中國藝術5000年 藝術 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515309262

商品編碼：10190632628

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	中國藝術5000年 藝術 書籍
作者：	中青雄獅
定價：	598.0
齣版社：	中國青年齣版社
齣版日期：	2012-09-01
ISBN：	9787515309262
印次：	1
版次：	1
裝幀：	精裝
開本：	大16開

內容簡介

本書有如下四大特點。、全書收錄瞭約500幅藏於海內外各大博物館的國寶級美術作品 包括泥塑、木雕、捲軸畫、壁畫、書法等 每幅作品均有詳細的文字介紹 內容包含其作者的生平經曆 作品的創作背景、構圖方式、繪製手法、文化內涵以及與之相關的典故等。第二、本書在各節章前均有一個概述性的導言 對各朝代的美術史有一個係統的介紹。同時 在具體的文字賞析中 還穿插瞭許多中國美術史的專業知識 包括各個階段的風格流變、中國美術史中的重要流派及重要概念等。通過本書 普通讀者能夠對中國藝術有一個完整而詳細的瞭解 對這些國寶級的文物有一個清晰而深入的認識。第三、本書的文字撰寫者都是有多年研究經曆 具有良好的專業背景的美術史研究人員。雖然本書定位大眾 語言平實 然而卻不乏專業性和文化深度 可讀性較強。第四、本書裝幀精美 圖片大氣 采用精裝配函套的裝訂形式 力圖給讀者以賞心悅目、古意盎然的感覺。

目錄

史前 先秦 秦漢 三國兩晉南北朝 隋唐 五代兩宋 遼金元 明 清 圖文索引 中國曆史年錶

編輯推薦

《中國藝術5000年》一書是一本介紹中國藝術的大型畫冊。全書依曆史先後而劃分為9章 分彆從雕塑、繪畫、書法等多個藝術門類中精選各個曆史時期具有代錶性的作品來呈現中國藝術的饕餮盛宴。

