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林路 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 福建科学技术出版社

ISBN：9787533535704

商品编码：10257273085

出版时间：2010-05-01

作  者:林路 著作 定  价:25 出 版 社:福建科学技术出版社 出版日期:2010年05月01日 装  帧:平装 ISBN:9787533535704 ●  人体摄影的多样化风格／01
●  1.1  古典氛围的人体摄影／02
●  1.2  人体局部的表现形式／06
●  1.3  作为符号与象征的人体／10
●  1.4  年轻与衰老的人体／13
●  1.5  突破传统的表达手法／16
●  1.6  作为镜面的人体自拍／20
●第二章  创作前的器材准备／25
●  2.1  照相机和镜头的选择／26
●  2.2  感光方式的多样化／32
●  2.3  其他附件和必要的道具／34
●第三章  人体模特儿和拍摄环境／39
●  3.1  人体模特儿的寻找／40
●  3.2  人体模特儿的选择与沟通／45
●  3.3  模特儿的指导和预拍／48
●  3.4  人体摄影的环境因素／53
●第四章  创作技巧和多方面实践／61
●  4.1  人体摄影的构图技巧／62
●  4.2  人体摄影的肌理质感形态／67
●  4.3  融合人体与现场环境／72
●部分目录

内容简介

本书是与“大师面对面系列”丛书之一。主要介绍了人体摄影艺术。全书共分五章，内容包括：人体摄影的多样化风格，创作前的器材准备，人体模特儿和拍摄环境，创作技巧和多方面实践，摄影大师谈人体创作。本书适合广大人体摄影爱好者阅读学习。

林路 著作     林路，男，1956年出生于上海，现任上海师范大学人文与传播学院广告与传播系教授、系副主任、硕士生导师、中国摄影家协会会员、上海市摄影家协会常务理事、上海翻泽家协会会员、大连医科大学影像艺术学院兼职教授。
    从事摄影教育20年，已出版摄影理论和技术专著六十多本，主要有：《业余摄影技艺图解》(1996年获华东地区第九崩很好科技著作二等奖)、《国外摄影名家创作思维与拍摄技巧》(1997年度吉林省长白山很好图书三等奖)以及较有影响的《两方摄影流派与大师作品》、《跳出镜头的局限》、《换一种方式看世界》、等

