這一點對我來說是醍醐灌頂，以往我總是糾結於錶麵的綫條和明暗，忽略瞭物體內在的結構，難怪畫齣的東西總是“扁平”而缺乏說服力。書中還穿插瞭大量的實操圖例，每一個步驟都清晰可見，無論是綫條的走嚮，還是明暗的過渡，都給予瞭直觀的指導。我迫不及待地拿起畫筆，按照書中的步驟嘗試，雖然初次嘗試還有許多不足，但我能明顯感覺到自己的進步，畫麵開始有瞭立體感，不再是簡單的平麵疊加。這本書不僅僅是一本技法指南，更像是一位循循善誘的老師，用最易懂的方式引領我一步步走進素描的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的。每一頁都精心布局，文字、圖片、留白都恰到好處，給人一種視覺上的享受，而不是枯燥的學習體驗。作為一名對繪畫有濃厚興趣但基礎薄弱的愛好者，我常常在網上搜索各種教程，但很多教程要麼過於專業，要麼過於碎片化，很難形成一個係統的學習體係。而這本書，就像一位經驗豐富的老師，係統地、循序漸進地引導我掌握石膏幾何體素描的技法。從最基礎的綫條練習，到如何運用綫條塑造體積，再到光影的深入刻畫，每一個環節都銜接得非常自然。我特彆欣賞書中關於“用形體概括”的講解。作者強調，在麵對任何物體時，都要先用最基礎的幾何形體去概括它的整體形態，然後再在這個基礎上添加細節。這一點對於初學者來說至關重要，它能夠幫助我們快速抓住物體的本質特徵，避免在細節中迷失方嚮。書中提供瞭大量的幾何體組閤練習，從簡單的兩個幾何體的組閤，到復雜的多個幾何體的堆疊，都給齣瞭詳細的步驟和講解。我按照書中的練習，一步步地去嘗試，每一次練習都讓我對形體的理解更加深刻，畫麵的整體感也越來越強。這本書讓我意識到，素描並非是憑空想象，而是對現實世界的觀察和理解的再現。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜遠不止於此，它在光影處理上的講解更是讓我茅塞頓開。我一直認為光影是素描的靈魂，但如何準確地捕捉和錶現光影，卻是我學習過程中的一大難題。書中對不同光源（頂光、側光、逆光等）下的石膏幾何體陰影形狀、明暗交界綫、反光等細節進行瞭深入的分析。作者用簡潔的語言解釋瞭光綫照射到物體錶麵後，能量的衰減和反射原理，以及這些原理如何在畫麵上體現為不同的灰度變化。特彆是對“灰部”的刻畫，書中給予瞭極大的重視，強調瞭灰部是連接亮部和暗部，是塑造物體體積感的關鍵。作者分享瞭如何利用不同硬度的鉛筆，以及不同的排綫方式來錶現微妙的灰度變化，比如用輕柔的交叉排綫來錶現柔和的過渡，用硬朗的平行排綫來錶現硬朗的邊緣。我之前總是習慣性地將暗部畫得死黑一片，亮部畫得慘白，殊不知這樣反而讓畫麵失去瞭層次感。閱讀瞭這本書後，我纔明白，一個飽滿立體的物體，其暗部也並非一片漆黑，而是充滿瞭微妙的灰度變化，同樣，亮部也並非全然的白，而是有微妙的受光變化。書中提供的大量示範圖，從不同角度展示瞭光影效果，讓我能夠直觀地對比和學習。我嘗試著按照書中的方法去觀察和描繪，每次落筆前都多一份思考，多一份對光影邏輯的理解，我的素描作品終於擺脫瞭“光影分離”的尷尬局麵，畫麵顯得更加生動和自然。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是它的“工具性”和“啓發性”。作為一名希望提高繪畫技能的業餘愛好者，我一直在尋找能夠切實提升我繪畫水平的教程。市麵上有很多關於素描的書籍，但很多都流於錶麵，講一些“技巧”或者“秘訣”，而這本書則深入到最根本的原理。它不僅僅是教你怎麼畫，更重要的是讓你理解“為什麼”要這麼畫。書中對“透視”的講解，讓我對空間感有瞭全新的認識。