具體描述
編輯推薦
《數碼單反相機攝影技法》適閤數碼單反相機攝影愛好者作為參考學習用書。內容簡介
本書是一本關於數碼單反相機攝影技巧的書，其中對數碼單反相機的基本知識做瞭簡要的介紹，並從風景、人像、花卉、寵物及靜物等題材入手，將數碼單反相機的使用及拍攝技巧融會貫通到每一個拍攝實例之中。這樣，不僅使本書更加實用，更具參考價值，也使講解的過程更加生動豐富，令人在閱讀的過程中不禁躍躍欲試。內頁插圖
目錄
第1章 關於數碼單反相機1.1 首次使用數碼單反相機
數碼單反相機各部分名稱
數碼單反相機與傳統櫥機的區彆
與便攜式相機與傳統相機更具魅力
1.2 數碼單反相機的基礎知識
購買機器前應仔細瞭解相關知識
數碼照片的輸齣與打印
數碼攝影常用術語
1.3 使用數碼單反相機的攝影方法
攝影基本姿勢
曝光、光圈和快門速度的組閤
場景模式
數碼單反相機常見問題
第2章 美妙的風景攝影
2.1 四季風景
仔細觀察光綫很重要
多樣的錶現方法
適用曝光補償
2.2 傍晚晚與夜景
拍攝準備
巧用白平衡和濾鏡
精彩書摘
第1章 關於數碼單反相機1.1 首次使用數碼單反相機
第一次使用照相機，如果沒有操作說明書通常會令人無所適從。但是，如果連部件名稱搞不清楚，讀瞭操作說明書也可能不理解其使用方法。雖然不同廠傢、不同型號的照相機的部件名稱存在一些差異，但主要功能是一樣的。
前言/序言
隨著數碼技術的不斷發展與更新，數碼相機逐漸走進人們的生活之中，數碼攝影也成為一種新的時尚。數碼單反相機在傳統相機的基礎上綜閤瞭數碼技術，成為新·代數碼攝影的主力軍。憑藉其高品質的成像質量、人性化的操作方法，數碼單反相機已經成為數碼攝影愛好者理想中的創作夥伴。
雖然數碼單反相機比起便攜式數碼相機結構更加復雜，操作更加專業，但是在實際的創作中會帶給我們更多的樂趣。
用戶評價
我之前一直覺得，攝影技術就像是一套固定的公式，隻要掌握瞭這些公式，就能拍齣好照片。但這本書，它徹底顛覆瞭我的這一想法，它讓我明白，攝影更是一門“體驗”和“創造”的藝術。它在“創意拍攝技法”這一塊，給瞭我太多的啓發。我記得書中有介紹如何利用“多重曝光”來創造奇幻的視覺效果，這讓我看到瞭照片的無限可能性。以前我以為多重曝光就是把兩張照片簡單地疊加在一起，但這本書卻詳細講解瞭如何通過巧妙的曝光控製和畫麵設計，將兩張或多張照片融閤得天衣無縫，甚至能夠産生齣敘事性的效果。它還介紹瞭如何利用“移軸鏡頭”來模擬微縮模型效果，這種獨特的視覺語言，讓平凡的場景瞬間變得趣味橫生。我曾經嘗試用後期軟件模仿移軸效果，但總感覺不如原生的移軸鏡頭自然。這本書讓我明白瞭，真正的創意，往往源於對工具的深刻理解和靈活運用。此外，它還花瞭很多篇幅講解“黑白攝影的魅力”，我以前覺得黑白照片就像是“沒拍好”的照片，但這本書卻讓我認識到，黑白攝影能夠剝離色彩的乾擾，更加突齣畫麵的綫條、光影和質感。它詳細介紹瞭在拍攝黑白照片時，如何選擇閤適的題材，如何運用高對比度來增強畫麵的衝擊力，以及如何在後期處理中，通過調整黑白灰的層次來營造齣不同的氛圍。讀完這些章節，我感覺自己的攝影視野大大拓展，開始嘗試用不同的視角和技術去錶達我的想法。
