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文森特.威廉.梵高 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 南海出版公司

ISBN：9787544245975

商品编码：1026402203

出版时间：2010-08-01

作  者:文森特.威廉.梵高 著作 平野 译者 定  价:36 出 版 社:南海出版公司 出版日期:2010年08月01日 页  数:481 装  帧:平装 ISBN:9787544245975 《亲爱的提奥？凡高自传》推荐：
他出生。
他画画。
他死了。
除了凡高，世间还有谁能够如此简洁淬炼自己的一生？一部催人泪下的天才真音，被优选读者视为“艺术”，穿越大师生命的孤独与悲凉，一窥天才内心的激情与彷徨，鲜活如初的文字中，驻守着一个真实的天才。比人想象中还要真实和精彩百倍。  ●部
●1873年6月至1881年12月
●第二部
●1881年12月至1883年9月
●第三部
●1883年9月至1886年3月
●第四部
●1886年3月至1890年7月
●译后记 

内容简介

《亲爱的提奥？凡高自传》主要内容：
当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。
当我画一片麦田，我希望人们感觉到原子正朝着它们很后的成熟和绽放努力。
当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。
当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。
如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间……
在写给弟弟提奥的信中，凡高娓娓述说着自己对艺术的独特见解、自己在艺术探索中的孤独寂寥，字里行间更渗透着浓浓的兄弟间的手足之情……  文森特.威廉.梵高 著作 平野 译者 文森特？凡高（Vincent van Gogh，1853－1890）
印象画派巨匠。1853年3月30日，生于荷兰布拉邦特。一生屡遭挫折，备尝艰辛。1890年7月29日，在法国美丽的瓦兹结束了年轻的生命，年仅37岁。     我的好兄弟，要是你能到这里来看一看我的新住所，我会很高兴的。我现在已经有一个盼望已久的房间，它不再有倾斜的天花板，也没有带绿色边的蓝纸。我与一个十分有趣的家庭住在一起；他们办了一所给小男孩念书的小学校。
    我很好满意；我常常出去走走，我的住所附近一带很安静，空气清新，使人心情愉快；我能够找到这个地方，实在是我的好运气。我在这里不像在海牙那样忙碌，我平时从早上九点工作到下午六点，星期六下午四点就停止工作。有一个星期六，我与两个英国人在泰晤士河上划船。河上的风景十分美丽。
    这所房子不像海牙的那所房子那样有趣，但我住在这里或许会很好的；特别在以后，当卖画变得更加重要的时候，对我或许会有一些用处。近来我积累了许多油画与素描，我卖掉不少；但是仍等

