契诃夫画传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

[加拿大] 罗什·科岱 著，徐晓雁 译

图书标签:

• 契诃夫
• 文学
• 传记
• 俄国文学
• 戏剧
• 短篇小说
• 人物传记
• 艺术
• 文化
• 经典

出版社： 作家出版社

ISBN：9787506354042

版次：1

商品编码：10256639

包装：平装

出版时间：2010-06-01

页数：175

内容简介

《契诃夫画传》用画传的形式生动地展现了一代文豪的细腻人生。大量的书信、传记、评论片段、纪念馆、历史建筑、老照片、作家的生活地点在书中均有体现。这些珍贵史料让读者能更深入地了解这位文学大师。

目录

序
家庭成员
1 童年和少年
2 新闻业训练
3 作家生涯
4 医学，合法的妻子
5 梅里霍沃
6 奥尔加、玛莎、莉卡及其她女人
7 戏剧
8 雅尔塔，“我温暖的西伯利亚”
9 阅读
年谱
参考文献

前言/序言

文艺复兴的微光：佛罗伦萨艺术史纲 第一章：城市的诞生与早期光芒 佛罗伦萨，这座阿诺河畔的宝石，其历史可以追溯到古罗马时期。然而，真正点燃她艺术之火的，是中世纪末期商业的繁荣和新兴市民阶层的崛起。本章将深入探讨中世纪晚期佛罗伦萨的社会结构、经济基础，以及这种变革如何催生了对古典文化与人文精神的重新发现。 我们将从乔托（Giotto di Bondone）的革新开始。乔托被誉为“西方绘画之父”，他的壁画不再是僵硬的拜占庭风格的符号化表达，而是充满了对人体结构、空间透视和真实情感的关注。以圣方济各教堂的壁画群为例，分析他是如何通过引入体积感和叙事性，为后来的文艺复兴绘画奠定了坚实的基础。 同时，雕塑领域也经历了剧烈的变革。比萨诺父子——尼古拉·比萨诺（Nicola Pisano）和乔瓦尼·比萨诺（Giovanni Pisano）——从古典雕塑中汲取灵感，他们的布道坛雕刻作品（如比萨洗礼堂的布道坛）展现了古典人体美学的回归，为多那太罗（Donatello）的出现积蓄了力量。 第二章：布鲁内莱斯基的革命：透视与建筑的重生 文艺复兴的真正爆发点，往往被聚焦于建筑领域。菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）是这场革命的核心人物。他不仅是工程师，更是理论家。 本章将详尽考察他如何通过对古罗马遗迹的细致研究，重新发现了线性透视法（Linear Perspective）。线性透视法不仅仅是一种绘画技巧，它更是一种世界观——将世界纳入理性、可测量的框架之中。我们将详细分析他著名的“帕拉迪奥（Paradiso）实验”，理解这种新视角的哲学意义。 围绕这座城市的核心建筑——圣母百花大教堂的宏伟穹顶（Duomo），我们将探讨布鲁内莱斯基克服的工程学难题。这座穹顶在当时被认为是“不可能完成的任务”，其双壳结构、自支撑设计以及创新的起重机械，是人类工程智慧的巅峰展现。同时，我们也将研究他设计的冷宫（Ospedale degli Innocenti）——这座建筑以其清晰的比例、圆拱和科林斯柱，成为文艺复兴建筑美学的第一个完美范本。 第三章：人文主义的颂歌：绘画与雕塑的黄金时代 随着透视法的成熟，绘画迎来了空前的繁荣。本章聚焦于“三杰”的成就，探讨他们如何将古典的理想美与现实主义的观察相结合。 马萨乔（Masaccio）： 他是第一个将布鲁内莱斯基的透视法和自然主义精神完全融入绘画中的人。通过分析《圣三位一体》，我们将理解他如何创造出惊人的三维空间错觉，以及他笔下人物的厚重感和精神深度，这标志着哥特式柔美风格的终结。 波提切利（Sandro Botticelli）： 波提切利的作品代表了佛罗伦萨人文主义的另一侧面——对古典神话和新柏拉图主义哲学的浪漫化诠释。我们将细致品鉴《维纳斯的诞生》和《春》，探究美第奇家族的赞助如何促进了对异教主题的复兴，以及这些画作中隐藏的象征意义和理想化的女性形象。 多那太罗（Donatello）： 在雕塑领域，多那太罗的影响力无与伦比。他重新发掘了裸体雕像的艺术价值，其作品《大卫》（铜质版）不仅是文艺复兴时期第一尊等比例的独立裸体雕像，更是对古典英雄精神的直接致敬。本章将对比其早期和晚期作品，分析他如何将深刻的心理刻画融入坚硬的材质之中。 第四章：美第奇家族与赞助体系的结构 文艺复兴的辉煌离不开强大的经济支撑。美第奇家族，从科西莫（Cosimo de' Medici）到罗伦佐“伟大的”（Lorenzo il Magnifico），是佛罗伦萨艺术赞助体系的核心。 我们将剖析美第奇家族如何利用其银行财富，系统性地资助艺术家、学者和建筑师。这种赞助并非单纯的财务支持，而是一种政治和文化策略，旨在巩固家族的声望和合法性。通过分析美第奇宫殿、圣洛伦佐教堂的重建，以及对人文主义学院的支持，我们可以看到艺术如何成为国家软实力的重要组成部分。 此外，本章还会探讨工匠作坊（Bottega）的运作模式，这是艺术家学习和成长的核心场所。分析学徒制度如何保证了高超技艺的传承，以及艺术家群体在社会地位上的逐渐提升。 第五章：晚期文艺复兴的成熟与外溢 进入16世纪，佛罗伦萨的艺术风格开始向更成熟、更具动感的方向发展，这预示着“风格主义”（Mannerism）的兴起。 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），虽然他的主要创作地有所转移，但其在佛罗伦萨接受的训练和早期的成就对后世影响深远。我们将回顾他的解剖学研究、烟雾法（Sfumato）的运用，以及《最后的晚餐》如何将情感的戏剧性推向极致（尽管此画主要完成于米兰，但其艺术理念源于佛罗伦萨的土壤）。 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti），这位“神圣的”艺术家，其雕塑和绘画的张力达到了新的高度。从早期对人体力量的探索，到《大卫》（大理石版）中古典完美与不安精神的融合，再到西斯廷教堂穹顶壁画中那充满动感的叙事结构，本章将分析他如何超越了文艺复兴早期的和谐理想，预示了巴洛克时代的激情。 最后，我们将探讨佛罗伦萨艺术在意大利和欧洲范围内的传播，以及其留给后世的遗产——一个以理性、人性和对古典的敬畏为核心的艺术范式。本书旨在提供一个严谨的学术视角，梳理佛罗伦萨如何从一个中世纪的贸易中心，蜕变为西方文明史上最耀眼的艺术宝库。