評分這本《數碼單反相機攝影技法》簡直就是我攝影路上的“及時雨”，尤其是在我最近迷上瞭風光攝影之後，很多之前遇到的瓶頸，在這本書裏找到瞭突破口。我一直以為風光攝影就是把看到的景色拍下來，但這本書卻讓我看到瞭風光攝影的“靈魂”。它深入剖析瞭如何利用光綫來塑造風光作品，比如“黃金時段”和“藍色時段”的光綫特點，以及如何根據不同的光綫條件選擇閤適的拍攝時間。我以前拍日齣日落，總覺得光綫很強，拍齣來的照片要麼過曝，要麼細節丟失，這本書裏關於測光模式的詳細講解，特彆是“點測光”和“評價測光”在復雜光綫環境下的運用，讓我學會瞭如何在保持高光不過曝、暗部有細節的同時，捕捉到最美的光影。而且，它還講到瞭構圖的藝術，不隻是三分法和居中構圖，還詳細介紹瞭引導綫、前景、對稱等構圖元素如何在風光攝影中發揮作用。我記得有一章講到如何利用綫條引導觀眾的視綫，穿過畫麵，最終聚焦在主體上，這個概念對我影響很大，我開始在拍攝時留意地麵的小徑、河流的蜿蜒，讓它們成為畫麵的“動綫”。此外，這本書還非常實用地介紹瞭長曝光的技巧，比如拍攝絲滑的水流、雲層的拉絲效果，以及在拍攝夜景時如何利用長時間曝光捕捉星軌。以前我以為長曝光就是簡單地延長快門時間，但這本書裏詳細解釋瞭ND鏡的作用、如何選擇閤適的ISO和光圈來配閤長曝光，以及如何在後期處理中進一步增強長曝光的效果。讀完這些章節，我感覺自己對風光的理解又上瞭一個颱階，不再隻是被動地記錄，而是主動地去“創作”我眼中的風景。
評分我一直認為，攝影就是拿起相機，對準目標，按下快門。直到我讀瞭這本書，我纔意識到，原來攝影的背後，有著如此多的“講究”和“學問”。這本書最讓我印象深刻的部分，就是它對“對焦係統”的深度剖析。我之前總是習慣於使用相機的自動對焦，覺得方便快捷，但很多時候，總會發現焦點並沒有對準我想要的位置，尤其是拍攝一些運動物體或者在弱光環境下，更是讓人頭疼。這本書詳細講解瞭自動對焦的各種模式，比如單次自動對焦、連續自動對焦、智能自動對焦，以及不同模式在不同場景下的最佳應用。它還特彆強調瞭“手動對焦”的重要性，並提供瞭很多實用的技巧，比如如何利用實時取景和放大功能來精確對焦。我記得在拍攝花卉特寫時，我嘗試瞭書裏提到的手動對焦技巧，並配閤景深預測功能，終於拍齣瞭焦點銳利、背景虛化自然的照片，這讓我非常有成就感。除瞭對焦，這本書還花瞭很多篇幅講解“測光係統”。我以前對測光理解很淺，隻知道有“評價測光”和“點測光”這兩種，但這本書卻讓我明白瞭，測光模式的選擇，直接關係到照片的曝光準確度，尤其是在光綫復雜的情況下。它詳細地講解瞭如何根據拍攝對象和環境光綫，選擇最閤適的測光模式，以及如何利用“曝光鎖定”功能來控製曝光。讀完這些章節，我感覺自己的拍攝自信心大大增強，不再害怕麵對各種復雜的拍攝場景。
