绘画透视原理与技法/全国高等学校美术专业课程教材·21世纪美术教育丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李蜀光 著

图书标签:

• 绘画
• 透视
• 美术
• 教材
• 艺术
• 设计
• 素描
• 技法
• 教育
• 专业课程

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562109617

版次：3

商品编码：10219563

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-04-01

用纸：胶版纸

页数：289

正文语种：中文

内容简介

　　《绘画透视原理与技法》是根据作者多年教学的讲义加以补充编写而成，可作高等院校美术及有关专业的教材和参考书。作为教材《绘画透视原理与技法》力图尽可能反映本学科已有的学术成果，较系统的阐述本学科的基本知识。
　　《绘画透视原理与技法》各章利用大量的直观图着重阐明绘画透视的基本概念和基本规律，并以大量的立体图和分解图详细介绍和分析透视的基本作图法。在保证基本内容的前提下，对教材的深度和广度作了适当的深入和扩充，以利于教师授课时取舍选用和学员进一步自学的需要。《绘画透视原理与技法》各章除讲述了绘画中经常接触到的基本几何体的透视画法外，还介绍了建筑外貌、室内景、家具及其他日用工业品的透视画法。《绘画透视原理与技法》第二章还简略介绍了平行投影的正投影图和轴测投影图及其与中心投影的透视图的关系。使学员在学习时了解必要的正投影和轴测投影知识。《绘画透视原理与技法》各章附有复>-3思考题，帮助读者了解和掌握该章的主要内容。
　　绘画透视的实践性强，学习时必须注意理论联系实际。除了掌握透视原理和法则，还必须通过实践，多作透视作图练习，多对绘画习作和创作进行透视分析。写生和构图时不忘透视法则的运用。只有通过不断的实践，透视原理和法则才能掌握得牢，记得住。透视规律的运用才能由不会到会，然后会熟练的用，创造性的用。

目录

前言
第一章 透视的基本概念
第一节 慨 述
第二节 透视图形的产生及透视图形的特征
第三节 透视基本术语
第四节 视向和透视图分类
第五节 直线的透视规律

第二章 透视图与多面正投影图和轴测投影图
第一节 投影的基本知识
第二节 多研正投影图
第三节 轴测投影图
第四节 从直观图、多面正投影图到透视图

第三章 平视时方形景物的平行透视
第一节 平行透视的形成、特点和透视规律
第二节 平行透视的基本画法
第三节 几种辅助画法
第四节 平行透视的运用

第四章 平视时方形景物的成角透视
第一节 成角透视的形成、特点和透视规律
第二节 成角透视的基本作图法
第三节 受图幅尺寸限制的作图法
第四节 图表法和网格法
第五节 成角透视的运用