评分☆☆☆☆☆

《契诃夫画传》这个书名，立刻勾起了我对那位俄罗斯文坛巨匠无限的想象。契诃夫，他的名字本身就自带一种沉静而深邃的气质，仿佛能听见他笔下那些细致入微的观察，那些在日常生活中捕捉到的、转瞬即逝的人性片段。我对他的作品一直有着浓厚的兴趣，那些短篇小说里的人物，他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与无奈，总是那么真实，那么触动人心。所以，当看到“画传”这个词时，我立刻联想到，这本书不仅仅是文字的堆砌，更是一次视觉的盛宴，一次穿越时空的旅程。我迫不及待地想知道，这本书会以怎样的方式来呈现契诃夫的一生。是会有一幅幅精美的插画，描绘他笔下的场景，还是会有大量的历史照片，定格他生命中的重要瞬间？我更期待的是，能够通过这些“画”，感受到他生活的真实环境，他所处的那个时代的俄罗斯风情，以及他作为医生和作家双重身份的日常点滴。这本书，仿佛是一扇通往契诃夫内心世界的窗口，它承诺用一种更直观、更具象化的方式，让我去理解他作品的深层含义，去触摸他文字之外的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

拿起《契诃夫画传》这本书，我的脑海中立刻浮现出一种画面感，一种穿越历史的邀请。契诃夫，这个名字在我心中早已是文学史上的一个璀璨星辰，他的作品总是以一种不动声色的方式，将人性的复杂与生活的荒诞展现在读者面前，带着一丝不易察觉的温暖和幽默。我一直觉得，理解一位伟大的作家，除了深入阅读他的文字，更需要去了解他的生活，他所处的时代，以及他如何与这个世界互动。所以，“画传”这个词，对我来说，充满了吸引力。我憧憬着，翻开这本书，会看到那些承载着历史印记的老照片，或许有契诃夫年轻时的青涩模样，或许有他在疗养地笔耕不辍的身影，又或许是他与家人的温情瞬间。我希望这些图像，能够生动地再现他生活的点点滴滴，从他的童年故乡，到他悬壶济世的诊所，再到他为戏剧呕心沥血的舞台。这不仅仅是对一个伟大作家生平的简单回顾，更像是一次深入的视觉探险，一次用眼睛去“阅读”契诃夫人生故事的绝佳机会。我期待着，通过这本书，能够更立体、更真实地感受契诃夫的魅力，去体会他作品中那些不朽的洞察力是如何在现实生活中孕育而生的。

