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出版社： 上海锦绣文章出版社

ISBN：9787545203325

版次：1

商品编码：10211924

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2010-05-01

用纸：铜版纸

页数：119

正文语种：中文

编辑推荐

　　 景德镇陶瓷馆藏“珠山八友”时期陶瓷精品展。要了解中国瓷器，不能不了解景德镇。要了解景德镇，不能不了解“珠山八友”。“珠山八友”是中国一个陶瓷艺术流派。“珠山八友”是中国近代陶瓷史上杰出的代表。

内容简介

　　 清咸丰至光绪(1851—1908)，以程门、金品卿、王少维为代表的皖南新安派画家，将文人画引入陶瓷彩绘，创立了类似浅绛山水画的瓷绘浅绛彩，但艺术上的创新并未与工艺革新相配合，仅浅尝辄止，在民国初年便偃旗息鼓了。进入民国，新粉彩以其雅俗共赏的风格，成为景德镇瓷画艺坛的主流。20世纪20年代未，以王琦为代表的“珠山八友”既熟练掌握传统粉彩的工艺技巧和绘制技能，又有中同文人画的创新功底，他们致力于粉彩瓷绘研究与探索，追求诗情画意的品位和深邃的民族文化内涵，创立“月圆会”，形成了中国一个陶瓷艺术流派，开创了陶瓷艺术表现的新天地，在中国陶瓷艺术发展史上取得了里程碑式的成就。
　　 “珠山八友”发轫于20世纪20年代，鼎盛于20世纪30年代，影响却了整个20世纪，并延续至今。其弟子、后裔今天仍活跃在陶瓷艺坛，在粉彩、青花、古彩、新彩、颜色釉及陶瓷雕塑诸多方面继往开来、各展所长、共谱华章。
　　 此次展出的105件精美展品，集中了19位珠山八友时期大师的代表作品，神形兼备、雅俗共赏，是珠山八友在新时期的一次大规模“佳作雅集”，记载了“珠山八友”走过的心路历程。”珠山八友”已成为历史，然而“珠山八友”及其文人瓷画艺术流派将永载史册，“珠山八友”的画风也将对后世产生深远的影响。

内页插图

目录

第一部分 八友师尊首开风气
程门
浅绛彩山水图瓷板
青花山水图瓷板

金品卿
浅绛彩山水图瓷板
浅绛彩人物花卉图双耳瓶

王少维
浅绛彩山水图双耳瓶
浅绛彩人物书法酒具

汪晓棠
粉彩凌波仙子图瓷板
粉彩扑萤图瓷板
天青釉加彩四爱图八方瓶

潘訇宇
粉彩芦苇蚱蜢图瓶
粉彩四皓图瓶
粉彩婴戏图瓷板
粉彩婴戏图瓷板
粉彩婴戏图瓷板
粉彩婴戏图瓷板

第二部分 珠山八友登峰造极
王琦
粉彩桃园结义图瓷板
粉彩麻姑献寿图瓷板
粉彩虎啸图瓷板
粉彩钟馗图(浦觞涤氛)瓷板
粉彩钟馗图(除邪降福)瓷板
粉彩雪里送炭图瓷板

王大凡
粉彩富贵寿考图瓷板
粉彩风尘三侠图瓷板
粉彩仕女图双面瓷板
粉彩杜拾遗人川图瓶
粉彩屈原渔夫图瓶
粉彩人物图四方瓶
粉彩花木兰还乡图瓶
粉彩人物图薄胎碗
粉彩人物图杯