第五章 平视时的斜面透视
第一节 斜面的基本概念
第二节 平面的灭线和倾斜变线的灭点
第三节 斜面透视的基本画法及斜线的透视规律
第四节 斜面透视的应用

第六章 俯视透视和仰视透视
第一节 俯视透视和仰视透视的特点和分类
第二节 倾斜透视画法
第三节 俯视和仰视透视的透视规律

第七章 曲线形体的透视
第一节 圆的透视
第二节 曲面几何体的透视画法
第三节 拱的透视画法
第四节 圆线透视的应用
第五节 不规则平面曲线的透视画法

第八章 人物透视画法
第一节 人物形体的透视变化
第二节 人物高度的透视画法

第九章 阴影和反影
第一节 阴影
第二节 反影

第十章 透视在绘画中的运用
第一节 在绘画写生和创作中透视的运用
第二节 中国传统绘画对透视的运用
主要参考文献

精彩书摘

　　第一章　透视的基本概念
　　第一节　概述
　　壹、透视和透视学
　　当我们观察景物时，由于我们站立的高低，注视的方向，距离的远近等等因素；景物的形象常常与原来的实际状态有了不同的变化。同样高的房屋变得愈远愈低，同样宽的道路变得愈远愈窄，正方形变成了梯形或菱形，这种现象称为透视现象。这些变了形的视觉形象，却表达了物象的全部空间存在的基本状况。如果我们站在窗前，闭上一支眼睛并固定睁开的另一支眼睛的位置，把透过玻璃窗见到的物象，依样描画在窗玻璃上；描绘出来的图形和我们看到的景物一样，是具有立体感和空间感的、存在着透视现象的透视图形。“透视”（Perspective）一词的含义，就是透过透明平面来观看景物，从而研究它们的形状的意思。透视学是在平面上研究如何把我们看到的物象投影成形的原理和法则的学科。即研究在平面上立体造型的规律。
　　在绘画上表现景物的立体感和空间感，有形状、明暗、色彩……是从“形”这一方面研究平面上的图形表现景物的立体感、空间感以又叫线透视或几何透视，是对空间的数学解决方法。这就是本书变化、清晰情况等的称为色彩透视、空气透视或视觉透视，是一种光学解决方法。色彩学即研究这方面的学科。
　　透视学中投影成形的原理和法则属于自然科学，但透视学的实际运用，却是为实现画家的创作意图、建筑师和工业美术师的设计意图服务的。因而在透视的运用上又必须遵循造型艺术的规律。所以透视学是一门边缘学科。
　　学习透视学的目的，不仅是为了掌握在二维平面上表现三维景物的画法；更重要的是用它的规律来指导我们认识事物。因为透视现象在我们日常生活中虽然也能感觉到，但是在没有懂得透视现象产生的道理时，对它的感觉将是不敏锐和不深刻的，因而单凭直观的感觉去作画，难免产生错误。因此，绘画和工业、建筑设计工作者，有必要了解透视的原理和法则，以便更有效地观察和记忆物体的形象，准确而艺术的表现物象，表达作者的创作意图。

前言/序言

《光影叙事：从学院派到表现主义的绘画色彩语言》 内容简介 色彩，是绘画最直接、最动人的表达语言。它能唤起情感，塑造氛围，描绘物质世界的质感与光泽，更是艺术家内心世界最奔放的抒发。然而，色彩的运用并非随心所欲的涂抹，它背后蕴藏着深刻的科学原理与细腻的艺术法则。《光影叙事：从学院派到表现主义的绘画色彩语言》一书，旨在为广大美术爱好者、学生及专业创作者，深入剖析绘画中色彩的奥秘，构建一套系统而实用的色彩理论体系，并引导读者掌握从经典学院派对色彩的严谨运用，到现代表现主义色彩的自由挥洒，直至当代艺术中色彩的实验性探索。 本书内容涵盖了色彩学的基本原理，如三原色、三间色、色彩混合理论，以及色相、明度、纯度等关键概念的深度解析。我们将探讨色彩的生理与心理效应，理解色彩如何影响观者的情绪、感知与联想，从而在画面中更有效地运用色彩传达信息和情感。 接着，本书将追溯色彩在绘画史上的发展轨迹。从文艺复兴时期对光影与色彩关系的精妙描绘，巴洛克时期戏剧性的色彩运用，印象派对自然光色瞬间捕捉的革命，到后印象派艺术家们对色彩主观表达的探索，以及野兽派、表现主义艺术家们如何将色彩推向极致，赋予其前所未有的象征意义和情感张力。我们将通过大量经典画作的案例分析，直观展示不同时代、不同流派的艺术家是如何理解和运用色彩的，并从中提炼出适用于当代的色彩创作经验。 本书的重点之一在于，深入阐述色彩在造型和空间塑造中的关键作用。我们将学习如何运用色彩的冷暖、明暗、对比与协调来建立画面的空间感和体积感，如何通过色彩的渐变和转折来表现物体的质感与光泽。从古典写实绘画对精确色彩还原的要求，到抽象绘画对色彩纯粹力量的探索，本书将引导读者理解色彩是如何从“再现”走向“表现”，再到“抽象”的，并掌握在不同绘画风格中实现色彩的造型功能。 此外，本书还将聚焦于光与色的相互作用。光是色彩得以显现的条件，而色彩又深刻影响着我们对光的感知。我们将探讨不同光源（日光、灯光、烛光等）下的色彩变化，以及色彩的反射、折射、散射如何影响画面的整体光感和氛围。从伦勃朗式的戏剧性光影，到莫奈式的印象派光色流动，再到现代摄影感光原理在绘画中的借鉴，本书将为读者提供理解和表现光色关系的丰富视角。 在技法层面，本书将系统介绍多种绘画媒介中色彩的运用技巧。无论是油画的厚涂与罩染，水彩的透明与叠加，丙烯的快速与多变，还是粉彩的柔和与细腻，亦或是数字绘画的无限可能，本书都将结合实例，讲解不同媒介下色彩混合、晕染、肌理表现等具体技法。特别地，本书将深入探讨色彩搭配的原则与方法，从和谐的同类色、邻近色搭配，到强烈的对比色运用，再到色彩的象征意义和文化内涵，帮助读者建立一套属于自己的色彩调色板。 本书的另一大亮点是，它将带领读者进行一次从基础到创新的色彩实践之旅。除了理论讲解和案例分析，书中还将提供一系列循序渐进的练习，涵盖色彩观察、色彩混合、色彩构图、情感表达等各个环节。读者将有机会模仿大师的色彩处理，尝试不同风格的色彩实验，最终发展出自己独特的色彩语言。本书将鼓励读者打破常规，勇于探索色彩的无限可能，将理论知识转化为生动的视觉创作。 《光影叙事：从学院派到表现主义的绘画色彩语言》不仅仅是一本关于色彩理论的书籍，更是一本关于如何用色彩“讲故事”的指南。它将帮助您： 透彻理解色彩的本质： 从科学原理到心理感知，全面掌握色彩的构成与影响。 掌握经典的色彩运用： 学习学院派严谨的色彩关系，理解古典大师的色彩智慧。 领略表现主义的色彩力量： 探索色彩如何超越写实，直接表达情感与思想。 洞悉色彩在造型与空间中的作用： 学习运用色彩塑造体积、营造深度、构建画面节奏。 精通光与色的互动关系： 理解光如何影响色彩，色彩如何塑造光感，并将其应用于创作。 掌握多样化的色彩技法： 熟悉油画、水彩、丙烯等不同媒介的色彩表现力。 培养敏锐的色彩感知力： 通过大量练习，提升对色彩的观察、判断与运用能力。 发展属于自己的色彩语言： 鼓励创新与个性化表达，用色彩讲述独特的故事。 无论您是初涉绘画的爱好者，还是寻求突破的在校生，抑或是经验丰富的职业艺术家，《光影叙事：从学院派到表现主义的绘画色彩语言》都将是您在色彩艺术道路上不可或缺的伙伴，它将引领您走进一个绚烂多彩的绘画世界，赋予您用色彩捕捉灵感、表达情感、创造震撼人心的艺术作品的能力。本书旨在激发您对色彩的无限热情，点亮您创作的灵感之光，让您在光影的交织与色彩的律动中，书写属于自己的艺术传奇。

