缘缘丛书：丰子恺书衣掠影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴浩然 著

图书标签:

• 丰子恺
• 缘缘丛书
• 近代文学
• 中国现当代文学
• 文化艺术
• 绘画
• 散文
• 书衣
• 收藏
• 文学

出版社： 齐鲁书社

ISBN：9787533320133

版次：1

商品编码：10193221

包装：平装

开本：32开

出版时间：2008-06-01

页数：149

正文语种：中文

编辑推荐

　　真善生美，美生艺术。故艺术必具足真善美，而真善必须受美的调节。

内容简介

　　《丰子恺书衣掠影》分书衣掠影、书衣附影两大部分。书衣掠影主要选注了丰子恺在多门艺术、各个时期的代表作，多为品相上乘的初版本。吴浩然先生通过《书衣掠影》在丰子恺博大精深的艺术宝库里又为我们打开一扇学习、了解、品味、欣赏的大门，让我们大开眼界大饱眼福，让我们对丰子恺这位先贤大师的博大精深又多了一层了解。

作者简介

　　吴浩然，1974年11月出生于山东省汶上县。自幼爱好书画和藏书，因痴迷丰子恺艺术，2004年定居在丰子恺的故乡——浙江桐乡。书画风格继承和发扬“子恺书法”和“子恺漫画”，发表漫画300余幅；因收藏丰子恺书籍颇丰，藏书楼被丰子恺研究会会长叶瑜荪命名为“恺缘楼”，2006年被评为“嘉兴市十大藏书家”之一。现为丰子恺研究会理事。编著有“缘缘丛书”四部：《丰子恺书法字典》、《丰子恺杨柳画谱》、《丰子恺书衣掠影》、《缘缘人生——丰子恺画传》。

内页插图

目录

序言／1
丰子恺书影／7
一、漫画类／8
二、书法类／50
三、文学类／54
四、美术理论类／70
五、音乐理论类／87
六、翻译类／97
七、选编类／122
八、附加书影／126
丰子恺著作书目表／138
后记／149

前言/序言

　　1937年11月6日，日寇轰炸毫无设防的浙江省石门镇，爸爸靠稿费造起来的我们家的新房子“缘缘堂”已无法再住下去。全家十口开始过颠沛流离的生活，往西南方向一路避难。在江西萍乡时，收到沦陷区友人来信，说我们家才造了五年的缘缘堂在战火中已被全部焚毁，包括其中的上万册藏书。
　　我们逃离缘缘堂时只带了两担铺盖。抗战八年胜利后我们回到江南，只带回了爸爸在这期间出版的书，其他从1925年到1937年版的书全已付诸一炬。
　　1949年我家定居在上海后，赖有上海旧书店偶尔可以买到爸爸的旧著，就这样一点一点积聚起来，才有了可观的藏书共一百多种。
　　我总是为这一百多种藏书骄傲，自认为我手中的藏书是上海，不，是全国——最多最全的丰子恺著作收藏。
　　2005年我回桐乡(石门镇那时已属桐乡市)时，听说有一个山东青年叫吴浩然的来到了我们家乡，说他的藏书非常丰富。

