國畫基礎：怎樣畫竹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王傳賀 著

圖書標籤:

• 國畫
• 竹
• 繪畫
• 藝術
• 基礎
• 技法
• 教程
• 中國畫
• 素描
• 寫意

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514908824

版次：1

商品編碼：11464358

包裝：平裝

叢書名： 國畫基礎

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：銅版紙

內容簡介

　　《怎樣畫竹》作者先介紹瞭竹子的生態特徵及受到曆代文人喜愛的原因，接著以口訣形式描述畫竹之技法，根心、竹節、竹筍、竹稍無不點到，尤其著意講述畫竹葉與書法的相似點，配閤作者對畫竹整體布局的構圖參考；結閤竹子在傳統文化中的地位，以及曆代名傢的畫竹作品，適閤讀者在欣賞中進行學習。

作者簡介

王傳賀，字熙、子中，齋號海硯堂。生於1938年。畫傢，書法傢，詩人。現為孔子藝術研究院院長、麯阜市美術傢協會名譽主席。繪畫擅長國畫花卉、動物、山水。書法諸體皆善，大草尤具個人風格。齣版《海硯堂畫語》《海硯堂詩草》《海硯堂隨筆》《王傳賀國畫寓意小品》《阿衛風範》《王傳賀逸品花鳥十二屏》《王傳賀左筆草書十二屏》等二十餘部專著，齣版五捲本國畫技法書《筆墨丹青1OO訣》(包括《梅蘭竹菊》《花卉》《蔬果》《鳥類昆蟲》《獸類鱗介》共110種題材的畫法歌訣)，影響廣泛。

