石膏几何体素描技法指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

俞建国 著

图书标签:

• 素描
• 几何体
• 石膏
• 绘画技法
• 美术
• 绘画教程
• 艺术
• 静物
• 基础
• 速写

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532257843

版次：1

商品编码：10189960

包装：平装

开本：8开

出版时间：2008-06-01

用纸：铜版纸

页数：40

正文语种：中文

编辑推荐

　　《石膏几何体素描技法指南》的主要阅读群定为广大青少年学生。

内容简介

　　本书的主要阅读群定为广大青少年学生，以石膏几何体的品种来说，本书包含了立方体、球体、圆柱体、圆锥体以及各种相贯体，画面有单体，有组合体，有步骤图，比较方便初学者的学习。 这本石膏几何体素描技法指南，就石膏几何体的品种来说，全面而且集中，作品包含了立方体、球体、圆柱体、圆锥体以及各种相贯体，画面有单体，有组合体，有步骤图，比较方便初学者的学习。其二，我们采用了结构素描和明暗素描两种表现方法，这样可以帮助初学者在写生时对石膏几何体的形体观察和理解。

目录

立方体
圆柱体
球体
正方六面三角八面体
五角十二面体
三角二十面体
圆柱斜剖体、六棱锥体组合
四棱锥立方柱相贯体、圆锥体组合
圆锥圆柱相贯体、六面柱体组合
立方柱十字相贯体、等边三角体组合
立方体、圆柱体、球体组合
三个几何形体组合
三个几何形体组合
三个几何形体组合
三个几何形体组合
四个几何形体组合
四个几何形体组合
四个几何形体组合
五个几何形体组合
五个几何形体组合
六个几何形体组合
七个几何形体组合
八个几何形体组合
五个几何形体组合
八个几何形体组合
五个几何形体组合步骤

精彩书摘

　　素描小常识
　　一、素描
　　用单一的颜色描绘物体的形象，体积、结构和质感的绘画形式，称之为素描。
　　二、素描工具
　　素描工具常用的有：铅笔（HB~6B）、炭精条、炭笔、木炭条、钢笔、毛笔等。

前言/序言

　　　

