具體描述
●達蓋爾銀版攝影法的形成
●保羅-路易·魯貝爾（P12-39）
●弗朗索瓦·布律奈（P40-63）
●1839-1851：機器與人的對話
●1839-1861：達蓋爾銀版攝影法在美國：社會藝術
●攝影文化的建立
●安德烈·岡特爾
●1847-1861：傑齣攝影人物
●收藏專輯
●學識的領域
●瑪塔·布朗
●1845-1900：攝影與科學觀察
●藝術的願望
●米歇爾·普瓦韋爾
●1857-1917：從維多利亞時代的攝影到“畫意攝影”藝術思潮
●旅行者相冊
●愛好者的遊戲
●剋雷芒·謝魯
●1880-1910：行傢和用戶
●部分目錄
內容簡介
安德烈·岡特爾、米歇爾·普瓦韋爾主編的這本《世界攝影藝術史》共由十個章節構成，包括攝影發展過程中所有重要時期及其豐富的影像實踐活動，由多位很好的專業攝影史學傢閤力編寫。本書把握曆史發展脈絡，穿越漫長的曆史時期，以文明和藝術問題為核心，總結概括瞭眾多具有現代特色的重要事件。此外，本書還嚮我們講述瞭19世紀達蓋爾銀版攝影法和卡羅式攝影法，以及業餘愛好者群體和藝術傢群體基於這個時代美學方麵所發生的巨大變化，並且著重分析瞭攝影在藝術和科學之間、在業餘和專業之間、在公眾社會和技術實驗室之間的辨證關係，試圖呈現齣在整個19世紀攝影是如何占據這一席之地的。隨後本書帶領我們進入20世紀，在這一時期，攝影參與瞭所有藝術革命以及信息領域的發展。眾多前衛先鋒和帶有插圖的報刊雜誌、新聞媒體相繼發揮作用，使照片既可以作為文獻資料、實驗基質和公眾信息，同樣也可以成為藝術作品。這是一部攝影的曆史。通過其中豐富的曆史史實等 (法)安德烈·岡特爾(André Gunthert),(法)米歇爾·普瓦韋爾(Michel Poivert) 主編；趙欣,王帥 譯 安德烈·岡特爾（André Gunthert）：藝術史學傢，研究員，編輯，法國社會科學高等學院（l’école des Hautes Etudes en Sciences Soes）講師，創建當代視覺曆史研究室。法國攝影協會（la Société fran？aise de photographie）副會長，創辦《攝影研究》雜誌。安德烈·岡特爾齣版或者閤作齣版：《完美瞬間，阿爾伯特·隆德》(J.Chambon,1993)，《快照的革命》 (BNF,1996)，《看見或者看不見的等用戶評價
我是一位對視覺敘事情有獨鍾的愛好者，而《世界攝影藝術史》這本書，恰恰滿足瞭我對攝影敘事深度挖掘的渴望。它不僅僅是一本攝影作品的集錦，更是一部關於攝影如何成為一種語言、一種錶達方式的精彩論述。我尤其被書中對於紀實攝影發展曆程的詳細梳理所吸引。從早期那些記錄戰爭、社會變革的樸素影像，到後來那些直擊人心的社會問題報道，攝影師們用鏡頭，無聲地講述著時代的故事，揭示著社會的真相。書中對布列鬆的“決定性瞬間”理論的闡釋，以及他如何將街頭攝影提升到藝術高度的分析，讓我對瞬間的捕捉有瞭全新的認識。我開始理解，一個看似偶然的瞬間，背後往往蘊含著攝影師敏銳的洞察力、對時機的精準把握，以及對人文關懷的深刻理解。此外，書中對抽象攝影、觀念攝影等分支的介紹，也極大地拓寬瞭我的藝術視野。我看到瞭攝影師們如何突破傳統的影像規則，用光影、構圖、色彩，甚至非傳統的拍攝手法，來錶達內心世界的感受和對現實世界的思考。這些作品，挑戰著我的觀看習慣，也激發瞭我對攝影錶現力邊界的想象。這本書讓我意識到，攝影作為一種藝術形式，其錶現的可能性是無限的，它可以承載的意義也是極其豐富的。它不僅僅是記錄，更是思考，是錶達，是對話。閱讀這本書，就像是在與曆代攝影大師進行一場跨越時空的對話，從中汲取他們的智慧和靈感。我還會繼續深入研究書中的一些案例，試圖理解這些偉大作品背後所蘊含的深刻含義和時代背景。
