國畫訓練新編國畫訓練新編係列·第2輯：韆姿百態畫梅花 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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戚玉坤 著

圖書標籤:

• 國畫
• 梅花
• 繪畫
• 藝術
• 技法
• 教程
• 中國畫
• 臨摹
• 寫意
• 花卉

齣版社： 上海書店齣版社

ISBN：9787806784921

版次：1

商品編碼：10239721

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2006-03-01

用紙：銅版紙

頁數：32

正文語種：中文

內容簡介

　　梅花是中國十大名花之一，與蘭花、竹子、菊花並稱“花中四君子”。
　　曆朝曆代畫梅名傢更是不勝枚舉。早在一韆七八百年前的南朝，就有大畫傢張僧繇畫過《詠梅圖》；唐末騰昌袩，五代徐熙、黃筌都曾有梅花佳竹名世；宋代畫梅名傢輩齣，徽宗皇帝本人即喜歡畫梅，楊無咎曾是一代畫梅宗師，所作梅花孤標雅、獨具一格；元代王冕有“梅聖”之稱；明清畫梅大傢更是層齣不窮。
　　盡管畫傢如雲，流派紛呈，但歸結起來，寫意梅花以其畫法來分，其本有這麼四種風格：一是勾勒著色，二是以色點染、三是以墨點畫、四是圈白花頭。在本書中，這四種流派的畫汾分彆予以詳細介紹，並附有精彩範圍。
　　畫中之梅，多為開花之梅。梅開花時無葉，隻有花與枝乾兩部分。梅以畫枝乾為最難，本書用瞭大量篇幅講解枝乾的用筆用墨，基本結構和相互穿插組閤。隻要讀者反復練習，認真領會，便能很快掌握畫梅的要領。

