21世纪广播影视一体化系列教程：影视编剧教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈祖继，于宁 著

图书标签:

• 影视编剧
• 编剧教学
• 广播影视
• 影视一体化
• 剧本创作
• 创作技巧
• 行业教程
• 21世纪
• 高等教育
• 专业教材

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565706370

版次：1

商品编码：11199529

包装：平装

丛书名： 21世纪广播影视一体化系列教程

开本：16开

出版时间：2013-02-01

用纸：胶版纸

页数：381

正文语种：中文

内容简介

　　影视编剧堪称深入人间的“造梦使”为观众们缔造着精彩纷呈的“银幕之梦”和“荧屏之梦”。《21世纪广播影视一体化系列教程：影视编剧教程》将带您踏上“造梦之旅”，步入影视剧本创作的“梦工厂”，通过对剧本诸要素的系统解析来向您传授“造梦之秘诀”。
　　《21世纪广播影视一体化系列教程：影视编剧教程》结构严谨，语言精练，论述清晰，举例翔实，充分体现了影视编剧理论指导下的实践教学，专业特色突出，既可用作高校影视专业的教材，也可作为影视爱好者的参考读物。

作者简介

　　陈祖继，教授、硕士生导师、高级编辑、作家、成都理工大学广播影视学院副院长兼编导与戏剧影视文学系主任、四川新闻教育学会副会长，荣获“四川十佳电视艺术工作者”称号。
　　主要作品：电视剧《长江第一漂》编剧之一，获“余鹰奖”一等奖和“飞天奖”特别奖；长篇报告文学《铁血》，获四川文学作品一等奖并被改编为同名电视连续剧；长篇纪灾文学《长江魂》，获四川报告文学一等奖；纪实文学《尧茂书酋漂长江记》，获全国首届图书“金钥匙”一等奖；电视纪录片《新中国第一路》，获四川优秀电视节目一等奖；近期合作创作电视连续剧《路魂》。
　　已出版《广播电视概论教程》、《新闻采访与写作》、《新媒体概论》等著作，担纲主讲的“影视编剧”被评为四川高校精品课程。