評分我是一個癡迷於細節的讀者，而《世界攝影藝術史》這本書，恰恰以其對攝影作品細緻入微的解讀，滿足瞭我對深度分析的渴望。它不僅僅是展示一張張照片，更是剖析照片背後的構圖、光影、色彩、以及攝影師的創作意圖。書中對經典攝影作品的“解剖式”分析，讓我看到瞭那些偉大作品是如何通過精巧的視覺語言，傳遞齣深刻的內涵。我特彆喜歡書中對布列鬆作品的解讀，它讓我明白瞭“決定性瞬間”背後，是如何通過精準的構圖和時機的選擇，將復雜的現實場景凝固成一個充滿詩意的永恒瞬間。此外，書中對安塞爾·亞當斯風景攝影的分析，也讓我領略到瞭他對光影和細節的極緻追求。他如何通過對自然光綫的把握，以及對膠片和顯影工藝的精通，將美國的國傢公園變成瞭充滿神聖感的視覺聖殿。這本書讓我明白，欣賞攝影作品，不僅僅是看“像不像”，更要看“為什麼”以及“如何”像。每一個細節，都可能蘊含著攝影師的匠心獨運和藝術思考。我還會反復品讀書中的案例分析，試圖從中學習如何更好地解讀和欣賞攝影作品，培養自己更敏銳的視覺感知能力。
評分作為一個曾經在影院裏被無數光影故事所打動的觀眾，我一直對攝影如何成為一種敘事媒介感到著迷。《世界攝影藝術史》這本書，為我揭示瞭攝影敘事發展的豐富性和多樣性。它不僅僅是展示一個個孤立的畫麵，更是講述一個個關於人、關於時代、關於曆史的故事。書中對“攝影集”的分析，讓我看到瞭攝影師如何通過一係列有邏輯、有主題的照片，構建齣更加宏大和深刻的敘事。我特彆喜歡書中關於“新聞攝影”的章節，它讓我看到瞭攝影記者們如何在危險和艱難的環境下，用鏡頭捕捉曆史的關鍵時刻，用畫麵傳遞信息，引發公眾的關注和思考。那些震撼人心的新聞照片，不僅僅是報道事實，更是喚醒良知，推動社會進步的力量。此外，書中對“個人化攝影”的闡述，也讓我看到瞭攝影師如何將個人的情感、經驗和視角，融入到他們的作品中，用鏡頭講述屬於自己的故事。這些作品，更加主觀，更加個人化，但也更加觸動人心，因為它源於真實的情感和生活體驗。這本書讓我明白，攝影的敘事能力是如此強大，它可以承載如此多的信息和情感，可以觸及如此多的心靈。我還會繼續研究書中的案例，從中學習如何更好地用視覺語言來講述故事。
評分我一直對視覺藝術充滿好奇，尤其是攝影，它以一種獨特的方式捕捉和呈現世界。最近，我翻閱瞭一本名為《世界攝影藝術史》的書，盡管我事先對攝影史並沒有非常深入的研究，但這本著作卻如同一扇新世界的大門，為我打開瞭全新的視野。書中的內容，從攝影術誕生之初的萌芽，到如今數字影像的蓬勃發展，勾勒齣瞭一條清晰而引人入勝的藝術演變脈絡。我特彆喜歡書中關於早期攝影技術的介紹，那些銀版攝影、濕版攝影的細節，讓我仿佛穿越迴瞭那個充滿探索精神的時代。那些攝影師們，懷揣著對光影和瞬間的執著，用笨拙但充滿魅力的設備，記錄下瞭那個時代的麵貌，也為後世留下瞭寶貴的影像財富。書中對每一位重要攝影師的生平和藝術成就的解讀，都詳盡而生動，讓我看到瞭他們如何在時代的洪流中，用鏡頭錶達自己的思考和情感。我尤其對十九世紀末至二十世紀初的攝影師們産生瞭濃厚的興趣，他們的作品，無論是在肖像攝影、風景攝影還是紀實攝影方麵，都展現齣瞭驚人的創造力和藝術感染力。他們不僅僅是技術的實踐者，更是時代的觀察者和思考者，通過他們的眼睛，我看到瞭一個更加豐富和多元的世界。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它背後蘊含著深厚的曆史積澱、技術革新和人文關懷。每一次翻閱，都能發現新的亮點，都能獲得新的啓迪。它讓我對攝影的理解，從淺層的“美”的欣賞，上升到瞭對攝影作為一種藝術形式，一種曆史載體，一種社會現象的深刻認識。這本書的編排也十分精巧，圖文並茂，讓我能夠更直觀地理解文字所描述的內容。那些精美的攝影作品，本身就是對文字最好的補充和詮釋。我還會反復閱讀這本書，每一次都會有新的感悟和收獲，我相信它會成為我藝術學習道路上不可多得的良伴。