《光影之间：身体的叙事》 一、 前言：看见身体，看见生命 在人类文明的长河中，身体始终扮演着一个核心角色，它是我们感知世界、表达情感、承载思想的载体。从古老的壁画到文艺复兴的雕塑，从哲学思辨到现代舞的肢体语言，身体的形态、力量与脆弱，一直激发着艺术家们无尽的创作灵感。摄影，作为一种捕捉瞬间、定格时间的艺术形式，为我们提供了一种独特而直观的方式去审视和理解身体。 《光影之间：身体的叙事》并非一本简单的摄影集，它更像是一次深入的对话，一次对身体多维度意义的探索。本书精选了数十位当代摄影师的作品，他们以各自独特的视角、精湛的技法，以及深刻的人文关怀，描绘出当代身体的多彩画卷。这些作品跨越了性别、年龄、种族、文化背景，呈现了身体的普遍性与独特性，以及在不同语境下所蕴含的丰富叙事。 我们相信，每一具身体都隐藏着一个故事，每一次姿态都传递着一种情感，每一道光影都勾勒出一种生命状态。通过对身体形态的细腻捕捉，对肢体语言的深刻解读，以及对人物内心世界的隐晦呈现，《光影之间：身体的叙事》试图引导读者超越对身体的表象认知，去感受其内在的力量、情感的涌动，以及生命的韧性。 本书的诞生，源于我们对身体之美的深深着迷，以及对摄影艺术的执着追求。我们希望通过这些作品，打破那些狭隘的审美标准，鼓励人们拥抱并欣赏身体的多样性，认识到每个个体身体的独特价值。在这里，身体不再是孤立的存在，而是与环境、与历史、与情感、与自我对话的媒介。 二、 身体的语言：姿态的诗学 身体，是人类最直接的表达工具。无需言语，一个微笑、一个眼神、一个微小的颤抖，都可能传递出复杂的情感信息。摄影，恰恰捕捉到了这些瞬间的“诗意”。《光影之间：身体的叙事》中，姿态的描绘占据了重要的篇幅。 我们看到了那些如雕塑般静止的身体，它们可能承载着历史的厚重，蕴含着坚韧的力量，或者诉说着岁月的沧桑。摄影师们通过对线条、曲面、光影的精妙运用，将身体的静态之美推向极致。例如，一张黑白照片中，一位年长者的背影，饱经风霜的肌肤纹理在光线下愈发显现，那并非衰老的痕迹，而是生命故事的印记。每一个褶皱，都仿佛在无声地讲述着他的人生经历。 与此同时，本书也收录了大量捕捉身体动态的作品。奔跑、跳跃、拥抱、沉思……这些充满生命力的瞬间，被凝固在画面之中。摄影师们力求捕捉到运动的轨迹，感受肌肉的张力，以及身体在运动过程中所释放出的能量。这些画面传递着活力、激情、自由，甚至是原始的生命冲动。在某些作品中，舞者的肢体舒展，如同破茧而出的蝴蝶，展现出一种超越物质的轻盈与优雅。 更深层次的，是身体姿态所透露出的心理状态。紧张、放松、喜悦、忧伤、迷茫、坚定……这些情绪并非通过面部表情才能完全呈现，身体的每一个细微之处，例如肩膀的下垂、手臂的环抱、头部的倾斜，都可能成为解读人物内心世界的线索。摄影师们正是抓住了这些“潜台词”，通过对人物姿态的敏锐捕捉，引发观者的共鸣和联想。一张照片中，一个人蜷缩着身体，面部隐匿在阴影中，但那紧绷的膝盖和不安的手部动作，已经足够让我们感受到他内心的焦灼与不安。 三、 光影的魔法：身体的重塑 光影，是摄影的灵魂。对于身体摄影而言，光影更是塑造形象、表达情感、营造氛围的关键要素。它能够勾勒出身体的轮廓，强调其结构，隐藏其瑕疵，或者赋予其神秘感。 本书中，摄影师们娴熟地运用了各种光线。硬光能够制造强烈的明暗对比，突出身体的肌肉线条和骨骼结构，赋予身体以力量感和雕塑感。柔光则能营造出柔和、细腻的质感，使肌肤显得光滑，突出身体的曲线和柔美。侧光能巧妙地勾勒出身体的立体感，营造出戏剧性的光影效果，使身体在画面中脱颖而出。逆光则能给身体披上一层迷人的轮廓光，营造出一种朦胧、神秘的氛围。 摄影师们还探索了光影在色彩上的表现。无论是浓烈鲜明的色彩，还是淡雅宁静的色调，都与身体的形态、光影的分布相互作用，共同构建出画面的情感基调。例如，暖色调的光线可能营造出温暖、亲密的感觉，而冷色调则可能带来冷静、疏离的氛围。 更重要的是，光影的运用往往带有叙事性。它能够暗示时间、地点、情绪，甚至人物的心理活动。一张照片中，昏暗的光线从窗口投射进来，打在赤裸的身体上，营造出一种孤独而静谧的氛围，仿佛时间在这里凝固，只剩下身体与自己的对话。在另一张作品中，强烈的舞台灯光将舞者的身体切割成明暗交错的区域，突出了其肢体的力量与张力，仿佛在诉说着一场激烈的内心斗争。 四、 身体的多样性：个体与群像 《光影之间：身体的叙事》致力于呈现身体的丰富多样性。在这里，我们看到了不同年龄、不同性别、不同体型、不同文化背景下的身体。 本书中有充满青春活力的年轻身体，它们代表着生命力、探索欲和无限可能。也有历经沧桑的老年身体，它们是时间的见证者，承载着智慧与故事。我们看到了不同性别的身体，它们以各自独特的方式展现着力量、柔美、性感或中性之美，挑战着固有的性别刻板印象。 本书也关注了非典型的身体。那些因疾病、残疾或社会认同而与主流审美不同的身体，同样被摄影师们以尊重和欣赏的态度呈现。这些作品旨在打破身体的刻板定义，强调身体的普遍价值，呼唤对身体多样性的包容与接纳。它们告诉我们，身体的美并非单一的模式，而是千姿百态、独一无二的。 摄影师们还通过描绘群体身体，展现了人与人之间的连接、互动与羁绊。亲人的拥抱、朋友的陪伴、恋人的依偎，这些画面传递着爱、温暖、支持与归属感。而当身体置于特定的社会语境中，例如集会、劳作或庆典，则能折射出群体的力量、团结与文化认同。 五、 身体与自我：内在的风景 身体不仅仅是物质的存在，更是我们认识世界、认识自我的媒介。在《光影之间：身体的叙事》中，身体的描绘深入到个体的内心世界，探索身体与自我之间的复杂关系。 有些作品直面身体的脆弱与易逝，例如对疾病、衰老或伤痛的描绘。但即使在最脆弱的时刻，身体也展现出强大的生命韧性。摄影师们通过细腻的观察和 empathetic 的表达，引导观者去感受身体的承受力，以及在逆境中依然闪烁的生命之光。 另一些作品则探索了身体与认同的关系。身体是我们与世界互动的初始平台，它塑造着我们对自身的认知，也影响着他人对我们的看法。摄影师们通过捕捉那些挑战传统性别规范、展现多元身份的身体，呼吁对个体选择的尊重，以及对身体自主权的强调。 本书还收录了大量具有内省意味的作品。在这些画面中，身体可能呈现出孤独、沉思、迷茫或寻求的状态。它们并非简单的外在呈现，而是摄影师们通过对身体的观察，窥探到人物内心深处的波澜。这些作品邀请我们一同进入身体的内在风景，去感受那些难以言说的情感与思考。 六、 结语：看见，理解，拥抱 《光影之间：身体的叙事》是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。我们希望通过这些精心挑选的作品，能够引发您对身体更深层次的思考。 我们希望，您在翻阅本书时，能够抛开一切预设的审美标准，用开放的心态去感受每一具身体所传递的信息。去看见身体的线条、力量、柔美与脆弱；去理解姿态所蕴含的情感与故事；去感受光影在身体上投下的魔法；去拥抱身体的多样性，以及个体生命独一无二的价值。 身体是生命最直观的载体，它承载着我们的过去、现在与未来。通过摄影师们真诚的凝视，《光影之间：身体的叙事》期望为您打开一扇窗，让您更深刻地看见身体，更温和地理解生命，更勇敢地拥抱自我。这不仅仅是一本关于身体的书，更是关于生命、关于人文、关于我们每一个人的故事。

