阮考级曲集(小阮.中阮.大阮) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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诸新城编 著

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806922637

商品编码：1026827903

出版时间：2010-09-03

作  者:诸新城 编 著作 定  价:35 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2010年09月03日 装  帧:平装 ISBN:9787806922637 ●一级
●  1．紫竹调
●  2．老六板
●  3．卖报歌
●  4．快乐的?嗦
●  5．西藏舞曲
●  6．梦见**
●  7．小小船
●  8．八度跳进练习（世上只有妈妈好）
●二级
●  1．北京有个金太阳
●  2．八月桂花遍地开
●  3．拥军花鼓
●  4．金蛇狂舞
●  5．马灯调
●  6．爱尔兰民歌变奏曲
●  7．苏珊娜
●  8．五声音阶换把练习
●三级
●  1．大红枣儿甜又香
●部分目录

内容简介

暂无

阮族乐器演奏精粹：中国民族管弦乐的瑰宝 一部深入探索中国传统音乐核心的演奏技法与曲目集萃，聚焦于二胡、琵琶、古筝、扬琴等多元民族乐器的艺术表现力。 本书旨在为民族管弦乐队的演奏者、音乐院校学生以及民族音乐爱好者提供一套全面、深入的学习资源。它不局限于某一特定乐器类别，而是以广阔的视野，系统梳理了中国民族管弦乐体系中几大核心声部的演奏技巧、历史沿革与经典曲目赏析。 --- 第一章：二胡——南音的咏叹与张力 本章详尽剖析了二胡的结构、音色特点及其在民族管弦乐队中的核心地位。我们着重探讨了现代二胡演奏法中对手指揉弦、弓法变化（如分弓、连弓、顿弓的精细控制）的深入解析。 技巧精研： 揉弦的深度与广度： 不仅涵盖了基本的内、外弦揉弦，更深入探讨了“颤音式揉弦”和“幅度控制揉弦”在表现哀婉、激昂等不同情绪时的应用。针对不同地域流派（如江浙派的细腻、北方派的雄浑）的揉弦特点进行了对比分析。 弓法的立体构建： 详细阐述了如何利用弓的压力、速度和接触点（靠近琴码、靠近指板）来调控音色，实现从“沙哑的泣诉”到“明亮的歌唱”的无缝转换。尤其对快速的“十六分音符轮弓”和需要巨大爆发力的“撞弓”技巧进行了分步拆解。 曲目解析： 选取了《赛马》、《江河水》、《二泉映月》等民族管弦乐队改编版的经典曲目。分析的重点在于二胡声部如何与其他声部（如笛、笙）进行对话，如何在乐队齐奏中保持其独有的穿透力和叙事性。对于《二泉映月》等需要深刻情感投入的作品，我们探讨了演奏者如何在技术层面实现对阿炳艺术精神的传承。 --- 第二章：琵琶——力与美的交融变奏 琵琶作为“弹拨之王”，其演奏的复杂性和表现力是民族管弦乐中极具挑战性的一环。本章聚焦于琵琶演奏中的“指力训练”与“和声色彩”的营造。 技巧精研： “轮、扫、拂、挑”的体系化训练： 提供了从基础到高级的指甲与指肉结合的练习方法，旨在解决传统轮指容易出现的“单薄感”。重点分析了如何在快速轮奏中保持均匀的力度，以及如何运用“双轮”创造出如瀑布般的音响效果。 右手扫弦的层次感： 探讨了如何通过指甲角度的变化实现从“清脆的拨击”到“厚重的扫弦”的转变。