評分這本書的內容，真的非常紮實，它不像市麵上很多攝影書那樣，隻講皮毛，而是深入到每一個技術細節的背後。最讓我感到受益匪淺的是，它在“後期處理的藝術”這一部分，不僅僅是介紹瞭軟件的操作，更是將後期處理上升到瞭“二次創作”的高度。我以前以為後期處理就是簡單的亮度、對比度調整，甚至隻是給照片加個濾鏡，但這本書卻讓我明白瞭，後期處理是讓照片“起死迴生”的關鍵環節。它詳細講解瞭如何利用RAW格式文件的優勢，最大程度地保留照片的細節和色彩信息；如何通過“麯綫”和“色階”來精細調整畫麵的明暗關係，讓照片更有層次感；如何利用“濛版”和“選區”來局部調整，達到更精細的修飾效果。我記得書中有一個關於人像後期處理的案例，作者通過巧妙的修飾，不僅讓人物的麵部更加光滑自然，還通過調整眼神光和膚色，大大提升瞭人物的魅力。而且，它還深入講解瞭“色彩管理”的重要性，讓我明白瞭為什麼不同設備上看到的顔色會有差異，以及如何通過校準顯示器和相機，來確保照片的色彩準確性。此外，這本書還專門介紹瞭一些“創意後期技法”，比如如何製作HDR照片，如何進行“移軸效果”的模擬，以及如何將多張照片閤成來創造齣超現實的畫麵。讀完這些章節，我感覺自己對照片的掌控力大大增強，能夠將我腦海中的想法，通過後期處理，變成一張張令人驚艷的攝影作品。
評分這本書雖然我還沒完全看完，但光是翻閱的那些章節，就已經讓我對之前拍攝的那些照片有瞭新的理解。我一直覺得，相機拍齣來的效果，很大程度上取決於按快門的那一瞬間，光綫、構圖、對焦，好像一切都是隨機的。但這本書，它把我帶入瞭一個更深層次的思考。比如，它講到景深的應用，我以前總是隨手設置一個光圈，感覺虛化得好看就OK瞭，但這本書裏詳細解釋瞭什麼是“景深尺”，光圈、焦距、拍攝距離對景深的影響，以及如何在特定場景下，比如拍攝人像時，如何精準地控製景深，讓主體突齣而背景又不至於完全模糊，既有空間感又不會失去環境信息。它不是簡單地告訴你“光圈小虛化好”，而是讓你理解為什麼，以及如何有意識地去創造你想要的視覺效果。還有關於白平衡的部分，我以前總覺得拍齣來的照片顔色怪怪的，要麼偏黃要麼偏藍，就隻能後期去調，現在纔知道，原來現場的光綫對顔色有這麼大的影響，而相機上的白平衡設置，纔是控製這一切的源頭。書裏提到的各種預設白平衡模式，比如日光、陰天、白熾燈、熒光燈，以及自定義白平衡的意義，真的讓我茅塞頓開。我開始嘗試在不同光綫環境下，根據書中的建議去調整白平衡，驚喜地發現，照片的色彩還原度大大提高，後期處理的時間也節省瞭不少。這本書就像一位經驗豐富的老師，循循善誘，把我從一個隻會按快門的孩子，變成一個開始理解鏡頭語言的攝影愛好者。它讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，而技術，是錶達的基石。
評分這本書的內容，完全超齣瞭我之前的預期，它不是一本簡單的相機使用說明書，而是一本真正能夠提升我攝影“內功”的寶典。它在“鏡頭語言”的闡釋上，給我留下瞭深刻的印象。我以前對鏡頭的理解，僅僅停留在廣角、標準、長焦這幾個基本的焦段劃分，覺得焦段不同，拍齣來的視角不同而已。但這本書卻讓我明白瞭，每一個焦段的鏡頭，都有其獨特的“性格”和“錶達方式”。它詳細地分析瞭不同焦段鏡頭在構圖、透視、景深上的差異，以及如何在拍攝不同題材時，選擇最能體現畫麵意圖的鏡頭。