缘缘丛书：丰子恺书衣掠影 【简介】 本书并非聚焦于丰子恺先生广为人知的漫画或散文创作，而是将目光投向一个相对独特且极具视觉研究价值的领域——他为他人或自己作品所设计的书衣（Dust Jacket）。这本《缘缘丛书：丰子恺书衣掠影》是一部深入探讨中国现代出版史、艺术设计史以及丰子恺个人审美流变的重要文献。 第一部分：封面背后的时代剪影——中国现代书衣的兴起与演变 本书的开篇，将时间线拉回二十世纪上半叶，那个中国出版业经历剧烈变革的时代。在西方现代印刷技术涌入，书籍作为文化载体的重要性日益凸显的背景下，“书衣”这一概念也从单纯的保护性包装，逐渐演化为重要的视觉营销和艺术表达工具。 作者首先梳理了中国现代书衣的历史脉络，探讨了从民国初期的模仿与试验，到三十年代艺术思潮的碰撞与融合，再到抗战时期物质条件的制约对设计风格产生的影响。这一部分，我们将看到，书衣不再仅仅是书籍的“外衣”，更是时代精神和特定出版社文化的面孔。它承载着那个时代对“美”与“知识”的初步想象。 第二部分：丰子恺的设计语言——“漫画”与“哲思”的嫁接 本书的核心在于对丰子恺先生亲手或主导设计的书衣进行细致的考察。虽然丰先生以其“漫画入画，寓哲理于幽默”的独特风格著称，但当这些元素被压缩和重构到方寸之间的书衣之上时，其表达方式有着显著的差异。 书中将详细分析丰子恺书衣的设计特点，包括但不限于： 线条的极简主义倾向： 相比于他散文配图的随性与灵动，书衣的设计往往需要更强的视觉冲击力和概括性。我们将研究他如何运用最少的笔触，精准捕捉原著的核心意境。 色彩的象征意义： 丰先生早期的书衣常使用柔和的中国传统色调，如赭石、黛青、淡墨等，后期则偶有西式明亮色彩的点缀。分析这些色彩选择背后，是否与被设计书籍的题材或出版社的品牌定位存在隐秘的关联。 文字与图像的张力： 丰子恺深谙“文”与“画”的辩证关系。在书衣设计中，他如何安排书名、作者名与核心图案之间的空间关系，以达到既能吸引读者，又不喧宾夺主的平衡。 第三部分：案例研究——“缘缘丛书”的视觉身份构建 虽然书名提到了“缘缘丛书”，但本书对该丛书的介绍并非其内容本身，而是将其作为研究丰子恺书衣设计美学的关键切片。 “缘缘丛书”——这个名字本身就带着一种温情脉脉的东方哲学意味。本书将集中展示丰子恺为该丛书（或其他同类型、同主题的系列丛书）所设计的书衣的共性与变化。 研究将深入到： 1. 系列视觉统一性： 探讨丰先生如何通过固定的版式框架、特定的边框元素或反复出现的符号（如禅意图形、童趣意象），来确立整个丛书系列的视觉身份，即便内容跨越文学、哲学、艺术等多个门类。 2. 与具体作品的呼应： 选取数个代表性的书衣案例，对比被包装的书籍内容（例如，一本关于国画理论的书，一本关于人生哲理的小册子），分析丰子恺的设计如何做到“形神兼备”，即书衣的视觉风格既能代表丰子恺本人的烙印，又能准确传达该册书籍的主题。 第四部分：设计背后的商业与人文考量 本书的价值不仅在于艺术分析，更在于将其置于出版商业运作的背景下考察。在物资匮乏的年代，书衣的设计和印刷工艺的选择，往往是成本、审美和营销目标多方权衡的结果。 我们将探讨： 印刷技术的限制与创造： 在当时相对简陋的单色或套色印刷条件下，丰子恺如何通过墨色的浓淡干湿变化，模拟出更丰富的层次感。 出版家的角色： 丰子恺作为设计师，与当时如商务印书馆、开明书店等重要出版机构的合作模式，以及他们对设计要求的反馈，如何塑造了最终的书衣成品。 书衣的流失与重现： 探究许多早期书衣因其易损性而散佚的现状，以及现代收藏家和研究者如何通过抢救性的文献整理，重构丰子恺完整的书衣设计图谱。 结语：超越内容的“序言” 《缘缘丛书：丰子恺书衣掠影》最终呈现的，是一部关于“视觉附庸艺术”的严肃研究。书衣，作为书籍走向读者的第一道门槛，是艺术家与公众进行非语言交流的载体。