评分☆☆☆☆☆

对于长期从事插画创作的我来说，如何让画面更有吸引力，让故事更加引人入胜，一直是我不断追求的目标。在翻阅了《绘画透视原理与技法》这本书后，我豁然开朗。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于“如何用空间语言讲故事”的指南。它深入浅出地讲解了透视的各种原理，并将其与叙事性、情感表达紧密结合。我特别欣赏书中关于“透视作为叙事工具”的阐述，它解释了如何通过改变视点、调整消失点的位置、以及利用透视的引导性来突出画面的重点，营造特定的氛围，甚至暗示人物的情绪和故事情节的发展。书中提供的各种案例分析，都极具启发性，它们展示了如何将抽象的透视原理转化为生动的视觉语言，让观众在欣赏画面的同时，也能够感受到画面所传达的深层含义。我开始有意识地将这些理念融入到我的插画创作中，我发现，当我能够更巧妙地运用透视来引导观众的目光，来营造画面的空间感和纵深感时，我的作品立刻就充满了故事性，观者仿佛能够身临其境地感受到画面的氛围，并被吸引到故事之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在现实主义绘画领域探索的爱好者，我一直在苦苦寻找能够帮助我提升画面空间感和真实感的“秘籍”，而《绘画透视原理与技法》这本书，简直是为我量身定做的。它没有回避那些看似繁琐的数学公式，但更重要的是，它用极其易懂的图示和生动的比喻，将抽象的几何概念转化为了我能够理解和运用的视觉语言。我尤其欣赏它对“消失点”和“地平线”的讲解，它不仅仅是告诉你它们在哪里，更是深入分析了它们在不同场景下的变化，以及如何通过控制它们的位置来影响画面的构图和视觉焦点。书中对于如何表现不同材质的物体在透视下的形变，以及如何通过光影的刻画来进一步增强透视的真实感，都做了非常详尽的阐述。我之前常常在绘制建筑或者复杂的室内场景时感到力不从心，画面总显得杂乱无章，缺乏统一的秩序感。而这本书提供了一套系统性的方法，让我能够清晰地理解每一个结构如何与整体空间相协调，如何通过透视线来引导观众的视线，从而构建出清晰而有层次感的画面。我开始尝试运用书中提到的各种技法，例如如何利用重复的透视线来营造画面的节奏感，如何通过透视的变形来突出画面的主体，以及如何利用透视的变化来表现距离的远近。这些尝试不仅让我的绘画技法得到了显著提升，更重要的是，它让我对观察世界的方式产生了深刻的改变，我开始更加敏锐地捕捉到周围环境中存在的透视现象，并将这些观察融入到我的创作中，让画面充满了生命力和空间感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己画画最大的瓶颈在于如何将二维的画面赋予三维的深度，让观者能够感受到画面之外的空间。阅读了《绘画透视原理与技法》之后，我才明白，原来透视才是解开这个难题的关键。这本书的伟大之处在于，它没有将透视仅仅当作一种技术来讲解，而是将其上升到了“观察方式”和“空间语言”的高度。它用一种非常接地气的方式，解释了我们日常生活中的视觉经验与透视原理之间的联系，让我感觉自己仿佛在重新学习如何“看”这个世界。我特别欣赏书中对“视点”的深入研究，它详细阐述了不同的视点如何影响我们对物体形态和空间关系的感知，以及如何通过有意识地选择和控制视点来达到预期的视觉效果。书中大量的图例和案例分析，都非常有说服力，它们展示了如何将透视原理巧妙地运用到实际的绘画创作中，例如如何利用透视来表现人物的动态和空间关系，如何通过透视来营造画面的氛围和情绪，以及如何通过透视来引导观众的视线，从而增强画面的故事性和感染力。我开始尝试将书中提到的各种技法运用到我的创作中，我的画面立刻就有了脱胎换骨的变化，那种空间的延伸感和层次感，让我找回了久违的绘画激情。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画不仅仅是色彩的堆叠，更是空间与体积的塑造。然而，长期以来，我总觉得自己的作品缺乏那种“站得住”的感觉，画面显得扁平，人物和景物像是被“粘”在画布上。直到我翻阅了这本《绘画透视原理与技法》，我才真正体会到透视对于绘画作品生命力的重要性。这本书并非简单地罗列枯燥的几何图形，而是将透视的原理巧妙地融入到实际的绘画创作场景中。