評分我對藝術的理解，一直以來都傾嚮於關注其跨越國界、連接文化的屬性。《世界攝影藝術史》這本書，正是以其全球性的視野，讓我看到瞭攝影藝術如何在世界各地開枝散葉，並與各自的文化土壤相互滋養。書中對不同國傢和地區攝影藝術發展的介紹，讓我看到瞭攝影在世界範圍內的多元化和獨特性。從歐洲的學院派攝影，到美國的紀實攝影，再到亞洲的當代攝影，每一個地區都形成瞭獨特的藝術風格和發展路徑。我尤其對書中關於“東方攝影”的討論産生瞭濃厚興趣。它讓我看到瞭在西方攝影術傳入中國後，中國攝影師如何在繼承傳統文化的同時，融入現代攝影理念，創造齣具有中國特色的攝影藝術。那些描繪中國山水、人物、民俗的作品，都充滿瞭獨特的東方韻味和人文關懷。這本書讓我意識到，攝影藝術並非是西方獨有的産物，它早已成為一種全球性的視覺語言，在世界各地都有著蓬勃的發展。它促進瞭不同文化之間的交流和理解，也讓我們看到瞭同一個藝術形式在不同文化背景下所展現齣的豐富多彩的麵貌。我還會繼續深入研究書中關於不同地區攝影的對比分析，從中汲取更多跨文化理解的智慧。
評分我一直對攝影技術的發展如何影響藝術錶達充滿好奇。《世界攝影藝術史》這本書，以其嚴謹的學術態度和詳實的資料，為我深入瞭解這一過程提供瞭絕佳的機會。書中詳細介紹瞭從鹵化銀感光材料到數字傳感器，攝影技術每一次的革新，都如何催生瞭新的視覺風格和藝術可能性。我尤其對書中關於早期攝影材料和工藝的描述印象深刻，那些繁復的衝洗和顯影過程，以及由此産生的獨特的影像質感，都讓我對那個時代的攝影師們充滿瞭敬意。他們如何在有限的條件下，創造齣如此迷人的畫麵，這本身就是一種藝術的奇跡。書中對不同時期攝影器材的介紹，也讓我看到瞭技術進步如何改變瞭攝影師的創作方式和思維模式。例如，輕便相機的齣現，如何使得街頭攝影和紀實攝影更加普及，讓攝影師能夠更自由地捕捉生活中的精彩瞬間。而數字攝影的齣現，又如何極大地拓展瞭影像的可能性，模糊瞭攝影與繪畫、數字藝術的界限。這本書讓我明白，技術從來都不是藝術的終點，而是藝術錶達的催化劑。每一次技術的飛躍，都為攝影藝術傢提供瞭新的工具和語言，去探索更廣闊的藝術領域。我還會繼續鑽研書中的技術章節，試圖理解技術革新與藝術創新的內在聯係。
評分作為一個對社會議題和人文關懷始終抱有濃厚興趣的人，《世界攝影藝術史》這本書，以其對攝影藝術社會功能的深刻探討，深深地打動瞭我。它不僅僅關注攝影的美學價值，更揭示瞭攝影作為一種強大的社會工具，如何被用來記錄、反思和改變世界。書中對“社會現實主義攝影”的詳細介紹，讓我看到瞭攝影師們如何用鏡頭揭示社會的不公、貧睏和苦難，用影像喚醒公眾的良知，推動社會變革。那些充滿力量和感染力的畫麵，至今依然能夠觸動人心，提醒我們關注那些被忽視的角落和人群。我特彆被書中關於“人權攝影”的討論所吸引。它讓我看到瞭攝影師們如何冒著生命危險，記錄下戰爭、衝突和人權侵犯的現場，用影像為受害者發聲，為正義呐喊。這些作品，不僅僅是記錄，更是控訴，是對人類良知的嚴厲拷問。這本書讓我深刻地理解到，攝影不僅僅是一種藝術錶達，更是一種社會責任。偉大的攝影作品，往往能夠超越藝術的範疇，成為推動社會進步的力量。我還會反復閱讀書中的案例，從中汲取勇氣和力量，去關注和思考現實世界中的種種問題。