《石膏几何体素描技法指南》这本著作，旨在为初学者和进阶者提供一套系统、深入的石膏几何体素描学习方法。全书围绕着如何准确捕捉形体、理解光影、表现质感以及最终构建出具有空间感和生命力的石膏几何体素描作品展开。 第一章：基础入门——认识你的画笔与画布 本章将从最基础的握笔姿势、线条的类型与运用讲起。不同的握笔方式会影响线条的力度、粗细和流畅度，从而直接影响画面的表现力。我们将详细讲解如何控制笔触，画出轻盈、坚实的、富有弹性的线条，这些都是构成形体的基础。接着，我们将介绍不同类型的画纸，如素描纸、炭画纸等，以及它们对笔触和画面效果的影响。铅笔的型号选择也是关键，从硬到软，HB、2B、4B、6B等，不同软硬度的铅笔在表现不同的明暗关系时起着至关重要的作用。我们会通过实例演示，让读者直观感受不同铅笔在画面中产生的效果。此外，橡皮的正确使用，包括擦拭、压印等技巧，也将一一呈现，让橡皮成为辅助造型的有力工具，而非仅仅是修改错误。 第二章：形体之魂——构建准确的几何体 几何体是素描学习的基石，它们最能帮助我们理解和掌握三维空间中的形状和结构。本章将深入剖析最常见的几种几何体：正方体、长方体、圆柱体、圆锥体、球体以及棱柱体。我们会详细讲解如何从二维的纸面上准确地构建出这些具有体积感的立体。重点在于理解透视原理，掌握一点透视、两点透视和三点透视在绘制不同角度的几何体时的应用。书中将配以大量图示，一步一步拆解绘制过程，从外部轮廓到内部结构，教会读者如何观察和分析物体的基本形态。例如，在绘制正方体时，我们会演示如何确定立方体的边线与地平线、消失点的关系，如何准确画出其六个面在纸面上的投影。对于球体，我们将重点讲解其“帽子”的绘制，以及如何通过圆润的轮廓线表现其光滑的曲面。 第三章：光影的语言——塑造立体的灵魂 光影是赋予形体生命的关键。本章将深入探讨光源的性质、方向以及它们如何影响石膏几何体的明暗变化。我们将讲解“明暗交界线”和“投影”的概念，以及如何准确地捕捉它们的位置和形状。通过对不同光源（如点光源、平行光源、漫射光源）的模拟，读者将学习如何分析画面中的亮面、灰面、暗面、反光和投影。书中将详细讲解“五大调”的运用，即亮面、中间调、暗面、反光和投影。我们会通过不同几何体的实例，示范如何通过排线、涂炭等技法，细腻地表现出物体表面明暗层次的变化，以及由明暗关系所形成的体积感。例如，在绘制一个带有反光的球体时，我们会强调反光区域的色彩和虚实关系，以及它如何让球体显得更加圆润和具有空间感。 第四章：质感的奥秘——赋予石膏生命 石膏几何体虽然表面光滑，但其本身的材质也具有独特的质感。本章将引导读者去感受和表现石膏材质的细腻与微观上的变化。我们会讲解如何运用不同的笔触和排线方式来模拟石膏表面的光滑感，以及如何通过细微的明暗变化来表现其微微凹凸不平的肌理。我们将探讨如何处理石膏表面细微的磨损痕迹，以及这些痕迹如何增加画面的真实感和故事性。书中会通过局部放大图展示细致的笔触处理，让读者理解如何通过“虚实结合”的手法，既表现出石膏的厚重感，又不失其材质的细腻。例如，在表现一个带有凹槽的几何体时，我们会指导读者如何通过加深凹槽处的暗部和适当处理边缘的反光，来强调其深度和立体感。 第五章：组合与空间——构建复杂的场景 在掌握了单个几何体的绘制技巧后，本章将引导读者将多个几何体进行组合，并进一步探索如何表现它们之间的空间关系。我们将讲解如何通过几何体之间的遮挡、借用和互相产生的投影，来创造出更具视觉冲击力的画面。我们会演示如何根据物体的摆放位置，分析它们之间的空间层次，并运用“近实远虚”、“近大远小”等空间表现手法。通过对不同角度的组合练习，读者将学会如何分析复杂的物体结构，并将其简化为基础的几何形体进行描绘。书中会提供多种不同风格的组合案例，从简单的两个几何体叠加，到复杂的多个几何体相互穿插，逐步提升读者的空间构图能力。例如，在绘制一个由圆柱体和立方体组成的组合体时，我们会重点讲解如何处理它们之间的交接线，以及圆柱体落在立方体上的投影，如何准确地表达出它们所处的空间位置。 第六章：经典案例解析——向大师学习 本章将选取一些经典的石膏几何体素描作品，进行深入的案例解析。我们会分析大师们在造型、光影、构图以及笔触运用上的独到之处，从中汲取灵感和技巧。通过对这些优秀作品的解读，读者可以更直观地理解前面章节所讲授的理论知识，并学会如何将这些知识融会贯通，运用到自己的创作实践中。我们会逐一剖析作品的构图、明暗关系、线条表现以及最终想要传达的情感，帮助读者建立起对优秀素描作品的鉴赏能力，并将其转化为自身的绘画语言。 第七章：练习与提升——不断超越自我 艺术的学习是一个循序渐进的过程，勤加练习是成功的关键。本章将为读者提供一系列循序渐进的练习计划和建议，从简单的线条练习到复杂的组合写生。