形·色：王磊水粉静物应试教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王磊 著

图书标签:

• 水粉画
• 静物画
• 应试
• 美术教学
• 王磊
• 绘画教程
• 素描基础
• 色彩基础
• 高等教育
• 艺术生

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518008506

版次：1

商品编码：11564010

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：72

内容简介

　　第一部分：色彩知识讲解，包括画水果、蔬菜、饮料瓶、陶瓷器皿、玻璃器皿等物体的用笔、用色技巧，讲解的时候要有笔触分析。 第二部分： 1.可口可乐瓶（1.5升大瓶） 2.娃哈哈矿泉水瓶 3.啤酒瓶或红酒瓶 4.苹果 5.梨 6.橘子 7.一把香蕉 8.陶罐 9.花瓶 10.大白菜 11.不锈钢热水壶 12.直筒玻璃杯或高脚杯 13.切片面包 14.白瓷盘或白瓷杯 15.切开的西瓜（小瓣） 16.菜椒 以上单体物体分3步完成的范画，另需有一张实物照片（步骤图可提供电子图）。 第三部分：6幅有详细作画过程的范画（详细程度同《色块训练》一书，我会寄书给王老师，详细分解部分可提供电子图）。 第四部分：6幅分4步完成的范画（步骤图可提供电子图）。 第五部分：40幅左右带点评的完全范画。

作者简介

王磊，山东龙口人，职业画家，长期从事美术高考色彩教学工作。其水粉画作品色彩明快，笔法娴熟，尤为适合美术专业考生临习。出版高考色彩应试技法类教材十余套（册），总印数超过110万册，在全国范围内被众多考生作为色彩考前应试训练的临摹教材使用。其中由中国纺织出版社出版的《王磊水粉静物应试范本》累计印刷23次，总印数20多万册。此书同中国纺织出版社出版的另一本畅销书《王磊色彩：水粉静物范画精选》均被评为“部委级优秀图书”和“全行业优秀畅销品种”。
近年来，王磊先后在山东、山西、河南、河北、黑龙江、辽宁、上海等地的60余所学校及美术培训机构授课，累计授课时间6500余课时，累计听课师生共2万多人，深受广大师生的欢迎和好评。