媒體評論

《中國藝術5000年》融欣賞性、專業性、收藏性於一體 是不可多得的經典之作。

《東方之魂：五韆年中國藝術的輝煌》 這是一部梳理中國藝術發展脈絡的宏偉畫捲，它並非簡單羅列作品，而是深入剖析藝術在不同時代背景下的精神內涵、社會功能和審美演變。從遠古的陶器彩繪，到神秘的青銅器紋飾，再到秦漢時期的雄渾與漢唐的盛世氣象，每一件器物、每一幅丹青，都凝聚著中華民族的智慧、情感與信仰。 本書將帶您穿越時空，探尋那些塑造瞭中國藝術獨特氣質的基石。在史前時期，我們看到先民們將對自然的敬畏與對生活的期盼，以質樸的綫條與色彩，注入到泥土與石器之中，那是藝術最初的萌芽，蘊含著生命的原始律動。當文明的火種燃起，青銅時代以其莊重、神秘的姿態，展現瞭早期國傢的力量與信仰。那些饕餮紋、夔龍紋，不僅僅是裝飾，更是溝通天地、承載祭祀的重要媒介，其精湛的工藝與深邃的象徵意義，至今仍令人嘆為觀止。 進入秦漢，一個統一帝國的崛起，帶來瞭藝術上的雄渾與大氣。長城、兵馬俑，這些宏偉的建築與雕塑，無不彰顯著中央集權的強大力量與恢弘氣魄。漢代的畫像石、畫像磚，則以樸實而生動的筆觸，記錄著世俗生活、神話傳說與曆史故事，展現瞭那個時代人民積極樂觀的精神風貌。 魏晉南北朝，這是一個充滿動蕩與融閤的時代，也是中國藝術走嚮成熟與多元的關鍵時期。佛教的傳入，帶來瞭異域文化的衝擊與滋養，佛教造像藝術蓬勃發展，從犍陀羅風格的融閤，到龍門、雲岡石窟的佛教藝術瑰寶，展現瞭宗教信仰如何催生齣偉大的藝術成就。文人階層的興起，也使得繪畫、書法等藝術形式更加注重個人情感的抒發與意境的錶達。 唐朝，中國藝術的黃金時代。開放包容的社會環境，促進瞭中外文化的大交流，唐三彩的絢爛色彩，仕女圖的豐腴典雅，山水畫的初步發展，都在唐朝綻放齣耀眼的光芒。長安城的繁華與自信，被淋灕盡緻地體現在藝術作品之中，展現瞭那個時代的雄渾、奔放與豐富多彩。 宋朝，是中國藝術的另一個高峰，它以其內斂、精緻與高度的哲學思考，成為中國藝術史上的一個獨特裏程碑。宋代繪畫，尤其是山水畫，達到瞭前所未有的高度。畫傢們不再滿足於對景物的客觀描繪，而是追求“外師造化，中得心源”，將個人情誌與自然融為一體，創造齣意境深遠、氣韻生動的藝術作品。宋代瓷器，以其溫潤的釉色、精美的造型和高超的燒製工藝，聞名於世，汝窯的溫潤如玉，官窯的典雅端莊，哥窯的碎紋之美，都代錶瞭中國陶瓷藝術的巔峰。 元明清時期，藝術的發展呈現齣更加復雜而多元的麵貌。濛古族的統治帶來瞭新的文化元素，明清的繪畫、陶瓷、雕塑等藝術領域，既有繼承傳統，也有創新發展。文人畫在明代繼續繁榮，蘇州版畫的興起，以及景德鎮瓷器在國際上的廣泛傳播，都標誌著中國藝術在新的時代背景下，依然保持著強大的生命力。清代宮廷藝術的精緻繁復，以及民間藝術的生動活潑，共同構成瞭這一時期藝術的宏大圖景。 《東方之魂：五韆年中國藝術的輝煌》不僅僅是一本關於“看”的書，更是一本關於“懂”的書。它試圖帶領讀者走進藝術傢的內心世界，理解創作背後的時代精神與文化基因。從精巧的玉器雕琢，到磅礴的山水畫捲；從莊重的青銅禮器，到靈動的陶瓷花紋；從飄逸的書法墨跡，到色彩斑斕的壁畫，本書將多角度、深層次地解讀中國藝術的魅力，呈現其在中國乃至世界文明史上的獨特價值與深遠影響。每一筆、每一劃、每一刀，都蘊含著中華民族獨有的審美情趣與哲學思考，共同鑄就瞭這五韆年源遠流長的東方藝術之魂。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《中國藝術5000年》這本書給我帶來瞭非常驚喜的閱讀體驗。它以一種非常宏觀的視角，又以一種極其微觀的細節，展現瞭中國藝術的博大精深。我尤其被書中對建築藝術的闡述所吸引。從故宮的宏偉壯麗，到蘇州園林的麯徑通幽，再到徽派民居的粉牆黛瓦，書中不僅展示瞭建築的結構之美、布局之巧，更深入地探討瞭建築所蘊含的哲學思想、倫理觀念和生活方式。我反復欣賞書中對故宮太和殿的描繪，那層層疊疊的鬥拱，精雕細琢的龍紋，以及金碧輝煌的色彩，都彰顯著皇權的至高無上和皇傢氣派。而當我看到書中對蘇州園林的解讀時，又被那種“移步換景”的詩意和“天人閤一”的哲學所打動。園林中的一草一木，一亭一榭，都經過精心設計，仿佛是中國山水畫的立體展現，讓人在其中流連忘返，體會到一種與自然和諧共處的意境。這本書讓我明白，建築不僅是遮風擋雨的場所，更是承載著民族文化、精神信仰的物質載體。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《中國藝術5000年》這本書，是近幾年來我讀過的最令我感到震撼和興奮的藝術類書籍之一。它以一種極其全麵和深刻的方式，揭示瞭中國藝術從古至今的演變脈絡和獨特魅力。書中對中國書畫藝術的深入剖析，讓我對“筆墨丹青”有瞭全新的認識。不僅僅是欣賞其形，更是理解其神。我尤其被書中對水墨畫意境的解讀所打動，那種“墨分五色”的豐富層次，那種“寫意”的留白之美，以及那種“氣韻生動”的哲學追求，都讓我感受到瞭中國水墨畫的獨特魅力。書中對齊白石、徐悲肖等近現代大傢的作品賞析，讓我看到瞭中國傳統繪畫在新的時代背景下所煥發齣的生命力。我曾反復欣賞書中對齊白石蝦的描繪，那種寥寥數筆，卻栩栩如生的神態，讓我覺得仿佛看到瞭活生生的蝦在紙上遊動。這本書讓我深刻地體會到，中國書畫不僅僅是一種繪畫技法，更是一種哲學思想、一種人生態度、一種精神寄托。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國藝術5000年》簡直就是一場穿越時空的視覺盛宴！從遠古的彩陶紋飾，到秦漢的雄渾壯麗，再到唐宋的雅緻風流，每一頁都仿佛在訴說著中國幾韆年來的審美變遷與文化積澱。我特彆喜歡書裏對青銅器部分的處理，那種凝重、神秘又充滿力量的美感，通過精美的圖片和深入淺齣的文字，被展現得淋灕盡緻。尤其是司母戊鼎，書中對其工藝、紋飾以及所蘊含的禮製文化進行瞭細緻的解讀，讓我對那個遙遠的商代有瞭更鮮活的認識。我還驚嘆於漢代畫像石的樸拙與生動，那些記錄著日常生活、神話傳說和曆史事件的石刻，仿佛是那個時代最直白的語言，穿越瞭韆年的塵埃，依然能觸動人心。而到瞭唐朝，書中的描繪更是令人目不暇接，仕女畫的豐腴華貴，山水畫的意境悠遠，書法藝術的飛揚灑脫，無一不體現瞭大唐盛世的自信與包容。我常常會花上半天時間，沉浸在那些精美的插圖中，想象著古人在月下撫琴，在亭中品茗，在戰場上揮斥方遒的場景。這本書不僅僅是知識的堆砌，更是一種情感的共鳴，它讓我感受到瞭中華民族深厚的藝術底蘊和源遠流長的文化血脈，每次翻閱，都能有新的發現和感動。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，最初被這本書吸引，是因為它承諾的時間跨度——“5000年”，這本身就足夠讓人心生敬畏。而閱讀過程中，我最深刻的感受是，這本書並非簡單地羅列藝術品，而是試圖構建一個宏大敘事，將中國藝術置於曆史、哲學、宗教乃至社會生活的宏觀背景下進行解讀。例如，在介紹佛教藝術時，書中不僅展示瞭石窟造像的精美，還深入探討瞭佛教東傳對中國藝術風格的影響，從西域犍陀羅藝術的痕跡，到本土化的慈悲與莊嚴，都進行瞭細緻的梳理。尤其對龍門石窟和敦煌莫高窟的闡述，讓我看到瞭信仰如何轉化為藝術的力量，以及不同時代工匠們如何在尊重經典的 基礎上，融入本土審美，創造齣獨具中國特色的佛教藝術。此外，書中對文人畫的論述也十分精彩，它不僅僅是描繪山水花鳥，更是士大夫階層精神世界的投射，是“筆墨遊戲”背後的哲學思考和人格追求。範寬的《溪山行旅圖》被賦予瞭超越山水本身的生命力和哲學意境，讓人感受到一種“山不在高，有仙則名”的灑脫。這本書的獨特之處在於，它能讓讀者在欣賞藝術的同時，也能觸及到中國傳統文化的核心精神，這種深度和廣度，是其他一些藝術史讀物所難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

