舍得,舍不得+吴哥之美 全两册/蒋勋作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋勋著 著

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• 蒋勋
• 人生哲理
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出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535673800

商品编码：10191784622

出版时间：2015-10-01

作  者:蒋勋 著 定  价:93 出 版 社:湖南美术出版社 出版日期:2015年10月01日 页  数:234 装  帧:平装 ISBN:9787535673800 《吴哥之美》
1、台湾地区美学大师蒋勋14次游历吴哥，陪你感受吴哥佛教之美；
2、关于吴哥*美的文字，台湾地区畅销百万册；
3、出版方亲自赴吴哥拍摄精美震撼的图片；
4、林怀民、狄龙、徐、林青霞、许悔之感动推荐；
5、随书附赠4张超值精美明信片+1张手绘吴哥地图

 
《舍得,舍不得》
●《吴哥之美》
●《舍得,舍不得》
●【注】本套装以商品标题及实物为准，因仓位不同可能会拆单发货，如有需要购买前可联系客服确认后再下单，谢谢！
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内容简介

《吴哥之美》
吴哥，位于柬埔寨西北部，以建筑雄峻和浮雕精细闻名于世，是世界上*大的寺庙建筑群，是印度教与佛教信仰的艺术很好。
这里曾是一座辉煌繁荣的王城，却饱受战争病疫的无情吞噬，在热带丛林里面湮没成一片废墟，而今，文明重现。
20蒋勋封写给林怀民的信，娓娓诉说吴哥王朝诸寺遗址、雕刻、美学、仪式空间*细腻美妙的景致，触动你我*本质的生命底层，那样深刻，又如此宁静。
《舍得,舍不得》
京都永观堂、清迈无梦寺、加拿大奈恩瀑布……蒋勋带着《金刚经》，读经、抄经，旅行十方，在心的寺院里一殿一殿地拜去，在洪荒自然里看见生命的不同修行，在文学艺术里照见生命的不同可能，与一切有情众生，领会人生中的舍得与难舍…… 蒋勋 著 《吴哥之美》
蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾地区。台北*国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。现任《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
代表作：《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字等 《吴哥之美》
**部
大吴哥城
当一切的表情——成为过去，仿佛从污泥的池沼中升起一朵莲花，那微笑成为城市高处*一的表情，包容爱恨，超YUE生死，通过漫长岁月，把笑容传递给后世。

巴肯山
印度教信仰中，宇宙的中心是须弥山，“山”成为中心、稳定的象征。没有巴肯山的高度，或许我看不到吴哥王朝原来是我静坐时短短的一个梦……

罗洛斯遗址（Roluos）是耶轮跋摩一世（Yasovarman I，在位889～908【注】）之前真腊王国的旧都，位置在今天暹粒市（Siam Reap）东南方13公里的地方。耶轮跋摩一世继承父祖在罗洛斯的经营，建王城，修筑水利工程，*后却放弃了罗洛斯，选择偏西北的“吴哥”作为新的国都。 他为什么迁都？为什么选择了“吴哥”作为王朝的新都？ 历**似乎存留等