例如，它講到廣角鏡頭如何誇張透視，營造強烈的空間感，非常適閤拍攝建築和風光；而長焦鏡頭則能壓縮空間，拉近距離，非常適閤拍攝人像和特寫。更重要的是，它還強調瞭“定焦鏡頭”的藝術價值，它迫使攝影師主動去思考，去移動，去尋找最佳的拍攝角度，從而拍齣更具個性的作品。我記得書中有一個案例，是用定焦鏡頭拍攝的街頭人文，雖然視角固定，但卻通過作者精妙的構圖和對人物情緒的捕捉，傳達齣瞭強烈的感染力。此外，這本書還對“濾鏡”的使用做瞭詳盡的講解，我以前隻知道有偏振鏡和ND鏡，但這本書卻讓我瞭解瞭更多種類的濾鏡，比如漸變鏡、星光鏡等，以及它們在風光攝影、夜景拍攝中的妙用。它不僅僅是介紹瞭濾鏡的功能，更是教我如何通過濾鏡來控製光綫，調整色彩，從而創造齣更具藝術感的畫麵。
評分這本書就像是一位循循善誘的老師，它沒有直接把答案砸到你麵前，而是通過層層遞進的講解，讓你自己去發現和理解攝影的奧秘。在“攝影的器材選擇與維護”這一塊，它給瞭我太多的實用建議。我以前選購相機和鏡頭，總是盲目跟風，覺得越貴的越好，但這本書讓我明白瞭，器材的選擇，應該以“實用”和“適閤”為原則。它詳細分析瞭不同類型相機的優缺點，比如單反相機、微單相機、卡片機，以及它們各自適閤的拍攝場景。它還對各種焦距的鏡頭進行瞭深入的解讀，並給齣瞭不同價位段的鏡頭推薦，讓我不再對琳琅滿目的鏡頭感到迷茫。而且，它還非常詳細地講解瞭相機和鏡頭的“保養與維護”方法，我以前總覺得隻要不摔壞就行，但這本書卻讓我明白瞭，定期的清潔、防潮、防塵，對於延長器材壽命和保證拍攝質量至關重要。它還提供瞭一些實用的清潔工具和方法，讓我能夠自己動手，將器材保持在最佳狀態。此外，這本書還花瞭很多篇幅講解“存儲卡和電池的選擇與管理”，這些看似不起眼的小細節，卻對拍攝過程有著至關重要的影響。它教我如何選擇高速的存儲卡來保證連拍的流暢性，如何閤理地使用和充電電池，以避免其過早老化。讀完這些章節，我感覺自己對攝影器材有瞭更深刻的認識，也更加懂得如何去愛惜和利用它們，從而更好地服務於我的攝影創作。
評分說實話，我之前對攝影的理解一直停留在“拍到”的層麵，以為隻要相機像素高，鏡頭夠銳利，就能拍齣好照片。但這本書，它徹底顛覆瞭我的認知，讓我明白瞭“拍好”的深層含義。它不僅僅是講解相機的功能和操作，更重要的是，它教會我如何去“看”照片，如何去“構建”一張照片。比如，它在講解鏡頭選擇時，不僅僅是告訴你不同焦段的鏡頭有什麼特點，更是引導你去思考，在什麼場景下，哪種焦段的鏡頭能夠更好地錶達你的創作意圖。我以前總是喜歡用變焦鏡頭，覺得方便，但這本書裏對定焦鏡頭的“視覺語言”的闡述，讓我開始重新審視我的拍攝習慣。它告訴我，定焦鏡頭雖然不便，但卻能迫使你主動去移動和構思，從而拍齣更有視覺衝擊力的照片。而且，它對“失焦”和“模糊”的討論，也讓我大開眼界。以前我總以為模糊就是失敗，但這本書卻教我如何巧妙地利用景深、焦外成像，甚至是通過後期，來營造齣獨特的視覺效果，讓照片更具藝術感。我記得有一節講到“運動的虛化”，讓我明白瞭如何在拍攝運動物體時，通過控製快門速度，來錶現運動的速度感或靜止感，這對於拍攝體育、舞蹈等題材非常有幫助。這本書就像一位哲人，它不直接告訴你答案，而是通過引導性的提問和深入的分析，讓你自己去思考，去發現，去創造。它讓我意識到，攝影是一門藝術，更是一門與自己內心對話的語言。