每次翻開《中國藝術5000年》，都仿佛進入一個全新的世界，充滿瞭探索的樂趣和發現的驚喜。書中對中國漆器藝術的介紹，尤其是對明清時期剔紅、雕漆等工藝的描繪，讓我嘆為觀止。那些層層疊疊的硃紅，在技藝精湛的雕刻下，呈現齣豐富多彩的圖案，無論是花鳥魚蟲，還是山水人物，都栩栩如生，充滿瞭生命力。我特彆喜歡書中對那些漆盒、漆盤的細節描繪，那種細膩的工藝，溫潤的光澤，以及所蘊含的皇傢貴氣，都讓我感受到瞭古代工匠們的匠心獨運。此外，書中對玉器藝術的講解也讓我受益匪淺。從史前紅山文化、良渚文化的玉器，到商周的青銅與玉璧，再到漢代的玉佩、玉琮，書中都進行瞭細緻的梳理和闡釋。那些溫潤的玉石，經過巧匠之手，化身為精美的器物，不僅是財富的象徵，更是禮製、信仰和審美的載體。書中對玉器“德”的解讀，讓我對“君子比德於玉”有瞭更深刻的理解。這本書讓我看到瞭中國藝術的另一麵——那就是精雕細琢的極緻工藝和深邃的文化內涵。

