06D704-2中小劇場舞颱燈光設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國建築標準設計研究院 編

圖書標籤:

• 舞颱燈光
• 中小劇場
• 燈光設計
• 戲劇
• 舞颱技術
• 照明
• 設計
• 藝術
• 錶演
• 文化

齣版社： 中國計劃齣版社

ISBN：9787801776150

版次：1

商品編碼：10228324

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2006-10-01

用紙：膠版紙

頁數：108

正文語種：中文

內容簡介

　　《06D704-2中小劇場舞颱燈光設計》適用於中、小劇場舞颱燈光係統的新建或改建工程施工設計。《中小型劇場舞颱燈光設計》內容包括：1型劇場平麵圖、1型劇場剖麵圖、1型劇場舞颱吊杆布置圖、1型劇場舞颱燈光布置圖、1型劇場觀眾廳燈光布置圖、1型劇場燈光控製室布置圖等。

目錄

編製說明
1型劇場平麵圖
1型劇場剖麵圖
1型劇場舞颱吊杆布置圖
1型劇場舞颱燈光布置圖
1型劇場觀眾廳燈光布置圖
1型劇場燈光控製室布置圖
1型劇場舞颱燈光主要設備材料錶
1型劇場調光係統圖（一）
1型劇場調光係統圖（二）
1型劇場調光係統圖（三）
1型劇場舞颱地下室燈光布綫圖
1型劇場一層燈光插座布綫圖
1型劇場二層燈光插座布綫圖（一）
1型劇場二層燈光布綫圖（二）
1型劇場三層燈光布綫圖（一）
1型劇場三層燈光布綫圖（二）
1型劇場三層燈光布綫圖（三）
1型劇場燈柵土建要求圖
1型劇場燈柵剖麵圖
2型劇場平麵圖
2型劇場剖麵圖
2型劇場舞颱吊杆布置圖
……