评分☆☆☆☆☆

《大师的人体摄影》这本书，对我而言，是一次深刻的艺术启蒙。我原本对人体摄影的理解，可能还停留在比较表面的层面，但这本书彻底颠覆了我的认知。里面的作品，每一幅都散发着浓郁的艺术气息。我被摄影师们对人体形态的精准捕捉所吸引，他们能够用镜头，将人体的每一寸肌肤，每一条曲线，都表现得淋漓尽致，却又不会显得刻意或粗俗。光影的运用更是出神入化，它们在人物身上跳跃，勾勒出立体的轮廓，也营造出深邃的意境。我尤其喜欢那些侧影和背影的作品，它们用一种含蓄而充满张力的方式，展现了人体的韵味。我仿佛能感受到那些画面背后的情感，或许是沉思，或许是孤独，又或许是一种平静的力量。这本书让我看到了，人体摄影并非仅仅是展示身体，而是通过身体，去探索和表达更深层次的情感、哲学和生命状态。它让我对“美”有了更广阔的理解，不再局限于单一的审美标准，而是学会去欣赏那些更加多元、更加富有内涵的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，拿起《大师的人体摄影》之前，我内心曾有过一丝犹豫，担心它会过于直白或者流于低俗。然而，当我翻开这本书，我的这种顾虑瞬间烟消云散。取而代之的是一种深深的敬意和艺术上的震撼。这本书中的每一幅作品，都像是一首无声的诗，一曲凝固的歌。我被摄影师们对光影的精妙运用所折服，他们能够用最简单的光线，勾勒出人体最复杂的曲线，塑造出最动人的表情。那些阴影，仿佛拥有生命一般，在肌肤上跳跃，为画面增添了无穷的层次感和神秘感。我看到了人体在光影下的力量与柔美，它们的结合，形成了一种令人难以言喻的吸引力。我喜欢那些捕捉了人体最自然、最放松状态的作品，它们没有刻意的摆拍，只有生命最真实的流露。那些眼神，即使不直视镜头，也仿佛能诉说着无尽的故事。这本书让我意识到，人体不仅仅是肉体的集合，更是情感、思想和灵魂的载体。摄影师们通过镜头，挖掘并呈现了这些深层的美，让观者在欣赏身体之美的同时，也能感受到生命的温度和力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《大师的人体摄影》真是一本令人震撼的作品集。我拿到它的时候，就被封面的那一抹光影所吸引，然后迫不及待地翻阅。里面的每一张照片，都不仅仅是简单的物体记录，更像是经过深思熟虑的艺术创作。我惊叹于摄影师对光线的极致运用，他们能够让最普通的身体曲线，在光影的交织下，呈现出雕塑般的质感和生命力。我特别喜欢那些利用自然光拍摄的作品，那种柔和而富有层次的光线，将人物的皮肤肌理、骨骼的起伏都描绘得淋漓尽致，仿佛触手可及。书中的一些构图也极具匠心，摄影师巧妙地运用背景的留白，或者将人物置于特定的环境中，使得画面既有焦点，又不失整体的和谐感。我反复摩挲着那些画面，试图去理解摄影师在创作过程中所注入的情感和思考。是对于美的赞颂，还是对于生命的敬畏？或许都有。那些人物的肢体语言，有的舒展，有的蜷缩，有的充满力量，有的则显得脆弱，但无论哪种姿态，都传递出一种强烈的生命气息。这本书让我看到了人体作为一种艺术语言的无限可能性，它能够承载情感，能够表达思想，能够触动人心。我开始重新审视自己对“美”的定义，发现它远不止于表面，更在于内涵和精神的传递。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到《大师的人体摄影》这本书的时候，我抱着一种既好奇又有点略带批判的态度。毕竟，“人体摄影”这个标签，很容易让人联想到一些刻意的卖弄和空洞的姿态。但是，这本书却颠覆了我最初的刻板印象。里面的作品，每一幅都带着一种令人惊叹的艺术高度。我看到了摄影师是如何用镜头去捕捉那些最原始、最纯粹的人体之美，而且这种美，并非仅仅停留在视觉层面，它似乎能够触动你内心深处的情感。我印象特别深刻的是几张黑白作品，那种强烈的明暗对比，让身体的轮廓显得更加立体和富有张力，仿佛每一个肌肉的起伏，都诉说着生命的故事。我反复品味着那些光影在皮肤上游走的痕迹，它们不仅仅是光线的痕迹，更是时间、情感和生命力的印记。我开始思考，摄影师在按下快门的那一刻，究竟捕捉到了什么？是一种瞬间的美感，还是一种永恒的状态？书中那些人物的眼神，虽然未必是直视镜头，但却传递出一种深邃的情绪，有时是沉思，有时是忧郁，有时又带着一丝不易察觉的喜悦。这让我意识到，人体本身就是一座蕴含着无限可能性的宝藏，而摄影师，则是那个最懂得如何去挖掘和呈现这些宝藏的探险家。这本书，让我对人体摄影有了更深层次的理解，它不再是简单的“展示身体”，而是“用身体来讲述故事”。