评分☆☆☆☆☆

对于《契诃夫画传》这本书，我内心深处涌动着一种强烈的期待，一种渴望打破时空界限，与那位伟大的俄罗斯灵魂进行一次深刻的连接。契诃夫，他的名字本身就象征着一种独特的文学气质，那种在日常琐碎中捕捉深刻人性洞察，在幽默轻松的笔调下包裹着淡淡哀愁的能力，总是让我心生赞叹。想象一下，翻开这本《契诃夫画传》，首先映入眼帘的，可能不是密密麻麻的文字，而是一幅幅凝固了时光的画面。也许是契诃夫年轻时意气风发的肖像，也许是他童年时代的故乡景象，又或许是他倾注心血的戏剧舞台的幕后照片。我希望能在这本书里，看到他与同代文豪们的交往，那些思想碰撞的火花，那些在书信中流露出的真挚情感。我期待着，通过这些“画”，能够更立体地感知契诃夫作为一个普通人的生活，他如何在高强度的写作和行医之间平衡，他对于社会现实的敏锐观察，以及那些促使他创作出不朽作品的灵感瞬间。这不仅仅是一本关于传记的书，更是一本能够用视觉语言来讲述灵魂故事的书，它承诺为我打开一扇通往契诃夫内心深处的大门，让我能够用一种更直观、更感性的方式去理解他作品的温度与深度，去体会他文字背后所蕴含的永恒的人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《契诃夫画传》时，一股莫名的冲动驱使我去拿起它。契诃夫，这个名字在我心中早已不仅仅是一个作家，更像是一个时代的象征，一个连接着过去与现在的精神桥梁。他的作品，无论多么短小精悍，总能触及人内心最柔软的地方，让我们在笑声中反思，在沉思中感悟。因此，我对《契诃夫画传》充满了无限的遐想。我脑海里浮现的，是一本充满了质感的画册，每一页都仿佛蕴藏着一个故事，一个时代的缩影。我期待着，书中能有大量的珍贵老照片，捕捉契诃夫在不同人生阶段的真实面貌，或许还有他所处的那个时代，那些充满历史韵味的街景、建筑，以及他曾经生活过的房间。我希望这些画面能够将我带回到19世纪末20世纪初的俄罗斯，让我身临其境地感受那个时代的氛围，去理解契诃夫的创作环境，去体会他作品中那种特有的地域风情和时代烙印。这不仅仅是对他生平的梳理，更是对一个伟大灵魂的视觉化解读，是对他生命痕迹的一次深度挖掘。我渴望通过这些“画”的语言，去更真切地触摸到契诃夫的心跳，去感受他思想的深度，去领略他文字之外的别样风采。

评分☆☆☆☆☆

《契诃夫画传》这本书，光是名字就充满了诗意和故事感，让人忍不住去想象。契诃夫，这个名字本身就自带一种独特的俄罗斯气质，仿佛能听到他笔下那些细腻、幽默又带着淡淡忧伤的声音。我一直对这位文学巨匠充满好奇，他的短篇小说总能精准地抓住人性的弱点和生活的无奈，又在不动声色间流露出一种深沉的关怀。所以，当看到《契诃夫画传》这个标题时，我立刻被吸引住了。我脑海中勾勒出的画面是，翻开书页，扑面而来的不仅是文字，更是那个时代的影像，那些与契诃夫生命轨迹息息相关的人与景，或许还有他亲手绘制的草图，甚至是他在写作时凝视的窗外风景。我想象着，透过这些“画”，我能更直观地感受他的生活状态，他的创作灵感来源，甚至是他内心深处的喜怒哀乐。这不仅仅是对一个伟大作家生平的了解，更像是一次跨越时空的对话，一次深入他灵魂的旅程。这本书，仿佛是我通往那个遥远而迷人的俄罗斯世界的一扇窗口，让我能用一种全新的、视觉化的方式去接近和理解契诃夫，去体会他作品背后那份不朽的魅力。我期待着，它能带给我一种别样的阅读体验，一种在文字之外，用眼睛去“读”契诃夫的奇妙感受。