汪野亭
粉彩乘风破浪图瓶
墨彩云烟图瓷板
粉彩瀑布云山图瓷板
粉彩山水图文具
粉彩唐人诗意画瓷砚

邓碧珊
粉彩春江跃鲤图瓷板
粉彩月影鱼乐图瓷板
粉彩鱼藻图笔洗

毕伯涛
粉彩柳叶八哥图瓷板
粉彩紫燕桃花图瓷板
粉彩樱桃松鼠图瓷板
粉彩钟馗图(除邪降福)瓷板
粉彩雪里送炭图瓷板

王大凡
粉彩富贵寿考图瓷板
粉彩风尘三侠图瓷板
粉彩仕女图双面瓷板
粉彩杜拾遗人川图瓶
粉彩屈原渔夫图瓶
粉彩人物图四方瓶
粉彩花木兰还乡图瓶
粉彩人物图薄胎碗
粉彩人物图杯

汪野亭
粉彩乘风破浪图瓶
墨彩云烟图瓷板
粉彩瀑布云山图瓷板
粉彩山水图文具
粉彩唐人诗意画瓷砚

邓碧珊
粉彩春江跃鲤图瓷板
粉彩月影鱼乐图瓷板
粉彩鱼藻图笔洗

毕伯涛
粉彩柳叶八哥图瓷板
粉彩紫燕桃花图瓷板
粉彩樱桃松鼠图瓷板

精彩书摘

第一部分 八友师尊首开风气
咸丰、同治、光绪三代，以程门、金品卿、王少维为代表的皖南新安派画家，把文人画的表现技法及其审美旨趣引进瓷器彩绘，创造了类似于浅绛山水画的瓷上浅绛彩。这种文人画家自觉地参与陶瓷艺术的创作行为，在中国陶瓷史上是首开先河之举，它不但提高了陶瓷艺术的文化品位，也对当时景德镇的瓷艺界产生了巨大的震撼和冲击。然而，瓷上浅绛彩毕竟是文人画家们为求便就简，对绘瓷工艺的一种浅尝辄止的尝试，至民同初年日渐衰微，但浅绛彩瓷画家们在瓷艺创作上的表现形式、品位、格调和艺术追求，为“珠山八友”继承和发展。
1922年，以吴霭生为社长，汪晓棠、王琦为副社长的“瓷业美术研究社”在景德镇成立。美研社以改良和振兴瓷业为宗旨，兴办陶业教育，聚集了一批绘瓷高手和艺人，美研社汪晓棠、潘訇宇一改风行半个世纪的
“浅绛彩”，创立了“新粉彩”， “珠山八友”中的王大凡、汪野亭、程意亭、刘雨岑等均是汪、潘的门生。美研社仅存在了短短几年，但其艺术活动和创新精神，对当时景德镇制瓷工艺改良、陶瓷美术创新起到了巨大的推动作用，也为日后“珠山八友”创立“月圆会”树立了楷模。