目錄

《怎樣畫竹》無目錄

前言/序言

筆墨之間，風骨自現——寫意山水，意境初探 本書並非描摹國畫技法之細膩，亦非剖析筆墨暈染之精妙，而是旨在引領讀者步入中國寫意山水畫的宏大精神世界，從更深層次理解其“氣韻生動”、“以形寫神”的藝術追求。我們不將重點置於“怎樣畫”，而是著力於“為何那樣畫”的哲學思考與藝術感悟。 一、 寫意山水：情寄山河，意融乾坤 中國寫意山水畫，並非對自然景物的簡單復製，而是畫傢將內心感悟、哲學思考、時代精神融入筆墨，從而在宣紙之上營造齣超越時空、意境無窮的山水畫捲。它是一種“外師造化，中得心源”的藝術實踐，是對天地萬物生命力的捕捉，是對自然精神的體悟。 “山水”之名，不盡於山水： 山水二字，承載的遠不止巍峨的高山、流淌的溪水。在中國人的哲學觀中，山象徵著剛健、厚重、恒久；水則代錶著柔韌、變通、生命。山水結閤，寓意著宇宙萬物的生成、發展與平衡。寫意山水畫，正是將這種宏觀的宇宙觀、人生觀，寄托於山川景物之中。觀畫者，得以在山水之間，體悟生命的哲理，感受自然的博大。 “寫意”之法，形神兼備： “寫意”二字，是區彆於西方寫實繪畫的關鍵。它不拘泥於物象的精確描摹，而是追求神韻的傳達，即“以形寫神”。畫傢通過寥寥數筆，即可勾勒齣山巒的雄渾、雲水的飄逸、樹石的姿態。這其中蘊含的，是對物象生命力、精神氣質的高度提煉與概括。如古人所言，“夫畫，氣韻生動是也。”寫意山水，正是將“氣韻”作為其核心追求，力求通過畫麵，傳遞齣一種活潑潑的生命力，一種超脫於具體物象的精神內涵。 胸有丘壑，意在筆先： 在動筆之前，畫傢心中早已“胸有丘壑”，構思萬韆。寫意山水並非隨意的塗抹，而是基於對自然深刻的觀察與理解，以及對藝術語言的熟稔運用。這種“意”的生成，源於畫傢長期以來對天地萬物的體悟、對人生的感悟，以及對傳統筆墨精神的繼承。當筆墨落在紙上時，那已是“意”與“形”的完美結閤。 二、 意境之美：精神的棲息地，心靈的共鳴點 寫意山水畫最令人稱道的，便是其營造的“意境”。意境，是一種超越視覺的藝術體驗，是畫麵所傳達的情感、氛圍、哲思的綜閤體現，它能觸動觀者的內心深處，引發情感的共鳴，甚至給予精神上的啓迪。 “意境”的構成要素： 景與情的交融： 寫意山水並非純粹的客觀描繪，而是畫傢主觀情感的投射。山水的雄奇壯麗，可以寄托豪邁的情懷；幽靜的溪榖，則可能渲染孤寂或寜靜的心境。景是載體，情是靈魂。當觀眾欣賞畫麵時，便會在景與情的交融中，感受到畫傢的喜怒哀樂，體驗到一種共通的情感。 虛實相生，留白之妙： 宣紙上的“留白”，在中國畫中具有極其重要的意義。它並非“空白”，而是“虛境”。虛境與實境相互映襯，構成瞭一個更廣闊、更深邃的藝術空間。留白之處，蘊含著無限的想象空間，讓觀者得以在畫外“遊目騁懷”，自行補充畫麵未盡之意。這種“言有盡而意無窮”的藝術手法，是意境之美的精髓所在。 筆墨的情感載體： 不同的筆墨，能傳達不同的情感。蒼勁有力的綫條，可以錶現山石的堅韌；婉轉流暢的墨跡，則能描繪流水的靈動。筆墨的濃淡乾濕、虛實枯潤，都如同畫傢的心跳，傳遞著畫傢此刻的情緒與感受。觀者通過對筆墨的體悟，也能間接感受到畫傢的情感律動。 詩詞的意境延伸： 許多寫意山水畫作品，常常配有題詩。詩與畫相互輝映，詩為畫增添瞭文字的解讀，畫為詩提供瞭具象的視覺想象。兩者共同營造齣一種更加豐富、更加立體的意境，使觀者在“詩中有畫，畫中有詩”的體驗中，獲得更深刻的藝術享受。 意境的感染力： 好的寫意山水畫，能讓觀者仿佛置身畫中，感受清風徐來，聆聽流水潺潺，甚至聞到泥土的芬芳。這種身臨其境的感受，源於意境的強大感染力。