对“扫”法中上扫与下扫的力度对比进行了详尽说明，这是构建琵琶织体厚度的关键。 左手的“吟、猱、推、拉”： 详细剖析了如何运用左手技术（特别是对空弦的控制）来模仿人声的颤音和滑音，以增强乐句的抒情性。 曲目解析： 涵盖了《十面埋伏》（乐队版片段的力度分配）、《春江花月夜》的柔美段落。分析了琵琶在乐队中如何通过密集的分解和弦或极富颗粒感的旋律线，填补中高音区的音响空白，并与高音弦乐进行巧妙的色彩呼应。 --- 第三章：古筝——广阔的音域与音色雕塑 古筝以其广阔的音域和丰富的泛音效果，在民族管弦乐中扮演着重要的色彩层和节奏支撑角色。本章侧重于现代演奏技法对音色的精细化控制。 技巧精研： “按、揉、吟、滑”的精确控制： 针对现代筝曲中频繁出现的“大滑音”和“小颤音”，提供了左手腕部发力的稳定训练。重点讲解了如何根据和声走向，调整“按音”的音准与张力，避免“死音”。 右手拨弦的触弦点： 通过实验不同位置的拨弦（靠近岳山、中部、靠弦码），展示了如何快速切换出“刚硬的打击感”和“柔和的抒情音色”。特别对快速琶音的“流水音色”的形成机制进行了探讨。 摇指与扫弦的平衡： 比较了传统摇指与现代快速连续的“螺旋式摇指”在长音保持上的优劣，并指导演奏者如何在不使用效果器的情况下，通过技巧实现持续不断的音流。 曲目解析： 选取了如《高山流水》（乐队配器版）或以古筝为引子的作品。重点在于古筝如何在高低音区之间自由穿梭，通过密集拨奏提供清晰的织体，同时其丰富的泛音如何丰富整个乐队的和声背景。 --- 第四章：扬琴——律动的源泉与和声的铺陈 扬琴作为击弦乐器，是民族管弦乐队中提供稳定节奏、清晰和声以及明亮色彩的重要组成部分。本章致力于提升演奏者对“力度控制”和“音色对比”的认知。 技巧精研： 双槌的协同与独立： 提供了针对双手击弦协调性的复杂练习，尤其关注如何让左右手在演奏快速交织的旋律时，保持力度的一致性，避免“头重脚轻”。 音色的多维调控： 详细区分了使用不同材质（羊毛、尼龙、橡胶）琴槌在演奏同一段旋律时带来的听觉差异，并指导演奏者如何在乐谱指示不明确时，根据乐队整体要求自主选择最合适的音色。 连奏的艺术： 探讨了扬琴如何通过快速的“轮奏”或“扫奏”来模拟弦乐的连贯性，以及如何利用琴弦的“消音处理”来创造出短促、有颗粒感的节奏音型。 曲目解析： 分析了扬琴在协奏曲中担任和声伴奏的段落，如何通过精准的节奏切分，推动乐队向前进行。同时，探讨了扬琴主奏时，如何通过快速的音阶与琶音，展现其明快、灵动的特质。 --- 第五章：民族管弦乐队的配器法与合奏原则 本书的最后一部分，超越个体乐器技巧，转向对整体艺术效果的追求。本章为指挥者和资深演奏者提供配器思维的参考。 声部平衡的动态调整： 分析了在民族管弦乐队中，如何处理由高音区（笛、高胡）和低音区（大提琴、低音革胡）的音响对比，以确保中声部（二胡、琵琶）的清晰度。 织体的层次化构建： 探讨了如何利用不同乐器的音色属性（如丝竹的颗粒性、弓弦的延展性）来构建多层次的音乐画面，避免所有乐器同时演奏同一种力度和音色所带来的“平面化”效果。 传统与现代的融合： 讨论了在演奏传统曲目时，如何恰当地引入现代配器手法，以增强音乐的表现力，同时保持民族音乐的本体特征。 总结： 本书是一部系统化的技术手册与艺术鉴赏指南，它通过对二胡、琵琶、古筝、扬琴等核心乐器的深入挖掘，为民族管弦乐的演奏实践提供了坚实的技术基石和广阔的艺术视野，旨在推动中国民族管弦乐艺术的全面发展与精湛呈现。