我们会强调观察的重要性，鼓励读者在生活中多加留意身边的几何体，并尝试进行速写。同时，本章也将提供一些进阶的练习方法，如模拟不同光照条件下的写生，尝试不同的绘画工具和材料，以及如何进行自我评估和改进。我们会分享一些提高绘画效率和质量的实用技巧，帮助读者在实践中不断进步，最终达到游刃有余的创作境界。 《石膏几何体素描技法指南》不仅仅是一本教材，更是一本能够陪伴您艺术之路的伙伴。它将带领您从零开始，一步步探索素描的奥秘，掌握表现形体、光影和质感的精髓，最终培养出敏锐的观察力、扎实的造型能力和独具创意的表现力。希望这本书能够点燃您对绘画的热情，助您在艺术的道路上越走越远。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术充满好奇的普通读者，我并非科班出身，但一直对绘画有着浓厚的兴趣。当我拿到这本《石膏几何体素描技法指南》时，我被它严谨而不失温度的风格所吸引。书中在讲解每一个几何体的绘制方法时，都会从最基础的观察入手，引导读者去认识物体的基本形态、比例关系，以及它在空间中的位置。我印象最深的是书中关于“体积感”的刻画。作者通过讲解不同光源下，几何体所产生的明暗变化，以及如何利用不同的灰度来塑造物体的立体感，让我豁然开朗。我之前画的几何体，总是显得很“平”，缺乏厚重感，这本书教会我，体积感并非仅仅依靠轮廓线就能表现出来，更重要的是对形体内部的明暗层次和受光变化有着深入的理解和刻画。书中提供的示范图，从最初的线稿，到逐步添加明暗，再到最后的细节处理，每一步都清晰明了，让我能够跟着书本的指导，一步步地去尝试和实践。我不再感到迷茫，而是能够更自信地去观察和描绘我眼前的物体。这本书让我明白，素描不仅仅是绘画的门槛，更是通往更广阔艺术世界的基石。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为素描是件很“枯燥”的事情，需要花费大量的时间去练习枯燥的线条和明暗。但这本书彻底颠覆了我的看法。书中将石膏几何体的学习过程，设计得既有系统性，又充满趣味性。我尤其喜欢书中关于“空间关系”的讲解。作者通过对不同几何体之间相互遮挡、穿插的描绘，以及对透视原理的深入剖析，让我对如何在画面中表现立体空间有了全新的认识。我之前在画几个几何体组合在一起时，常常会感到它们之间是“割裂”的，没有形成一个有机的整体。这本书教会我，要学会去观察形体之间的相互关系，去理解它们在空间中的位置和互动，然后用线条和明暗将它们有机地连接起来。书中提供的组合练习，从简单的堆叠到复杂的穿插，都给予了我非常大的启发。我尝试着按照书中的方法去练习，每次练习都让我对空间感的把握更加准确，画面也因此显得更加生动和富有层次。这本书让我觉得，素描不仅仅是对单个物体的描绘，更是对空间和关系的理解和表现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常“人性化”，它充分考虑到了读者的学习习惯和心理。在讲解每一个新的技法或概念时，作者都会先用非常简洁的语言进行介绍，然后通过大量的图例进行演示，最后再给出相应的练习，让读者在实践中巩固和理解。我特别欣赏书中关于“灰度的运用”的讲解。作者强调，灰度是素描中最微妙也是最重要的表现手段之一，它能够影响画面的整体氛围和质感。书中详细介绍了不同灰度等级的特点，以及如何通过不同的排线方式和铅笔硬度来表现这些灰度。我之前在处理明暗时，常常会过于依赖“黑白对比”，而忽略了中间调的丰富性。这本书教会我，一个饱满立体的物体，其暗部和亮部之间，都存在着丰富的灰度变化，而这些灰度的微妙过渡，正是塑造物体质感和体积感的关键。我按照书中的指导，去仔细观察和描绘，我的素描作品终于摆脱了“死板”的局面，画面显得更加细腻和富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我这个有着多年绘画基础但一直感到瓶颈的画者来说，无疑是一场及时雨。它并没有回避素描中的难点，而是直面它们，并给出了切实可行的解决方案。我尤其欣赏书中对“形体结构”的深入剖析。作者将复杂的石膏几何体分解为最基本的结构单元，并讲解了如何通过对这些单元的理解，来掌握更复杂的形体。我之前在临摹大师作品时，总觉得无法抓住其神韵，现在我才明白，根源在于我对形体结构的理解还不够透彻。这本书提供的方法，让我能够从更本质的层面去理解绘画，而不仅仅是停留在表面的模仿。我开始尝试用作者提供的方法去观察和描绘，我发现自己的绘画思路更加清晰，作品的结构也更加严谨。书中对于不同几何体之间的“组合关系”的讲解，也让我受益匪浅。它教会我如何将独立的形体有机地连接起来，形成一个和谐统一的整体。这本书让我意识到，素描的精髓在于对“形”的深刻理解和对“体”的准确把握，而石膏几何体正是训练这种能力的最理想的素材。