内页插图

目录

第一章 影视编剧概说
第一节 源流：姗姗来迟的造梦者
第二节 地位：不可或缺的奠基者
第三节 前景：任重道远的救荒者

第二章 形态与类型
第一节 影视剧本的形态样式
第二节 影视剧本的文体类型

第三章 创作与格式
第一节 影视剧本的创作意识
第二节 影视剧本的创作方式
第三节 影视剧本的创作步骤
第四节 影视剧本的常见格式

第四章 创意与选题
第一节 剧作的起源——创意的生成
第二节 编剧的起步——选题的确立

第五章 人物与冲突
第一节 影视剧作的人物设置
第二节 影视剧作的冲突设计

第六章 时空与结构
第一节 影视剧作的时空设计
第二节 影视剧作的时空结构

第七章 情节与细节
第一节 情节发展的结构
第二节 情节编织的技法
第三节 细节设计的功用

第八章 语言与风格
第一节 影视剧作的语言
第二节 影视剧作的风格

第九章 变革与展望
第一节 电影变革趋势展望
第二节 电视剧变革趋势展望
参考文献

精彩书摘

　　一、中国影视行业的困境
　　拨开这些“数字迷雾”，现今中国影视业的真实处境到底是怎样的呢？
　　1.中国电影：“百亿时代”=“黄金时代”？
　　2011年的中国电影市场上，国外进口分账片和批片对国产片展开了“全面围剿”。
　　2011年的中国电影市场总票房为131.15亿元人民币，而20余部进口分账大片就超过49.1亿元，占37%。国产片总票房为70.31亿元，仅占票房总额的53.61%。
　　2011年的进口片有17部过亿，总收入比国产片略低；但国产片登上大银幕的有180部，进口片仅62部。
　　2011年，共约55部国产电影销往海外，海外票房和销售收入达20.46亿元人民币，比2009年的27.7亿元和2010年的35.17亿元均有所下降。
　　2.好莱坞的“电影续集大军”
　　《功夫熊猫2》、《变形金刚3》、《加勒比海盗4》、《速度与激情5》、《哈利·波特7》……你方唱罢我登场。2011年，好莱坞电影的“续集大军”在中国电影市场上攻城略地、狂卷票房。
　　比北美地区晚上映的《变形金刚3》于2011年7月11日在中国内地上映后，在50天内卷走近11亿元人民币的票房，占中国内地全年总票房的近一成，平均日票房就超过2000万元。《功夫熊猫2》42天卷走超过6亿元的票房。而《加勒比海盗4》则以4.6亿元的成绩跻身2011年进口片票房三甲。
　　在进口片全年票房排行榜前十强中，位居前列的还有《哈利·波特与死亡圣器（下）》（约4亿元）、《速度与激情5》（约2.4亿元）、《蓝精灵》（约2.6亿元）和《洛杉矶之战》（约2.2亿元）。这七部影片的总票房超过30亿，占内地总票房的近三分之一。
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新视角，新思维：当代戏剧创作的理论与实践 本书旨在为有志于戏剧创作的作者提供一个全面、深入且具有前瞻性的理论框架与实践指导。我们聚焦于当代戏剧舞台对叙事结构、人物塑造、空间运用以及主题表达的全新要求，力求突破传统戏剧创作的窠臼，拥抱新的媒介环境和观众审美趋势。 第一部分：戏剧本体论的重构与当代语境 本部分首先回顾了戏剧艺术的经典定义，但重点在于批判性地审视这些定义在数字化和全球化背景下面临的挑战与演变。我们探讨了“剧场性”（Theatricality）在后现代语境下的多重含义，分析了从传统三一律到碎片化、非线性叙事的结构性转变。 空间的解放与多义性： 深入剖析了打破“第四堵墙”的当代实践，如沉浸式戏剧、环境剧场和跨媒介叙事对传统舞台空间的颠覆。讨论了如何利用现代剧场技术——包括灯光、音响、投影和虚拟现实（VR）元素——来构建多层次、具有强烈感知冲击力的叙事空间，而非仅仅作为背景或装饰。 时间观念的弹性： 阐述了非线性时间结构在当代剧作中的运用，分析了闪回、快进、循环叙事如何服务于人物的内心挖掘和主题的复杂性呈现。我们将通过对贝克特、哈罗德·品特等大师的经典文本进行解构，展示时间错位如何增强戏剧的张力和哲学深度。 语言的边界与张力： 重点讨论了当代剧作语言的“去诗化”趋势与日常口语的回归。分析了如何通过节奏、沉默（留白）、身体语言和技术性语言（如网络用语、专业术语）的巧妙编排，来构建比纯粹文学性对话更具现场感和真实感的冲突。 第二部分：人物的复杂性与心理深度挖掘 当代戏剧对人物的要求，早已超越了传统意义上的“典型性”或“道德判断”。本部分着重于如何塑造具有内在矛盾、道德灰色地带的、立体的当代“人”。 内在驱动力与潜意识叙事： 借鉴心理学和精神分析的成果，指导作者如何深入挖掘人物的创伤、欲望和未被言说的动机。我们将教授“冰山模型”在人物构建中的应用，确保人物的行动逻辑既可信又充满张力。 群体肖像与“去中心化”角色： 探讨了在许多当代剧作中，群体或某个特定议题成为主角，而传统意义上的“主角”被削弱或分散的现象。如何有效地刻画群像，并通过不同人物的视角折射出宏大社会议题。 身体性与表演张力： 强调剧本语言必须考虑到演员的身体表达。