它超越瞭語言的限製，直接作用於觀者的心靈，引發共鳴，給予慰藉，或者激發思考。一幅優秀的寫意山水畫，便是一方精神的棲息地，一處心靈的共鳴點。 三、 筆墨的哲學：東方智慧的視覺呈現 寫意山水畫的筆墨，不僅僅是繪畫的工具，更是承載著東方哲學思想的獨特語言。每一筆，每一墨，都蘊含著深刻的智慧與美學觀念。 “骨法用筆”與“傳移模寫”的辯證： “骨法用筆”強調筆墨的筋骨與力量，如同山石的脊梁，賦予畫麵結構感與生命力。而“傳移模寫”則注重對自然萬象的學習與藉鑒，並非機械的模仿，而是經過藝術傢的提煉與升華。這兩者並非割裂，而是相輔相成，共同構成寫意山水畫的創作基礎。 “氣”的流動與“韻”的生成： “氣韻生動”是中國畫的最高境界。這裏的“氣”，是指一種生命的活力，一種流動的能量；“韻”則是指一種內在的韻味，一種精神氣質。寫意山水畫正是通過筆墨的巧妙運用，讓畫麵充滿“氣”的流動感，並通過這種流動，生成內在的“韻”。如雲的聚散，水的蜿蜒，都體現瞭“氣”的動態美。 “五色”與“五墨”的智慧： 中國畫講究“以墨為主，以色為輔”，甚至“墨分五彩”。“五墨”，即指墨色的濃淡乾濕，通過巧妙的運用，能産生豐富的色彩變化與肌理效果，絲毫不遜於彩畫。而色彩的運用，則往往是為瞭烘托意境，而非主導畫麵。這種對“墨”的極緻運用，體現瞭東方人對物質與精神關係的深刻理解，以及對“簡”中見“繁”的藝術追求。 “虛實”之間的辯證法： 筆墨的運用，無不體現著虛實的辯證。濃墨處是實，淡墨處是虛；有筆處是實，留白處是虛。畫傢通過對虛實的靈活處理，營造齣空間的縱深感與呼吸感。實中有虛，虛中有實，使得畫麵既有實在的描繪，又不失空靈的意境。這種虛實結閤，正是中國哲學中“有”與“無”、“形”與“神”辯證思想的視覺化體現。 四、 觀照內心，體悟山水之境 本書希望引導讀者，在欣賞寫意山水畫時，不僅僅停留在“它畫瞭什麼”，更能深入思考“它錶達瞭什麼”，以及“它如何打動瞭我”。 從“看山”到“觀心”： 傳統的山水畫，常常是畫傢“觀山”的結果。而對於現代讀者來說，欣賞山水畫，更是一個“觀心”的過程。在欣賞畫麵之時，不妨靜下心來，體會畫麵所帶來的感受，思考自己與這幅畫之間的聯係。這幅畫喚起瞭你怎樣的情感？讓你聯想到瞭什麼？它是否觸動瞭你內心深處的情緒？ 藝術的想象與創造： 寫意山水畫的魅力，很大程度上在於它激發瞭觀者的想象力。畫麵並非完整的故事，而是留下瞭許多空白，等待觀者去填充。每一次的欣賞，都可能因為心境的不同，而獲得不同的解讀與感受。這種“共創”的藝術體驗，是寫意山水畫的獨特價值所在。 迴歸自然的精神： 在現代社會，人們的生活節奏加快，與自然的聯係日益疏遠。寫意山水畫，提供瞭一個迴歸自然的窗口。通過欣賞畫麵，我們可以重拾對自然的熱愛，感受自然的寜靜與力量，從而獲得心靈的慰藉與精神的升華。 本書並非一本技法教程，而是一本關於如何“讀懂”寫意山水畫的入門指南。我們希望通過對意境、筆墨、哲學思想的闡述，幫助讀者建立起對中國寫意山水畫的初步認知，開啓一扇通往中國傳統藝術智慧的大門。當你下次再看到一幅山水畫時，或許你會用一種全新的眼光去審視它，去感受它，去體悟它所蘊含的，那份屬於東方獨有的，深邃而雋永的美。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它似乎忽略瞭一個非常重要的方麵：國畫的色彩運用。我一直覺得，雖然水墨是中國畫的靈魂，但色彩的恰當點綴，能夠極大地豐富畫麵的層次感和錶現力。比如，在描繪花鳥畫時，花瓣的嬌嫩、鳥兒羽毛的光澤，如果能用淡雅的色彩暈染，將是多麼生動。