通过对丰子恺先生这些“衣着”的细致审视，我们得以窥见一位大师在特定媒介上所展现出的、与他主要创作领域既联系又有所区别的独特艺术张力，也为我们理解中国现代书籍艺术提供了一份珍贵的视觉档案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量实在令人称道。纸张的选取、印刷的清晰度，以及整体的装订工艺，都达到了一个相当高的水准，完全配得上其内容的珍贵性。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如某些重印的书衣，是如何尽可能地还原出原版的微妙色差和纸张的年代感，这需要极高的工艺水准和匠人精神。对于我这种略有洁癖的读者来说，一本好的书，不仅内容要好，触感和视觉上的愉悦同样重要。这本书完美地平衡了学术的严谨性与艺术品的观赏性，拿在手上沉甸甸的质感，让人油然而生一种珍惜之感。它已经超越了一般的图录范畴，成为了我书架上的一件艺术陈设品。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过不少关于丰子恺先生的画册，但大多集中于其水墨作品本身。这本书的视角极其新鲜，它关注的是艺术与“商品”的结合点——书衣。这让我开始重新思考艺术的流通性与大众接受度的问题。丰子恺先生的艺术之所以能深入人心，或许正是因为他能够以这种高度“可视化”和“日常化”的方式，将深刻的哲思包装起来，送达到普通读者手中。这本书展示的正是这种“平易近人”的魅力。每一张书衣，都是一次成功的文化产品设计案例。它让我意识到，艺术的生命力不仅仅在于其本体，也在于它如何被呈现和消费。这种对文化媒介本身的关注，使得这本书的价值远超出了简单的画册范畴，更像是一本关于现代视觉文化史的精妙侧写。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书提供了一种独特的“慢阅读”方式。它不是那种需要你全神贯注去消化复杂叙事的文学作品，而更像是一本可以随时拿起、随时放下，每次都能带来新发现的图文集。我经常在午后阳光最好的时候，泡上一杯热茶，慢慢端详那些书衣的细节。丰子恺先生的画作，总是带着一种看透世事的通透与慈悲，即使是描绘寻常的生活琐事，也蕴含着深刻的禅意。这本书巧妙地将他的艺术与特定时代的出版物形态结合起来，让我从一个全新的角度去理解他的创作脉络。这不仅仅是关于“书衣”的记录，更是关于“生活美学”的生动注脚。那些排版、字体、留白的处理，无一不透露着一股子雅致，让人感到心神安宁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国现代文化史的爱好者，我发现这本书在文献价值上也颇具分量。它通过这些看似“边缘”的出版物元素——书衣，提供了一个观察特定历史时期文化传播和审美风尚的独特切口。想象一下，在那个社会变革剧烈的年代，一本小小的书籍封面所承载的文化信息量是多么巨大。它既是商业考量下的产物，也是艺术家个人风格投射的载体。这本书的编排方式，使得研究者可以清晰地追踪到一些设计元素如何在不同出版社、不同作品间流转、演变，这为我们理解当时知识分子的生活图景和大众的审美取向提供了非常具体的物证。这种自下而上的研究视角，比单纯阅读宏大叙事更具画面感和说服力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，尤其是那些精心挑选的书衣图片，简直是视觉的盛宴。我一直对民国时期的印刷工艺和艺术风格抱有浓厚的兴趣，而这本书完美地捕捉了那个时代的精髓。那些泛黄的纸张质感，与丰子恺先生画作中特有的那种淡雅、内敛的色彩搭配起来，营造出一种穿越时空的宁静感。每一次翻阅，都像是在进行一场小型的艺术品鉴赏会。我尤其欣赏其中对于不同时期书衣风格演变的梳理，从早期的朴素到后期的成熟，那种微妙的过渡和设计理念的变迁，都体现了编者深厚的学术功底和对细节的极致追求。不仅仅是图案的罗列，更是对背后时代精神和文化思潮的一种深度解读。对于喜爱老物件、钟情于旧时光美学的人来说，这本书绝对是案头必备的珍藏品，它的存在本身就是一种对逝去美好年代的温柔致敬。