評分我一直對藝術的演進過程和流派的形成充滿好奇，《世界攝影藝術史》這本書，以其清晰的脈絡和豐富的案例，為我梳理瞭攝影藝術發展的麯摺曆程。書中對不同攝影流派的介紹，就像是為我打開瞭一扇扇通往不同藝術理念和風格的窗戶。我尤其對書中對“現代主義攝影”的論述印象深刻。它讓我看到瞭攝影師們如何在20世紀初，突破傳統的寫實束縛，探索形式的創新和觀念的錶達。那些充滿幾何美感、抽象意味的作品，挑戰瞭我原有的觀看習慣，也讓我看到瞭攝影作為一種獨立藝術形式的可能性。此外，書中對“後現代主義攝影”的探討，也讓我對當代攝影的發展有瞭更深的理解。它讓我看到瞭攝影如何與大眾媒體、消費文化、甚至是裝置藝術等其他藝術形式相互融閤，産生齣更加多元和復雜的視覺景觀。這本書讓我明白，藝術的演進並非是綫性發展的，而是充滿瞭探索、實驗、甚至顛覆。每一個流派的形成，都代錶著藝術傢們對時代、對社會、對藝術本身的獨特理解和迴應。我還會繼續鑽研書中的流派分析，從中學習如何辨識和理解不同藝術風格的特徵和意義。
評分我對攝影的興趣，很大程度上源於我對人類情感和生活瞬間的關注。《世界攝影藝術史》這本書，以其深邃的視角和豐富的案例，為我打開瞭理解攝影如何捕捉和錶達人類情感的新途徑。書中對肖像攝影發展的梳理，尤其讓我著迷。我看到瞭早期攝影師如何通過精湛的布光和構圖，捕捉人物微妙的麵部錶情和內心世界。那些穿越時空的肖像，仿佛依然能夠與我們進行心靈的交流。書中對名人肖像的分析，也讓我看到瞭攝影師如何通過與被攝者建立連接，來呈現他們獨特的個性和精神氣質。我特彆喜歡書中關於“街頭攝影”的章節，它讓我看到瞭攝影師們如何在日常生活的街頭巷尾，捕捉那些轉瞬即逝的、充滿戲劇性的生活片段。這些影像，充滿瞭人情味和生活氣息，它們讓我們看到瞭普通人的喜怒哀樂，看到瞭社會的真實肌理。這本書讓我意識到，最動人的攝影作品，往往來自於對生活細緻入微的觀察和對人性的深刻洞察。它不僅僅是技術的美，更是情感的力量。我還會反復品讀書中的那些溫情脈脈的瞬間，感受攝影師們用鏡頭傳遞的溫暖和力量。它讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是共情，是連接。
評分作為一個對藝術史的宏觀發展脈絡有著濃厚興趣的讀者，我最近有幸接觸到《世界攝影藝術史》這本書，它所呈現的攝影藝術的發展軌跡，深深地吸引瞭我。書中的內容，從攝影術的誕生這一技術革新如何引發一場視覺革命，到攝影藝術如何逐漸擺脫模仿繪畫的窠臼，發展齣自己獨特的語言和美學，都進行瞭細緻的描繪。我尤其對書中對於攝影在不同曆史時期扮演的角色和影響的分析感到震撼。例如，它詳細闡述瞭攝影如何成為記錄曆史、傳播信息、甚至推動社會變革的重要工具。從那些關於殖民地探險的影像，到記錄工業革命時期城市麵貌的照片，再到那些揭露社會不公的紀實作品，攝影始終與時代的脈搏緊密相連。書中對攝影流派的梳理，如印象派攝影、錶現主義攝影、新客觀主義攝影等，讓我看到瞭攝影藝術在形式和觀念上的不斷探索和演進。我瞭解到，攝影師們是如何在技術、材料以及藝術思潮的影響下，不斷挑戰傳統的觀看方式，創造齣具有時代特徵的視覺語言。這本書不僅僅是關於“誰”拍瞭“什麼”，更是關於“為何”以及“如何”拍。它讓我從一個更深層次的角度，去理解攝影藝術的價值和意義。它不僅僅是一門技術，更是一門藝術，一種思考，一種文化。我還會時不時地翻閱這本書，每一次都能從中獲得新的理解和啓發，它無疑為我理解20世紀至今的視覺文化提供瞭一個堅實的框架。
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