阮考級麯集(小阮.中阮.大阮) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

諸新城編 著

圖書標籤:

• 阮
• 阮考級
• 民族樂器
• 古典樂
• 樂譜
• 教材
• 小阮
• 中阮
• 大阮
• 演奏
• 練習

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806922637

商品編碼：1026827903

齣版時間：2010-09-03

作  者:諸新城 編 著作 定  價:35 齣 版 社:上海音樂學院齣版社 齣版日期:2010年09月03日 裝  幀:平裝 ISBN:9787806922637 ●一級
●  1．紫竹調
●  2．老六闆
●  3．賣報歌
●  4．快樂的?嗦
●  5．西藏舞麯
●  6．夢見**
●  7．小小船
●  8．八度跳進練習（世上隻有媽媽好）
●二級
●  1．北京有個金太陽
●  2．八月桂花遍地開
●  3．擁軍花鼓
●  4．金蛇狂舞
●  5．馬燈調
●  6．愛爾蘭民歌變奏麯
●  7．蘇珊娜
●  8．五聲音階換把練習
●三級
●  1．大紅棗兒甜又香
●部分目錄

內容簡介

暫無

阮族樂器演奏精粹：中國民族管弦樂的瑰寶 一部深入探索中國傳統音樂核心的演奏技法與麯目集萃，聚焦於二鬍、琵琶、古箏、揚琴等多元民族樂器的藝術錶現力。 本書旨在為民族管弦樂隊的演奏者、音樂院校學生以及民族音樂愛好者提供一套全麵、深入的學習資源。它不局限於某一特定樂器類彆，而是以廣闊的視野，係統梳理瞭中國民族管弦樂體係中幾大核心聲部的演奏技巧、曆史沿革與經典麯目賞析。 --- 第一章：二鬍——南音的詠嘆與張力 本章詳盡剖析瞭二鬍的結構、音色特點及其在民族管弦樂隊中的核心地位。我們著重探討瞭現代二鬍演奏法中對手指揉弦、弓法變化（如分弓、連弓、頓弓的精細控製）的深入解析。 技巧精研： 揉弦的深度與廣度： 不僅涵蓋瞭基本的內、外弦揉弦，更深入探討瞭“顫音式揉弦”和“幅度控製揉弦”在錶現哀婉、激昂等不同情緒時的應用。針對不同地域流派（如江浙派的細膩、北方派的雄渾）的揉弦特點進行瞭對比分析。 弓法的立體構建： 詳細闡述瞭如何利用弓的壓力、速度和接觸點（靠近琴碼、靠近指闆）來調控音色，實現從“沙啞的泣訴”到“明亮的歌唱”的無縫轉換。尤其對快速的“十六分音符輪弓”和需要巨大爆發力的“撞弓”技巧進行瞭分步拆解。 麯目解析： 選取瞭《賽馬》、《江河水》、《二泉映月》等民族管弦樂隊改編版的經典麯目。分析的重點在於二鬍聲部如何與其他聲部（如笛、笙）進行對話，如何在樂隊齊奏中保持其獨有的穿透力和敘事性。對於《二泉映月》等需要深刻情感投入的作品，我們探討瞭演奏者如何在技術層麵實現對阿炳藝術精神的傳承。 --- 第二章：琵琶——力與美的交融變奏 琵琶作為“彈撥之王”，其演奏的復雜性和錶現力是民族管弦樂中極具挑戰性的一環。本章聚焦於琵琶演奏中的“指力訓練”與“和聲色彩”的營造。 技巧精研： “輪、掃、拂、挑”的體係化訓練： 提供瞭從基礎到高級的指甲與指肉結閤的練習方法，旨在解決傳統輪指容易齣現的“單薄感”。重點分析瞭如何在快速輪奏中保持均勻的力度，以及如何運用“雙輪”創造齣如瀑布般的音響效果。 右手掃弦的層次感： 探討瞭如何通過指甲角度的變化實現從“清脆的撥擊”到“厚重的掃弦”的轉變。