内页插图

前言/序言

形·色：王磊水粉静物应试教程 导读 本书旨在为广大学子提供一套系统、科学、高效的水粉静物应试教学方案。本书并非简单地罗列技法，而是深入浅出地剖析了水粉静物绘画的本质，从形体塑造到色彩运用，从构图布局到画面表现，层层递进，力求让每一位读者都能在掌握基础的同时，触及静物写生的核心要义，从而在各类美术考试中取得优异成绩。 第一章：静物的灵魂——形体的塑造与理解 形体是静物写生的基石，是赋予物体生命力的第一步。本章我们将从最基础的几何形体入手，逐步过渡到复杂的组合形体。 几何体剖析： 球体、立方体、圆柱体、圆锥体等基本几何体，是构成一切静物的基础。我们将详细讲解如何准确捕捉它们的体积感、空间感，以及在不同光照下的明暗变化。通过对线条的精准运用，让二维的画面呈现出三维的立体效果。我们会强调观察角度对形体的影响，以及如何通过透视原理准确描绘。 组合形体的分析： 现实中的静物往往是各种几何体的组合。本章将引导读者学习如何分解复杂物体，找到其内在的几何结构。例如，一个瓶子可以看作是圆柱体和球体的结合，一个水果则可能融合了球体和更不规则的形体。我们将重点讲解如何观察物体之间的穿插、遮挡关系，以及如何处理边缘线的虚实变化，使组合体具有真实可信的形体关系。 质感的表现： 不同的材质具有不同的形体特点。光滑的金属、粗糙的陶器、柔软的布料、晶莹的玻璃，它们在形体上的表现方式截然不同。本章将深入探讨如何通过线条的粗细、疏密、虚实，以及对边缘的细微处理，来表现物体的固有肌理和光滑度、粗糙度等质感特征。例如，玻璃的透明感需要通过对内部形体的观察和刻画来体现，金属的光泽则需要对高光和反光的精准捕捉。 细节与整体的平衡： 在追求形体准确性的同时，我们不应忽视整体的协调性。本章将指导读者如何在刻画局部细节时，保持对整体形体的宏观把握，避免“只见树木不见森林”。我们会讲解如何通过概括与提炼，抓住物体的典型特征，而无需面面俱到，从而在考试中节省宝贵的时间。 第二章：色彩的乐章——从固有色到环境色的感知 色彩是静物写生的灵魂伴侣，它赋予画面生命、情感和氛围。本章将带领读者深入探索水粉色彩的奥秘。 色彩基本理论： 我们将从色彩的三要素——色相、明度、纯度出发，详细讲解色彩的冷暖、对比、调和等基本概念。通过理论的讲解，帮助读者建立起对色彩的直观认知。 固有色的观察与把握： 每一件静物都有其自身固有的颜色。本章将强调如何敏锐地观察和准确地捕捉物体的固有色，并了解不同物体固有色的深浅、冷暖变化。我们会讲解如何通过观察物体的明暗交界线和反光，来判断其固有色的明度变化，以及物体自身的材质对固有色的影响。 环境色的影响与分析： 现实中的物体颜色并非孤立存在，它们会受到周围环境色、光源色以及物体之间相互反光的影响。本章将深入剖析环境色的原理，指导读者如何分析和表现这些微妙的色彩变化。我们将重点讲解“近处物体受远处物体色彩影响”以及“物体之间色彩的相互投影”等现象，从而使画面色彩更加丰富、真实。 色彩的调和与对比： 如何让画面色彩和谐统一，同时又不失生动活泼，是色彩表现的关键。本章将介绍各种色彩调和与对比的方法，包括邻近色、对比色、互补色等的运用，以及如何通过明度、纯度的变化来增强色彩的对比度。我们会讲解如何利用色彩的“调和”来统一画面，以及如何利用色彩的“对比”来突出主体，营造视觉焦点。 色彩的语言： 不同的色彩组合能够传达不同的情感和氛围。本章将引导读者理解色彩的心理效应，学习如何运用色彩来表达画面的情绪和意境。例如，暖色调可以营造温馨、热烈的氛围，冷色调则可以表现宁静、深远的意境。 第三章：空间的呼吸——构图的智慧与布局的艺术 构图是画面的骨架，它决定了画面的整体美感、节奏和信息传达。本章将深入探讨构图的原则与技巧。 黄金分割与视觉中心： 我们将介绍构图中的经典法则，如黄金分割比例，并讲解如何运用这些法则来确定画面的视觉中心，引导观众的视线。 平衡与稳定： 画面中的物体布局需要达到一种平衡感，无论是在对称构图还是非对称构图下，都要让画面显得稳定、和谐。本章将讲解如何通过物体的大小、疏密、色彩的分布来调整画面的视觉平衡。 疏密与节奏： 画面中的物体并非越多越好，疏密有致才能形成富有节奏感的画面。我们将分析如何通过物体的疏密关系来安排画面，营造画面的呼吸感和韵律感。 虚实与主次： 构图需要明确画面中的主体与陪体，通过虚实的处理来区分层次。本章将讲解如何通过虚实对比，如清晰的焦点与模糊的背景，来突出主体，增强画面的空间感。 引导线与视觉路径： 巧妙地运用画面中的线条，如物体边缘的走向、光影的分割线等，可以形成引导线，引导观众的视线在画面中流动，欣赏作品的细节。 考试中的构图策略： 结合应试需求，本章将重点讲解如何在有限的时间内，快速分析考题要求，并构思出符合考试主题、画面饱满且具有视觉冲击力的构图。我们会分析不同类型考试（如写生、默写）的构图特点，并提供相应的解题思路。 第四章：笔下的生命——技法的实践与提升 技法是实现形体与色彩表现的手段。本章将聚焦水粉静物写生的具体实践，讲解常用技法并提供练习方法。 基础笔法与工具运用： 从排线、叠色、晕染到刮擦、弹指等，我们将详细讲解各种基础笔法的运用技巧，以及如何根据不同的材质和效果选择合适的画笔和工具。 明暗层次的铺陈： 如何层层叠叠地铺陈画面，建立起丰富的明暗层次，是水粉写生的关键。本章将讲解从整体到局部，从明到暗的色调关系处理，以及如何用色彩的冷暖变化来丰富明暗层次。 质感表现的技法： 针对不同的材质，我们会讲解具体的表现技法。例如，表现玻璃的透明与反光，表现金属的光泽与冷硬，表现布料的柔软与褶皱，表现陶瓷的温润与光滑。 画面调整与细节刻画： 完成初稿后，画面还需要反复的调整和细化。本章将讲解如何进行画面整体的色调统一、明暗对比的强化，以及如何进行局部细节的刻画，使画面更加生动、传神。 应试中的时间管理与效率： 在考试环境下，高效的作画过程至关重要。本章将提供一套行之有效的作画步骤和时间分配建议，帮助考生在规定时间内完成高质量的作品。我们会模拟考试流程，进行分阶段的练习指导。 第五章：应试策略与备考指导 本章是本书的升华，将理论与实践相结合，直击考试要点。 考题类型分析： 详细分析历年真题，归纳不同考点（如静物组合、主题创作、写实写意等）的考察方向和评分标准。 应试技巧与心态调整： 提供实用的应试技巧，如审题、构图、色彩搭配、细节处理等，并指导考生如何调整心态，在考场上发挥最佳水平。 模拟考试与点评： 通过模拟考试，让考生提前适应考试节奏，并针对考生作品进行深入点评，指出问题，提供改进建议。 名师范例赏析： 结合王磊老师的优秀作品，进行深入解读，分析其构图、色彩、技法等方面的独到之处，为考生提供榜样。 本书的编撰，力求严谨而不失活泼，理论与实践并重，旨在为每一位追求艺术梦想的学子搭建一座通往成功的桥梁。我们相信，通过对本书内容的深入学习和刻苦练习，你定能在水粉静物写生领域取得显著的进步，在未来的艺考道路上，自信满满，硕果累累。