《亲爱的提奥·凡高自传》并非一部传记，而是通过书信，窥探了文森特·梵高这位不朽画家的灵魂深处。这并非他本人的回忆录，没有他亲口叙述的一生经历，也并非他“自传”意义上的作品。这本书更像是一份珍贵的遗产，是文森特·凡高在生命中不同阶段，写给挚爱的弟弟提奥的洋洋洒洒数千封信件的汇编。通过这些信件，我们得以近距离地审视一位艺术家的成长、挣扎、狂喜与绝望，一个敏感灵魂在现实世界的孤独跋涉。 提奥，作为文森特一生中最重要的支持者和最忠实的倾听者，不仅仅是收信人，更是文森特精神世界中一个不可或缺的存在。他们的通信跨越了时空，成为记录文森特艺术生涯发展、思想演变以及内心世界最直接、最真实、最详尽的佐证。这些书信，没有经过刻意的修饰，没有为了迎合他人而矫揉造作，它们是文森特最原始的情感流露，是他对艺术、生活、人生、信仰乃至死亡最赤裸的思考。 这本书的魅力在于其“非自传”的性质。它不是一位艺术家在功成名就后，回首往事，梳理自己艺术道路的官方总结。恰恰相反，它记录的是一个艺术家在探索、迷茫、困顿中，不断自我追问、自我否定又自我肯定的过程。文森特在信中，毫无保留地袒露自己的脆弱，分享他在创作中遇到的困难，对色彩、线条、构图的极致追求，以及他对自然、对人性的深刻洞察。他会描述自己在巴黎的艺术氛围中感受到的冲击，他对印象派、新印象派的看法，以及他如何在这些思潮的影响下，逐渐形成自己独特的艺术语言。 提奥在信中扮演的角色至关重要。他不仅是文森特经济上的支持者，更是他精神上的慰藉。文森特在信中向提奥诉说他的窘迫，对未来的迷茫，对孤独的恐惧，以及他对艺术的执着。提奥的回信（虽然大部分已失传），我们只能通过文森特在信中的回应来推测。可以想象，提奥是如何用他的耐心、理解和支持，在文森特最黑暗的时刻点亮一盏灯。文森特对提奥的感激之情溢于言表，他在信中常常提及提奥给予他的温暖和力量，这份兄弟情深，跨越了物质的贫困，升华到一种灵魂的契合。 这本书的内容，就如同打碎的彩虹，零散却又各自闪耀着独特的光芒。我们能读到文森特在荷兰时期，对农民生活、荷兰风景的描绘，以及他早期作品的探索。这些作品虽然粗糙，却蕴含着他对底层人民的同情和对现实的关注。《吃土豆的人》所展现的朴实、艰辛，是文森特早期艺术思考的集中体现。 接着，我们会跟随文森特来到巴黎，一个艺术的熔炉。在这里，他接触到了更广阔的艺术视野，看到了印象派的光影变化，感受到了新印象派的点彩技法。他在信中讨论着莫奈、德加、毕沙罗等艺术家的作品，分析着他们的色彩运用和笔触表达。他像一个饥渴的学生，贪婪地吸收着周围的一切养分，同时也在思考着如何将这些影响融入自己的创作。 然后，故事的主线转移到阿尔勒。这是文森特艺术生命中最辉煌也最令人心碎的时期。在这里，他找到了他梦寐以求的阳光、色彩和土地。他对向日葵、麦田、星空的描绘，充满了生命的热情和澎湃的激情。他在信中细致地描述着南法的光线如何改变物体的色彩，土地如何散发出勃勃生机。他梦想着在阿尔勒建立一个“南方画室”，与艺术家们共同创作，分享艺术的快乐。然而，现实的孤独、贫困，以及他逐渐显露的精神困扰，让这个梦想蒙上了阴影。 在阿尔勒的日子，文森特的情绪起伏极大。他会在极度兴奋中创作出《夜晚的咖啡馆》、《星月夜》等传世名作，也会在极度绝望中与高更发生激烈冲突，甚至做出伤害自己的行为。这些痛苦的经历，他在信中向提奥倾诉，字里行间充满了挣扎和无助。提奥在这个时期给予了他更多的支持和理解，尽管他远在巴黎，却一直在尽力帮助文森特度过难关。 书中对文森特创作技法的探讨也异常精彩。他会详细地描述自己如何选择颜色，如何运用笔触来表现光线和情感。他对于色彩的理解，远超常人，他认为颜色本身就具有情感和意义。他会形容红色是“热烈”的，黄色是“温暖”的，蓝色是“忧郁”的。他的笔触，时而粗犷有力，时而细腻敏感，都带着他强烈的情感注入。 此外，文森特在信中还会谈及他的哲学思考。他对宗教的看法，他对生命意义的追问，他对人性的观察，都深深地体现在他的文字之中。他不是一个世俗的凡人，他内心深处有着对真善美的永恒追求，尽管他的人生道路充满了坎坷和不幸。 奥维尔小镇的最后时光，也是书中重要的一部分。在这里，他依然在不懈地创作，描绘着麦田、教堂、人物。然而，笼罩在他心头的阴影越来越浓重。他在信中流露出的对死亡的思考，以及他对未来的迷茫，预示着悲剧的到来。提奥依然在尽他最大的努力支持着哥哥，但文森特最终还是选择了离开。 《亲爱的提奥·凡高自传》并不是一本故事性很强的书，它没有情节的跌宕起伏，没有戏剧性的冲突。它的力量在于其真实性和深度。通过这些未经雕琢的文字，我们得以窥见一个伟大的艺术家在生命长河中，孤独求索的足迹。我们看到他如何与贫困抗争，如何与疾病搏斗，如何与世俗的眼光格格不入，但又如何始终坚守着对艺术的纯粹热爱。 这本书提供了一个独特的视角，让我们超越了对梵高“疯子”的标签化认知，看到了一个有血有肉、有情有义、有思想有灵魂的个体。他不是一个神话，而是一个在现实世界中，用生命和鲜血去创作的凡人。通过他的信件，我们仿佛能够听到他内心的呐喊，感受到他笔下的色彩在跳跃，仿佛置身于他所描绘的星空之下，感受着那份震撼人心的孤独与壮丽。 这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于人生、关于人性、关于兄弟情深的书。它以一种极其个人化的方式，向我们展示了一位天才艺术家，如何在时代的洪流中，如何与内心的挣扎搏斗，如何用尽一生去追寻那遥不可及的光芒。提奥，那个默默支持、理解并珍藏着哥哥所有信件的弟弟，他的存在，本身就构成了这部“非自传”中最动人的篇章。通过这些信，我们感受到的是一种超越时空的情感连接，是艺术生命得以延续的坚实力量。