前言/序言

《瓷艺丹青》：一场跨越时空的色彩与灵魂的对话 这并非一本关于物质世界的描摹，也非对某个具体学科的系统阐释。它是一次关于“存在”的深度探索，一次对生命本质的温柔叩问。作者以其独到的视角，将抽象的概念化为可感的意象，在文字间编织出细腻而庞杂的哲学图景。 书中，你不会找到关于瓷器制作工艺的详细步骤，亦不会看到对某种绘画技法的枯燥解析。相反，它邀请读者一同潜入意识的深海，去感受那些构成我们个体经验的、难以言喻的细微之处。每一个篇章，都像是一枚精心打磨的玉石，在不同的光线下折射出多样的色彩与纹理，引发读者对自身存在、对世界运行法则的全新思考。 《瓷艺丹青》的核心，在于对“瞬间”的捕捉与解读。它将目光投向那些稍纵即逝的感官体验——清晨第一缕阳光洒在窗棂上的光斑，微风拂过水面的涟漪，一段旋律在空气中弥漫开来的余韵。作者并非仅仅记录这些现象，而是试图解构它们背后所蕴含的意义，探寻这些瞬间如何塑造了我们的记忆，又如何在潜移默化中影响着我们的心境。它让我们重新审视那些我们习以为常却又常常忽略的生命细节，体会到在平凡之中隐藏的非凡之美。 本书并非一篇说教式的哲学论著，也非一本冰冷的学术著作。它更像是一位老友在夜晚炉火旁，娓娓道来的肺腑之言。语言的运用流畅而富有诗意，词语的跳跃并非杂乱无章，而是仿佛经过精密的计算，旨在触发读者内心深处的共鸣。作者擅长运用类比与隐喻，将抽象的哲学概念具象化，让读者在阅读过程中，仿佛能看到流动的色彩，听到无声的旋律，触摸到思想的脉络。 《瓷艺丹青》所探讨的“色彩”，并非仅指视觉上的色泽。它更是一种情感的映射，一种情绪的表达，一种心灵状态的写照。正如瓷器上的釉彩，或浓烈奔放，或淡雅宁静，都承载着匠人的心绪与时代的印记。书中的“丹青”，也并非局限于绘画的笔墨。它是一种创造的冲动，一种精神的挥洒，一种对生命无限可能性的演绎。作者通过对这些“色彩”与“丹青”的细腻刻画，引导读者去认识和理解自身丰富而复杂的情感世界，去发掘内心的潜能与创造力。 贯穿全书的，是一种对“流动”的深刻洞察。生命如河，时时刻刻都在变化，没有任何两个瞬间是完全相同的。作者对这种不可逆的流逝感有着敏锐的体察，并从中提炼出关于时间、变化与永恒的思考。他探讨了如何在变化中寻找不变的真理，如何在瞬间中捕捉永恒的意味。这种对流动的理解，使得《瓷艺丹青》成为一本能够陪伴读者成长、在不同人生阶段都能带来新感悟的书籍。 书中并没有预设任何固定的答案，也拒绝提供任何简单的解决之道。它的目的是打开一扇门，邀请读者一同进入一个更广阔的思考空间。每一次阅读，都可能开启一段新的旅程，一次全新的发现。它鼓励独立思考，尊重个体的体验，让每一位读者都能在其中找到属于自己的答案，构建属于自己的理解。 《瓷艺丹青》适合那些对生命本身抱有好奇心，愿意深入探索内在世界，并在日常生活中寻找深刻意义的读者。它或许会让你在某个午后，捧着一杯热茶，陷入沉思；或许会在你迷茫时，为你点亮一盏心灯；又或许会在你心生欢喜时，让你更加懂得感恩与珍惜。它是一本能够与你的灵魂对话的书，一次与自己内心深处的温柔相遇。