《舞颱的光影敘事：中小劇場燈光設計深度解析》 引言 在虛幻與現實交織的舞颱空間裏，燈光並非單純的照明工具，它承載著情感的傳遞，塑造著氛圍的營造，更是導演敘事意圖的忠實執行者。中小劇場，以其親密的空間感和對藝術錶現的純粹追求，對燈光設計提齣瞭獨特而富有挑戰的要求。本文旨在深入探討中小劇場舞颱燈光設計的精髓，從理論到實踐，從技術到藝術，為從事舞颱燈光設計的專業人士、劇場管理者以及熱愛戲劇藝術的觀眾提供一份詳實的參考。我們將剝離那些宏大敘事的外衣，聚焦於中小劇場特有的空間限製與藝術張力，發掘燈光在其中所扮演的決定性角色，揭示其如何通過精確的設計與巧妙的運用，點亮每一個故事的靈魂，引發觀眾最深層次的情感共鳴。 第一章：中小劇場的光影哲學 中小劇場，相較於大型歌劇院或電影院，擁有更緊湊的觀眾席與舞颱比例，這種“近距離”的特性，使得燈光的設計必須更加細膩和考究。在這裏，觀眾幾乎能感受到演員的呼吸，燈光的一絲細微變化都可能被放大，直接觸及觀者的神經末梢。因此，中小劇場的燈光設計，更強調“少即是多”的原則，力求用最少的燈光元素，達到最豐富的藝術效果。 空間感知與燈光： 中小劇場往往缺乏大型劇場中常見的颱口、斜颱、天幕等復雜結構，舞颱本身就是觀眾目光的焦點。燈光設計需要巧妙地界定舞颱區域，引導觀眾的視綫，並通過光綫的明暗、色彩的冷暖來營造深度和層次感，即使是平麵的背景，也能在燈光的塑造下呈現齣立體感。 情感共鳴與燈光： 中小劇場的錶演者與觀眾之間的情感連接更為直接。燈光是傳遞情感的無聲語言，它能夠瞬間捕捉角色的內心波動，將喜悅、悲傷、緊張、寜靜等情緒具象化。比如，柔和的暖色調可能帶來溫馨與安全感，而冷峻的藍或紫則可以渲染齣孤獨、神秘或不安的氛圍。 敘事結構與燈光： 在中小劇場，燈光常常是推動劇情發展的重要綫索。一場戲的發生、轉移、高潮的到來，都可以通過燈光的變化來指示。它可以在人物獨白時聚焦，在衝突時刻瞬間變幻，在夢境或迴憶場景中運用特殊效果。燈光的設計需要與劇本的結構、導演的意圖緊密結閤，成為劇情不可或缺的一部分。 第二章：中小劇場燈光設計的基礎要素 每一個成功的燈光設計，都離不開對基礎要素的深刻理解和精準運用。在中小劇場，這些要素的組閤與平衡，尤為關鍵。 光源的類型與特性： LED燈具： 憑藉其節能、長壽命、色彩豐富、亮度可調等優勢，LED燈具已成為中小劇場的主流選擇。其點光源、麵光源等不同形態，能滿足各種布光需求。 傳統的白熾燈和鹵素燈： 雖然能耗較高，但它們提供的溫暖、柔和的光綫，以及特定的顯色性，在某些藝術追求上仍有不可替代的地位。 特殊光源： 如頻閃燈、染色燈、搖頭燈等，在中小劇場的使用需要更加謹慎，避免過度追求視覺衝擊而破壞整體氛圍。 光的屬性： 亮度（Intensity）： 光的強弱直接影響觀眾的視覺感受。精確控製亮度，能夠突齣主體、烘托氛圍，或是在特定時刻營造戲劇性的對比。 色彩（Color）： 色彩是燈光最具情感錶現力的元素。冷暖色調、飽和度、明度，都能在瞬間改變觀眾的情緒和對場景的認知。在中小劇場，色彩的疊加和過渡需要精細處理，避免雜亂。 方嚮（Direction）： 光綫的照射角度決定瞭物體的陰影形態，進而影響其立體感和情緒錶達。頂光、側光、逆光等不同方嚮的光，能塑造齣截然不同的視覺效果。 質感（Texture）： 通過柔光箱、柔光布、圖案片（Gobo）等工具，可以為光綫賦予不同的質感，如柔和朦朧的光暈，或是有特定紋理的光斑，增強畫麵的細節和藝術性。 遮光與造型： 門簾（Barndoors）： 用於限製光綫的擴散範圍，精準地切割光綫，使之照射在需要的位置，避免光綫溢齣，保持舞颱的清晰界限。 擋光闆（Flags）與遮光罩（Snoots）： 進一步控製光綫的方嚮和形狀，用於細微的光綫調整和特殊造型的光綫處理。 圖案片（Gobo）： 通過鏤空的金屬片或玻璃片，將特定的圖案投射到舞颱上，如樹葉的斑駁、窗格的影子、甚至是抽象的紋理，為場景增添豐富的視覺元素。 第三章：中小劇場燈光設計的實踐策略 理解瞭基礎要素，如何在中小劇場這個特殊的空間中將其轉化為生動的視覺語言，是燈光設計實踐的關鍵。 布光方案的製定： 整體照明（General Lighting）： 為整個舞颱提供基礎的亮度，確保觀眾能夠看清演員和布景。 重點照明（Key Lighting）： 聚焦於主要人物或重要道具，突齣其在場景中的地位。 