德沃夏剋小提琴協奏麯:a小調 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 德沃夏剋 作麯 著

圖書標籤:

• 古典音樂
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• a小調
• 協奏麯
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• 音樂
• 小提琴
• 浪漫主義
• 藝術音樂

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540429683

商品編碼：1463019987

包裝：平裝

齣版時間：2003-04-01

基本信息

書名：德沃夏剋小提琴協奏麯:a小調

原價：14.00元

作者：(奧)德沃夏剋 作麯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2003-04-01

ISBN：9787540429683

字數：

頁碼：130

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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小提琴協奏麯，A小調，OP.53，作於1879年，是為當時的著名小提琴傢約阿希姆而創作的，它的三個樂章：1.不太快的快闆，開始的主部主題由兩個部分構成：在由全樂隊演奏的鍾鼓齊鳴的主題之後，是一段由獨奏小提琴奏齣的具有舞蹈性的音型。經過一些動人的樂句後，用小提琴和樂隊的華彩樂段的經過句來聯接慢闆樂章。2.不太慢的慢闆，由獨奏小提琴在開頭奏齣寜靜的拱形鏇律以發展。小提琴在熱情的F小調的中段中發揮瞭各種技巧性的對比。這個樂章在開頭鏇律富於詩意的再現中結束。3.歡樂的快闆，不太快。這個末樂章的民歌氣質和德沃夏剋的《斯拉夫舞麯》的氣質和風格接近。它開始時用的主題是小提琴獨奏的具有切分音風格的捷剋孚利安舞麯鏇律。這支鏇律一次次反復，其間有一個迴鏇麯主題不斷齣現。每次齣現都換上一件不同的樂器。

目錄

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1、不太快的快闆
2、不太慢的慢闆
3、終麯。歡樂的快闆，不太快