评分☆☆☆☆☆

我是一位艺术院校的学生，平时接触的素描教程不少，但真正能让我产生共鸣并觉得受益匪浅的，这本书绝对是其中之一。它并没有过分强调枯燥的理论，而是将理论巧妙地融入到对石膏几何体的观察和描绘过程中。书中对“结构素描”的理解和实践，给我留下了深刻的印象。作者认为，素描的根本在于对物体结构的理解，而石膏几何体正是训练这种结构理解的最佳载体。他详细讲解了如何通过观察几何体的基本构成、透视关系、以及形体之间的穿插关系，来建立起对物体的内在骨骼的认识。这对于我理解更复杂的静物写生，比如各种水果、器皿，甚至是人物的骨骼结构，都有着极大的启发。书中提供的拆解分析图，将复杂的几何体分解为最基本的形体，并标示出它们的连接方式和比例关系，这种“化繁为简”的思路，极大地减轻了我对复杂形体的畏惧感。我之前在画一些组合静物时，常常会因为顾此失彼而感到无从下手，而这本书教会我，无论多复杂的物体，都可以拆解成基础的几何形体来理解，然后再将它们有序地组合起来。这种思维方式不仅提高了我的绘画效率，更让我的作品在结构上更加严谨和准确，画面也因此更具说服力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的。每一页都精心布局，文字、图片、留白都恰到好处，给人一种视觉上的享受，而不是枯燥的学习体验。作为一名对绘画有浓厚兴趣但基础薄弱的爱好者，我常常在网上搜索各种教程，但很多教程要么过于专业，要么过于碎片化，很难形成一个系统的学习体系。而这本书，就像一位经验丰富的老师，系统地、循序渐进地引导我掌握石膏几何体素描的技法。从最基础的线条练习，到如何运用线条塑造体积，再到光影的深入刻画，每一个环节都衔接得非常自然。我特别欣赏书中关于“用形体概括”的讲解。作者强调，在面对任何物体时，都要先用最基础的几何形体去概括它的整体形态，然后再在这个基础上添加细节。这一点对于初学者来说至关重要，它能够帮助我们快速抓住物体的本质特征，避免在细节中迷失方向。书中提供了大量的几何体组合练习，从简单的两个几何体的组合，到复杂的多个几何体的堆叠，都给出了详细的步骤和讲解。我按照书中的练习，一步步地去尝试，每一次练习都让我对形体的理解更加深刻，画面的整体感也越来越强。这本书让我意识到，素描并非是凭空想象，而是对现实世界的观察和理解的再现。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是它的“工具性”和“启发性”。作为一名希望提高绘画技能的业余爱好者，我一直在寻找能够切实提升我绘画水平的教程。市面上有很多关于素描的书籍，但很多都流于表面，讲一些“技巧”或者“秘诀”，而这本书则深入到最根本的原理。它不仅仅是教你怎么画，更重要的是让你理解“为什么”要这么画。书中对“透视”的讲解，让我对空间感有了全新的认识。无论是平行透视、成角透视，还是空气透视，作者都用非常直观的图示和简洁的语言进行了解释。我之前在画带有透视关系的几何体时，常常感到困惑，不知道如何准确地绘制消失点和视平线，也无法准确地判断形体的变形。这本书通过大量的几何体透视练习，让我能够清晰地理解透视的原理，并学会如何在画面中运用透视来表现空间关系。我特别喜欢书中关于“点、线、面”在素描中的运用。作者强调，每一个几何体都是由点、线、面构成的，而素描的过程，就是通过对这些基本元素的合理运用，来重塑物体的体积感和空间感。这本书让我觉得，素描不仅仅是技巧的叠加，更是对空间、光影、结构等基本视觉语言的深刻理解和运用。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本书，一股文艺气息便扑面而来。装帧设计简洁却不失质感，封面的石膏几何体线条流畅，色彩运用也恰到好处，让人第一时间就能感受到这本书所要传达的专业和严谨。作为一个初学者，我对素描一直有着浓厚的兴趣，但总觉得不得其法，画出的东西总显得僵硬，缺乏生命力。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的窗户。书中对不同几何体的讲解，从基础的立方体、球体、圆柱体，到更复杂的锥体、棱柱体，都进行了详尽的剖析。作者并没有简单地罗列几个例子，而是深入浅出地讲解了它们的结构、比例、光影关系，以及如何在二维的画纸上准确地表现出三维的体积感。我尤其喜欢书中关于“体块思维”的阐述，它强调了在绘画前，要先在脑海中构建出物体的立体形态，再将其分解成基本的几何形体来理解和描绘。这一点对我来说是醍醐灌顶，以往我总是纠结于表面的线条和明暗，忽略了物体内在的结构，难怪画出的东西总是“扁平”而缺乏说服力。书中还穿插了大量的实操图例，每一个步骤都清晰可见，无论是线条的走向，还是明暗的过渡，都给予了直观的指导。我迫不及待地拿起画笔，按照书中的步骤尝试，虽然初次尝试还有许多不足，但我能明显感觉到自己的进步，画面开始有了立体感，不再是简单的平面叠加。这本书不仅仅是一本技法指南，更像是一位循循善诱的老师，用最易懂的方式引领我一步步走进素描的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于此，它在光影处理上的讲解更是让我茅塞顿开。我一直认为光影是素描的灵魂，但如何准确地捕捉和表现光影，却是我学习过程中的一大难题。书中对不同光源（顶光、侧光、逆光等）下的石膏几何体阴影形状、明暗交界线、反光等细节进行了深入的分析。作者用简洁的语言解释了光线照射到物体表面后，能量的衰减和反射原理，以及这些原理如何在画面上体现为不同的灰度变化。特别是对“灰部”的刻画，书中给予了极大的重视，强调了灰部是连接亮部和暗部，是塑造物体体积感的关键。作者分享了如何利用不同硬度的铅笔，以及不同的排线方式来表现微妙的灰度变化，比如用轻柔的交叉排线来表现柔和的过渡，用硬朗的平行排线来表现硬朗的边缘。我之前总是习惯性地将暗部画得死黑一片，亮部画得惨白，殊不知这样反而让画面失去了层次感。阅读了这本书后，我才明白，一个饱满立体的物体，其暗部也并非一片漆黑，而是充满了微妙的灰度变化，同样，亮部也并非全然的白，而是有微妙的受光变化。书中提供的大量示范图，从不同角度展示了光影效果，让我能够直观地对比和学习。我尝试着按照书中的方法去观察和描绘，每次落笔前都多一份思考，多一份对光影逻辑的理解，我的素描作品终于摆脱了“光影分离”的尴尬局面，画面显得更加生动和自然。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都让我感到惊艳。我尤其欣赏书中对于“形体语言”的阐释。作者认为，每一个几何体都有其独特的“语言”，而素描就是用画笔去解读这种语言，并将其转化为二维的视觉符号。他详细讲解了如何通过对线条的粗细、轻重、虚实的变化，来表现物体的质感和体积感，以及如何通过对明暗的层次和过渡，来塑造物体的空间感和光影效果。我之前在学习素描时，常常会陷入“画得像不像”的泥沼，而这本书则将我的关注点引向了更深层次的“形体表达”。书中提供的很多练习，都鼓励读者去探索不同的表现手法，去尝试用不同的线条和灰度来表达同一个几何体，从而培养自己的观察力和表现力。我特别喜欢书中关于“笔触感”的讨论，作者强调，不同的笔触能够传达不同的情感和质感，而掌握不同的笔触，能够让你的素描作品更具生命力。这本书让我觉得，素描不仅仅是模仿，更是对物体的理解和再创造。它不仅仅是一本技法指南，更是一本关于如何“看”和如何“表达”的艺术启蒙书。