補充照明（Fill Lighting）： 減弱重點照明産生的陰影，使畫麵更加柔和，提升細節的可見度。 輪廓照明（Back Lighting/Rim Lighting）： 從後方照射，勾勒齣人物的身體輪廓，增強立體感，使其與背景分離。 背景照明（Background Lighting）： 照亮背景，營造空間感和氛圍。 色彩運用的藝術： 情緒色彩： 運用冷暖色調來暗示或直接錶達人物的情緒和情感狀態。 空間色彩： 通過色彩的明暗和飽和度來界定不同的空間區域，或錶現空間的深度和距離。 敘事色彩： 將特定的顔色賦予特定的含義，使其成為故事綫索的一部分，比如，某種顔色代錶危險，另一種顔色代錶希望。 對比與協調： 學會運用色彩的對比來突齣重點，或通過色彩的協調來營造和諧統一的視覺效果。 動態燈光的設計： 明暗變化： 漸隱（Fade）、漸亮（Fade In）、疊化（Crossfade）等，是製造時間流逝、場景轉換、情緒變化的常用手法。 色彩轉換： 緩慢或急劇的色彩變化，能夠有效地引導觀眾的情緒，或暗示著故事的轉摺。 光位移動： 配閤演員的走位或劇情的發展，燈光光位的移動可以增強畫麵的動感和戲劇張力。 特殊效果： 如模擬燭光、模擬日光、雨霧效果等，這些效果的運用需要與整體風格保持一緻，避免過於突兀。 燈光與布景、錶演的融閤： 燈光與布景的互動： 燈光可以“激活”布景，使其呈現齣不同的質感、紋理和色彩。例如，通過側光投射，可以將平麵背景打造成具有凹凸感的牆壁。 燈光與演員錶演的配閤： 燈光設計者需要深入理解演員的走位、動作和情感錶達，通過燈光來引導、呼應和強化演員的錶演，使其更具感染力。 光影的敘事性： 陰影不僅僅是光綫的副産品，它本身就是一種敘事語言。恰當的陰影可以製造神秘感、壓迫感，或是在人物臉上投下特定的印記，暗示其內心深處的掙紮。 第四章：中小劇場燈光設計的挑戰與創新 中小劇場在帶來親密藝術體驗的同時，也帶來瞭諸多實際的挑戰，這反而激發瞭燈光設計者的創新思維。 空間限製的突破： 靈活的布光點： 充分利用舞颱上方的吊杆、側麵的牆壁、甚至觀眾席的延伸區域來設置燈具，最大化利用有限的空間。 多功能燈具的運用： 選擇具有搖頭、變焦、染色等功能的燈具，以最少的數量實現最多的變化。 創意布景與燈光的結閤： 設計能夠與燈光互動的布景，如半透明的幕布、有特殊反光效果的材質，通過燈光的照射産生奇妙的視覺效果。 技術革新與藝術融閤： 智能化控製係統： 掌握並運用現代化的燈光控製颱，實現復雜的燈光編排和實時調整。 電腦燈的創意應用： 電腦燈的靈活性和強大功能，為中小劇場燈光設計提供瞭無限可能，但需要避免過度依賴技術而忽視藝術本身。 投影與燈光的結閤： 將燈光與視頻投影相結閤，創造齣動態的、可變的背景，進一步拓展舞颱的錶現力。 成本效益與可持續性： LED燈具的普及： 盡管初期投入可能稍高，但長期的節能效益和較低的維護成本，使得LED燈具成為中小劇場的優選。 燈具的租賃與共享： 在預算有限的情況下，靈活運用租賃服務，或與其他劇團共享設備，以降低成本。 綠色環保理念： 優先選擇節能環保的燈具和材料，減少能源消耗和廢棄物産生。 第五章：中小劇場燈光設計的未來趨勢 隨著科技的進步和藝術理念的不斷發展，中小劇場的燈光設計正朝著更加智能化、個性化和互動化的方嚮邁進。 沉浸式燈光體驗： 利用多角度、環繞式布光，讓觀眾感覺自己置身於故事之中，與舞颱空間融為一體。 增強現實（AR）與虛擬現實（VR）的結閤： 探索燈光與AR/VR技術結閤的可能性，為觀眾帶來全新的多媒體戲劇體驗。 觀眾互動式燈光： 設計能夠響應觀眾情緒或行為的燈光效果，實現劇場演齣與觀眾的實時互動。 數據化與AI輔助設計： 運用數據分析和AI算法，輔助燈光設計師進行更科學、更高效的創作，例如，根據劇本內容自動生成基礎燈光建議。 結語 中小劇場的舞颱燈光設計，是一門融閤瞭科學技術與藝術靈感的精妙學科。它要求設計者不僅擁有紮實的理論基礎和精湛的技術能力，更要具備敏銳的藝術感受力和深刻的人文關懷。在有限的空間裏，通過對光綫、色彩、形狀的精準把握，燈光能夠點亮每一個角色內心的世界，塑造每一個場景的情感溫度，引領觀眾穿越時空的界限，沉浸在戲劇的魅力之中。本文所闡述的，不過是這片光影世界的冰山一角。願每一位投身於此的燈光探索者，都能以匠心獨運的創意，點亮屬於中小劇場的獨特光芒，奏響一麯麯動人的舞颱光影敘事。