评分☆☆☆☆☆

这本《形·色：王磊水粉静物应试教程》绝对是我近年来在绘画学习方面遇到的最惊喜的一本书！作为一名在水粉静物领域挣扎了很久的学生，我一直觉得自己的画面总是“缺点什么”，缺乏生命力和空间感。这本书就像是给我指明了一条清晰的道路。它没有那些花哨的理论，而是回归到最本质的“形”和“色”。书中对“形”的解析，是我从未见过的透彻。它不仅仅是讲解透视和结构，更是教你如何去“感觉”物体的体积和重量，如何用笔触和明暗来塑造它。我之前总是画得“死板”，看了这本书之后，我才明白，原来关键在于对形体转折处的捕捉和对光影变化的敏感。而“色”的部分，更是让我豁然开朗。它不再是简单的色彩叠加，而是让你理解色彩的情感，理解色彩的空间感，以及如何用最经济有效的色彩组合来制造出丰富的画面层次。书中的范例作品，每一幅都像是有生命一样，色彩既鲜活又和谐，构图也极其巧妙。我真的觉得，这本书不仅是教会我技巧，更是教会了我如何去“看”，如何去“思考”和“感受”绘画。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术生，正在为专业考试做准备。水粉静物是我的一个重点攻克项目，也是我最需要提升的部分。在这本《形·色：王磊水粉静物应试教程》之前，我尝试过很多其他的水粉静物教程，但总感觉差点意思。要么是理论过于枯燥，要么是案例不够典型，要么就是讲解不够深入。直到我遇到了这本书，我才觉得找到了“对的”那本。这本书给我最深的感受是它的“实用性”和“针对性”。它不仅仅是讲解绘画技巧，更是从应试的角度出发，分析了考试中最常出现的问题和评分标准。书中的每一个讲解点，每一个案例，都紧密围绕着“如何画好静物，如何获得高分”这一核心。比如，在讲解形体的时候，它会告诉你如何在短时间内抓住物体的基本结构，如何通过明暗交界线和投影来塑造体积感。在讲解色彩的时候，它会告诉你如何快速有效地处理色彩关系，如何让画面色彩丰富而不杂乱。而且，书中的范例作品，无论是构图、色彩还是笔触，都非常具有参考价值，而且非常贴近考试的风格。我感觉这本书就像一个经验丰富的考场“陪练”，它知道考官想看到什么，它能帮助我把自己的优势最大化，把自己的劣势最小化。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我速写噩梦的终结者！我一直以来都对水粉静物缺乏一种直观的理解，看到那些复杂的形体和微妙的色彩变化就头疼。但是，这本书的出现，就像是为我打开了一扇新世界的大门。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是真正从“形”和“色”这两个最本质的绘画元素入手，循序渐进地讲解。当我看到书里对不同形体体积感的塑造方法，如何用笔触和色彩来体现光影的微妙变化时，我才恍然大悟。以往我只是机械地画，而这本书让我开始思考，为什么这个形体会这样呈现，为什么这个颜色会在这里显得更亮或更暗。尤其是对不同材质的静物，比如金属、玻璃、布料的处理，书中都有非常详尽的示范和讲解，甚至细致到笔刷的运用和颜色的调配比例。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，感觉自己的绘画逻辑变得更加清晰和扎实。这绝对不是一本能速成的速成秘籍，而是一本需要你静下心来，反复琢磨，才能真正领悟其中精髓的指导书。我强烈推荐给所有在水粉静物方面感到迷茫的同学们，它会让你看到希望，并且拥有前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