《舍得，舍不得：吴哥之美》 文案： 《舍得，舍不得》与《吴哥之美》，两部蒋勋先生的经典之作，合集出版，犹如一次穿越时空的对话，一场关于生命、放下与珍藏的深刻体悟。这不是简单的图文并茂，也不是走马观花的游记，而是作者以其一贯细腻、富有哲思的笔触，带领读者深入探索物质与精神世界的交织，理解那些我们不愿舍弃的，以及那些最终需要放手的，所有情感与存在的核心。 《舍得，舍不得》—— 人生的断舍离与不舍情 在这部作品中，蒋勋先生将目光聚焦于“舍得”这一中国传统哲学中最隽永也最令人困惑的概念。他并非空泛地阐述理论，而是巧妙地将“舍得”的内涵融入日常生活，从人性的最细微处着眼，抽丝剥茧，揭示其背后的深刻含义。 “舍”的智慧： “舍”不仅仅是放弃，更是一种豁达，一种对过往的释怀，对羁绊的解脱。蒋勋先生通过生活中的点滴，例如一次不愉快的经历，一件不再合身的旧衣，一段无法挽回的关系，引导我们去思考，何为真正的“舍”。“舍”不是贫穷，而是一种富足，是当我们不再为拥有而焦虑，不再为失去而痛苦时，内心获得的自由与宁静。他提醒我们，很多时候，我们紧抓不放的，恰恰是阻碍我们前行的枷锁。学会“舍”，才能腾出空间，迎接新的可能，才能让生命更加轻盈，更具流动性。这种“舍”也体现在对过往经验的梳理，对陈旧观念的更新，对不再适合自己的生活方式的调整。它是自我更新的动力，是成长的必经之路。 “得”的珍惜： 与“舍”相辅相成的是“得”。“得”并非占有，而是获得，是领悟，是珍藏。蒋勋先生的“得”，是对生命中那些真正重要的事物，那些带来光芒与温暖的瞬间的深深把握。这包括人与人之间真挚的情感，大自然赋予的美好，艺术作品带来的启迪，以及个体内心深处的成长与觉醒。他让我们重新审视那些我们已有的，那些曾经以为理所当然的，那些在不经意间被我们忽视的，原来都是生命馈赠的宝贵礼物。懂得“得”，才能更加珍视当下的拥有，才能在平凡的日子里发现不凡的喜悦，才能让生命因感恩而更加丰盛。这“得”也包括了从“舍”的过程里所获得的洞见与智慧，那些经历过放下后的豁然开朗，也是生命中最宝贵的收获。 “舍不得”的纠结： 然而，人生最真实的写照往往是那份“舍不得”。我们常常执着于过去的辉煌，不愿放手曾经的爱恋，对熟悉的事物依恋不舍。蒋勋先生笔下的“舍不得”，是对人性中最普遍情感的深刻洞察。他理解这份不舍的背后，是爱，是依赖，是习惯，是恐惧。他没有谴责这份情感，而是引导我们去审视，去理解，去与这份“舍不得”和平相处。他告诉我们，正是这份“舍不得”，构成了我们生命的多彩与复杂。关键在于，我们能否在“舍不得”中，找到通往“舍得”的桥梁，在不舍中，体悟到珍藏的真谛，从而在放手与紧握之间，寻得内心的平衡。这种“舍不得”也可能是一种对美的执着，对某些不可复制的瞬间的留恋，理解这份留恋，也是理解生命过程的一部分。 哲学与生活的融合： 蒋勋先生以极其生活化的语言，将深邃的哲学概念融入日常琐事，从一次茶的冲泡，一本书的阅读，一个人的独处，乃至一次旅行的感悟，都成为他探讨“舍得”的载体。他让我们看到，哲学并非高高在上，而是渗透在我们生活的每一个角落。通过对这些细微之处的描摹，他让我们体会到，生命的智慧，恰恰蕴藏在这些平凡而又真实的瞬间之中。他鼓励读者在日常生活中实践“舍得”的智慧，从而获得内心的安顿与力量。 《吴哥之美》—— 穿越时空的震撼与人文的低语 《吴哥之美》则是蒋勋先生对柬埔寨吴哥窟古老文明的一次深情凝视。他并非以历史学家的严谨姿态，也非以游客的猎奇心态，而是以一个敏感的心灵，去触摸那被时光洗礼的石窟，去聆听那些沉默的石壁所诉说的故事。 历史的回响： 吴哥窟，这座在丛林中沉睡了几个世纪的宏伟遗迹，承载着高棉民族辉煌的过去。蒋勋先生将读者带回到那个辉煌的时代，想象当年王朝的兴盛，宗教的虔诚，以及艺术家们如何用石头雕刻出信仰与梦想。他描绘了吴哥城作为当时世界最大都市之一的繁华景象，以及宗教信仰如何渗透到建筑的每一个细节之中。他让我们感受到，那些高耸的塔楼，精美的浮雕，不仅是建筑的奇迹，更是人类文明的印记，是历史长河中不可磨灭的坐标。 艺术的对话： 吴哥的艺术，是其最动人的灵魂。蒋勋先生的文字，如同他亲手触摸石壁的温度，细腻地描绘了那些令人惊叹的浮雕。他解读了巴戎寺观世音菩萨的微笑，其宁静、慈悲，穿越时空，依然能够抚慰人心。他分析了阿普萨拉（Apsara）女神的舞姿，其轻盈、优雅，仿佛能将观者带入古老的传说。他让我们看到，这些石雕不仅仅是艺术的展现，更是对生命、对神祇、对人间的深刻理解与表达。他引导读者去欣赏石雕中蕴含的线条、构图、表情，以及它们背后所承载的文化与哲学意义。 文明的思考： 在赞叹吴哥之美的同时，蒋勋先生也引发了我们对文明兴衰的思考。他追溯了高棉王朝的繁荣与衰落，思考是什么样的力量促使一个伟大的文明崛起，又是什么样的原因让它最终隐没于丛林之中。他并非提供简单的答案，而是提出一系列引人深思的问题：是天灾？是人祸？是内耗？还是文明自身的局限？这种思考，让我们不仅仅停留在对建筑和艺术的欣赏，更能将其置于更宏大的历史背景下，去理解文明的脆弱与坚韧，去反思我们自身所处的时代。 人性的共鸣： 蒋勋先生在吴哥的石壁上，看到的不仅仅是历史和艺术，更是跨越时空的人性共鸣。那些刻画在石壁上的战争场面，宫廷生活，宗教仪式，无不反映着人类普遍的情感与欲望：爱恨情仇，生老病死，对神祇的敬畏，对永恒的追求。他让我们意识到，即使相隔千年，生活在不同文明中的我们，在内心深处，依然有着共通的情感和体验。吴哥之美，不仅仅属于高棉，也属于所有能够理解和感受这份美的人类。 心灵的洗礼： 游览吴哥，对蒋勋先生而言，是一次心灵的洗礼。他将旅行的体验，升华为对生命意义的探索。在吴哥的静谧与宏伟之中，他找到了内心的平静，也找到了与自我对话的空间。他鼓励读者，在阅读此书时，如同亲身前往，去感受那份古老文明带来的震撼，去体悟其中蕴含的人生哲理。这不仅仅是一次阅读，更是一次精神的远行，一次对生命更深层次的理解与觉醒。 《舍得，舍不得+吴哥之美》全两册合集， 是一次将哲学思考与人文关怀完美结合的阅读体验。蒋勋先生以其温柔而犀利的笔触，引领我们穿越人生的迷雾，直面内心的纠结，最终抵达对生命本质的深刻领悟。他让我们懂得，人生最美的风景，不在于我们拥有多少，而在于我们能否放下多少；最动人的故事，不在于我们走过多少地方，而在于我们能否在每一个地方，与古老文明，与内心自我，进行一场深刻的对话。这是一套值得反复品读，在每个生命阶段都会有不同感悟的经典之作。它将伴随读者，在“舍”与“得”的辩证中，在对古老文明的追寻中，不断丰富与升华自己的生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，尤其是那种触感，仿佛能感受到作者对文字的用心打磨。内页的排版也极为考究，字里行间留有的呼吸感，让人在阅读时感到一种难得的从容与静谧。我常常在想，好的书籍不仅是内容的载体，更是一种艺术品，它需要通过外在的精心雕琢，去引导读者进入一个更深邃的精神世界。这次的阅读体验，无疑是成功的，每一次翻页都像是在触摸一块精心雕琢的玉石，温润而有分量。它不像市面上那些追求快速消费的读物，而是更像一个老友的私语，需要你放慢脚步，细细品味其中蕴含的智慧与哲思。那种纸张特有的微弱气味，混合着油墨的清香，构成了独属于阅读时刻的仪式感，让人沉醉其中，暂时忘却了外界的喧嚣与纷扰。这本书的物理形态本身，就是一种对阅读这一行为的最高敬意。