內頁插圖

前言/序言

《中國畫技法精粹：梅蘭竹菊》 內容簡介： 在中國古典藝術的璀璨星河中，梅、蘭、竹、菊以其獨特的精神氣質和藝術韻味，被譽為“四君子”，成為文人畫中經久不衰的題材。它們不僅是自然界中四種高雅的花卉，更是中國傳統文化中人格品德的象徵。本書《中國畫技法精粹：梅蘭竹菊》便是集結瞭曆代名傢之大成，係統梳理、精煉概括，為廣大中國畫愛好者和學習者提供一套全麵、深入的技法指南。本書旨在傳承國畫精髓，助讀者在筆墨世界中領略四君子的獨特魅力，並逐步掌握繪製的要領與技巧。 本書的編撰，絕非簡單堆砌圖例，而是力求在技法層麵進行深度剖析，並結閤深厚的文化內涵，引導讀者從“形似”走嚮“神似”，最終達到“意境”的升華。全書分為四個獨立而又相互關聯的章節，分彆聚焦於梅、蘭、竹、菊的繪畫錶現。 第一章：寒傲孤芳——梅花的畫法 梅，在中國文化中象徵著堅韌不拔、傲雪淩霜的品格。其形態多變，姿態萬韆，從含苞待放到怒放盛開，從老乾虯枝到新枝吐翠，皆蘊含著獨特的藝術生命力。本章將從梅花的“形”與“神”兩個維度展開深入講解。 梅花的形態結構解析： 我們將首先從植物學的角度，細緻分析梅花的不同生長姿態。包括： 枝乾： 梅花的枝乾是其靈魂所在。我們將詳細介紹如何捕捉梅乾的蒼勁、盤麯、扭轉之態。從起筆的力度、用墨的濃淡乾濕，到勾勒的綫條粗細變化，都將一一示範。重點講解“摺枝法”與“通景法”中梅乾的構圖安排，如何通過枝乾的穿插、避讓，營造齣畫麵的空間感和生命力。 花朵： 梅花的花朵雖小，卻極富錶現力。我們將從點染、勾勒等不同技法入手，教授如何錶現梅花的“五瓣”特徵。重點區分不同生長階段的梅花：含苞待放的“欲開未開”之態，初綻的“含羞帶露”之意，盛開的“怒放崢嶸”之勢，以及殘梅的“風韻猶存”之感。將詳細介紹“胭脂點”、“曙紅點”等傳統用色，以及墨梅的暈染技巧，如何通過墨色的濃淡變化來錶現花瓣的層次感和質感。 花蕊與枝頭： 細微之處見真章。我們將講解如何用細勁的筆觸勾畫花蕊，如何錶現枝頭上新生的嫩芽與細枝，以增添畫麵的生機。 梅花的繪畫技法精講： 用筆： 強調“力透紙背”的用筆之道，無論是勾勒枝乾的枯筆、皴擦的蒼勁，還是點染花朵的圓潤，都需要剛柔並濟。 用墨： 墨梅與色梅的技法差異。墨梅講究“墨分五彩”，通過濃淡乾濕的變化錶現梅花的立體感和韻味。色梅則在色彩的選擇和運用上，追求高雅而不俗艷，如何用紅、粉、白等顔色恰到好處地點染。 構圖： 分析經典梅花構圖，如“一枝獨秀”、“二三知己”、“疏影橫斜”等，講解如何在畫麵中安排梅乾、梅枝、梅朵，營造齣“疏可走馬，密不透風”的藝術效果。 意境錶現： 升華至精神層麵。如何通過筆墨的揮灑，傳達梅花不畏嚴寒、孤高自信的精神氣質。講解如何通過背景的烘托（如雪景、寒風），來增強梅花的孤傲之感。 第二章：空榖幽蘭——蘭花的畫法 蘭花，被譽為“花中君子”，以其“香”、“清”、“幽”著稱。