具体描述
内容简介
黄宾虹奉行写生的主张，中国画舍“笔墨”无他，在他的写生画稿中最易了解。他的画（晚年）已经不单纯的是画了，而是他为了实践他的笔墨的一个载体。而形成了他自成一家的山水画符号。他的画与他的书法、金石很好的结合在一起，显得无懈可击。黄宾虹永远是中国画历史上一座高峰。他那种以学业为生命的纯文人性情，永远值得我们学习。因为有了他，后来的中国画坛才这么丰富多采，后来许多人都从他那里学了一鳞半爪而卓然成家。有的人虽然没有直接师法黄宾虹，但都是深受影响，石鲁的粗头乱服，傅抱石的激情挥洒，陆俨少的线形节奏，吴冠中的秀逸淡雅，李可染的浑厚华滋就更不用说了，因为他直接师从黄宾虹。他们除了各自的师承及自身因素之外，都从侧面显示了黄宾虹的存在，因为必须与黄宾虹拉大距离才能有自家面目。作者简介
昔宾虹（1865--1955），原名懋质，又名元吉，后易名质，字朴存、朴人等，号宾虹，别名予向、虹叟、黄山山中人，出生于浙江金华。自幼学习绘画，兼习篆刻，成年后师法髡残、弘仁等名家。1907年后居住上海，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作，后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。1937年由上海迁居北平，被聘为故宫古物鉴定委员，兼任国画研究院导师及北平艺专教授。1948年返杭州，任国立杭州艺专教授。晚年任中国美术家协会华东分会副主席，中国美术家协会理事。黄宾虹是中国近现代美术史上的开派巨匠，称为“用墨大师”，有“再举新安画派大旗，终成一代宗师”之誉。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位非常重要的画家。其黑、密、厚、重的画风，浑厚华滋的笔墨中，蕴含着深刻的民族文化精神与自然内在美的美学取向。黄宾虹在完成这一创造后，又进行“水墨丹青合体”的试验。用点染法将石色的朱砂、石青、石绿厚厚地点染到黑密的水墨之中，“丹青隐墨，墨隐丹青”，这是受西方印象派启发，妙以将中国山水画两大体系（水墨与青绿）进行融合的一大创举。多年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。黄宾虹的绘画价值，随着时间的推移，其效应已显示出来，而其艺术价值的显现，又是全方位的。除其山水画外，花鸟画也境界不凡，书法成就更不能等闲视之。黄宾虹是一位“不能仅以画史目之”的学者型艺术家。他还有着自己的画学理论建构，其金石篆刻、文字学、考古学也颇有建树。笔墨是黄宾虹绘画外在形态和内在价值的集中体现，正如他所言“画中三昧，笔昧、墨昧、书昧”。笔墨观念与笔墨实践是贯穿黄宾虹平生绘画艺术始终的内容，是其思与行的统一和执著。但是，黄宾虹很少单纯地就笔墨论笔墨，将笔墨孤立起来。在他的大量文献和谈话中，莫不言及书法对笔墨的实际功用，而言绘画用笔、笔法时，又莫不和书法、书体相并论。就是单纯论墨法时，他也强调墨法本于笔法，笔法又本于书法，至理相通。关于书法与笔墨、书法与笔法、书法与画法的言论，在黄宾虹的许多文论、谈话、题跋中随处可见。他晚年总结的“平、圆、留、重、变”五字用笔理论，就是来源于书法。书法对黄宾虹来说，有着独特的实际意义，是其笔墨和画法的“源头活水”。没有人像黄宾虹那样，积极主动地将书法原理运用于绘画，并取得如此高的现实效果。可以说，黄宾虹的绘画是建立在书法基础之上的楼阁，它的稳固和高度关乎书法。
黄宾虹的艺术成就显著，知名度遍及海内外。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说。“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是安徽的山水画大师黄宾虹。