讨论了如何通过动作指示（Stage Directions）来精确地传达人物的身体状态、情绪起伏和潜意识动作，实现“言行不一”的戏剧张力。 第三部分：主题的深度开发与社会介入 优秀的当代戏剧必须具备强烈的社会关怀和思想穿透力。本部分将引导作者超越简单的道德说教，实现对复杂社会现象的深刻反思。 寓言性与现实的交织： 分析了如何巧妙地将政治、生态、技术伦理等宏大主题，融入到高度个人化和私密化的情节冲突之中。探讨了“魔幻现实主义”在戏剧语境下的继承与创新。 冲突的构建： 区分了外部冲突（情节驱动）与内部冲突（存在主义焦虑）。详细阐述了当代冲突的模糊性——往往没有明确的“反派”，冲突源于观念的碰撞和价值体系的错位。 悬念与揭示的艺术： 教授如何设计引人入胜的开端，并在戏剧中途设置关键的“转折点”（Turning Point），以不同的节奏和方式逐渐揭示人物的真实动机和事件的全貌，保持观众的持续投入。 第四部分：创作流程、打磨与合作规范 从灵感到上演，本部分关注戏剧创作的实际操作层面。 片段化写作与结构测试： 针对当代戏剧家常采用的非传统结构，指导如何从零散的场景或对话片段开始构建完整的作品骨架，并提供场景测试和结构调整的实用方法。 剧本的“可演性”评估： 强调剧本的最终目的在于被表演。教授如何从导演、演员和技术人员的视角审视自己的文本，确保其在舞台上具有操作性和感染力。 剧本提交与合作基础： 提供了与剧团、导演和投资方沟通剧本概念的标准流程、必要的技术文件要求，以及如何在合作过程中维护和阐释自己创作意图的有效策略。 本书配有大量来自世界各地当代优秀剧作的经典段落分析，力求为学习者提供坚实的理论基石和丰富的灵感源泉，最终目标是培养能够创作出既有深刻人文关怀，又符合当代剧场美学要求的全新一代戏剧编剧人才。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常有现代感，色彩搭配和字体选择都透露出一种前沿的气息，这让我对它所涵盖的内容充满了期待。当我翻开第一页时，那种纸张的质感和印刷的清晰度就给我留下了深刻的印象，看得出在制作上是下了不少功夫的。尤其是内页的布局，图文并茂的排版方式让复杂的理论知识变得更容易消化吸收，不会让人有阅读枯燥教材的那种抗拒感。从目录上看，它似乎非常系统地梳理了从基础理论到实践操作的各个环节，不像有些同类书籍那样只停留在宏观概念的阐述上，而是力求提供一套可操作的流程指导。我特别留意了书中关于市场趋势分析的那一部分，它似乎并没有简单地罗列过去成功的案例，而是试图去解读当前影视行业快速迭代背后的深层逻辑，这一点非常吸引我这样一个希望紧跟时代脉搏的从业者。此外，装帧的牢固程度也让人放心，对于需要经常翻阅和携带的书籍来说，这绝对是一个重要的加分项，体现了出版社对读者体验的重视。整体而言，光是初次接触这本书，它所展现出的专业性和对细节的关注，就已经让我感觉物超所值，迫不及待想要深入学习其中的知识体系了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注影视产业发展的观察者，我对这类深度探讨行业运作的书籍总是抱有很高的期待，而这本书的表现，从内容结构严谨性上来看，的确是达到了一个很高的水准。它不像市面上很多流于表面的介绍性读物，而是真正深入到了影视创作的“幕后厨房”，试图解构那些决定项目成败的关键环节。我注意到它在讲述剧本结构时，似乎非常强调“戏剧冲突的内在生成机制”，而不是简单地套用“三幕式”或“英雄之旅”的固定模板，这显示出作者对创作规律有着更为精微的理解。更值得称道的是，书中对技术与艺术的平衡探讨，处理得相当到位。在讨论新媒体平台对叙事方式的冲击时，它没有陷入技术至上的盲目崇拜，而是回归到“好的故事永远是核心”这一本质，同时又提供了如何利用新媒介特性优化表达的实用建议。这种既守正又出新的态度，让这本书具有了超越一般教材的时效性和指导意义，它提供的知识体系，更像是一个能够适应未来变化的底层操作系统，而不是一套过时的操作指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和版式安排，给人的第一印象是相当的“专业化”与“可检索性”。很多技术类书籍虽然内容扎实，但排版混乱，查找起来非常费劲，但这本教程在这一点上做得非常出色。目录清晰地划分了各个学习模块，而且关键概念和术语都有清晰的定义和标注，这对于学习者来说是极大的便利。我注意到书中使用了大量的图表和流程示意图来辅助说明复杂的创作流程，这些视觉辅助工具的质量非常高，线条简洁有力，逻辑清晰，极大地加速了我的理解速度。例如，在解释不同类型剧本的节奏把控时，它不是用大段文字堆砌，而是用一个精妙的动态曲线图来展示，瞬间就将抽象的概念具象化了。这种对信息可视化技术的熟练运用，体现了作者对现代学习方式的深刻理解。总而言之，这本书在“如何呈现信息”这一环节上，达到了接近完美的标准，它让学习过程本身变成了一种高效且愉悦的体验，充分考虑了读者在实际翻阅和参考时的便利性需求。