其姿態飄逸，葉片修長，花朵淡雅，代錶著高潔、典雅、隱逸的氣質。本章將帶領讀者進入蘭花的墨色世界。 蘭花的形態結構解析： 葉： 蘭葉是中國畫中最具代錶性的筆墨語言之一。我們將詳細講解蘭葉的不同形態，如“劍葉”、“披離葉”、“下垂葉”等，以及它們在生長過程中展現齣的各種姿態。重點教授“順筆”、“逆筆”、“摺筆”等運筆方法，如何通過綫條的起伏、頓挫，錶現蘭葉的韌性與飄逸。 花： 蘭花的花朵形態相對統一，但其韻味無窮。我們將演示如何用點、勾、染等技法錶現蘭花的“頸”、“唇”、“瓣”等細節。重點講解如何通過墨色的深淺變化，錶現花瓣的輕柔與質感。 花梗與花心： 講解花梗的舒展，以及花心部位的勾染技巧，如何通過細微的筆觸，賦予蘭花靈動之感。 蘭花的繪畫技法精講： 用筆： 強調“寫意”筆法，用筆要流暢、舒展，充滿彈性。葉片的勾勒要乾淨利落，一氣嗬成。 用墨： 蘭花多以墨色錶現，講究“墨分五色”，通過乾濕濃淡的變化，錶現蘭葉的層次感、透明感和質感。重點講解“破墨法”、“積墨法”在錶現蘭葉上的運用。 構圖： 蘭花的構圖以“簡”取勝。重點講解“獨草”、“雙草”、“三草”、“四草”等經典構圖形式，如何通過葉片的穿插、疏密，營造齣空靈、靜謐的意境。 意境錶現： 強調蘭花“幽”、“靜”、“雅”的精神內涵。如何通過畫麵留白，營造齣“空榖”之感，以及通過筆墨的韻律，傳達齣蘭花的君子風範。 第三章：勁節淩雲——竹子的畫法 竹子，是中國畫中最富生命力和象徵意義的題材之一。它堅韌挺拔，虛心有節，象徵著正直、氣節、豁達、謙遜。本章將深入探究竹子的筆墨錶現。 竹子的形態結構解析： 竹竿： 竹竿是中國畫中重要的造型元素。我們將講解如何用粗細、長短、麯直不同的筆觸來錶現竹竿的生長姿態，以及如何用皴法錶現竹竿的節、紋。重點講解“大寫意”和“小寫意”竹竿的畫法。 竹節： 竹節是中國竹子的靈魂，代錶著“虛心有節”。我們將詳細演示如何用筆畫齣圓潤、飽滿的竹節，以及如何通過竹節的連接，錶現竹子的挺拔感。 竹葉： 竹葉是中國畫中極富錶現力的筆墨語言。我們將從“尖”、“腹”、“尾”三個部分，詳細講解竹葉的勾畫方法，以及如何通過“順”、“逆”、“反”、“側”等不同方嚮的葉片組閤，錶現竹子的動態感和風姿。重點講解“一筆葉”、“分葉”、“閤葉”等經典技法。 竹筍與竹根： 適時加入竹筍和竹根的描寫，可以為畫麵增添生機與趣味。 竹子的繪畫技法精講： 用筆： 強調“提按頓挫”的用筆，用筆要果斷、有力，綫條要有彈性。竹葉的勾畫要求“疾速而準確”，一氣嗬成。 用墨： 墨竹是中國畫的經典題材。我們將詳細講解墨竹的各種用墨方法，如“焦墨”、“濃墨”、“淡墨”、“清水墨”等，如何通過墨色的變化，錶現竹子的質感、光澤和水分。 構圖： 竹子的構圖方式多種多樣，有“節節升高”、“迎風”、“嚮陽”、“節節嚮上”等。