它非常注重引导读者去理解透视是如何影响我们所看到的每一个物体，无论是近处的桌腿，还是远处的山峰，它们的形态、大小、比例都在透视的作用下发生着微妙而又重要的变化。我特别欣赏书中对于“视角”和“视点”的深入剖析，它解释了为什么不同的观察角度会带来完全不同的画面感受，以及如何通过调整视点来达到戏剧性的视觉效果。书中提供的许多案例分析，都展示了如何将抽象的透视原理转化为生动的画面语言，比如如何通过引导性的透视线来吸引观众的目光，如何利用透视的变形来表现人物的动态和情绪，以及如何通过透视的变化来营造画面的层次感和纵深感。这让我意识到，透视并非只是一个技术性的工具，它更是一种观察世界、理解空间、进而表达情感的强大语言。我开始尝试将书中的技巧运用到自己的练习中，无论是素描还是色彩，都开始更加有意识地去考虑透视对物体形态的影响，画面立刻就有了质的飞跃，那种“立起来”的感觉让我欣喜不已。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术有着深厚兴趣的普通读者，我之前总觉得透视是一个非常专业且难以企及的领域。直到我接触到这本《绘画透视原理与技法》，我的观念才发生了颠覆性的改变。这本书以一种极其友好的方式，将复杂的透视原理变得触手可及。它没有使用晦涩难懂的术语，而是通过大量的图例和生活化的例子，将透视的奥秘一点点地呈现在我眼前。我尤其喜欢它对“视平线”的讲解，它让我明白了为什么远处的物体看起来会变小，为什么我们看到的地面和天空会有一个交汇点。书中对“透视错觉”的探讨，更是让我大开眼界，它让我明白了，原来透视不仅仅是真实的再现，也可以被用来创造出令人惊叹的视觉效果，甚至可以欺骗我们的眼睛。我尝试着去用书中提供的方法去观察周围的世界，我发现，原来我们身边的很多事物都蕴含着有趣的透视现象。这本书不仅让我对绘画产生了浓厚的兴趣，更重要的是，它改变了我观察世界的方式，让我能够以一种更加敏锐和富有洞察力的视角去发现和欣赏生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画不仅仅是色彩和线条的组合，更是空间和体积的构建。而在这方面，我一直感到力不从心，画面总显得平淡，缺乏生动感。直到我偶然发现了这本《绘画透视原理与技法》，我才真正找到了突破口。这本书最让我印象深刻的是，它不仅仅讲解了静态的透视原理，更重要的是，它将其与动态的观察和表现相结合。它解释了当我们观察运动中的物体，或者我们在运动中观察物体时，透视会发生怎样的变化，以及如何利用这些变化来表现画面的动感和生命力。书中对“透视变形”的讲解尤其细致，它并非将变形视为一种错误，而是将其作为一种重要的艺术表现手法，并提供了大量的实例来展示如何利用透视的变形来增强画面的表现力和冲击力。我一直对那些能够表现出强烈空间感和动感的艺术家们感到好奇，现在我明白了，这其中的奥秘就在于他们对透视的深刻理解和灵活运用。我开始将书中提到的方法运用到我的绘画实践中，无论是描绘奔跑的人物，还是表现飞驰的车辆，我的画面都充满了动感和张力，仿佛能够捕捉到那一瞬间的运动轨迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，尤其是其对于如何构建空间感的精妙阐述，我简直是爱不释手。我一直在寻找一本能够真正让我理解透视线是如何工作的，以及它们是如何相互作用来创造出三维幻觉的书。之前我读过一些关于透视的入门读物，它们要么过于浅显，停留在简单的立方体和消失点上，要么就过于理论化，充满了晦涩的数学公式，让我望而却步。然而，这本《绘画透视原理与技法》却恰好找到了一个完美的平衡点。它从最基础的概念讲起，比如地平线、视平线、消失点，但立刻就深入到更复杂的场景，比如如何表现错综复杂的建筑群，如何描绘起伏的山峦，甚至是如何在画面中模拟出光线和阴影的相互关系，从而进一步增强透视的真实感。书中对不同类型透视的讲解，如一点透视、两点透视，乃至一些不常见的特殊透视，都做了详尽的分析，并且配以大量的图例，这些图例不仅清晰直观，而且非常有启发性。我尤其喜欢它在讲解过程中，常常会引导读者去观察现实生活中的透视现象，比如站在一条长长的马路上，或者仰望高耸的建筑，然后将这些观察到的现象与书中的理论联系起来，这种学以致用的方法让我感觉自己真的在学习一项实用的技能，而不是死记硬背抽象的规则。书中对技法的探讨也十分到位，它不仅仅告诉你“怎么画”，更会告诉你“为什么这么画”，解释了选择特定的视点、倾斜的角度、或者使用特定的焦距会对画面产生怎样的透视效果。