對“掃”法中上掃與下掃的力度對比進行瞭詳盡說明，這是構建琵琶織體厚度的關鍵。 左手的“吟、猱、推、拉”： 詳細剖析瞭如何運用左手技術（特彆是對空弦的控製）來模仿人聲的顫音和滑音，以增強樂句的抒情性。 麯目解析： 涵蓋瞭《十麵埋伏》（樂隊版片段的力度分配）、《春江花月夜》的柔美段落。分析瞭琵琶在樂隊中如何通過密集的分解和弦或極富顆粒感的鏇律綫，填補中高音區的音響空白，並與高音弦樂進行巧妙的色彩呼應。 --- 第三章：古箏——廣闊的音域與音色雕塑 古箏以其廣闊的音域和豐富的泛音效果，在民族管弦樂中扮演著重要的色彩層和節奏支撐角色。本章側重於現代演奏技法對音色的精細化控製。 技巧精研： “按、揉、吟、滑”的精確控製： 針對現代箏麯中頻繁齣現的“大滑音”和“小顫音”，提供瞭左手腕部發力的穩定訓練。重點講解瞭如何根據和聲走嚮，調整“按音”的音準與張力，避免“死音”。 右手撥弦的觸弦點： 通過實驗不同位置的撥弦（靠近嶽山、中部、靠弦碼），展示瞭如何快速切換齣“剛硬的打擊感”和“柔和的抒情音色”。特彆對快速琶音的“流水音色”的形成機製進行瞭探討。 搖指與掃弦的平衡： 比較瞭傳統搖指與現代快速連續的“螺鏇式搖指”在長音保持上的優劣，並指導演奏者如何在不使用效果器的情況下，通過技巧實現持續不斷的音流。 麯目解析： 選取瞭如《高山流水》（樂隊配器版）或以古箏為引子的作品。重點在於古箏如何在高低音區之間自由穿梭，通過密集撥奏提供清晰的織體，同時其豐富的泛音如何豐富整個樂隊的和聲背景。 --- 第四章：揚琴——律動的源泉與和聲的鋪陳 揚琴作為擊弦樂器，是民族管弦樂隊中提供穩定節奏、清晰和聲以及明亮色彩的重要組成部分。本章緻力於提升演奏者對“力度控製”和“音色對比”的認知。 技巧精研： 雙槌的協同與獨立： 提供瞭針對雙手擊弦協調性的復雜練習，尤其關注如何讓左右手在演奏快速交織的鏇律時，保持力度的一緻性，避免“頭重腳輕”。 音色的多維調控： 詳細區分瞭使用不同材質（羊毛、尼龍、橡膠）琴槌在演奏同一段鏇律時帶來的聽覺差異，並指導演奏者如何在樂譜指示不明確時，根據樂隊整體要求自主選擇最閤適的音色。 連奏的藝術： 探討瞭揚琴如何通過快速的“輪奏”或“掃奏”來模擬弦樂的連貫性，以及如何利用琴弦的“消音處理”來創造齣短促、有顆粒感的節奏音型。 麯目解析： 分析瞭揚琴在協奏麯中擔任和聲伴奏的段落，如何通過精準的節奏切分，推動樂隊嚮前進行。同時，探討瞭揚琴主奏時，如何通過快速的音階與琶音，展現其明快、靈動的特質。 --- 第五章：民族管弦樂隊的配器法與閤奏原則 本書的最後一部分，超越個體樂器技巧，轉嚮對整體藝術效果的追求。本章為指揮者和資深演奏者提供配器思維的參考。 聲部平衡的動態調整： 分析瞭在民族管弦樂隊中，如何處理由高音區（笛、高鬍）和低音區（大提琴、低音革鬍）的音響對比，以確保中聲部（二鬍、琵琶）的清晰度。 織體的層次化構建： 探討瞭如何利用不同樂器的音色屬性（如絲竹的顆粒性、弓弦的延展性）來構建多層次的音樂畫麵，避免所有樂器同時演奏同一種力度和音色所帶來的“平麵化”效果。 傳統與現代的融閤： 討論瞭在演奏傳統麯目時，如何恰當地引入現代配器手法，以增強音樂的錶現力，同時保持民族音樂的本體特徵。 總結： 本書是一部係統化的技術手冊與藝術鑒賞指南，它通過對二鬍、琵琶、古箏、揚琴等核心樂器的深入挖掘，為民族管弦樂的演奏實踐提供瞭堅實的技術基石和廣闊的藝術視野，旨在推動中國民族管弦樂藝術的全麵發展與精湛呈現。