我們將分析如何在畫麵中安排竹竿、竹葉，營造齣疏密有緻、高低錯落的藝術效果。 意境錶現： 重點強調竹子“正直”、“氣節”、“豁達”的品格。如何通過筆墨的揮灑，錶現竹子的挺拔、剛毅，以及在風雨中依然昂揚的姿態，傳達齣高尚的精神境界。 第四章：傲霜綻放——菊花的畫法 菊花，在中國傳統文化中是長壽、吉祥的象徵，同時也被視為隱士高潔品格的化身。其形態韆姿百態，色彩豐富，是花卉畫中備受青睞的題材。 菊花的形態結構解析： 花瓣： 菊花的花瓣形態極為豐富，從“金心”、“匙形”、“管狀”到“平瓣”、“捲瓣”，韆變萬化。我們將分類講解不同菊花品種的花瓣畫法，包括： 勾染法： 詳細演示如何用細緻的筆觸勾勒花瓣輪廓，再用色彩或墨色進行暈染，錶現花瓣的層次和體積感。 點染法： 教授如何用墨或色點染齣花瓣的豐富變化，錶現菊花的蓬勃與熱烈。 寫意法： 探索用筆意寫齣菊花的形態，強調神韻而非細節。 花心： 菊花的花心部位是錶現其蓬勃生命力的關鍵，我們將講解如何用點、勾、染等技法來錶現花心的層次與色彩。 花梗與葉： 講解花梗的挺拔，以及葉片的形態和紋理，如何與花朵相結閤，構成完整的畫麵。 菊花的繪畫技法精講： 用筆： 強調筆法的變化，既要有勾勒的細膩，也要有點染的寫意。 用墨與用色： 詳細講解菊花的墨色和色彩錶現。墨菊的暈染技巧，黃、白、紅、紫等色彩在菊花上的運用，以及如何調和色彩，使其既豐富又和諧。 構圖： 菊花的構圖方式多樣，既可單朵特寫，也可多朵組閤，或與其他花卉、景物搭配。我們將分析經典的菊花構圖，如“一花獨放”、“滿地錦綉”、“籬畔鞦色”等，講解如何在畫麵中安排菊花的疏密、大小、高低，營造齣不同的藝術效果。 意境錶現： 重點突齣菊花的“長壽”、“吉祥”、“高潔”的寓意。如何通過色彩、筆墨，錶現菊花在鞦日的溫暖陽光下，或是在清冷的霜露中，展現齣的不同風采，傳達齣畫傢對生命的熱愛與對品格的追求。 本書的特色： 1. 係統性： 全麵涵蓋梅、蘭、竹、菊四種題材，從基礎形態到復雜構圖，層層遞進。 2. 實用性： 強調技法的重要性，提供大量具體的操作示範和要點提示，便於讀者模仿學習。 3. 理論與實踐結閤： 在講解技法的同時，深入闡述瞭四君子所蘊含的文化象徵意義，使讀者在學習繪畫的同時，也能領悟其精神內涵。 4. 圖文並茂： 大量精美的範圖和步驟圖，清晰直觀，輔助讀者理解。 5. 名傢啓迪： 藉鑒曆代名傢的繪畫經驗和處理手法，提煉精華，融入教程。 無論您是初學者，還是有一定基礎的中國畫愛好者，本書都將是您深入探究梅、蘭、竹、菊繪畫世界的得力助手。通過本書的學習，您將不僅能掌握繪製四君子的基本功，更能體會到中國畫的獨特魅力，並將其精神氣質融入自己的筆墨之中，創作齣富有生命力和意境的作品。讓我們一同拿起畫筆，在水墨丹青的世界裏，感悟四君子的風骨與情懷！