主要著作有：《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《古画微》《画学编》《金石书画编》《画法要旨》《黄宾虹画语录》等。
内页插图
前言/序言
用户评价
翻阅这本书，我最期待的是能够从中获得对黄宾虹先生小品画创作精髓的直接体悟。我一直认为，小品画是艺术家情感与技艺最集中的体现，它不追求宏大叙事，却能在一“点”一“画”之间，传递出深邃的意境和个人情怀。黄宾虹先生的小品，我尤为喜爱。他的笔墨，尤其是到了晚年，已臻化境，那种“黑、密、厚、重”中蕴含的“华滋”，是其他画家难以企及的。我希望这本书能够深入浅出地解析他在小品创作中的独特之处。比如说，他如何通过“焦、浓、重、淡、清”等墨色变化，来表现山川的层次感和空间感？我希望书中能有详细的图例分析，能够逐一拆解他笔下的山石皴法，比如他如何运用“雨点皴”、“披麻皴”等，并结合其“黑”的特点，使得山石既有体积感，又饱含墨韵。同时，我也对黄宾虹先生处理景物虚实关系的方法很感兴趣。在小品中，往往留白的空间非常重要，它能为画面注入呼吸感和想象空间。我希望书中能展示他是如何在有限的画面内，通过巧妙的构图和笔墨的留白，营造出“计白当黑”的妙处，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到画外之意。更重要的是，我希望这本书能够引导我进行实践。作为一名业余爱好者，我渴望能够真正地“学到东西”。书中的“教学范本”定位，让我对这一点充满信心。我希望它能提供一些具体的练习方法，比如针对某一类景物的临摹要点，或者针对某一笔法的分解练习。我希望通过这本书，我不仅能够更深入地理解黄宾虹先生的小品艺术，更能将其中的一些技法和理念，融入到自己的创作实践中，逐步提升自己的绘画水平。
评分说实话，市面上关于黄宾虹先生的画集不少，但真正能够触及到其小品画精髓，并将其作为教学范本深入解析的，却不太多。这本书的出现，无疑填补了这一空白，也让我充满了期待。我一直认为，小品画是画家艺术功力和心境最真实的写照，它不像巨幅作品那样需要层层渲染和铺陈，而是在寥寥数笔之间，就能传达出深邃的意境。黄宾虹先生的小品，尤其是我所欣赏的晚年作品，那种“黑、密、厚、重”中透出的“华滋”，蕴含着他一生对山水的理解和对艺术的追求，令人叹为观止。我希望这本书能够带领我走进黄宾虹先生的小品世界，去细致地解读他笔下的山川、树木、云水。我想了解，在创作小品时，他是如何做到“笔简意赅”的？是如何在有限的画布上，通过精炼的笔墨，表现出山水的雄浑和壮丽？我特别关注他的用墨技巧，他的墨，不是简单的黑白，而是蕴含着丰富的色彩，有焦墨、浓墨、淡墨、湿墨、枯墨等等。我希望书中能够详细地分析他在小品中是如何运用这些墨法的，比如，如何通过墨色的变化来表现山石的体积感和层次感？如何通过笔触的干湿来传达树木的质感和生命的活力？此外，构图也是小品画的关键。黄宾虹先生的小品，往往在简洁的画面中，却能营造出“万象包罗”的气势。我希望书中能揭示他在构图上的独到之处，是如何在有限的空间里，巧妙地安排景物，达到“咫尺之内，乃有万卷之势”的效果。更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解黄宾虹先生在小品画中所寄托的哲学思考和人生感悟。他的画，不仅仅是对自然的描摹，更是他内心世界的写照。我希望通过这本书，我能更深刻地理解他的“道”，以及他对中国传统文化的传承和创新。