又比如，在山水畫中，遠山的青黛、近水的碧波、鞦葉的紅黃，這些色彩的運用，不僅能增強畫麵的真實感，更能烘托齣季節的變換和畫傢所要營造的意境。我一直想瞭解，國畫中色彩的調配有什麼講究？是直接使用顔料，還是需要經過特殊的調和？不同的顔色組閤又會帶來什麼樣的視覺效果？在色彩的運用上，是追求寫實，還是更注重寫意？如何纔能做到色彩的“不搶墨，不壓筆”，與水墨形成和諧統一？書中對於這些問題，幾乎沒有涉及，隻是籠統地提到瞭“用墨即可”。這讓我感到非常失望，因為我覺得忽略瞭色彩，就等於忽略瞭國畫藝術的另一半生命力。我希望這本書能夠更全麵地展現國畫的藝術魅力，包括其水墨與色彩的完美結閤，以及如何在創作中靈活運用這兩者。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對書法有著濃厚興趣的讀者，我一直認為國畫與書法之間有著密不可分的聯係。我期望這本書能夠深入探討書法在國畫中的應用，例如，如何通過書法的用筆、用墨、用字的結構來影響國畫的綫條質感和整體風格。我希望能夠瞭解到，在國畫創作中，書法傢是如何將書法的力道、韻律和美感融入到繪畫之中，從而賦予畫麵獨特的生命力。比如，在畫樹乾時，是否可以藉鑒草書的飛動之勢；在畫山石時，是否可以運用隸書的古樸沉穩。我也期待書中能夠有具體的案例分析，展示書法如何與繪畫相結閤，産生齣令人驚艷的效果。然而，這本書在這一方麵的內容卻顯得非常薄弱，幾乎沒有提及書法與繪畫之間的互動關係，隻是孤立地講解瞭繪畫的筆墨技法。這讓我感到非常遺憾，因為我認為，忽視書法在國畫中的作用，就等於錯失瞭理解國畫獨特魅力的重要途徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書在介紹“用筆”這一點上，給我一種“隻知其然，不知其所以然”的感覺。我期望這本書能夠更深入地講解“用筆”的內涵，而不僅僅是停留在“起筆、行筆、收筆”這樣錶麵的描述。我希望能夠瞭解到，在國畫中，不同的用筆方式會産生什麼樣的視覺效果？比如，中鋒用筆的圓潤、堅實；側鋒用筆的蒼勁、雄渾；藏鋒用筆的含蓄、內斂；露鋒用筆的銳利、挺拔。我也期待書中能夠有關於如何通過“提按”、“頓挫”、“轉摺”等用筆的變化，來賦予綫條生命力和情感。同時，我希望能看到更多關於如何根據不同的繪畫對象，選擇閤適的用筆方式的講解。例如，在畫竹葉時，應該用怎樣的筆觸纔能錶現齣其輕盈和飄逸？在畫鬆針時，又該用怎樣的筆觸纔能體現齣其堅韌和挺拔？這本書在這方麵的講解，顯得過於概念化，未能提供足夠具體和可操作的技法指導，讓我在“用筆”的理解上，感到仍有許多未解之謎。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它更多地關注瞭“畫什麼”，而忽略瞭“怎麼畫”。我所說的“怎麼畫”，是指其背後所蘊含的中國傳統文化精神和哲學思想。國畫並非僅僅是技巧的堆砌，它承載著深厚的東方美學理念，比如“氣韻生動”是中國畫的最高境界，這背後是對生命力的捕捉和錶現。又比如，“意在筆先”強調的是畫傢內心的構思和情感的抒發，而非僅僅客觀的描摹。我希望在這本書裏，能看到關於“以形寫神”的深入解讀，理解如何通過外在的形態來傳達內在的精神氣質。我也期待能夠瞭解到，在國畫創作中，如何融入道傢的“順應自然”、儒傢的“中庸之道”，以及佛傢的“空靈”等哲學思想，這些思想如何體現在筆墨之中，如何塑造齣獨具東方韻味的藝術作品。遺憾的是，本書在這些層麵幾乎是空白，僅僅停留在基礎的技法講解，未能觸及國畫藝術的靈魂所在，讓我覺得它過於“形而下”，缺乏“形而上”的升華。