对于我这样一个希望在绘画中摆脱“平面感”，寻求更具空间深度和叙事性的创作者来说，这本书无疑是点亮了我前行道路的一盏明灯，让我对如何运用透视来表达情感和构思故事有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，好的绘画作品不仅要“好看”，更要“好懂”，而“好懂”很大程度上取决于画面是否能够有效地传达空间信息。在这本《绘画透视原理与技法》问世之前，我对透视的理解一直处于一种“知其然，不知其所以然”的状态。我能认出一点透视、两点透视，也能大致画出一些简单的透视效果，但总是缺乏一种融会贯通的理解。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它并非停留在表面概念的解释，而是深入剖析了透视背后的逻辑和原理。我尤其被书中关于“观察者”在透视中所处位置的分析所吸引，它解释了为什么我们作为观察者，会看到不同于物体本身绝对比例的变形。书中提供的案例分析，更是让我眼前一亮，它展示了如何巧妙地运用透视来达到特定的艺术效果，比如如何通过夸张的透视来增强画面的戏剧性，如何通过柔和的透视来营造宁静的氛围，以及如何利用透视的引导性来突出画面的叙事重点。我尝试着将书中的一些观点运用到我的风景画创作中，我发现，当我能够更清晰地理解远山、近树、河流以及天空是如何在透视的作用下相互连接、相互影响时，我的画面立刻就有了灵魂，那种空间的延展感和空气的流动感，是我以前从未有过的体验。这本书不仅提升了我的绘画技法，更重要的是，它让我对“看”和“画”有了更深层次的理解，让我能够更加自信地构建出富有空间感和叙事性的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的老师，用一种循序渐进、深入浅出的方式，引领我穿越透视的迷宫。我之前对透视的理解，仅停留在表面，总觉得是那些需要死记硬背的几何学公式，显得冰冷而脱离实际。然而，这本书的讲解方式完全颠覆了我的认知。它不是直接抛出理论，而是从最直观的视觉现象入手，比如人们在远处看到的火车轨道是如何汇聚的，为什么我们站在不同的高度看同一件物品，会觉得它的大小不一样。然后，它循序渐进地将这些现象与科学的透视原理联系起来，一步步地揭示了透视的奥秘。我特别喜欢它在讲解不同透视类型时，会结合大量的实际绘画作品进行分析，这些分析不仅仅是指出“这里用了什么透视”，更是深入地解读了该透视方式如何服务于画面的构图、情感的表达，以及叙事的功能。它让我明白，透视并非只是为了让画面看起来“真实”，更是为了营造氛围，引导观众的情绪，甚至传达作者的意图。书中对“空气透视”和“色彩透视”的阐述，更是让我耳目一新，原来透视不仅仅是线条的汇聚，更是色彩和明暗的变化所营造出的空间感。这本书让我对绘画的理解上升到了一个新的高度，我开始更加重视在构思阶段就思考透视问题，并将其作为塑造画面魅力的重要手段。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够描绘出“气势恢宏”的场景的艺术家们心生敬畏，总觉得他们拥有某种秘而不宣的“法宝”。后来我才意识到，那“法宝”很大程度上就是对透视的精妙运用。而这本《绘画透视原理与技法》，恰恰就是解开这“法宝”之谜的金钥匙。我曾尝试过各种关于透视的书籍，但很多都过于枯燥，充斥着数学公式，让我难以理解。这本书却完全不同，它用一种非常直观、形象的方式，将抽象的透视原理融入到具体的绘画实践中。我尤其喜欢它对“汇聚线”和“视线”的讲解，它解释了这些线条是如何引导我们的目光，如何在画面中构建出视觉的引导，以及如何通过这些线条的变化来制造出空间上的纵深感。书中提供了大量不同场景下的透视分析，从广阔的城市街景到狭窄的室内空间，从自然的景物到人造的建筑，都做了详尽的剖析。我最喜欢的部分是，它不仅仅停留在讲解“如何画”，而是深入地探讨了“为什么这么画”，解释了不同的透视处理方式会给画面带来怎样的视觉感受和情感表达。这让我意识到，透视并非仅仅是机械的几何规则，它更是一种可以被艺术家用来塑造画面情绪、增强叙事力量的强大工具。我开始将书中的理论运用到我的实践中，我的画面立刻就充满了呼吸感，那些原本扁平的物体，似乎都拥有了立体的生命，仿佛可以直接从画面中走出来。