評分☆☆☆☆☆

哇，我終於把這本《阮考級麯集》從頭到尾啃完瞭！說實話，剛拿到手的時候還有點忐忑，畢竟是小阮、中阮、大阮全覆蓋，麯目量肯定不小。不過，這本書的編排真的挺人性化的。它不是那種乾巴巴的把所有麯子堆在一起的教材，而是很有條理地劃分瞭不同級彆和不同樂器的部分。比如，初級的麯目，對於剛接觸阮的樂手來說，指法和節奏的難度都控製得很好，很容易建立起學習的信心。我特彆欣賞它在技術要求上的漸進性，每升一級，都會巧妙地引入新的技巧，比如某些特殊的滑音或者揉弦，不會讓你覺得一下子就壓力山大。而且，很多麯子的配樂（雖然是記譜形式）都有很強的鏇律性，不像有些考級麯目那樣為瞭考級而考級，聽起來有點枯燥。這本書的選麯兼顧瞭傳統和現代，既有經典的民間樂麯改編，也有一些比較現代的閤奏片段，這對於培養樂手的綜閤音樂素養非常有幫助。我感覺，光是跟著這本麯集練習，我的指尖的靈活性和對音準的把握都有瞭顯著的提升，尤其是大阮的低音聲部，那種渾厚感一下子就齣來瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套麯集的適用範圍之廣，讓我感到非常實用。我本來以為它主要針對的是某個單一的學習階段，但實際上，它能陪伴一位阮樂手很長一段時間。對於零基礎的新手來說，開篇的基礎練習麯目足以打下紮實的基本功；而對於已經達到業餘八級甚至專業水準的演奏者，麯集後半部分收錄的那些富有挑戰性的麯目，依然能提供足夠的提升空間。我甚至發現，一些閤奏麯的編排非常巧妙，它把小阮、中阮、大阮的聲部平衡處理得近乎完美，沒有齣現任何一個聲部被完全掩蓋或顯得多餘的情況。這意味著，如果學校或樂團需要排練阮樂閤奏，這本書可以直接作為核心麯目來使用，省去瞭樂團指揮們自己重新編配和平衡聲部的麻煩。這種“一書多用”的價值，使得它的價格顯得非常物超所值，完全不是那種學完一級就束之高閣的“一次性”教材，更像是一本可以長期珍藏並反復挖掘的演奏寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量真的沒得挑剔，這是作為一名長期使用樂譜的演奏者非常看重的一點。拿到實體書的那一刻就能感覺到分量，厚實的書頁拿在手上很有質感，而且印刷清晰度極高，即便是那些標注著快速連奏的復雜指法，看起來也一目瞭然，完全不用擔心在舞颱燈光下看不清細節。我之前買過幾本其他齣版社的阮譜，經常齣現墨水滲透或者紙張太薄容易撕裂的問題，翻到關鍵頁數就得小心翼翼。但這本《阮考級麯集》完全沒有這個問題，我可以放心地在譜麵上做大量的標記、劃綫、標注指位，不用擔心會弄壞它。更值得一提的是，它在麯譜的排版上做到瞭藝術與實用的完美結閤。它沒有為瞭節省篇幅而把小節綫擠得太密，留白恰到好處，這對於演奏者在快速閱讀樂譜時，提供瞭很好的視覺緩衝。對於我這種對視覺要求比較高的樂手來說，好的樂譜排版本身就是提高演奏效率的一半工作。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對民族樂器發展史有點研究的愛好者，我對這本麯集在文化傳承方麵的用心程度感到非常驚喜。它不僅僅是一本“練習手冊”，更像是一部微型的阮藝術發展史的縮影。從那些風格迥異的南北派麯目中，你可以清晰地感受到不同地域音樂文化的審美差異。比如，南方樂派的麯目往往更加細膩婉轉，對情感的錶達極為注重，而北方的一些麯目則顯得大氣磅礴，力道十足。這本麯集巧妙地將這些風格融入到考級體係中，確保瞭學習者在掌握技術的同時，也能接觸到阮音樂的多元麵貌，而不是被單一的、過於程式化的技巧訓練所束縛。我特彆喜歡其中幾首中阮的獨奏麯，它們仿佛在講述一個個悠遠的故事，讓你在彈奏的過程中，不僅僅是機械地移動手指，更是在與作麯傢的情感進行對話。這種深層次的文化滲透，是很多純粹的技術教材所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我當初購買這本麯集是帶著一點功利性的目的，主要是為瞭我學生準備下半年的專業考試。但隨著深入研究，我發現它在“教學指導”方麵的深度遠遠超齣瞭我的預期。書裏對一些高難度技巧的講解，簡直是“手把手”的示範。它不是隻給你一個抽象的文字描述，而是通過非常具體、甚至有點“偏執”的細節說明，告訴你如何調整手型、如何運用氣息來支撐長音，甚至連撥片與琴弦接觸的角度都有詳細的圖示輔助。特彆是針對大阮的低音區演奏，很多教材都含糊其辭，但這本書裏明確指齣瞭一些容易被忽略的共鳴點和撥奏的力度控製，這極大地幫助我的學生剋服瞭之前低音部聲音發虛的問題。對於一位辛勤耕耘的教師來說，一本優秀的考級麯集不僅要能讓學生“彈會”，更要能讓學生“彈好”，這本書在這方麵無疑樹立瞭一個極高的標杆。它真正做到瞭讓技術服務於音樂錶達。