评分☆☆☆☆☆

编辑本段

评分☆☆☆☆☆

变色龙

评分☆☆☆☆☆

契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。

评分☆☆☆☆☆

对可怜的人、可怜的生活的善意的嘲笑，使得契诃夫的作品具有喜剧性。19世纪80年代，也就是契诃夫刚开始创作时，俄国大量流行的幽默杂志对他影响很大，他的作品里逐渐形成了一种机智幽默，略含讥刺，平而不淡，浓而不烈的风格。经常就是这样：由于人物本身有着某种滑稽可笑的东西，同时他又遇着了不和谐的环境，他的行为、动作，他的思想、心理无一不显得可笑，这便给作品奠定了幽默的基础，增加了喜剧的成分。契诃夫最擅长在平静的生活中看出事物的本质，因此被称为“日常生活中的现实主义”。他从平凡的日常生活中取材，把笔触伸向人物内心深处，进行仔细的心理描写，让读者从人物的行动中看出他的精神状态。契诃夫把目光集中在小人物身上，从他们平凡的琐事中揭示出他们的庸俗习气，他们的不觉悟，他同时还写婚外恋，以求唤醒人们对半死不活的生活的厌恶，“引起疗救的注意”。他对世界文学的影响，是显而易见的。契诃夫的作品题材多样：有的反映了底层人民的悲惨生活（《苦闷》、《万卡》等）；有的写出了小人物的战战兢兢、卑躬屈膝的心态和面貌（《胖子和瘦子》、《小公务员之死》等）；有的激烈地讽刺了见风使舵的奴颜媚骨（《变色龙》等）；有的刻画了沙俄专制制度卫道士的嘴脸（《普里希别叶夫中士》等）；有的揭露了专制制度对社会的压制及其保守和虚弱（《套中人》等）；有的针砭了追求虚荣、庸俗无聊、鼠目寸光的人生哲学，并对“人变庸人”的过程进行了艺术化的表现（《跳来跳去的女人》、《挂在脖子上的安娜》、《姚内奇》等）；有的揭示了专制制度下阴森可怕的俄国社会状况（《六号病房》、《库页岛旅行记》等）；有的反映了资本主义在俄国飞速发展后，人民却没有得到幸福，贫穷也没有被消除（《一个女人的天地》等）；有的反映工农阶级的斗争（《樱桃园》等）；还有的以婚外恋为题材，表现了对美好生活的憧憬和追求，从而唤起人们对浑浑噩噩的生活的讨厌（《邻居》、《带狗的女人》等）。

评分☆☆☆☆☆

对可怜的人、可怜的生活的善意的嘲笑，使得契诃夫的作品具有喜剧性。19世纪80年代，也就是契诃夫刚开始创作时，俄国大量流行的幽默杂志对他影响很大，他的作品里逐渐形成了一种机智幽默，略含讥刺，平而不淡，浓而不烈的风格。经常就是这样：由于人物本身有着某种滑稽可笑的东西，同时他又遇着了不和谐的环境，他的行为、动作，他的思想、心理无一不显得可笑，这便给作品奠定了幽默的基础，增加了喜剧的成分。契诃夫最擅长在平静的生活中看出事物的本质，因此被称为“日常生活中的现实主义”。他从平凡的日常生活中取材，把笔触伸向人物内心深处，进行仔细的心理描写，让读者从人物的行动中看出他的精神状态。契诃夫把目光集中在小人物身上，从他们平凡的琐事中揭示出他们的庸俗习气，他们的不觉悟，他同时还写婚外恋，以求唤醒人们对半死不活的生活的厌恶，“引起疗救的注意”。他对世界文学的影响，是显而易见的。契诃夫的作品题材多样：有的反映了底层人民的悲惨生活（《苦闷》、《万卡》等）；有的写出了小人物的战战兢兢、卑躬屈膝的心态和面貌（《胖子和瘦子》、《小公务员之死》等）；有的激烈地讽刺了见风使舵的奴颜媚骨（《变色龙》等）；有的刻画了沙俄专制制度卫道士的嘴脸（《普里希别叶夫中士》等）；有的揭露了专制制度对社会的压制及其保守和虚弱（《套中人》等）；有的针砭了追求虚荣、庸俗无聊、鼠目寸光的人生哲学，并对“人变庸人”的过程进行了艺术化的表现（《跳来跳去的女人》、《挂在脖子上的安娜》、《姚内奇》等）；有的揭示了专制制度下阴森可怕的俄国社会状况（《六号病房》、《库页岛旅行记》等）；有的反映了资本主义在俄国飞速发展后，人民却没有得到幸福，贫穷也没有被消除（《一个女人的天地》等）；有的反映工农阶级的斗争（《樱桃园》等）；还有的以婚外恋为题材，表现了对美好生活的憧憬和追求，从而唤起人们对浑浑噩噩的生活的讨厌（《邻居》、《带狗的女人》等）。

评分☆☆☆☆☆

象征。斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科以及莫斯科艺术剧院（1898年建立）与契诃夫进行了创造性的合作，对舞台艺术作出了重大革新。

评分☆☆☆☆☆

创作特点

评分☆☆☆☆☆

编辑本段

评分☆☆☆☆☆

创作特点