评分☆☆☆☆☆

还是不错的一本书的，比较喜欢

评分☆☆☆☆☆

本套教材是根据美术专业自学考试大纲，并参照高校美术专业教学大纲编写的，供美术自学考试者、社会助学单位、高校美术专业和公共美术课作为教材。也可作为报考美术院校的考生、美术爱好者学习参考。　本套教材是根据美术专业自学考试大　本套教材是根据美术专业自学考试大纲，并参照高校美术专业教学大纲编写的，供美术自学考试者、社会助学单位、高校美术专业和公共美术课作为教材。也可作为报考美术院校的考生、美术爱好者学习参考。　本套教材是根据美术专业自学考试大纲，并参照高校美术专业教学大纲编写的，供美术自学考试者、社会助学单位、高校美术专业和公共美术课作为教材。也可作为报考美术院校的考生、美术爱好者学习参考。　本套教材是根据美术专业自学考试大纲，并参照高校美术专业教学大纲编写的，供美术自学考试者、社会助学单位、高校美术专业和公共美术课作为教材。也可作为报考美术院校的考生、美术爱好者学习参考。　本套教材是根据美术专业自学考试大纲，并参照高校美术专业教学大纲编写的，供美术自学考试者、社会助学单位、高校美术专业和公共美术课作为教材。也可作为报考美术院校的考生、美术爱好者学习参考。纲，并参照高校美术专业教学大纲编写的，供美术自学考试者、社会助学单位、高校美术专业和公共美术课作为教材。也可作为报考美术院校的考生、美术爱好者学习参考。

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不错不错，快递很好，书也是想要的

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不错的选择，书籍精美，送货也很快！

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好

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书很好。。书很好。。书很好。。

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作为教科书了解下透视还是不错的

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太复杂 只能作为催眠谁觉用

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闲得无聊练练手~~~~~~~