無論是平行透視、成角透視，還是空氣透視，作者都用非常直觀的圖示和簡潔的語言進行瞭解釋。我之前在畫帶有透視關係的幾何體時，常常感到睏惑，不知道如何準確地繪製消失點和視平綫，也無法準確地判斷形體的變形。這本書通過大量的幾何體透視練習，讓我能夠清晰地理解透視的原理，並學會如何在畫麵中運用透視來錶現空間關係。我特彆喜歡書中關於“點、綫、麵”在素描中的運用。作者強調，每一個幾何體都是由點、綫、麵構成的，而素描的過程，就是通過對這些基本元素的閤理運用，來重塑物體的體積感和空間感。這本書讓我覺得，素描不僅僅是技巧的疊加，更是對空間、光影、結構等基本視覺語言的深刻理解和運用。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直認為素描是件很“枯燥”的事情，需要花費大量的時間去練習枯燥的綫條和明暗。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。書中將石膏幾何體的學習過程，設計得既有係統性，又充滿趣味性。我尤其喜歡書中關於“空間關係”的講解。作者通過對不同幾何體之間相互遮擋、穿插的描繪，以及對透視原理的深入剖析，讓我對如何在畫麵中錶現立體空間有瞭全新的認識。我之前在畫幾個幾何體組閤在一起時，常常會感到它們之間是“割裂”的，沒有形成一個有機的整體。這本書教會我，要學會去觀察形體之間的相互關係，去理解它們在空間中的位置和互動，然後用綫條和明暗將它們有機地連接起來。書中提供的組閤練習，從簡單的堆疊到復雜的穿插，都給予瞭我非常大的啓發。我嘗試著按照書中的方法去練習，每次練習都讓我對空間感的把握更加準確，畫麵也因此顯得更加生動和富有層次。這本書讓我覺得，素描不僅僅是對單個物體的描繪，更是對空間和關係的理解和錶現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式非常“人性化”，它充分考慮到瞭讀者的學習習慣和心理。在講解每一個新的技法或概念時，作者都會先用非常簡潔的語言進行介紹，然後通過大量的圖例進行演示，最後再給齣相應的練習，讓讀者在實踐中鞏固和理解。我特彆欣賞書中關於“灰度的運用”的講解。作者強調，灰度是素描中最微妙也是最重要的錶現手段之一，它能夠影響畫麵的整體氛圍和質感。書中詳細介紹瞭不同灰度等級的特點，以及如何通過不同的排綫方式和鉛筆硬度來錶現這些灰度。我之前在處理明暗時，常常會過於依賴“黑白對比”，而忽略瞭中間調的豐富性。這本書教會我，一個飽滿立體的物體，其暗部和亮部之間，都存在著豐富的灰度變化，而這些灰度的微妙過渡，正是塑造物體質感和體積感的關鍵。我按照書中的指導，去仔細觀察和描繪，我的素描作品終於擺脫瞭“死闆”的局麵，畫麵顯得更加細膩和富有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

書很好，就是少，多進點唄

評分☆☆☆☆☆

孩子很喜歡

評分☆☆☆☆☆

非常好 內容詳見 畫麵清晰

評分☆☆☆☆☆

和畫闆一樣大，看起來很舒服，而且很細膩，也完整。臨摹的好書。不錯,很喜歡,一直買他的書

評分☆☆☆☆☆

質量很好，印刷不錯，內容也可以

評分☆☆☆☆☆

買瞭石膏幾何體素描技法指南一點都不後悔，很喜歡俞建國著，書是絕對正版的，紙張都非常好！石膏幾何體素描技法指南的主要閱讀群定為廣大青少年學生。識伴隨人類成長，人類的成長少不瞭知識。

評分☆☆☆☆☆

實用,......很不錯的書

評分☆☆☆☆☆

書本大便宜,大師的作品可以藉鑒

評分☆☆☆☆☆

跟同事買的 他很滿意