评分☆☆☆☆☆

我注意到作者在描绘场景时，所使用的词汇量和意象的选择都极为精准，几乎每一句都可以单独摘出来作为独立的意境存在。他不是简单地堆砌华丽的辞藻，而是用最恰当的词语，构建出一种极具穿透力的画面感。尤其是一些对于光影、质地，甚至是气味的细微捕捉，简直让人如同身临其境。例如他对某种光线穿过特定材质时产生的折射效果的描述，细腻到仿佛能感觉到那温度和湿度。这种对感官细节的极致关注，极大地提升了作品的艺术品位。它让读者明白，真正的美感，往往隐藏在那些我们日常容易忽略的微小之处，需要我们以一种近乎虔诚的心态去观察世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体基调是沉静中带着一种深沉的忧郁，但这种忧郁并非是消极的抱怨，而更像是一种对生命无常的深刻理解和接纳。它没有给出任何廉价的安慰或简单的答案，而是将人性的复杂性、存在的困境坦诚地摊开在读者面前。这种坦率是极具力量的，它允许读者在阅读过程中暴露自己的脆弱，并从中找到一种“被理解”的慰藉。读完合上书的那一刻，心情是复杂的，既有因触及深刻真理而产生的敬畏，也有面对现实缺憾的怅惘。然而，正是这种复杂性，使得这本书具备了超越时空的力量，它不会随着潮流消退，而是会成为提醒我们思考生命本质的永恒坐标。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大冲击，是它对于“时间”这个概念的解构与重塑。它不是按照线性的时间轴推进，而是更像一种记忆的碎片集合，在过去、现在、甚至是对未来的某种预感之间自由穿梭。这种非线性的叙事结构，要求读者必须调动全部的注意力去搭建逻辑的桥梁，但一旦成功搭建，那种豁然开朗的感觉，是任何线性叙事都无法比拟的。我甚至觉得，作者是在用文字模仿意识流的流动，捕捉那些稍纵即逝的念头和潜意识的波动。读完之后，我对自己过去的一些经历，看待事情的角度都产生了一种微妙的偏移，仿佛透过一个全新的棱镜去审视自己的生命轨迹。这种深度的自我反思，才是阅读最宝贵的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

作者在叙事上的功力，简直可以用“行云流水，却又暗藏玄机”来形容。他似乎总能在我以为一切都已明朗时，轻轻拨动一下故事的内核，让原本平铺直叙的场景突然焕发出意想不到的光彩。我特别欣赏他处理情绪转折的方式，那种克制与爆发的拿捏，如同高明的音乐家在演奏复杂的交响乐，抑扬顿挫，牵动人心。读着读着，我常常会停下来，合上书本，回味刚才那段文字的力度。它不是那种直白地告诉你“你应该如何感受”的文字，而是提供了一个广阔的想象空间，让读者自己去填充情感的底色。这种高段位的叙事技巧，使得阅读过程充满了探索的乐趣，每一次重读，都能发现新的层次和微妙的暗示，这才是真正有生命力的文学作品所应具备的特质。