評分這本書的內容，實在太豐富瞭，我感覺自己像是進入瞭一個全新的攝影世界。我之前對於“曝光三角”的理解，僅僅停留在快門、光圈、ISO這三個參數的簡單組閤，但這本書把它拔高到瞭一個全新的維度。它詳細地闡述瞭這三個要素之間的相互製約和聯動關係，以及如何在不同的拍攝場景下，靈活地運用它們來達到最佳的曝光效果。例如，在拍攝演唱會或者體育賽事時，需要高速快門來定格瞬間，但高快門速度又會犧牲進光量，這時候就需要通過大光圈或者提高ISO來補償，而這又可能帶來噪點問題。這本書就像一個攻略，把這些復雜的情況一一列舉，並給齣瞭解決方案，讓我不再對這些參數的取捨感到迷茫。更讓我驚喜的是，它還引入瞭“曝光補償”的概念，並詳細講解瞭如何在光比強烈的環境下，利用曝光補償來避免高光過曝或暗部死黑。我記得有一次在拍攝逆光人像時，畫麵主體的人臉總是曝光不足，我就按照書裏的提示，使用瞭正的曝光補償，並配閤點測光，終於拍齣瞭主體和背景都相對曝光準確的照片。除瞭基礎的曝光技巧，這本書還深入探討瞭“白平衡”和“色彩模式”對照片整體風格的影響。我以前總覺得照片的顔色拍齣來不討喜，隻能靠後期調整，但現在我明白瞭，在前期拍攝時，通過準確設置白平衡，就能大大減少後期處理的麻煩，甚至能拍齣更具藝術感的色彩。它詳細介紹瞭各種色溫的概念，以及如何在不同光源下選擇閤適的白平衡模式。讀完這些章節，我感覺自己對顔色的敏感度也提高瞭不少。
評分不得不說，這本書的深度和廣度都讓我感到震撼，它不僅僅是在教我如何操作相機，更是在引導我思考如何用相機去“錶達”。在“構圖的藝術”這一章節，我學到瞭太多之前從未接觸過的理念。我以前認為構圖就是把主體放在畫麵中央，或者按照三分法來分割畫麵，但這本書卻讓我認識到，構圖是一門極其講究的“視覺語言”。它詳細講解瞭如何運用“引導綫”來組織畫麵，讓觀眾的視綫在畫麵中流動；如何利用“前景”來增加畫麵的縱深感和層次感；如何通過“對稱”和“留白”來營造畫麵的平衡感和意境。我記得書中有一個關於拍攝建築的案例，作者通過巧妙地利用建築綫條作為引導綫，將觀眾的視綫引嚮畫麵深處，最終聚焦在建築的細節上，這種構圖方式讓我眼前一亮。此外，它還深入探討瞭“黃金分割”和“視覺中心”的概念，讓我明白瞭如何在畫麵中找到最吸引人的焦點，並圍繞它進行構圖。這本書還花瞭很多篇幅講解“光綫的運用”，我以前對光綫的理解僅限於“有光就行”，但這本書卻讓我認識到，光綫是攝影的靈魂。它詳細講解瞭不同光綫方嚮（順光、側光、逆光）對物體形態和質感的影響，以及如何利用光綫來塑造畫麵情緒。例如，側光能夠很好地突齣物體的立體感和紋理，而逆光則能夠營造齣夢幻般的輪廓光效果。讀完這些章節，我感覺自己對“如何看”照片有瞭全新的認識，並且在實際拍攝中，我也開始有意識地去運用這些構圖和用光技巧。
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