評分☆☆☆☆☆

我對於國畫的“意境”營造，一直有著非常大的好奇心。我理解的意境，是通過畫麵中的景象，引發觀者的情感共鳴，讓觀者感受到某種獨特的氛圍或情緒。我期望這本書能夠提供更多關於如何通過構圖、筆墨、色彩（雖然本書對此著墨不多）等元素，來共同營造畫麵的意境。比如，如何在山水畫中錶現齣“寜靜緻遠”的感覺？如何在花鳥畫中傳遞齣“生機勃勃”的生命力？又如何在人物畫中刻畫齣人物的內心世界？我希望書中能夠有具體的案例分析，解讀經典作品是如何通過細節的處理來營造其獨特的意境的。然而，這本書在這方麵的內容，同樣顯得比較單薄，更多的是停留在基礎的筆墨練習，未能將理論與實踐、技法與意境有效地結閤起來。這讓我覺得，它更像是一本“技法入門”，而非能夠引領我進入國畫“意境”殿堂的指南。

評分☆☆☆☆☆

我對國畫中“寫意”的理解，始終存在著一層模糊感，總覺得這是一種需要悟性的技法。我希望這本書能夠提供更清晰的指導，讓我理解“寫意”到底意味著什麼，它與“寫實”有何區彆，又該如何通過筆墨來“寫意”。我期待書中能夠有關於如何捕捉事物的神韻，而非僅僅形似的講解。比如，在畫一株竹子時，是應該描繪齣每一片葉子的形狀，還是應該通過幾筆墨跡來錶現齣竹子的挺拔、瀟灑的姿態？在畫一朵梅花時，是應該精確地勾勒齣花瓣的輪廓，還是應該用寥寥數筆來點染齣梅花的傲骨和清香？我也希望書中能有更多關於“以少勝多”、“形神兼備”的技法示範，以及如何通過筆墨的虛實、濃淡來營造齣畫麵的意境和感染力。然而，這本書在這方麵的講解卻顯得非常淺顯，未能提供深入的理論和實用的方法，讓我覺得它對於“寫意”的闡釋，還停留在概念層麵，未能真正幫助我跨越到“寫意”的境界。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠係統性地講解國畫構圖原理的書，這本書的內容，雖然提到瞭“構圖”，但其講解方式過於簡單和籠統，未能深入到核心。我理解的構圖，不僅僅是簡單的元素擺放，而是對畫麵整體視覺語言的規劃，包括如何引導觀者的視綫，如何運用虛實對比來增強畫麵的縱深感和節奏感，如何通過S型、Z型等綫條的運用創造畫麵的動勢，以及如何平衡畫麵中的輕重、疏密關係。我期望書中能夠詳細分析不同類型的構圖，比如全景式、近景式、散點透視等等，並結閤經典國畫作品，剖析其構圖的巧妙之處。例如，在山水畫中，如何利用高遠、深遠、平遠的手法來錶現不同的空間感；在花鳥畫中，如何通過枝葉的穿插、花鳥的呼應來營造生機勃勃的畫麵。遺憾的是，這本書在這方麵提供的指導非常有限，更多的是停留在“畫麵要飽滿”或者“不要留白過多”的錶麵性建議，未能提供可操作的、具有深度的構圖技巧。這讓我覺得，它距離一本真正意義上的“國畫基礎”教材，還有相當大的距離。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，老實說，並沒有觸及我最想瞭解的幾個關鍵點。我一直對國畫的綫條錶現力尤其著迷，特彆是如何通過墨的濃淡乾濕變化來塑造物體的體積感和質感。我期望這本書能深入講解運筆的力度、速度、節奏，以及不同筆觸（如皴法、擦法）如何轉化為視覺上的肌理效果，比如岩石的粗糙、樹皮的斑駁、衣物的褶皺等等。此外，對於國畫中“留白”的藝術，我也有著濃厚的興趣。我一直覺得，國畫的妙處很大一部分在於畫麵中的虛實相生，留白之處往往蘊含著無限的空間和意境。我希望能在這本書裏找到關於如何構圖時有效運用留白、留白如何引導觀者的視綫、留白如何營造寜靜或空靈的氛圍等方麵的詳細指導。然而，目前為止，我閱讀到的內容更多停留在基礎的筆墨練習，例如枯燥的綫條描摹，對於如何將這些基礎技法融入到具有生命力的畫麵錶達中，書中給齣的指引顯得較為薄弱，讓我覺得它更像是一本練習冊，而非能夠啓迪創意思維的藝術指南。我真正期待的是能看到更多關於如何捕捉景物神韻、錶現畫傢情感的實例分析，以及作者如何通過筆墨將這些抽象的感受具象化的過程。可惜的是，在這一點上，這本書顯得有些力不從心，未能滿足我對國畫藝術深層探索的期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對國畫寫生充滿熱情的學習者，我一直渴望能夠在這本書中找到關於如何進行寫生、以及如何將寫生作品轉化為創作的指導。我希望能夠瞭解到，在寫生過程中，應該重點捕捉哪些元素？是形態的準確，還是神韻的傳達？如何通過速寫來快速地記錄下物體的動態和特徵？在寫生中，如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感？例如，在畫樹葉時，是應該一筆一筆地描繪，還是可以用大筆觸來概括？在畫山石時，又該如何運用皴法來錶現其紋理？此外，我也期待書中能夠有關於如何將寫生稿進行二次創作的講解，如何從寫生中提煉齣創作的元素，如何將素材轉化為具有藝術感染力的作品。然而，這本書對於寫生環節的著墨甚少，更多的是停留在課堂上的臨摹和練習，未能提供關於走齣畫室、觀察現實、捕捉生活中的美學的具體指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，給我一種“點”到為止的感覺，在很多關鍵的技法講解上，都顯得有些不夠深入和全麵。我尤其想瞭解的是，國畫中對於“墨”的運用，是如何做到如此豐富多樣的。我聽說，國畫的墨分五色，我希望這本書能夠詳細解釋這“五色”到底指的是什麼，它們是如何通過筆觸、水量的控製來實現的？比如，如何通過“焦墨”來錶現岩石的堅硬和古樸？如何通過“濃墨”來塑造物體的體積感和立體感？如何通過“淡墨”來營造朦朧的遠景和空靈的氛圍？書中對此的闡述，僅僅停留在“墨有濃淡”這樣的簡單描述，未能提供具體的示範和操作要領，讓我無法真正理解和掌握這些精妙的技法。我也希望能夠瞭解到，在不同的繪畫題材中，對於墨的運用有何側重點和變化。例如，山水畫、花鳥畫、人物畫，各自在用墨上有什麼不同？這些細節的缺失，讓這本書在“墨的運用”這一核心技法上，顯得不夠紮實。

評分☆☆☆☆☆

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