我是一名准备考美术院校的考生，水粉静物是我的弱项，也是我最头疼的科目。在寻找学习资料的时候，我无意中发现了这本《形·色：王磊水粉静物应试教程》。说实话，一开始我只是抱着试试看的心态，毕竟市面上同类书籍很多，但真正能打动我的却不多。然而，当我翻开这本书的第一页，我就被它吸引住了。这本书最大的亮点在于，它不仅仅是教你如何“画”，更重要的是教你如何“看”和“理解”。王磊老师用一种非常系统化的方式，从最基础的形体结构入手，讲解了如何准确地捕捉物体的体积感和空间感。这一点对于我这种总是画得“平”的同学来说，简直是雪中送炭。然后，它又循序渐进地深入到色彩的运用，讲解了如何通过色彩来表现光影、质感和氛围。书中的案例分析非常到位，每一个步骤都清晰可见，而且老师的讲解语言通俗易懂，没有那些晦涩难懂的术语，让我这个初学者也能轻松理解。我特别喜欢书里对于不同材质物体的色彩表现的讲解，比如如何画出玻璃的光泽感，如何表现布料的柔软度，这些细节的处理，在这本书里都有非常详细的指导。我感觉这本书就像一个经验丰富的老师，在我耳边娓娓道来，指引我一步步克服困难。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式真的太棒了！我一直觉得水粉静物很难，主要是因为我总是抓不住重点，不知道从哪里下手。但是看了这本《形·色：王磊水粉静物应试教程》之后，我才明白，原来关键在于“形”和“色”的相互关系。书里对“形”的讲解，不是那种死板的几何形体，而是如何将这些几何形体巧妙地融入到复杂的静物中，如何通过明暗和色彩的变化来突出物体的体积感和空间感。我特别喜欢它对“形”的分析，它会从不同的角度来剖析物体的结构，让你一眼就能看穿它的本质。然后，“色”的部分，也不是简单的调色盘展示，而是告诉你如何根据形体和光源来调配出最适合的颜色，如何通过色彩的冷暖、明暗来增强画面的表现力。书中的范例作品，每一个都像是精心设计的教学案例，清晰地展示了从构思到完成的每一个步骤，而且每一步都有详细的讲解。我感觉这本书记载了王磊老师多年的教学经验和独到的见解，对于我这种初学者来说，简直是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，虽然没有以专业考试为目标，但一直对水粉静物的表现力充满兴趣。市面上有很多水粉教程，但很多都比较偏向于写实技法，或者是一些纯粹的色彩理论。这本《形·色：王磊水粉静物应试教程》却给了我一种全新的视角。它不仅仅是教你如何“画出”一个物体，更是让你理解“为什么”要这样画，以及这些“形”和“色”是如何共同作用，来传达出物体的质感、体积和空间。我特别喜欢书里关于“形”的讲解，它不是简单地告诉你如何勾勒轮廓，而是深入到物体的结构、透视和转折，让你从根本上理解物体的立体感。而“色”的部分，也不是简单的调色技巧，而是让你理解色彩的情感表达和空间营造作用。书中对不同材质的静物，比如金属、陶器、水果等，都有非常细致的分析和示范，让我能够更好地理解如何用不同的笔触和色彩来表现它们的独特质感。这本书就像一个循循善诱的老师，它不会直接给你答案，而是引导你去思考，去探索，去发现。每一次阅读，都会有新的启发，让我对水粉静物有了更深刻的理解和更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《形·色：王磊水粉静物应试教程》简直是我绘画道路上的“人生导师”！我一直以来都对水粉静物的色彩关系把握不好，总觉得自己的画面灰蒙蒙的，缺乏色彩的鲜活感。这本书的出现，完全颠覆了我之前的认知。它不仅仅是教你如何把颜色堆上去，而是让你真正理解色彩的原理，理解冷暖、明暗、互补色等等概念是如何在画面中相互作用的。书中对于色彩的讲解，真的非常细腻，它不像其他书籍那样只是简单罗列几种颜色，而是会告诉你，为什么这个颜色要这样调，为什么这个地方要用这个色调，这些颜色的变化会带来什么样的视觉效果。我印象最深刻的是关于“冷暖对比”的讲解，老师用了很多生动的例子，让我明白，原来暖色调会让物体显得更近，冷色调会让物体显得更远，这种空间感的营造，可以通过色彩的变化来实现。还有对固有色的理解，以及如何根据光源的变化来调整固有色，这些都是我之前忽略了的，但在这本书里却被讲得明明白白。每次看到书中那些色彩丰富、层次分明的静物作品，我都会受到极大的鼓舞，也更加坚定了我学习水粉静物的信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术生，我深知水粉静物在考试中的重要性。在这本《形·色：王磊水粉静物应试教程》之前，我参加过很多集训班，也看过不少教程，但总觉得在画面表现力上有所欠缺。这本书记载的“形·色”理论，为我打开了新的思路。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是让你理解“为什么这样画”。书中对于“形”的分析，从最基本的几何体到复杂的组合体，都做了详尽的解析，让你能够准确地把握物体的结构和空间关系。我尤其喜欢它对“形体转折”的处理，如何通过微妙的明暗变化来表现物体的体积感，这让我受益匪浅。而“色”的部分，更是让我眼前一亮。它不是简单的色彩搭配，而是深入讲解了色彩在画面中的作用，如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度来塑造画面气氛，如何通过色彩的对比来突出主体。书中的范例作品，无论是构图的巧妙，色彩的丰富，还是笔触的生动，都达到了很高的水平，而且非常具有借鉴意义。我感觉这本书就像我的“私人教练”，它知道我的弱点在哪里，并且为我提供了针对性的指导。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得水粉静物是个“大工程”，画起来总是有种束手无策的感觉。直到我遇到了这本《形·色：王磊水粉静物应试教程》，我才真正找到了学习的“钥匙”。这本书最大的优点在于它的条理性非常强。它从“形”和“色”两个最基础的概念入手，然后循序渐进地讲解如何将这两个概念运用到实际的绘画创作中。我特别喜欢书中对“形”的讲解，它不是枯燥的几何体理论，而是用非常生动的例子，告诉你如何观察和表现物体的体积、空间和结构。尤其是对光影的处理，书中的讲解非常细致，让我能够理解光线是如何在物体上产生明暗变化，以及如何用色彩来表现这些变化。然后，“色”的部分，更是让我眼前一亮。它不仅仅是教你如何调色，而是让你理解色彩的本质，理解色彩的冷暖、明暗、纯度以及它们之间的相互关系。书中的范例作品，每一个都充满了生命力，色彩丰富而和谐，构图巧妙而生动。我感觉这本书就像一个经验丰富的老师，它耐心地引导我，让我能够一步步地掌握水粉静物的绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