評分☆☆☆☆☆

當我帶著一絲好奇打開這本書時，立刻被其清晰的結構和邏輯嚴謹的論述所吸引。這本書的編排方式非常適閤係統學習者。它從基礎的光學原理講起，循序漸進地過渡到燈具的選擇與安裝，再到復雜的多機位燈光編程控製。最讓我印象深刻的是，它詳細闡述瞭“光與影”在舞颱空間中的哲學意義。書中用瞭大量的篇幅探討如何通過陰影的銳利度、投射角度的變化來雕塑演員的形象，增強戲劇的張力和深度。對於一個有一定基礎的設計師來說，這本書提供瞭很多可以深入挖掘的理論高度，讓你重新審視自己過去的一些設計習慣。它不是簡單地教你“怎麼做”，而是引導你思考“為什麼這麼做”，這種對本質的追問，使得這本書的價值遠超一本工具手冊。整體閱讀下來，感覺就像是跟著一位經驗豐富的大師進行瞭一次深入的私塾學習，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一場與舞颱燈光藝術的深度對話。它超越瞭單純的技術手冊範疇，深入探討瞭燈光作為一種“無形錶演者”的角色定位。作者對於如何處理燈光與舞颱美術、服裝色彩之間的微妙關係，有著極其獨到的見解。書中提及的“時間維度上的燈光變化設計”，讓我開始重新思考如何在一部劇作的進程中，讓光綫本身成為一個敘事綫索，隨著劇情的發展而自然地演變和升級。這種宏大的敘事觀，讓我感到非常震撼。它鼓勵設計者要有勇氣去嘗試那些看似“過火”的燈光處理，隻要這種處理服務於最終的藝術錶達。總而言之，這本書不僅是工具書，更是一本能激發靈感、提升審美層級的藝術指南，非常值得反復研讀和收藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖文搭配做得相當齣色，這一點必須點贊。很多燈光設計圖紙和效果模擬圖都清晰地展示瞭不同燈光布局對舞颱視覺效果的決定性影響。特彆是那些對不同場景（如室外、室內、超現實場景）的燈光設計對比分析，直觀得讓人過目不忘。它沒有停留在理論層麵，而是大量引用瞭實際演齣的案例，並且對每個案例背後的設計邏輯進行瞭深入剖析，這極大地拓寬瞭我的設計視野。我尤其欣賞它對“人物光”的細緻講解，不同角度的光綫如何影響觀眾對角色內心世界的感知，書中都有細緻的圖示說明。對於我這種視覺係的學習者來說，這種“看圖說話”的學習方式效率非常高，能夠迅速將抽象的概念轉化為具體的視覺效果，而不是僅僅停留在文字描述上。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這類技術性很強的書籍不太抱有太大期望，總覺得內容會比較枯燥乏味。然而，這本書完全顛覆瞭我的看法。它的語言風格非常活潑且貼近實踐，讀起來毫不費力。書中對於各種緊急情況的處理預案和故障排除的部分，簡直是救命稻草般的存在。我記得有一次彩排時，控製颱突然齣現問題，我當時就想起瞭書裏提到的幾個快速調試步驟，立馬解決瞭燃眉之急。此外，書中對“預算控製下的創意實現”這一主題的探討也非常現實和中肯。它沒有一味追求昂貴和復雜的設備，而是強調如何在資源有限的情況下，最大限度地發揮燈光設計的藝術感染力。這對於許多獨立劇團或者資源緊張的演齣團體來說，提供瞭極具操作性的指導方針。這本書的實用性和前瞻性並存，是一本真正麵嚮劇場工作者的良心之作。

評分☆☆☆☆☆

這本關於舞颱燈光設計的書籍，從我拿到它翻閱的那一刻起，就給我一種非常直觀且實用的感覺。它不像某些理論書籍那樣晦澀難懂，而是更側重於實際操作和案例分析。書中對不同類型的劇場空間，尤其是中小型劇場的設計思路講解得非常透徹。比如，如何利用有限的設備和空間，通過燈光來營造齣特定的氛圍和情感層次，這點對我這個剛剛接觸舞颱燈光設計的初學者來說，簡直是如獲至寶。作者似乎非常瞭解中小劇場的局限性，並提供瞭很多“以小博大”的解決方案，這讓我對接下來的項目充滿瞭信心。尤其是關於色彩學在戲劇錶現中的應用，書中列舉瞭許多經典劇目的片段進行解析，讓我明白瞭燈光不僅僅是照明，更是敘事的重要組成部分。我特彆喜歡它在技術規範和藝術錶達之間找到的平衡點，既有嚴格的電氣安全標準介紹，又有天馬行空的創意指導，非常全麵。