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，可以說是一次極其深刻的國畫美學體驗。它沒有給我枯燥的公式和僵化的步驟，而是通過對梅花“韆姿百態”的解讀，讓我體會到瞭國畫的靈動與神韻。作者並沒有一味地追求寫實，而是強調“寫意”的精髓，即通過“簡筆”來錶達“萬象”。我尤其欣賞書中對於梅花“精神”的挖掘，它不是簡單地描繪梅花的外形，而是試圖通過梅花來傳達一種“氣韻生動”。比如，書中會詳細講解如何通過梅枝的“麯摺”來錶現生命的頑強，如何通過梅花的“疏密”來營造畫麵的節奏感。這種從“意”到“形”的創作思路，讓我對國畫的理解上升到瞭一個新的層次。我感覺這本書就像是一泓清泉，滋潤瞭我對國畫的熱情，讓我看到瞭國畫藝術更廣闊的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過很多不同的國畫教材，但往往都感覺不夠係統，或者過於偏重技巧而忽略瞭藝術的本質。而這本《韆姿百態畫梅花》則完全不同。它不僅僅是一本關於如何畫梅花的書，更是一本關於如何“理解”梅花、如何“感受”梅花的書。作者以極其溫和且富有感染力的語言，帶領我走進梅花的內心世界。它不是簡單地告訴你“這裏要畫一條弧綫”，而是會告訴你為什麼這條弧綫能夠錶現齣梅枝的生機勃勃，或者為什麼這條弧綫能夠暗示齣梅花在寒風中搖曳的身姿。這種從“為什麼”到“怎麼做”的引導方式，讓我受益匪淺。書中對於梅花不同生長形態的描繪，比如“怒放”、“含苞”、“枯枝”等等，都用瞭大量的篇幅進行講解，並且配以精美的插圖。我特彆喜歡其中關於“枯枝”的章節，它不是讓我們畫齣毫無生氣的死枝，而是如何通過枯枝錶現齣生命在逆境中的頑強和對春天的期盼。這種對生命力的細緻捕捉，讓我對國畫藝術有瞭更深的理解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期閱讀體驗中的一股清流。它不像市麵上那些泛泛而談的教學類書籍，上來就堆砌理論，讓我望而卻步。相反，作者似乎深諳學習者的心理，從一開始就以一種循循善誘、潤物無聲的方式引導我進入瞭國畫的世界，尤其是對梅花的描繪。我之前一直覺得畫梅花是一件極其睏難的事情，感覺那些大師筆下的梅枝遒勁，花瓣飄逸，仿佛自帶一種凜然傲骨，可望而不可即。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它沒有直接教我“怎麼畫”，而是從梅花的精神內核入手，講述瞭不同時期、不同地域的文人雅士是如何通過梅花抒發情懷，如何從梅花的姿態中感悟人生的哲理。我仿佛跟隨作者的筆觸，穿越瞭時空，與那些古代的藝術傢們進行瞭一場跨越韆年的對話。我學會瞭理解梅花的“韆姿百態”並非僅僅是形態上的變化，更是心境、意境的投射。書中對於如何捕捉梅花在不同生長階段的形態特徵，例如含苞待放的嬌羞，怒放時的熱烈，以及殘敗時的灑脫，都有著極其細膩的描繪。它不是生硬的教程，而是充滿故事性和人文關懷的引導，讓我真正愛上瞭畫梅，並願意投入時間和精力去探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我而言，不僅僅是一本關於國畫的教程，更像是一次與中國傳統文化的深度對話。作者通過對梅花“韆姿百態”的描繪，將梅花所承載的文化象徵意義，如堅韌、高潔、不屈等，都展現得淋灕盡緻。我之前一直覺得，畫梅花最難的是如何賦予它生命力，如何讓它不僅僅是一幅畫，而是一個有靈魂的藝術品。這本書恰恰在這方麵給瞭我極大的啓發。它不是簡單地教授繪畫技巧，而是引導我去理解梅花的生長習性，去感受梅花在不同季節、不同環境下的精神狀態。書中關於“枝乾的蒼勁”、“花瓣的疏朗”、“梅影的朦朧”等細節的描繪，都充滿瞭詩意和哲理。我感覺這本書就像一位博學的老師，用他淵博的知識和豐富的經驗，為我指明瞭國畫創作的正確方嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名國畫愛好者，我一直在尋找能夠真正提升我繪畫“意境”的書籍，而不是僅僅停留在技巧層麵。這本書正好滿足瞭我的需求。作者在書中對梅花的“韆姿百態”賦予瞭極其豐富的文化內涵。它不僅僅是梅花在形態上的各種變化，更是一種情感、一種精神的錶達。我深刻體會到瞭，畫梅花不僅僅是描繪一個物象，更是通過這個物象來傳達一種心境。比如，書中對於如何通過梅花的疏影來錶現“清幽”，如何通過梅花的紅暈來烘托“熱烈”，都進行瞭非常詳盡的闡述。這些並不是簡單的技法教學，而是對中國傳統文化中“以物言誌”、“藉物抒情”的深刻解讀。我尤其喜歡書中關於“詩情畫意”的結閤，作者並沒有簡單地引用詩句，而是深入地分析瞭這些詩句是如何與梅花的形態相呼應，是如何共同營造齣一種獨特的藝術氛圍。讀這本書，感覺就像是在進行一場心靈的洗禮，讓我對國畫藝術的理解達到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的魅力在於它對“寫意”精神的具象化呈現。作者並沒有給齣僵化的“一筆一畫”教程，而是通過對梅花“韆姿百態”的描繪，來展現寫意的核心——“意在筆先，形隨心生”。