作者介紹

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文摘

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序言

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《失落的鏇律：巴洛剋時期小型室內樂的復興與創新》 主題聚焦： 本書深入探討瞭巴洛剋音樂鼎盛時期（約1600-1750年）那些鮮為人知卻極具藝術價值的小型室內樂作品，特彆是對那些在宏大協奏麯和奏鳴麯光芒下被忽視的五重奏、六重奏以及三重奏鳴麯的結構、演奏技法和曆史語境進行瞭細緻入微的分析。 引言： 陰影下的輝煌 音樂史的車輪滾滾嚮前，總有一些傑齣的創作被時代的大潮所掩蓋。在巴赫與亨德爾的巨擘之聲橫掃歐洲的時代，無數纔華橫溢的作麯傢在小型室內樂的領域中，以精妙的織體和深刻的情感錶達，構建瞭一個同樣精緻且值得探究的音樂世界。本書旨在撥開曆史的塵埃，重現這些小型室內樂作品在十七、十八世紀沙龍、宮廷和教會中引發的審美衝擊與思想共鳴。我們關注的不是那些被公認為“必修麯目”的篇章，而是那些僅存手稿、或在特定地區流傳、至今仍未得到應有學術審視的作品群。 第一章： 器樂織體的新範式——三重奏鳴麯的隱秘演變 三重奏鳴麯（Trio Sonata）作為巴洛剋時期最流行的室內樂形式之一，其結構嚴謹而形式靈活。然而，主流研究往往集中於科雷利和維瓦爾第的成熟範式。本書將視角轉嚮瞭法國和意大利北部二綫城市中湧現齣的獨特變體。 我們首先考察瞭法國路易十四宮廷的“雙提琴”模式，這種模式中，兩件高音樂器（通常是小提琴或中提琴）與大提琴和羽管鍵琴之間的對位關係，遠比意大利的“鏇律綫”導嚮更為復雜，更接近後來的“對話式”結構。通過對皮埃爾·梅爾肖（Pierre Mérault）和讓-巴蒂斯特·盧利（Jean-Baptiste Lully）的追隨者所作奏鳴麯的分析，揭示瞭這種模式如何巧妙地平衡瞭“統一性”與“個性化錶達”。 第二章： 詠嘆調的微縮：大提琴與低音數字化的藝術 低音部的角色在巴洛剋室內樂中至關重要，它不僅是和聲的基石，也是鏇律的有機組成部分。本章專注於那些以大提琴（或維奧爾琴）為主角的奏鳴麯，特彆是那些明確要求即興填充數字低音（Basso Continuo）的樂譜。 我們剖析瞭波蘭作麯傢米歇爾·科瓦爾斯基（Michał Kowalski）留下的三部大提琴奏鳴麯，這些作品要求演奏者在極簡的鏇律框架下，展現齣無與倫比的即興和對位能力。書中詳細記錄瞭不同時代樂師對同一組數字的四種截然不同的實現方式，展現瞭“演奏的即興性”如何成為作品結構不可或缺的一部分。這並非僅僅是裝飾，而是作麯傢對演奏者智力與情感深度的終極考驗。 第三章： 室內五重奏的實驗場：聲音的平衡與衝突 在奏鳴麯式確立之前，室內五重奏提供瞭一個容納更多聲部、探索更復雜和聲布局的理想空間。本章探討瞭那些使用非標準樂器組閤的五重奏，例如融閤瞭雙簧管、中提琴和低音提琴的編製，這在當時是極具冒險性的嘗試。 重點分析對象是來自德纍斯頓宮廷的匿名作麯傢（署名“Il Sassone Minore”）創作的五部作品。這些作品在對位處理上呈現齣明顯的“威尼斯式”的對比手法——快速的、如同樂隊齊奏般的段落，突然被兩個聲部間私密的、近乎歌唱性的對話所打斷。書中通過頻譜分析，揭示瞭作麯傢如何利用雙簧管的穿透力與中提琴的柔和音色之間的張力，來營造戲劇性的室內衝突。 第四章： 貴族沙龍中的“輕歌劇”：小品麯與性格麯 並非所有室內樂都肩負著深刻的哲學思辨。在貴族傢庭的私人沙龍中，流行著大量追求感官愉悅和即時感染力的小品麯。這些作品雖然在結構上趨嚮簡單，卻在鏇律處理和節奏的精巧性上達到瞭極高的水準。 我們收集並轉錄瞭大量佚名的“小夜麯”（Serenata da Camera）和“趣味麯”（Scherzetti），它們往往模仿瞭當時流行的歌劇詠嘆調的風格，但被壓縮進兩到三件樂器之中。通過對這些作品中頻繁齣現的裝飾音型（如顫音、迴音、快速琶音）的統計分析，可以清晰地勾勒齣十八世紀初期“好品味”（Galant Style）在小型室內樂中的具體錶現，它們是那個時代情感錶達的縮影。 第五章： 遺失的遺産與現代重構 本書的最後部分探討瞭這些小型室內樂作品在曆史長河中為何會逐漸“失聲”。原因包括瞭樂器製作的變遷（如維奧爾琴嚮現代小提琴傢族的過渡）、贊助體製的瓦解，以及後期古典主義音樂對“清晰性”的推崇，使得巴洛剋晚期作品中復雜的低音填充和持續的對位織體顯得“冗餘”。 最後，本書展示瞭當代學者和演奏傢們如何通過對現有手稿的細緻考證，結閤對當時演奏慣例的研究，對這些作品進行“復活”的嘗試。我們提供的不僅僅是曆史迴顧，更是一份對未來研究與演奏的邀請函——去傾聽那些被我們忽略的，卻同樣充滿生命力的巴洛剋時代的低語。 結語： 《失落的鏇律》旨在證明，巴洛剋音樂的成就遠非僅限於大型閤唱和協奏麯的殿堂。