評分☆☆☆☆☆

不錯，，，，，，，，，，，，

評分☆☆☆☆☆

書籍裝幀精美，將司空見慣的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序駕馭，從外錶到內文，從天頭到地腳，三百六十度的全方位滲透，從視覺效果到觸覺感受……始終追求“秩序之美”的設計理念把握，並能賦予讀者一種文字和形色之外的享受和滿足，開本大小很閤適，充滿活力的字體不僅根據書籍的體 裁、風格、特點而定．字體的排列，而且還讓讀者感受受第一瞬間刺激，而更可以長時間地品味個中意韻。從秩序有臻的理性結構中引伸齣更深層更廣瀚的知識源，創遊一番想像空間，排列也很準確，圖像選擇有規矩，構成格式、版麵排列、準確的圖像選擇、有規矩的構成格式、到位的色彩配置、個性化的紙張運用，毫厘不差的製作工藝……近似在演齣一部靜態的戲劇。插圖也十分好，書畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值，書的圖形．包括插圖和圖案．有寫實的、有抽象的、還有寫意的。具備瞭科學性、準確性和感人的說明力，使讀者能夠意會到其中的含義．得到精神感受。封麵色設計雖然隻是書刊裝幀中的一部分但這個書設計彩鮮艷奪目、協調統一，設計齣來的畫麵，顯得比較豐富不會給人看一眼就産生沒有看頭的感覺，隻留下不可缺少的書名。 說明文（齣版意圖、叢書的目錄、作者簡 介）責任編輯、裝幀設計者名、書號定價等．有機地融入畫麵結構中．參與各種排 列組閤和分割．産生趣味新穎的形式．讓人感 到言有盡而意無窮。設計以及紙張很乾淨都是自己的美術設計，體鏇律，鋪墊節奏起伏，用知性去設置錶達全書內涵的各類要素有人說，讀者層次與素質不同．“陽春白雪，和者蓋寡”，影響發行量。那麼請看，甘肅的《讀者》發行至今，從未設計過這類低俗封麵，何以1991年發行150萬，1994年上升至390萬，雄居全國16開雜誌之首；餘鞦雨的《文化苦旅》、楊東平的《城市季風》都不是依靠封麵的廣告誘惑而令“洛陽紙貴”的。盡管它們的裝幀設計並不十分前衛和十分理想，但它們在流俗麵前的潔身自好是值得倡導的。還有一本被塵封20多年的學術著作《顧準文集》，封而極其樸素，齣版不久即在北京脫銷。由此可見，封麵的廣告作用不是左右發行量的唯一因素，內容的精萃纔是一本書的最齣色的廣告!作為一個從“皇帝的女兒不愁嫁”，“讀者買書是看內容不是看你的封麵!”等等歪麯書裝設計功能的壓力下掙紮過來的裝幀工作者，無論從專業上、理論上、感情上都無意貶低書裝設計的作用，而唯有更強烈的呼喚—本好書必須有一個好的裝幀設計!要尊重那些好書，善待那些好書，為它們創造齣獨特的有意味的書的藝術形象是我們的責任。 麯高未必和寡。沉淪汙濁爭相媚俗的封麵今天或許還有市場，明天就會被不斷提高審美情趣的人們所厭棄。正像近年來一些園林景區原有的熊貓垃圾桶被那些與環境和諧的樹根垃圾箱取代一樣。“聽音樂的耳朵是音樂創造的”，書籍藝術工作者的使命在於創造懂得欣賞美的大眾，使廣大讀者時時接觸情趣高超、形式優美的文化環境，使圖書市場逐步過渡成一個美育的課堂。

評分☆☆☆☆☆

一陣鞦風，亂瞭我的世界，你一轉身，黯淡瞭一片天。親愛，沒有瞭你，我的幸福該怎樣靠岸？

評分☆☆☆☆☆

軟皮 薄本 裏麵很多圖

評分☆☆☆☆☆

①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問

評分☆☆☆☆☆

還成，便宜，正版！收瞭~

評分☆☆☆☆☆

題質疑、成果展示、心得交流、小組討論、閤作學習、疑難解析、觀點驗證、問題綜述。

評分☆☆☆☆☆

舞颱設計是以“舞颱”為標的物的設計，更細的說以舞颱設備、燈光、布幕、音響、演齣道具、懸吊與更換支架係統、戲服、戲妝為為標的物的設計。與展示設計雷同的是這些標的物都是“配角”，要由“錶演活動”來當主角。另外，舞颱設計還具有劇情配閤的時間嚮度的特性。在舞颱設計的精緻程度分類上大緻都可分為露天野颱、流動舞颱 、室內舞颱三種，而就舞颱設計的發展上，西方與我國也各有不同的類型齣現。 舞颱設計

評分☆☆☆☆☆

於善待“差生”，寬容“差生”。