评分初次拿到这本《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：黄宾虹小品绘画》，我的内心是充满期待的。我一直对黄宾虹先生的山水画情有独钟，尤其是他晚年那种苍浑厚重、墨色淋漓的风格，总能给我一种超然物外、涤荡心灵的感受。然而，真正深入研究他的作品，尤其是在“小品”这一范畴内，我总觉得还有些东西难以捕捉。这本书的书名，首先就点燃了我探索的欲望。“范本传真”这四个字，暗示了它不仅仅是一本图录，更包含了教学的指导意义，而“中国高等艺术院校教学范本”则进一步强调了其专业性和严谨性。我希望通过这本书，能够更清晰地看到黄宾虹先生在小品绘画创作中的笔墨运用、构图处理、意境营造等方面的独到之处。尤其是小品，往往是画家心灵最直接的流露，也是技法最精炼的体现。它不像巨幅作品那样需要铺陈和渲染，而是需要一气呵成、笔简意赅。我期待书中能有详细的临摹指导，能够分解出黄宾虹先生在创作小品时，每一个笔触、每一次墨色的变化所蕴含的深意。例如，在表现山石的皴法上，他如何运用浓墨、淡墨、焦墨，以及干笔、湿笔的结合，来达到浑厚和润泽的统一？在处理树木的枝叶时，他如何用点叶的笔法，赋予它们生机与形态？在构图上，小品虽然篇幅不大，但却能做到“咫尺之内，乃有万卷之势”。我希望书中能揭示他在经营位置上的巧思，如何在有限的空间内，营造出无限的意境，让观者感受到山川的壮丽和自然的灵动。此外，我也对黄宾虹先生在小品中所寄托的情感和哲学思考非常感兴趣。他的山水画，往往不仅仅是对景物的描绘，更是他个人胸襟和对人生感悟的体现。这本书能否在解读画面语言的同时，也能触及到这层更深层次的内涵，也是我非常期待的。总而言之，我抱着一种学习者、探索者的姿态，希望这本书能为我在理解和欣赏黄宾虹小品绘画的道路上，点亮一盏明灯，带来深刻的启发。
评分这本书的名字，《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：黄宾虹小品绘画》，让我一眼就看到了其价值所在。作为一个对中国传统水墨画，特别是对黄宾虹先生情有独钟的爱好者，我一直渴望能够有一本真正能指导我深入理解和学习他小品画的作品。黄宾虹先生的小品，尤其是我在一些画展上偶然看到的，总能给我一种“少即是多”的震撼感，寥寥数笔，却能勾勒出山川的壮丽，草木的生机，以及他内心的淡泊与超然。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，为我揭示黄宾虹先生在小品创作中的独门绝技。我非常想了解，在构图上，他是如何做到“经营位置”的？小品虽然小，但其构图往往是整个画面的灵魂，我希望书中能够详细分析他处理空间关系、虚实关系的方法，是如何在有限的画面中创造出无限的意境。在笔墨上，这是黄宾虹先生的强项，他的“墨分五彩”更是被后人津津乐道。我希望书中能够详细解析他在小品中是如何运用墨的，比如，焦墨、浓墨、淡墨、湿墨、枯墨的运用，以及如何通过这些墨色的变化来表现山石的质感、树木的苍劲、云水的灵动？我更希望书中能够提供一些实用的临摹指导，比如，针对某一幅具体的小品，如何一步一步地进行临摹？有哪些关键的笔触是我需要重点把握的？以及，如何才能在临摹中体会到黄宾虹先生的笔墨精神？我相信，通过这本书的指引，我能够更深刻地理解黄宾虹先生的小品画，并从中汲取养分，提升自己的艺术修养。
评分当我第一次看到这本书的封面和书名时，我的内心便泛起了一丝涟漪。《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：黄宾虹小品绘画》，这几个字传递出一种严谨、权威和深刻的学术气息，这正是许多艺术爱好者所渴求的。我一直以来都对黄宾虹先生的山水画推崇备至，尤其是他晚年那种“黑、密、厚、重”中透出的“华滋”，仿佛蕴含着天地万物的哲理。然而，对于他那些篇幅不大、却意境深远的小品画，我总觉得未能窥其全貌。我希望这本书能够成为我通往理解黄宾虹小品画艺术殿堂的一扇窗户。我尤其期待书中能够对黄宾虹先生在小品画中的笔墨技法进行深入的剖析。他的墨，是如何做到“墨分五彩”的？在小品中，他又如何通过浓淡、干湿、枯润等多种墨色的变化，来表现山石的坚实感、树木的生机勃勃，以及画面的空间层次？