我是一名备考美术生的家长，一直在为孩子寻找合适的学习资料。在对比了市面上很多的水粉静物教程后，我选择了这本《形·色：王磊水粉静物应试教程》。我孩子看后反馈说，这本书的内容非常实用，而且讲解方式非常易于理解。它不仅仅是告诉你“画什么”，更是告诉你“怎么画”，并且解释了“为什么这样画”。书中对于“形”的讲解，从最基础的几何形体到复杂的物体组合，都做了非常详细的分析，让孩子能够更好地理解物体的结构和空间关系。而“色”的部分，更是让孩子眼前一亮，它不仅仅是讲解色彩的搭配，更是深入到色彩的原理，以及色彩在画面中的表现力。书中有很多优秀的范例作品，构图巧妙，色彩丰富，笔触生动，给孩子提供了很好的学习范本。我感觉这本书不仅能够帮助孩子提高绘画技巧，更能培养孩子对绘画的兴趣和理解。

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书本不错，没有异味，包装完整

评分☆☆☆☆☆

到货快 质量好 价格合理 非常好 很满意

评分☆☆☆☆☆

到货速度非常快，价格也不错！

评分☆☆☆☆☆

个人不太喜欢这种风格

评分☆☆☆☆☆

画的比较结实，色彩比较干净～

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很好！很适合初学者

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美术考生买的，还不错。

评分☆☆☆☆☆

这个还是我高中时候画的画本，现在买回来再寻找回忆，也不知道自己还能不能画出来了

评分☆☆☆☆☆

说多了都是泪，妹子要我教画画，结果她还金屋藏娇，同居了个男的。。。