评分☆☆☆☆☆

这套曲集的适用范围之广，让我感到非常实用。我本来以为它主要针对的是某个单一的学习阶段，但实际上，它能陪伴一位阮乐手很长一段时间。对于零基础的新手来说，开篇的基础练习曲目足以打下扎实的基本功；而对于已经达到业余八级甚至专业水准的演奏者，曲集后半部分收录的那些富有挑战性的曲目，依然能提供足够的提升空间。我甚至发现，一些合奏曲的编排非常巧妙，它把小阮、中阮、大阮的声部平衡处理得近乎完美，没有出现任何一个声部被完全掩盖或显得多余的情况。这意味着，如果学校或乐团需要排练阮乐合奏，这本书可以直接作为核心曲目来使用，省去了乐团指挥们自己重新编配和平衡声部的麻烦。这种“一书多用”的价值，使得它的价格显得非常物超所值，完全不是那种学完一级就束之高阁的“一次性”教材，更像是一本可以长期珍藏并反复挖掘的演奏宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量真的没得挑剔，这是作为一名长期使用乐谱的演奏者非常看重的一点。拿到实体书的那一刻就能感觉到分量，厚实的书页拿在手上很有质感，而且印刷清晰度极高，即便是那些标注着快速连奏的复杂指法，看起来也一目了然，完全不用担心在舞台灯光下看不清细节。我之前买过几本其他出版社的阮谱，经常出现墨水渗透或者纸张太薄容易撕裂的问题，翻到关键页数就得小心翼翼。但这本《阮考级曲集》完全没有这个问题，我可以放心地在谱面上做大量的标记、划线、标注指位，不用担心会弄坏它。更值得一提的是，它在曲谱的排版上做到了艺术与实用的完美结合。它没有为了节省篇幅而把小节线挤得太密，留白恰到好处，这对于演奏者在快速阅读乐谱时，提供了很好的视觉缓冲。对于我这种对视觉要求比较高的乐手来说，好的乐谱排版本身就是提高演奏效率的一半工作。

评分☆☆☆☆☆

哇，我终于把这本《阮考级曲集》从头到尾啃完了！说实话，刚拿到手的时候还有点忐忑，毕竟是小阮、中阮、大阮全覆盖，曲目量肯定不小。不过，这本书的编排真的挺人性化的。它不是那种干巴巴的把所有曲子堆在一起的教材，而是很有条理地划分了不同级别和不同乐器的部分。比如，初级的曲目，对于刚接触阮的乐手来说，指法和节奏的难度都控制得很好，很容易建立起学习的信心。我特别欣赏它在技术要求上的渐进性，每升一级，都会巧妙地引入新的技巧，比如某些特殊的滑音或者揉弦，不会让你觉得一下子就压力山大。而且，很多曲子的配乐（虽然是记谱形式）都有很强的旋律性，不像有些考级曲目那样为了考级而考级，听起来有点枯燥。这本书的选曲兼顾了传统和现代，既有经典的民间乐曲改编，也有一些比较现代的合奏片段，这对于培养乐手的综合音乐素养非常有帮助。我感觉，光是跟着这本曲集练习，我的指尖的灵活性和对音准的把握都有了显著的提升，尤其是大阮的低音声部，那种浑厚感一下子就出来了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对民族乐器发展史有点研究的爱好者，我对这本曲集在文化传承方面的用心程度感到非常惊喜。它不仅仅是一本“练习手册”，更像是一部微型的阮艺术发展史的缩影。从那些风格迥异的南北派曲目中，你可以清晰地感受到不同地域音乐文化的审美差异。比如，南方乐派的曲目往往更加细腻婉转，对情感的表达极为注重，而北方的一些曲目则显得大气磅礴，力道十足。这本曲集巧妙地将这些风格融入到考级体系中，确保了学习者在掌握技术的同时，也能接触到阮音乐的多元面貌，而不是被单一的、过于程式化的技巧训练所束缚。我特别喜欢其中几首中阮的独奏曲，它们仿佛在讲述一个个悠远的故事，让你在弹奏的过程中，不仅仅是机械地移动手指，更是在与作曲家的情感进行对话。这种深层次的文化渗透，是很多纯粹的技术教材所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初购买这本曲集是带着一点功利性的目的，主要是为了我学生准备下半年的专业考试。但随着深入研究，我发现它在“教学指导”方面的深度远远超出了我的预期。书里对一些高难度技巧的讲解，简直是“手把手”的示范。它不是只给你一个抽象的文字描述，而是通过非常具体、甚至有点“偏执”的细节说明，告诉你如何调整手型、如何运用气息来支撑长音，甚至连拨片与琴弦接触的角度都有详细的图示辅助。特别是针对大阮的低音区演奏，很多教材都含糊其辞，但这本书里明确指出了一些容易被忽略的共鸣点和拨奏的力度控制，这极大地帮助我的学生克服了之前低音部声音发虚的问题。对于一位辛勤耕耘的教师来说，一本优秀的考级曲集不仅要能让学生“弹会”，更要能让学生“弹好”，这本书在这方面无疑树立了一个极高的标杆。它真正做到了让技术服务于音乐表达。