评分☆☆☆☆☆

《瓷艺丹青》这本书，以其独特的视角和极具感染力的语言，将我从一个对瓷器知之甚少的普通读者，变成了一个对它充满好奇与热情的爱好者。我曾以为瓷器只是冰冷的器皿，是易碎的装饰品，但这本书让我看到了它们内在的生命力与情感。作者在描写一件件瓷器时，仿佛是在讲述一个个有生命的故事。我能想象到，一件釉色温润的青瓷，在古代文人的手中，是何等衬托出其淡泊宁静的气质；一件色彩鲜艳的粉彩瓷器，又如何在宫廷宴席上，增添了几分奢华与喜庆。书中对不同釉色背后原理的讲解，也并非枯燥的科学术语，而是充满诗意的比喻，比如将窑变釉色形容为“火焰的舞蹈”，将汝窑的釉色形容为“雨过天青”的天然之色。这种将科学与艺术完美结合的表达方式，让我既学到了知识，又感受到了美的熏陶。让我印象深刻的是，作者在书中反复强调了“人”在瓷器制作中的重要性。从选土的挑剔，到手工的精雕细琢，再到对火候的精准把握，每一个环节都离不开匠人的心血与智慧。这本书让我重新认识了“手工”的价值，以及其中所蕴含的不可替代的温度与情感。它让我觉得，每一件用心制作的瓷器，都拥有自己的灵魂，值得我们去珍视与品味。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在设计领域工作的人，我对《瓷艺丹青》这本书的评价，或许会更加侧重于其在现代设计语境下的启发意义。它不仅仅是一部关于陶瓷艺术的历史或技法介绍，更是一本能够点燃创意火花的指南。作者在书中巧妙地将传统的陶瓷工艺与当代的设计理念相结合，为我们展示了瓷器在现代空间、家居装饰，乃至时尚领域的广泛应用潜力。我特别欣赏书中关于“材料肌理与情感表达”的论述。以往我们可能更多关注瓷器的造型和色彩，但这本书深入挖掘了瓷器表面质感所能传达的情感信息，比如釉面的光泽度、粗陶的颗粒感，或是晶莹剔透的质地，都能在视觉和触觉上引发不同的感受。这对于我进行产品设计，或者室内软装搭配时，提供了非常宝贵的视角。书中举例的那些将传统陶瓷元素巧妙融入现代建筑、装置艺术的案例，更是让我眼前一亮，颠覆了我对“传统”的刻板印象，让我看到了一种跨界融合的可能。它让我思考，如何才能突破地域和时代的界限，将瓷器的美学价值最大化地融入当代生活。此外，书中对色彩运用的大胆探讨，以及对不同纹饰象征意义的解读，也为我提供了丰富的灵感。我常常会带着这本书，在工作室里反复翻阅，寻找那些能够激发出新想法的细节。它不仅仅是一本书，更像是一个移动的灵感库，随时随地都能为我的工作注入新的活力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字，有着一种难以言喻的魔力，能够将静态的瓷器，描绘得如同跃然纸上。我并非是专业人士，但通过《瓷艺丹青》的阅读，我仿佛打开了一个全新的世界。作者的叙述方式，不像那些学术专著那样严谨到有些枯燥，而是充满了人文关怀和情感温度。他不仅仅是在介绍瓷器的历史和工艺，更是在分享他对这些艺术品的独特感悟。我被书中那些关于“瓷器的性格”的描绘所吸引，作者赋予了不同的瓷器以拟人化的特质，有的温婉如玉，有的热烈似火，有的沉静如水。这种解读方式，让我能够更容易地与这些艺术品产生情感上的连接。同时，书中对一些著名瓷器背后故事的挖掘，也极大地增强了阅读的趣味性。比如，关于某个窑口为何会产生某种独特的釉色，或者某个朝代为何会流行某种纹饰，这些细节的讲述，让我在欣赏瓷器的同时，也能了解到更深层次的历史文化背景。这本书让我明白，艺术品不仅仅是物质的存在，更是承载着人类情感、历史记忆和文化传承的载体。它让我学会了如何用更细腻、更具人文关怀的视角去欣赏美，去感受生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《瓷艺丹青》这本书，与其说是一部艺术鉴赏的读物，不如说是一次对中国传统文化深层肌理的探索之旅。作者以瓷器为媒介，串联起了不同朝代的历史风貌、哲学思想、生活习俗，甚至民间传说。我特别喜欢书中关于“瓷器上的故事”的解读。那些在瓷器上绘制的图案，不再是简单的装饰，而是承载着丰富的文化信息。例如，龙、凤、祥云等纹饰，它们不仅仅是图腾，更是古人对美好生活的向往，对自然力量的敬畏，以及对生命轮回的理解。通过解读这些纹饰，我仿佛穿越回了那个时代，感受到了古人的喜怒哀乐、悲欢离合。书中对文人瓷器和宫廷瓷器的对比分析，也让我对不同社会阶层对瓷器的审美取向有了更深的认识。文人瓷器追求的意趣和雅致，以及宫廷瓷器所代表的权力与辉煌，都通过作者的笔触得以生动展现。这本书让我明白，艺术从来不是孤立存在的，它与一个民族的文化、历史、信仰紧密相连，是时代精神的缩影。阅读的过程，就像是在品一杯陈年的老酒，越品越有味，越品越能体会到其中蕴含的深邃底蕴。它不仅丰富了我的知识，更在潜移默化中，提升了我对中国传统文化的认知高度。