评分☆☆☆☆☆

当我从一个侧重于实践应用的角度去审视这本书时，我发现它最突出的特点在于其“跨界整合”的思维模式。它不仅仅停留在传统影视制作的流程讲解上，而是非常大胆且有效地将互联网思维、用户体验（UX）设计中的一些核心理念融入到了影视叙事和角色塑造的讨论中。例如，书中对“观众粘性”和“内容留存率”的分析，明显借鉴了数字媒体领域的术语和方法论，这对于身处融合媒体时代的创作者来说，无疑是极具前瞻性的。这种打破学科壁垒的融合，使得书中的内容不再是孤立的技巧集合，而是一套面向未来市场、具有高度适应性的创作方法论。它鼓励读者跳出“创作者”的身份，站在更广阔的“产品提供者”的角度去思考作品的价值和传播力。这种宏观视野和微观操作指导的完美结合，让这本书在众多影视教程中显得独树一帜，它提供的不仅仅是“如何写”的答案，更是“为什么要这样写”的深层思考框架，是真正具备时代印记的优质读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格着实让人耳目一新，它避开了传统教科书那种刻板、教条式的叙述方式，转而采用了一种更像是资深行业前辈在娓娓道来、分享经验的口吻。这种亲切而又不失深度的交流感，极大地降低了阅读门槛，使得原本可能晦涩难懂的专业术语和创作心法，通过生动的比喻和贴近现实的场景描述，变得清晰易懂。我尤其欣赏作者在阐述一些核心创作技巧时，所展现出的那种洞察力——他们似乎能精准地把握住故事的“骨架”应该如何搭建，人物的情感弧光如何才能自然流畅地展开。书中的案例选取也十分巧妙，它们往往不是那些被翻阅了无数遍的经典老片，而是更具当下语境和创新性的作品，这无疑为读者提供了更具参考价值和启发性的视角。阅读过程中，我时常会产生“原来如此”的顿悟感，感觉自己像是被带入了一个高手的思考模式之中，学习的效率远超以往。这种深入浅出、润物无声的教学方式，让我觉得这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位可以随时请教的良师益友，其价值远超纸面本身。

评分☆☆☆☆☆

￥29.30(7.6折)

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影视剧本的创h作方式

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电视剧创作

评分☆☆☆☆☆

￥78.40(8o折)

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(97%好评)

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2条

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写得还是不错的，但是过于笼统，都写在很多面上，不在点上，还是可以看。

评分☆☆☆☆☆

主要作品：电视剧《长江第一漂》编剧之一，获“余鹰奖R”一等奖和“飞天奖”特别奖；长篇报告文学《铁血》，获四川文学作品一等奖并被改编为同名T电视连续T剧；长篇纪灾文学《长江魂》，获四川报告文学一等奖；纪实文学《尧茂书酋漂长江记》，获全国首届W图书“金钥匙”一等奖；电视纪录片《新中国第一路》，获四川优秀电视节W目一等奖；近期合作创作电视连

评分☆☆☆☆☆

第二节