评分☆☆☆☆☆

这本书《大师的人体摄影》，对我来说，是一次惊喜的发现。我本以为会是一本充斥着刻意姿态和空洞美学的作品集，但事实证明，我的想法过于狭隘了。里面的作品，每一幅都带着一种令人动容的艺术质感。我被摄影师们对人体形态的细腻捕捉所深深打动。他们并没有选择最浮夸的表达方式，而是通过最纯粹的光影和构图，将人体的美感发挥到极致。我看到了那些柔和的光线在肌肤上游走的痕迹，它们勾勒出身体的曲线，也暗示着生命的温度。那些人物的姿态，有的舒展，有的内敛，但都散发着一种自然而然的生命力。我尤其喜欢那些侧影的拍摄，能够感受到肩颈线条的优美，仿佛能听到生命在静默中呼吸。这本书让我意识到，人体本身就是一种充满力量和美的语言，而摄影师，则是那个最懂得如何去翻译和呈现这种语言的艺术家。它让我对“美”的理解，不再局限于外表的华丽，而是看到了内在的生命力和情感的深度。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术，能够超越语言，触动心灵。《大师的人体摄影》这本书，无疑做到了这一点。我并非艺术科班出身，对摄影的理解也十分有限，但当我翻开这本书，我却被深深地吸引住了。里面的每一张照片，都仿佛拥有生命，它们静静地在那里，却又在诉说着无声的故事。我被摄影师们对光线的掌控能力所折服，他们能够用最简单的光影，将人体最柔美的线条勾勒出来，也能够用最犀利的对比，展现出人体的力量与张力。那些肌肤的质感，肌肉的纹理，在光影的映衬下，都显得如此真实而富有生命力。我喜欢那些充满情感的作品，无论是人物微微低垂的头颅，还是紧握的双手，都传递出一种细腻的情感，让我感同身受。这本书让我看到了，人体本身就是一件极具表现力的艺术品，而摄影师，则是那个最懂得如何去解读和呈现这件艺术品的匠人。它让我对“美”有了更深的体会，发现真正的美，往往蕴藏在最真实、最自然的状态之中。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《大师的人体摄影》这本书时，脑海中闪过的是各种关于艺术和人体的定义。我一直觉得，人体摄影是一个非常挑战的领域，它需要在艺术的审美和现实的尺度之间找到一个平衡点。而这本书，无疑是这场平衡艺术的杰出范例。我被那些作品中的构图和光影所折服。摄影师们并非简单地“拍摄”人体，而是通过独特的视角和精妙的构图，将人体转化为一种具有表现力的艺术元素。那些光线，时而像温柔的抚摸，时而又如锋利的刀刃，它们在肌肤上勾勒出清晰的轮廓，也塑造出深邃的阴影，为画面增添了丰富的层次感和戏剧性。我看到了人体在不同光线下的表情变化，从饱满的光泽到细腻的肌理，每一个细节都被捕捉得淋漓尽致。我特别欣赏那些将人体与环境巧妙结合的作品，仿佛人与自然融为一体，呈现出一种和谐而自然的生命力。这本书让我认识到，人体本身就是一件极具表现力的艺术品，而摄影师，则是那个最懂得如何去解读和再现这件艺术品的匠人。它让我对“美”有了更广泛的理解，不拘泥于表面的精致，而在于内在的生命力和情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