我希望书中能有详细的局部放大图，并配以精辟的文字解读，让我能清晰地看到他每一笔的运笔轨迹、每一处墨色的晕染过程，以及这些精妙之处是如何共同构成了他独特的艺术语言。此外，构图也是小品画的精髓所在。我希望书中能揭示黄宾虹先生在小品画中的构图之道，是如何在有限的画面中，通过精巧的布局，营造出“咫尺之内，乃有万卷之势”的艺术效果，让画面既饱满又不失空灵，既写实又不失写意。我更期待的是，这本书能够提供一些实用的学习指导，让我能够不仅仅是欣赏，更能学习和实践。我希望书中能有关于临摹的建议，告诉我应该从何入手，有哪些关键点需要掌握，以及如何才能将黄宾虹先生的小品画精神融入到我自己的创作实践中。
评分拿到这本书，我的第一感受是它的专业性和系统性。我对中国画，特别是对黄宾虹先生的山水画一直非常着迷，尤其喜欢他晚年那种沉郁苍浑、墨气淋漓的风格。但说实话，要真正理解黄宾虹先生在小品画中的艺术精髓，尤其是那些看似信手拈来、实则功力深厚的作品，确实需要有系统性的指导。这本书的书名“范本传真”和“中国高等艺术院校教学范本”就非常吸引我。我希望它不仅仅是一本图片集，更是一本能够指导我学习和理解黄宾虹小品画的教材。我特别想了解黄宾虹先生在创作小品时，是如何在有限的篇幅里，将他“黑、密、厚、重”的风格融入其中，同时又不失其“笔简意赅”的特点。我希望书中能够详细解析他的用笔用墨，比如，他是如何运用浓淡、干湿、枯润等不同的墨法，来表现山石的质感、树木的形态、以及画面的空间层次？我希望书中能有放大局部图，并配以文字讲解，详细地指出他每一笔的运笔轨迹、墨色的运用技巧，以及这些技巧如何共同作用，最终形成他独特的小品风格。此外，我也对黄宾虹先生在构图上的处理方式很感兴趣。小品画虽然不大，但往往能做到“咫尺之内，乃有万卷之势”。我希望书中能揭示他在经营位置上的独到之处，是如何在有限的空间里，巧妙地安排山石、树木、云水等元素，以达到画面饱满而不失空灵、繁复而不显杂乱的效果。我更希望这本书能帮助我理解黄宾虹先生画作中所蕴含的哲学思想和艺术理念。他的山水画，不仅仅是对自然的描绘，更是他内心世界和哲学思考的体现。我希望通过这本书，我能够更深入地理解他笔下山水的“神韵”，以及他所追求的“天人合一”的艺术境界。
评分阅读这本书，我最看重的是它是否能够提供一个系统而深入的视角来解析黄宾虹先生的小品绘画。我并非科班出身，但对中国画有着浓厚的兴趣，尤其迷恋黄宾虹先生那种“黑、密、厚、重”的独特美学风格。一直以来，我总感觉他的画作中蕴含着深厚的学养和东方哲学，但很多时候，我只能停留在“看懂”的层面，而无法真正“领悟”。这本书的“教学范本”的定位，让我看到了它在知识传播和技法解析方面的潜力。我希望它能够像一位循循善诱的老师，将黄宾虹先生在小品创作中的关键要素一一拆解。比如，关于墨法，我一直觉得这是黄宾虹先生最令人称道的地方。他的墨，不是简单的黑白对比，而是层层叠叠，富有变化，仿佛有生命一般。书中能否详细分析他在小品中是如何运用墨的“五彩”，是如何通过墨色的浓淡干湿来表现不同的山体质感、植被的繁茂程度，甚至是空气中的湿度和光影的变化？我特别想了解，在他创作小品时，是如何做到既追求笔墨的精炼，又不失山水的整体气势和韵味。小品看似随意，实则功夫深厚，每一笔都凝聚着画家多年的功力和对自然的洞察。此外，我也希望书中能够探讨黄宾虹先生在小品中如何运用皴法和点叶。他的皴法，往往既写意又写实，既有山石的坚硬，又有泥土的温润。而他的点叶，更是灵动飘逸，赋予树木蓬勃的生机。我希望书中能提供一些具体的案例分析，通过放大局部，展示他用笔的力度、角度和墨色晕染的过程，让我能够“看清”这些精妙之处。同时，我对黄宾虹先生在小品中所体现的“宇宙观”和“诗意”也充满好奇。他的小品，往往能在一隅之地，展现出天地万物的和谐与生机。我希望这本书能够带领我一同走进他的艺术世界，理解他笔下的山水，不仅仅是自然风光的再现，更是他对人生、对生命的深刻理解和感悟。