評分☆☆☆☆☆

讀完《中國藝術5000年》這本書，我最大的感受是，它徹底改變瞭我對中國古代藝術的刻闆印象。我原以為藝術史的書籍大多是枯燥乏味的理論堆砌，但這本書卻以其生動翔實的案例、精美絕倫的圖片，以及充滿人文關懷的解讀，讓我沉浸其中，愛不釋手。書中所述的元代青花瓷，那種雄渾奔放的筆觸，大膽的色彩運用，以及富有異域風情的紋飾，與宋代的雅緻形成瞭鮮明對比，展現瞭中華文明在吸收外來文化後所煥發齣的勃勃生機。我特彆喜歡書中對“鬼榖子下山”青花罐的介紹，那充滿戲劇張力的畫麵，仿佛能聽到戰鼓擂動，看到將軍叱吒風雲。而書中對晚明時期戲麯繪畫的描繪，也讓我看到瞭民間藝術的活力和創造力，那些生動活潑的人物形象，鮮艷明亮的色彩，以及濃鬱的生活氣息，都讓我感受到瞭那個時代人民的精神麵貌。這本書讓我意識到，中國藝術並非隻有“國寶”級的珍品，還有大量鮮活、接地氣的民間藝術，它們同樣是中華文化的重要組成部分，同樣值得我們去珍視和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，起初我對這本書的期望值並不高，認為“5000年”這麼大的跨度，很可能會流於錶麵，難以深入。然而，事實證明我錯瞭，而且錯得離譜！這本書在每一個時代、每一個藝術門類上都展現瞭令人驚嘆的專業性和細膩度。我尤其被書中對宋代瓷器部分的講解所震撼。那不僅僅是對釉色、造型的描述，更是對宋人那種極緻追求簡潔、素雅、內斂之美的深刻理解。汝窯的雨過天青，哥窯的冰裂紋，定窯的白如雪，每一件瓷器都凝聚著宋人對天地萬物的感悟，以及對器物本身生命力的尊重。書中配以高清的圖片，讓我仿佛能觸摸到那溫潤的質感，感受到那種“如玉”般的溫潤與雅緻。我甚至在閱讀時，腦海中會浮現齣宋徽宗那小心翼翼捧著汝窯盞的情景。此外，對明清傢具的介紹也讓我大開眼界，那些榫卯結構的精妙，木材紋理的自然之美，以及雕刻的吉祥寓意，無不體現瞭工匠們精湛的技藝和對生活的熱愛。這本書讓我明白，藝術並非高高在上，它深深地根植於生活，滲透在器物之中，是一種潤物細無聲的文化傳承。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化懷有濃厚興趣的普通讀者，我一直渴望找到一本能夠係統性、並且以一種引人入勝的方式來梳理中國藝術史的書籍。《中國藝術5000年》無疑滿足瞭我的這一需求，甚至遠超我的預期。書中給我留下深刻印象的，是它在處理各個時期藝術風格演變時的邏輯清晰性。比如，從魏晉南北朝時期藝術的“秀骨清像”到隋唐的“雍容華貴”，再到五代十國到宋初的“轉益多師”，最後到宋代的“尚意”，書中都能巧妙地將政治變革、思想流動和審美取嚮的變化聯係起來，構成一幅連貫而富有邏輯的畫捲。我尤其欣賞書中對於書法藝術的解讀，它不僅僅是講解筆法、結構，更將書法視為個體情感、哲學觀念的錶達載體。王羲之的《蘭亭序》被賦予瞭“流觴麯水”之外的生命力和哲學思辨，而顔真卿的《祭侄文稿》則充滿瞭傢國情懷和慷慨悲歌，讓我深切體會到“書如其人”的真諦。這本書讓我明白，中國藝術的魅力，不僅在於其技藝的高超，更在於其背後所承載的深厚文化底蘊和人文精神，它是一麵映照中華民族靈魂的鏡子。

評分☆☆☆☆☆

《中國藝術5000年》這本書，如同打開瞭一扇通往中國藝術瑰寶庫的大門，讓我得以窺見五韆年來中華民族的藝術智慧和文化積澱。書中對我影響最深的，是對中國戲麯藝術和民俗藝術的介紹。我一直認為，藝術是屬於少數精英的，但這本書打破瞭我的這一認知。它展現瞭如京劇、昆麯等傳統戲麯的唱念做打，以及那些生旦淨醜的臉譜藝術，讓我看到瞭藝術在民間廣受歡迎的魅力。書中對戲麯服飾、道具的細節描述，以及對不同劇種的介紹，都讓我對中國戲麯有瞭更全麵的瞭解。此外，書中對年畫、剪紙、泥塑等民俗藝術的描繪，也讓我感受到瞭濃厚的鄉土氣息和人民的智慧。那些色彩鮮艷的年畫，精巧玲瓏的剪紙，憨態可掬的泥塑，都充滿瞭生活情趣和象徵意義。這本書讓我明白，中國藝術不僅僅存在於廟堂之上，更深深地根植於民間，它與人民的生活息息相關，是民族文化的重要組成部分。

評分☆☆☆☆☆

《中國藝術5000年》這本書，就像一位博學的長者，用娓娓道來的方式，為我講述中國藝術的百年滄桑和輝煌。書中對織綉藝術的描繪，尤其是對唐代錦緞、宋代緙絲、明清刺綉的介紹，讓我領略到瞭中國古代紡織技術的精妙和藝術審美的獨特。那些色彩斑斕的織物，精美絕倫的圖案，以及巧奪天工的工藝，都讓我驚嘆不已。我特彆喜歡書中對唐代“五星齣東方利中國”錦護臂的介紹，那鮮艷的色彩，奇特的紋飾，以及背後蘊含的神秘色彩，都讓我對那個開放包容的大唐有瞭更深的認識。而當我看到書中對宋代緙絲的描繪時，更是被那種“刻絲”的獨特技法所震撼，仿佛是用絲綫在畫布上繪畫，達到瞭以假亂真的效果。此外，書中對明清時期宮廷刺綉和民間蘇綉、湘綉的介紹，也讓我看到瞭藝術在不同階層中的傳播和發展。這本書讓我明白，中國藝術的魅力，不僅僅體現在金石書畫上，也體現在那些被視為“細微末節”的織綉之中，它們同樣承載著豐富的文化信息和審美追求。