阅读《大师的人体摄影》的过程，对我来说，更像是一次静心冥想的旅程。我并非摄影专业人士，也对人体艺术的理解有限，但这本书却以一种非常温和且富有启发性的方式，引导我进入一个全新的视觉世界。我被那些作品中散发出的宁静和力量所吸引。那些画面，不是喧嚣的，也不是刻意为之的，而是一种自然流淌的美。我看到了摄影师如何通过捕捉人体最私密、最真实的瞬间，来展现生命的纯粹与美好。那些光影的变化，就像在讲述一个无声的故事，每一个角度，每一个姿态，都仿佛在诉说着关于存在、关于感受的哲学思考。我喜欢那些带有情感流露的作品，比如某个微微低垂的头颅，或是一双紧闭的眼眸，它们所传递出的情绪，并非具象的语言，却能触动我内心深处最柔软的地方。这本书让我开始思考，在快节奏的现代生活中，我们似乎遗忘了去感受自己的身体，去倾听身体的语言。而这些作品，恰恰提醒了我，身体是如此的迷人，它承载着我们的生命，也蕴含着无数的故事。它让我重新审视了“真实”与“美”的关系，发现最真实的状态，往往是最动人的。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《大师的人体摄影》的时候，说实话，内心是有些忐忑的。一方面，我对艺术的理解还比较浅显，担心自己无法真正领会大师的意境；另一方面，人体摄影这个题材本身就带有某种神秘感和探索性，总觉得需要一些专业知识才能欣赏。然而，翻开第一页，我就被深深吸引了。不是那种直白的、露骨的呈现，而是通过光影的交织，身体线条的勾勒，以及构图的巧思，艺术家为我打开了一个全新的视角。我仿佛置身于一个静谧的空间，细细品味着人体的力量与柔美，感受着生命的律动。那些画面，有的像古典雕塑般庄重，有的则如水墨画般写意，每一帧都充满了故事感。我开始思考，在摄影师的眼中，人体究竟意味着什么？是纯粹的审美对象，还是承载着情感、思想和灵魂的容器？这本书让我看到了摄影师是如何将客观的形态转化为具有主观情感的艺术表达，这种转化过程本身就充满了哲学意味。我尤其喜欢那些侧影的拍摄，光线勾勒出颈部和肩胛的优美曲线，仿佛能听到空气中细微的叹息。还有那些双手交握的瞬间，仿佛能感受到指尖传递的温度和力量。这本书不仅仅是关于人体的，更是关于“人”的，关于那些隐藏在身体之下的，丰富而深刻的精神世界。我开始尝试从更广阔的维度去理解摄影艺术，去感知那些看不见的“情绪”是如何通过可见的“形态”传递出来的。

评分☆☆☆☆☆

《大师的人体摄影》这本书，给了我一次前所未有的视觉冲击和心灵洗礼。我一直觉得，人体摄影是一个极具争议性的领域，但这本书的作品，却让我看到了它所能达到的艺术高度。我惊叹于摄影师们对人体形态的理解和表现力。他们并非简单地展示身体，而是通过精妙的构图、光影的运用以及人物的姿态，将人体的线条、肌肉、骨骼，甚至皮肤的纹理，都转化为具有生命力的艺术语言。我尤其喜欢那些黑白作品，那种极致的明暗对比，让身体的轮廓更加突出，充满了雕塑般的质感和力量。同时，我也被那些色彩鲜艳的作品所吸引，它们通过微妙的色彩变化，展现出人体的不同情感和氛围。我看到了摄影师们如何捕捉那些转瞬即逝的情绪，并将其凝固在画面中，让观者能够感受到人物内心的喜怒哀乐。这本书让我开始重新思考“美”的定义，它并非单一的、僵化的，而是丰富多样的，并且与人的情感、生命力息息相关。我在这本书中看到了人体最原始、最纯粹、最动人的形态，它让我对生命本身充满了敬畏和赞叹。