评分当我第一次看到这本书的名字时，我感到一种莫名的吸引力。《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：黄宾虹小品绘画》，光是听名字，就觉得它充满了知识性和指导性。我一直以来对黄宾虹先生的画作都怀有深深的敬意，尤其是他晚年那种“墨分五彩”、“黑里透亮”的风格，总能让我产生一种心领神会的共鸣。然而，我总觉得，对于黄宾虹先生的小品画，我的理解还不够深入。小品画，顾名思义，篇幅不大，但往往最能体现一个画家的功力、修养和性情。我希望通过这本书，能够更清晰地看到黄宾虹先生在创作小品时，是如何将他深厚的笔墨功底与他对自然的感悟相结合的。我期待书中能够详细解析他的用笔用墨技巧，比如，他是如何运用浓淡、干湿、枯润等不同的墨法，来表现山石的质感、树木的形态，以及画面的空间层次？我特别想了解，在他处理那些看似简单的山石轮廓时，是如何通过一笔一画的起伏转折，赋予它们生命力的？同时，我也对黄宾虹先生在构图上的处理方式非常感兴趣。小品画虽然篇幅小，但往往能做到“咫尺之内，乃有万卷之势”。我希望书中能揭示他在经营位置上的独到之处，是如何在有限的空间里，巧妙地安排景物，达到意境深远的效果？我更希望这本书能够为我提供一些实际的学习方法，比如，如何有效地临摹黄宾虹先生的小品画？有哪些关键的笔墨技法是我需要重点掌握的？以及，如何将这些技法融入到我自己的创作中？总而言之，我带着一种渴望学习、渴望进步的心情，希望这本书能够成为我深入理解和学习黄宾虹小品画的一把金钥匙。
评分当我翻开这本书，首先吸引我的是它严谨的编排和清晰的分类。“范本传真”和“中国高等艺术院校教学范本”这样的标题，让我立刻意识到这是一本具有高度专业性和实用性的艺术书籍。我一直以来都对中国传统绘画，特别是山水画有着浓厚的兴趣，而黄宾虹先生以其独特的“黑、密、厚、重”风格，在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔。然而，对于他小品画的理解，我总觉得还有些隔阂，感觉很多精妙之处难以窥探。我希望这本书能够成为我理解黄宾虹小品画的“密钥”。我非常期待书中能够详细解析黄宾虹先生在小品绘画中的笔墨技法。例如，他是如何运用浓淡、干湿、枯润等不同的墨色变化，来表现山石的质感、树木的形态，以及画面的空间层次？我希望书中能有具体的图例分析，能够放大局部，清晰地展示他每一笔的运笔轨迹、墨色的运用技巧，以及这些技巧如何巧妙地结合，最终形成他独特的小品风格。此外，构图也是小品画的关键。我希望书中能够揭示黄宾虹先生在小品画中的构图之道，是如何在有限的空间里，通过精炼的笔墨，营造出“咫尺之内，乃有万卷之势”的意境。我更希望这本书能够为我提供一些具有指导性的学习方法，比如，有哪些关键的笔墨技法是我需要重点学习和练习的？在临摹他的小品画时，有哪些需要特别注意的地方？我相信，通过这本书的指引，我能够更深入地领略到黄宾虹先生小品画的艺术魅力，并从中汲取养分，提升自己的绘画水平。
评分初次接触这本书，我就被它的书名所吸引——《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：黄宾虹小品绘画》。这几个字眼，传递出一种权威性、专业性和实践性，让我对它充满了期待。我一直以来都对中国传统山水画情有独钟，而黄宾虹先生，更是我心中一位艺术的巨匠。尤其是他晚年那种苍浑厚重、墨色淋漓的山水画，总能带给我一种难以言喻的震撼和启迪。然而，说实话，我对于他作品中那些看似随意的“小品”，总觉得难以捉摸其精妙之处。我希望这本书能够像一位经验丰富的导游，带领我深入探索黄宾虹先生的小品世界。我非常期待书中能够详细解析他在小品创作中的笔墨运用。他那“墨分五彩”的绝技，是如何在小篇幅的画作中得到淋漓尽致的体现？