评分☆☆☆☆☆

对于西方研究汉学，我们不要存在任何的偏见。他们的长处是在建构、理论、框架、比较的视野，以及说出某一个东西比较广的意义。西方在训练一个领域的时候，通常都有别的领域的辅助，比如说，你写中国题目可能要学英国史、法国史、日本史等等，在历史之外，可能你还要有文学、人类学、社会学的背景。所以，它是以众学来治一学，就不会坐井观天，这和整个学术界的培养很有关系。另外，它常常不在这个文化的限制里面，有时候跳出来，确实可以看出我们在这里面看不到的东西。

评分☆☆☆☆☆

我们这一代的情况跟他们又不一样，“自由民主”已经相当成熟了，好像已经是一个不正自名的东西。而且，这一代的知识分子基本上都是受西方的影响，已经慢慢形成了专门的学者。但是，我个人认为，适度对社会问题关心还是很有必要的事情。最近这些年，我觉得台湾因为受学术评价标准影响太大，人跟社会抽离开来。抽离开来，对学术发展有好处，很纯，很严谨，可是也应该对社会有所关心。

评分☆☆☆☆☆

至于我的老师余英时、许倬云先生，已经完全是现代知识分子的时代了。他们频繁参与论政，尤其是许先生写了很多文章，余先生也写了不少，可是对于政治只有遥远的兴趣。我在猜，胡适、傅斯年先生那个时代如果情况不同，他们说不定也不会进入政府，从他们的信里面也可以看到。

评分☆☆☆☆☆

当然，我也认为西方的汉学家和早期不太一样。早期的汉学大家，基本上比较站在欣赏的角度，我们来共享这个知识，感谢你来和我们一起共享古老文明的智慧。年轻一辈，更试着要接近欧美学术主流，把他研究的中国问题去附和那一部分。附和的好处，是可以做得很漂亮，坏处是这不是它原来的样子。

评分☆☆☆☆☆

至于我的老师余英时、许倬云先生，已经完全是现代知识分子的时代了。他们频繁参与论政，尤其是许先生写了很多文章，余先生也写了不少，可是对于政治只有遥远的兴趣。我在猜，胡适、傅斯年先生那个时代如果情况不同，他们说不定也不会进入政府，从他们的信里面也可以看到。

评分☆☆☆☆☆

我们这一代的情况跟他们又不一样，“自由民主”已经相当成熟了，好像已经是一个不正自名的东西。而且，这一代的知识分子基本上都是受西方的影响，已经慢慢形成了专门的学者。但是，我个人认为，适度对社会问题关心还是很有必要的事情。最近这些年，我觉得台湾因为受学术评价标准影响太大，人跟社会抽离开来。抽离开来，对学术发展有好处，很纯，很严谨，可是也应该对社会有所关心。

评分☆☆☆☆☆

对于西方研究汉学，我们不要存在任何的偏见。他们的长处是在建构、理论、框架、比较的视野，以及说出某一个东西比较广的意义。西方在训练一个领域的时候，通常都有别的领域的辅助，比如说，你写中国题目可能要学英国史、法国史、日本史等等，在历史之外，可能你还要有文学、人类学、社会学的背景。所以，它是以众学来治一学，就不会坐井观天，这和整个学术界的培养很有关系。另外，它常常不在这个文化的限制里面，有时候跳出来，确实可以看出我们在这里面看不到的东西。

评分☆☆☆☆☆

胡适、傅斯年这一代虽然没有参加过晚清最后的科举，但他们是旧的“仕”到知识分子过渡期产生的人。他们不是以道自认，他们还要以天下自认。他们对于现实的参与很多，虽然严格说起来，他们也没有做过政府的官。胡适先生从他的日记和书信可以看出来，蒋介石其实到后期，一直很想用各种位置把他拉出来。但是傅斯年他们一直都在阻挡，认为应该坚决地推掉。

评分☆☆☆☆☆

我们这一代的情况跟他们又不一样，“自由民主”已经相当成熟了，好像已经是一个不正自名的东西。而且，这一代的知识分子基本上都是受西方的影响，已经慢慢形成了专门的学者。但是，我个人认为，适度对社会问题关心还是很有必要的事情。最近这些年，我觉得台湾因为受学术评价标准影响太大，人跟社会抽离开来。抽离开来，对学术发展有好处，很纯，很严谨，可是也应该对社会有所关心。