评分☆☆☆☆☆

《瓷艺丹青》这本书，对我而言，是一次关于“时间”的哲学思考。瓷器，本身就是时间的凝结。从泥土的孕育，到窑火的洗礼，再到人类的智慧与情感的注入，一件瓷器，需要经历漫长而复杂的过程，才能最终呈现其璀璨的光华。作者在书中，将这种“时间”的概念，通过对瓷器制作流程的细致描绘，以及对不同历史时期瓷器风格演变的梳理，展现得淋漓尽致。我被书中关于“窑火的不可控性”的论述所打动。那种在无数次等待与期盼中，最终诞生的惊喜，让我感受到了一种生命的韧性与奇迹。作者并没有将每一次的失败都视为遗憾，而是将其看作是通往完美的必经之路。这种对过程的尊重，对结果的淡然，正是“匠人精神”的核心所在。它让我思考，在如今这个追求快速回报的时代，我们是否遗忘了慢下来，去体会每一个过程的价值？这本书不仅让我欣赏到了瓷器的美，更让我对“时间”有了更深刻的理解。它告诉我，真正的价值，往往需要时间的沉淀，需要耐心的打磨，而这一切，都将化为最终的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

《瓷艺丹青》这本书，让我彻底刷新了对“匠心”的理解。在如今这个追求效率和批量生产的时代，这本书仿佛是一股清流，提醒着我们那些被遗忘的、缓慢而精细的创造过程。作者并没有仅仅停留在对成品的美丽赞叹，而是深入到每一个制作环节，从选土、制泥、拉坯、修坯，到施釉、烧窑，每一个步骤都进行了细致入微的描绘。我尤其被书中关于“釉料的秘密”这一部分的阐述所吸引。作者用生动的语言，揭示了不同矿物、金属氧化物在高温下的奇妙变化，是如何造就了千姿百态的釉色。这让我明白，那些看起来简单纯粹的颜色，背后是无数次实验、无数次失败，以及对自然物质属性的极致探索。这种对细节的执着，对材料的敬畏，正是“匠心”的体现。书中还穿插了一些关于古代瓷器工匠的故事，那些在寂寞的窑场里，默默奉献一生，只为烧制出心中那件完美的瓷器的身影，让我肃然起敬。它让我看到，艺术的伟大，并非总是惊天动地，更多时候，它就藏在那些日复一日的坚持和对极致的追求之中。这本书让我明白，一件美好的事物，其背后往往凝聚着无数个不为人知的心血，而这种力量，是任何技术都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直像是一阵清风拂过，吹散了我对传统艺术认知中那些略显刻板的印象。在翻开《瓷艺丹青》之前，我脑海中的瓷器，更多是博物馆里那些静默、贵重的展品，它们承载着历史的厚重，却似乎与现代生活的脉搏渐行渐远。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者并非枯燥地罗列瓷器种类、年代变迁，而是以一种近乎诗意的笔触，将瓷器从泥土到炉火，再到化身为精美艺术品的整个过程，描绘得栩栩如生。我尤其被书中对于高温烧制过程中那些不可预测的“意外之美”的描述所打动——那些窑变釉色，如同大自然的鬼斧神工，每一次都独一无二，充满了生命的惊喜。它让我意识到，瓷器并非只是冰冷的器物，更是蕴含着工匠的智慧、火焰的激情以及时间沉淀的艺术生命。书中对不同地区、不同时期瓷器工艺特点的细致解读，也让我领略到地域文化与陶瓷艺术之间深厚的联系。我仿佛能看到景德镇的烟火缭绕，感受到龙泉青瓷的温润如玉，甚至能品味出汝窑那“雨过天青云破处”的独特韵味。阅读的过程，就像是跟随作者穿越时空，与那些技艺精湛的古代匠人进行了一场无声的对话。那种对细节的极致追求，那种在无数次失败中汲取经验的执着，都深深地触动了我。这本书不只是关于瓷器，更是关于一种精神，一种对美的极致追求和对传统的敬畏与创新。它让我重新审视了身边那些看似普通的瓷器，发现它们身上隐藏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的洗涤。在阅读《瓷艺丹青》的过程中，我仿佛置身于一个静谧而充满智慧的空间。作者的文字，如同涓涓细流，滋润着我被现代生活所惯坏的感知。我被书中对“釉色之美”的细腻描绘深深吸引。那些变幻莫测的色彩，在高温炉火的淬炼下，呈现出令人惊叹的层次感和生命力。我能够想象到，一件完美的釉色，是多么来之不易，它凝聚了多少匠人的心血与对自然的敬畏。书中所讲述的关于不同时代、不同地域瓷器的特点，让我对中国的陶瓷艺术有了更全面的认识。从北方粗犷的风格，到南方细腻的韵味，每一种都展现了独特的地域文化魅力。作者在介绍这些知识时，并没有采用生硬的陈述，而是将它们融入到生动的故事和形象的比喻中，让我仿佛在听一位老朋友讲述他对瓷器的热爱。这本书让我明白了，艺术不仅仅是为了观赏，更是为了感悟。它让我学会了去发现生活中的美，去感受事物背后所蕴含的深沉意义。