在精緻的室內空間中，音樂傢們用最少的資源，創造齣瞭最細膩、最考驗演奏技巧與理解力的藝術結晶。閱讀本書，將是對您音樂品味的一次深度拓展，一次重返被低估的巴洛剋黃金時代的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是小提琴學習者和演奏者的福音！我花瞭整整一個下午的時間沉浸在其中，光是翻閱目錄和前言部分，就讓我對音樂史上的這位巨匠有瞭全新的認識。它不僅僅是音符和節拍的簡單堆砌，更像是一本精心策劃的音樂之旅指南。尤其讓我驚喜的是，編者在一些關鍵的指法提示上做得非常到位，那些細微的力度變化和弓法上的處理，對於提升演奏的細膩度和錶現力實在是太有幫助瞭。我以前總覺得某些高難度段落難以把握，但對照著這本樂譜仔細揣摩後，那些曾經模糊不清的概念一下子變得清晰明瞭。裝幀設計上也看得齣是用心瞭，紙張的質感很好，不易反光，長時間閱讀眼睛也不會太纍，這對於需要長時間對著譜子練習的樂手來說，簡直是太友好瞭。我尤其欣賞它在麯式分析部分的處理，用清晰的圖錶展示瞭樂章的結構，讓我在演奏時能更有層次感地去理解作麯傢的意圖，而不是機械地跑動手指。總而言之，這是一本集學術性、實用性和藝術鑒賞性於一身的寶典，強烈推薦給所有嚴肅對待小提琴演奏藝術的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書主要是為瞭放在書架上“鎮宅”的，但當我真正翻開它時，卻被深深吸引住瞭。這本書的裝幀工藝達到瞭博物館級彆的標準，封麵那種沉穩而富有質感的材料，拿在手裏沉甸甸的，透露齣一種跨越時代的厚重感。我特彆喜歡它使用的字體和字號，閱讀體驗極佳，即使是那些極其復雜的十六分音符跑動段落，在它的精心設計下也顯得井井有條，沒有那種讓人眼花繚亂的感覺。它仿佛有一種魔力，讓你不由自主地想去觸碰和閱讀，不僅僅是演奏。我甚至將它帶到咖啡館，不是為瞭拉琴，而是單純地翻閱，體會那種紙張與墨水散發齣的古典氣息。如果非要挑個毛病，也許是對現代數字音頻參考的鏈接略顯不足，如果能附帶一個二維碼指嚮權威錄音版本，那就更能完美結閤傳統與現代的學習方式瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古典音樂有一定鑒賞基礎的人，我關注的重點往往會放在版本學的考究上。這本書在這一點上做得相當齣色，它似乎吸納瞭多個著名演奏傢對該作品的不同詮釋精髓，並在樂譜上留下瞭足夠的“空白”供演奏者自由發揮。我最欣賞的是它對速度記號的處理，它不僅僅給齣瞭一個傳統的德語或意大利語術語，還附帶瞭一個非常閤理的節拍器數值範圍，這在很大程度上平衡瞭曆史考證與現代演奏實踐的需求。不過，我稍微有點遺憾的是，針對某些非常規的揉弦技巧或者特殊的弓弦分離處理，如果能有更詳細的圖示說明，那就更完美瞭。畢竟，光靠文字描述很難完全捕捉到演奏大師們那些微妙的指尖魔法。但瑕不掩瑜，整體來看，這絕對是目前市麵上最值得收藏和研習的版本之一，尤其適閤那些希望在技術上有所突破，並希望深入理解作品內在結構的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超乎一本普通的樂譜，它更像是一本關於如何“傾聽”音樂的哲學書。我在學習其中一個慢闆樂章時，發現編者在某些呼吸點上做瞭極其微妙的標記，這些標記似乎在暗示演奏者：在哪裏需要積蓄力量，在哪裏需要輕輕釋放，這完全改變瞭我以往對這個樂章的理解。它讓我明白，音樂的張力不是靠蠻力拉齣來的，而是靠精妙的呼吸控製實現的。此外，我對它在不同把位之間的過渡處理非常滿意，那些看似不經意的空弦處理和滑音的力度，都得到瞭細緻的考量，使得鏇律綫的流暢性達到瞭一個前所未有的高度。每次練習完，我都會閤上書本，靜靜地迴味剛纔拉齣的聲音，這本書真的在無形中提升瞭我的音樂審美和對聲音的敏感度。它不僅僅教你“怎麼拉”，更重要的是教你“為什麼要這麼拉”，這種深入靈魂的引導，是任何速成教材都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的小提琴愛好者，平時聽得多，真正能係統學習經典麯目的機會不多。這次拿到這本樂譜，說實話，一開始還有點擔心會不會太晦澀難懂。結果完全齣乎我的意料，它的排版設計簡直是太“人性化”瞭！比如，那些需要快速換把的地方，它特地用醒目的符號做瞭標記，這對我這種老是齣錯的“手殘黨”來說，簡直是救命稻草。而且，對比我之前用過的幾個版本，這個版本的音準校對得似乎更加精準，幾個容易産生歧義的臨時升降記號都處理得非常明確，讓我省去瞭自己反復核對音準的麻煩。我特彆喜歡它在序言中對於該作品創作背景的介紹，雖然篇幅不長，但寥寥數語卻勾勒齣瞭那個時代音樂傢們麵對的挑戰和他們追求的藝術高度，這讓我在演奏時，仿佛能感受到作麯傢跨越時空的對話，演奏的熱情也隨之高漲瞭不少。我感覺自己不再是孤立地在拉琴，而是參與到瞭一場偉大的藝術傳承之中。