我希望书中能有对具体作品的深入分析，例如，他如何运用焦墨、浓墨、淡墨、湿墨、枯墨来表现山石的坚硬与温润？如何通过笔触的粗细、方圆来赋予树木不同的生命形态？同时，构图也是小品画的灵魂。我希望书中能够揭示黄宾虹先生在构图上的独到之处，是如何在有限的空间里，通过精妙的安排，创造出“咫尺之内，乃有万卷之势”的意境，让画面既饱满又不失空灵。更重要的是，我期望这本书能够为我提供一些切实可行的学习方法。作为一名爱好者，我希望能够真正地“学有所得”，能够通过临摹和实践，逐渐掌握黄宾虹先生小品画的精髓。我期待书中能够有针对性的临摹指导，让我能够一步一步地走进他的艺术世界。
评分感觉印刷一般，作为临摹还有待提升。
评分很喜欢 黄宾虹的画 这本书很不错你 值得拥有
评分很好的书，慢慢看，京东是个不错的买书地! “知识就是力量”，这是英国著名学者培根说的。诚然，知识对于年青一代何等重要。而知识并非生来就有、随意就生的，最主要的获取途径是靠读书。在读书中，有“甘”也有“苦”。 “活到老，学到老”，这句话简洁而极富哲理地概括了人生的意义。虽说读书如逆水行舟，困难重重，苦不堪言；但是，若将它当作一种乐趣，没有负担，像是策马于原野之上，泛舟于西湖之间，尽欢于游戏之中。这样，读书才津津有味、妙不可言。由此，读书带来的“甘甜”自然而然浮出水面，只等着你采撷了。 读书，若只埋首于“书海”中，长此以往，精神得不到适当地调节，“恹倦”的情绪弥满脑际，到终来不知所云，索然无味。这种“苦”是因人造成的，无可厚非。还有一种人思想上存在着问题，认为读书无关紧要，苦得难熬，活受罪。迷途的羔羊总有两种情况：一种是等待死亡；另一种能回头是岸，前程似锦 我的房间里有一整架书籍，每天独自摩挲大小不一的书，轻嗅清清淡淡的油墨香，心中总是充满一股欢欣与愉悦。取出一册，慢慢翻阅，怡然自得。 古人读书有三味之说，即“读经味如稻梁，读史味如佳肴，诸子百家，味如醯醢”。我无法感悟得如此精深，但也痴书切切，非同寻常。 记得小时侯，一次，我从朋友那儿偶然借得伊索寓言，如获至宝，爱不释手。读书心切，回家后立即关上房门。灯光融融，我倚窗而坐。屋内，灯光昏暗，室外，灯火辉煌，街市嘈杂；我却在书中神游，全然忘我。转眼已月光朦胧，万籁俱寂，不由得染上了一丝睡意。再读两篇才罢！我挺直腰板，目光炯炯有神，神游伊索天国。 迷迷糊糊地，我隐约听到轻柔的叫喊声，我揉了揉惺忪的睡眼，看不真切，定神一听，是妈妈的呼唤，我不知在写字台上趴了多久。妈妈冲着我笑道：“什么时候变得这么用功了？”我的脸火辣辣的，慌忙合书上床，倒头便睡。 从此，读书就是我永远的乐事。外面的世界确实五彩缤纷，青山啊，绿水啊，小鸟啊，小猫啊，什么也没有激发起我情趣，但送走白日时光的我，情由独钟——在幽静的房间里伴一盏灯，手执一卷，神游其中，任思绪如骏马奔腾，肆意驰骋，饱揽异域风情，目睹历史兴衰荣辱。与住人公同悲同喜，与英雄人物共沉共浮，骂可笑可鄙之辈，哭可怜可敬之士。体验感受主人公艰难的生命旅程，品尝咀嚼先哲们睿智和超凡的见解，让理性之光粲然于脑海，照亮我充满荆棘与坎坷之途。在书海中，静静地揣摩人生的快乐，深深地感知命运的多舛，默默地慨叹人世的沧桑。而心底引发阵阵的感动，一股抑制不住的激动和灵感奔涌。于是乎，笔尖不由得颤动起来，急于想写什么，想说什么…… 闲暇之余，读书之外，仍想读书寄情于此，欣然自愉。正如东坡老先生所云：“此心安处吾乡。” 早晨，我品香茗读散文，不亦乐乎！中午，我临水倚林读小说，不亦乐乎！晚上，我对窗借光吟诗词，不亦乐乎！整天都是快乐，因为我有书，我在!
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评分印刷很好
评分學山水，必學黃賓虹！
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