评分☆☆☆☆☆

我发现，《亲爱的提奥·凡高自传》这本书，它不仅仅是关于绘画的，更是关于生命的哲学。梵高在信中，毫不掩饰地袒露了他内心的挣扎，他对生命意义的探寻，以及他对社会现实的观察。他会思考，为什么人们不理解他，为什么他的作品得不到认可。这种困惑和痛苦，很多时候也让我产生了共鸣。我喜欢他对于自然的热爱，他能在最平凡的景物中发现最动人的美。比如他描述一片枯黄的草地，在别人看来可能是荒凉，但在他眼里，却充满了生命的力量和色彩的奥秘。他的文字，有一种原始的、未经雕琢的美感，直接触及灵魂。他对于艺术的执着，那种“燃烧自己”的创作热情，真的让人肃然起敬。读他的信，就像是在与一个灵魂深处的挚友进行交流，分享着彼此的喜悦与忧愁。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递，是灵魂的呐喊。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书，我真的很难用一两句话来概括我的感受。它不是那种轻松的读物，更像是一场深入人心的对话。梵高在信中，展现了他作为一个普通人的脆弱和敏感，也展现了他作为艺术家时那种近乎偏执的执念。我常常想象他坐在油灯下，握着笔，在昏黄的光线下，将心中翻涌的情感诉诸笔端。他对色彩的理解，对光影的捕捉，简直是神来之笔。他会在信中详细描述自己正在画什么，比如麦田、向日葵、星空，然后你会发现，当你再去看他的画作时，会有完全不同的感受，仿佛能听到风吹麦浪的声音，能闻到向日葵的香气。他的文字同样充满了力量，充满了生命力。他会为一点小小的成就而欣喜若狂，也会为一次次的失败而痛苦不堪。这种真挚的情感流露，让我觉得他离我并不遥远。我尤其被他对生命的热爱所打动，即使身处绝境，他也从未放弃对美的追求。这本书就像一面镜子，照出了艺术家的内心世界，也照出了人性的复杂和深邃。

评分☆☆☆☆☆

这本书，啊，《亲爱的提奥·凡高自传》，读完之后，我感觉自己好像真的走进了梵高的世界，那种感觉太强烈了。我一直都知道梵高是一个伟大的画家，他的色彩充满了生命力，但通过这本书，我才真正理解了他的痛苦和挣扎。他写给提奥的信，就像是倾诉，毫不保留地展现了他内心的孤寂、对艺术的狂热追求，以及他对世俗的不解和疏离。我特别喜欢那些描绘他画画过程的段落，他如何看待光线，如何运用色彩，如何从平凡的景物中捕捉到灵魂，这些都让我对艺术有了更深的敬畏。有时候，读着读着，我都能感受到他内心的激动，那种创作的冲动，那种想把心中所见付诸笔端的强烈愿望。当然，他也经历了很多挫折，被拒绝，被误解，但他从未放弃，这种坚韧让我深受感动。这本书让我看到，伟大的艺术背后，往往是孤独而痛苦的灵魂在燃烧。那些关于他生活细节的描写，比如他住过的简陋小屋，他画过的普通人，都充满了朴实的力量。读这本书，不仅仅是了解一个画家，更是触摸到一个鲜活而充满矛盾的生命。

评分☆☆☆☆☆

读完《亲爱的提奥·凡高自传》，我感觉自己像是经历了一场漫长的、深刻的内心探索。梵高写给提奥的信，不仅仅是对弟弟的倾诉，更是他对自我、对世界、对艺术的深刻反思。他对于颜色的敏锐感知，对于光影的独特理解，在他的文字中得到了淋漓尽致的展现，让我对他的画作有了更深层次的认识。我被他那种近乎疯狂的热情所感染，他可以将一切平凡的事物，赋予不凡的生命力。他也会经历低谷，会感到绝望，但他从未放弃对美的追求。他的文字，充满了生命的力量，充满了对艺术的敬畏，也充满了对人性的洞察。我从他的经历中看到了，伟大的艺术家往往需要经历常人难以想象的孤独和痛苦，但正是这些磨砺，才成就了他独一无二的艺术风格。这本书，让我对“为艺术而生”这句话有了更深刻的理解，也让我看到了一个艺术家灵魂深处最真实、最动人的模样。

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么说呢，它给我的冲击力很大。与其说是一本自传，我更觉得它是一部关于灵魂的记录。梵高在信中，那种近乎燃烧的激情，他对艺术的狂热，以及他对生命体悟的深刻，都让我惊叹不已。他能够从日常生活中最平凡的事物中，捕捉到最独特的光彩，并将它们以一种前所未有的方式呈现在画布上。我特别喜欢他描述自己作画时的心境，那种全神贯注，那种与色彩融为一体的感觉，简直就是一场灵魂的洗礼。他也会感到孤独，会感到不被理解，但他从未停止过对艺术的探索，这种毅力，这种不屈不挠的精神，才是真正打动我的地方。他的文字，有时候像火焰一样炙热，有时候又像雨水一样细腻，总能触动人心最柔软的部分。通过这本书，我仿佛看到了一个艺术家是如何在痛苦中绽放，如何在孤独中创造奇迹。

评分☆☆☆☆☆

一直想买的一本书，很期待

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还没看，很经典的一本书

评分☆☆☆☆☆

质量很好的

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没的说，五星评价，我喜欢的艺术家

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好小的字啊

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看了电影画语人生才来看这本书的

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东下不错 内容很好 适合阅读

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稀饭稀饭稀饭稀饭稀饭

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梵高注定不平凡 看完后希望能更了解梵高 更迷惑一些