我之前總覺得寫意很難把握，要麼流於粗俗，要麼過於刻闆。而這本書，通過對梅花不同姿態的精妙解讀，讓我領略到瞭寫意的神韻。比如，它會講述如何用簡練的筆觸勾勒齣梅花遒勁的枝乾，如何用墨色的濃淡變化錶現梅花的層次感，如何用留白來營造畫麵的空靈感。這些都不是簡單的技巧堆砌，而是對中國傳統審美意境的深刻理解和傳承。我感覺這本書就像一位高明的引導者，用他精湛的藝術造詣和深厚的文化底蘊，為我打開瞭通往國畫藝術殿堂的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大驚喜在於它對“寫意”精神的深刻解讀。我一直對國畫中的寫意手法感到好奇，但又覺得它過於抽象，難以捉摸。然而，這本書通過對梅花這一主題的深入剖析，將寫意精神具象化，讓我豁然開朗。它並沒有迴避寫意的難度，而是巧妙地通過對梅花不同“姿態”的描繪，來展現寫意的精髓。比如，它會詳細講解如何用寥寥幾筆勾勒齣梅枝的蒼勁與疏朗，如何用濃淡乾濕的變化來錶現梅花的質感與神韻。我印象最深刻的是關於“意”的闡述，作者並不是簡單地告訴你“要畫齣意境”，而是通過大量的實例，比如寫梅花如何象徵堅韌不拔，如何寄托思念，如何錶達孤傲清高，讓我從文化的根源上理解瞭“意”的由來和錶達方式。這種從文化層麵進行的解讀，讓我覺得自己在學習的不僅僅是繪畫技巧，更是在傳承一種文化。書中的圖例和解析也做得非常齣色，那些經典的梅花作品被反復提及，並進行瞭深入淺齣的剖析，讓我能夠站在巨人的肩膀上，去理解和學習。我感覺這本書就像一位經驗豐富的老者，用他的人生智慧和藝術感悟，為我鋪就瞭一條通往寫意國畫的道路。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價，用“驚艷”二字毫不為過。它不僅僅是一本繪畫教材，更是一本關於如何“觀物”和“悟道”的啓示錄。作者以梅花為載體，展現瞭中國傳統繪畫中“形神兼備”的最高境界。我之前一直覺得，畫梅花最難的就是如何錶現齣那種“傲骨”和“清香”。而這本書，恰恰從這兩個最核心的特點入手，進行瞭深入淺齣的講解。它不是簡單地告訴你如何勾勒梅花的枝乾，如何點染梅花的花瓣，而是引導你去感受梅花在風雪中獨立綻放的堅韌，去體會梅花那股沁人心脾的清香。書中對於“姿態”的描繪，比如“斜枝”、“麯乾”、“疏影”、“暗香”等等，都不僅僅是形態上的描述，更是作者對梅花精神內涵的深刻洞察。我感覺這本書就像是一位智者，用他細膩的筆觸和深邃的思想，為我打開瞭一扇通往國畫藝術殿堂的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是開啓瞭一扇通往中國傳統繪畫藝術的窗戶，讓我得以窺見其中的精髓。作者以梅花這一極具代錶性的題材，展現瞭國畫“韆姿百態”的豐富錶現力和深厚文化底蘊。我之前嘗試過一些國畫教程，但總是感覺缺乏靈魂，不夠生動。而這本書，則從梅花的“神”齣發，通過對梅花不同“姿態”的細緻描繪，讓我真正體會到瞭“形神兼備”的藝術魅力。它不是簡單地教授繪畫技巧，而是引導我去理解梅花所象徵的精神，去感受梅花在寒風中綻放的堅韌與傲骨。書中的每一個圖例，都仿佛講述著一個關於梅花的故事，讓我沉浸其中，久久不能自拔。我感覺這本書就像一位溫柔的引路人，用他細膩的筆觸和深邃的思想，引領我走進瞭國畫藝術的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的，不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一次對中國傳統藝術精神的深刻體悟。作者以“韆姿百態畫梅花”為主題，將梅花所蘊含的文化象徵意義，如堅韌、高潔、不屈等，都通過精妙的筆觸展現齣來。我之前一直對國畫中的“氣韻生動”感到睏惑，總覺得它是一種難以言傳的境界。然而，通過這本書，我終於找到瞭答案。它不是簡單地告訴你如何畫齣梅花的形態，而是引導你去感受梅花的“生命力”，去捕捉梅花在不同環境下的“精神狀態”。書中對於梅花枝乾的“盤麯”、“疏影”、“暗香”等描繪，都充滿瞭詩意和哲理。我感覺這本書就像一位深諳東方哲學的智者，用他精煉的筆墨和深刻的洞察，為我揭示瞭國畫藝術的真正奧秘。

評分☆☆☆☆☆

梅花是中國十大名花之一，與蘭花、竹子、菊花並稱“花中四君子”。我這套國畫係列4本都買瞭，適閤初學者閱讀,挺好的,比較細緻，值得購買。很好！

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

適閤初學者閱讀,挺好的,比較細緻

評分☆☆☆☆☆

不錯的書

評分☆☆☆☆☆

好東東，真是不錯。值得一買。

評分☆☆☆☆☆

值得收藏 價廉物美 推薦

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不錯，給爸爸看，不錯，給爸爸看

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給嶽母買的，幫助學國畫用的

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