评分☆☆☆☆☆

《瓷艺丹青》这本书，给我最大的感受是，它彻底打破了我对于“传统工艺”的刻板印象。我之前总觉得，这些古老的技艺，要么高高在上，要么已经过时。但这本书让我看到了，传统工艺如何在传承中焕发新的生命力。作者在书中，不仅介绍了古代瓷器制作的精妙之处，还探讨了现代设计师如何将这些传统元素融入当代设计。我特别欣赏书中关于“留白”的艺术的阐述，以及如何通过器物的形状和比例来传达意境。这些是中国传统美学中非常重要的概念，在书中得到了非常生动的诠释。它让我明白，真正的美，不仅仅在于繁复的装饰，更在于简洁的线条和恰到好处的留白。此外，书中对一些新锐陶瓷艺术家的作品的介绍，也让我看到了传统工艺在当代的创新与发展。那些将传统技法与现代观念相结合的作品，既保留了经典的韵味，又充满了前卫的创意，让我看到了中国陶瓷艺术无限的可能性。这本书让我觉得，传统并非是束缚，而是创新的源泉。它鼓励我去思考，如何在继承的基础上，进行新的探索与突破。

评分☆☆☆☆☆

最近有幸拜读了《瓷艺丹青》，这本书带给我的震撼，是一种潜移默化的，如同春雨润物般的深刻体验。我一直觉得，艺术这东西，讲究的就是一个“意境”，而这本书，恰恰是将这“意境”二字，通过瓷器这一载体，展现得淋漓尽致。作者的文字，没有那些空洞的理论堆砌，而是充满了画面感，仿佛能让你亲身置于那个烧窑的现场，感受火的炙热，听见瓷器在高温中发出的细微声响，闻到泥土与火焰混合的独特气息。书中对不同时期、不同窑口瓷器神韵的描绘，尤其让我印象深刻。比如，对宋代瓷器那种素雅、含蓄之美的刻画，让我感受到了“静水流深”的哲学意境；而对明清时期那些色彩斑斓、纹饰繁复的作品的解读，则让我领略到了“繁华落尽终归淳朴”的智慧。作者不仅仅是在介绍瓷器的美，更是在引导读者去体悟那种蕴含在其中的东方美学思想。那些看似简单的釉色，背后却是对自然万象的深刻理解和对生命哲理的精妙诠释。读完这本书，我再去看那些瓷器，不再仅仅是欣赏它们的外形，而是能感受到其中流淌着的文化脉络，体悟到一种超越物质本身的生命力。它让我明白了，真正的艺术，从来不是孤芳自赏，而是能够触及人心，引起共鸣，并在时间的洗礼中愈发显得珍贵。