评分☆☆☆☆☆

我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较差的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。

评分☆☆☆☆☆

在新华书店没买到这本书 在京东上找到了 很好，发货也快，书很不错，正在看。

评分☆☆☆☆☆

送货挺快的，拿到书质量也不错。。

评分☆☆☆☆☆

速度比较快！速度比较快！

评分☆☆☆☆☆

石膏几何体素描技法指南是一本着重光影素描的临摹精品书。光影素描，是结构素描的进一步深入，这种素描的特点是以在线条为主要表现手段的基础上，施以明暗，有光影变化，强调突出物象的光照效果。光影素描的表现在于光暗的描写手法。光影素描就是需要画明暗，突出黑白灰，强调体感质感，一定要有光源，是西方素描造型方式的一种；结构素描就是在光影条件下忽略光影，只画结构，表现肌肉穿插，一般用线来表现形体，不上调子。是中西结合的造型手段。光影素描，是结构素描的进一步深入，这种素描的特点是以在线条为主要表现手段的基础上，施以明暗，有光影变化，强调突出物象的光照效果。

评分☆☆☆☆☆

书本大便宜,大师的作品可以借鉴

评分☆☆☆☆☆

满意，满意

评分☆☆☆☆☆

这是本好书，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

书全新，质量好，送货也快