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Francoise Tetart-Vittu 著

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店铺： 善本图书专营店

出版社： Taschen

ISBN：9783836555401

商品编码：10271420785

包装：精装

开本：14.5 x 4.3 x 20.1 cm

出版时间：2015-11-19

页数：768

正文语种：英文

作者：Fran?oise Tétart-Vittu
装帧：Hardcover
尺寸：14 x 19.5 cm
页数：752 pages
ISBN：9783836555401
语言: English

Originally published in France between 1876 and 1888, Auguste Racinet’s Le Costume historique was the most wide-ranging and incisive study of clothing ever attempted. Covering the world history of costume, dress, and style from antiquity through to the end of the 19th century, the six volume work remains completely unique in its scope and detail.

TASCHEN’s reprint of the color plates presents Racinet’s exquisitely precise and colored illustrations, as well as his delightful descriptions and often witty comments. Spanning everything from ancient Etruscan attire to French women’s couture, material is arranged according to Racinet’s orginal organization by culture and subject. As expansive in its reach as it is passionate in its research and attention to detail, Racinet's Costume History is an invaluable reference for students, designers, artists, illustrators, and historians; and a rich source of inspiration for anyone with an interest in clothing and style.

Fran?oise Tétart-Vittu studied art history at the Sorbonne and specialized in the costume history of the 18th and 19th centuries. For many years she was head of the graphic arts department and curator at the Musée Galliera, Musée de la Mode et du Costume de la Ville de Paris. She is author of many books on costume history.

揭秘时尚背后的演变与文化：一部关于服饰文化与设计思潮的深度探寻 一、 从原始庇护到身份象征：服饰的起源与早期演化 人类文明的曙光中，服饰的诞生并非偶然，而是对生存环境的直接回应。本书将带领读者穿越回史前时代，探究早期人类如何利用天然材料，如兽皮、树叶和植物纤维，创造出最初的遮蔽物。我们不仅仅关注“穿衣”这一简单的行为，更深层次地剖析这种行为背后的气候适应性、部落标识的初步形成，以及它如何悄然介入社会等级的划分。 进入早期文明，如美索不达米亚、古埃及和古希腊罗马，服饰的意义急剧膨胀。这不再仅仅是御寒的工具，而是成为权力和财富最直观的展示。我们将细致考察古埃及的亚麻织物如何体现祭司和法老的尊贵地位；古希腊的缠绕式服装（如基同和希马蒂翁）如何体现公民的自由与对人体美的赞颂；以及罗马帝国时期，紫袍如何成为绝对权力的象征。本部分将深入探讨不同地域的染色技术、纺织工艺的进步，以及这些进步如何反哺于社会结构。 二、 中世纪的宗教束缚与贵族华服：信仰与阶层的交织 中世纪是西方历史上一个充满矛盾的时期，服饰艺术同样如此。一方面，基督教的禁欲主义对服饰的奢华程度构成了道德上的约束，使得服装的整体轮廓趋于保守和内敛；另一方面，封建制度催生了等级森严的贵族阶层，他们通过服装的材质、长度和装饰来明确地标示自己的身份。 本书将详细梳理这一时期从拜占庭的丝绸贸易到欧洲哥特式建筑风格对服装剪裁的影响。特别关注13世纪至15世纪，欧洲服装开始出现明显的结构性变化，如男性紧身上衣的出现、女性高耸的头饰（如亨宁帽）的流行，这些变化不仅是美学追求，更是社会权力结构变化的外在投射。我们还将讨论欧洲各地对于“奢侈品”的立法（Sumptuary Laws）——这些法律旨在用硬性规定来维持社会秩序，禁止平民穿着特定面料和颜色，这本身就是服装作为社会工具的有力证明。 三、 文艺复兴的光芒与巴洛克/洛可可的繁复之美：个体意识的觉醒与极致的装饰主义 文艺复兴的曙光照亮了欧洲，人文主义思潮将焦点重新引向了人本身，服饰设计也随之获得了空前的自由和创造力。意大利文艺复兴时期的服饰强调比例和谐与对自然面料的尊重；而随后的西班牙和英国宫廷，则将硬挺的廓形和对形式的强调推向了极致，例如西班牙的“法尔丁加拉”（Farthingale）裙撑，将女性形象塑造成宏伟的建筑体。 进入17世纪的巴洛克时期，服饰开始向戏剧化和强烈的视觉冲击发展，路易十四时代的法国凡尔赛宫成为了全球时尚的风向标。本书将重点分析丝绸、蕾丝、刺绣和假发的空前繁荣，这些元素共同构建了一种展现绝对君主权力和宫廷礼仪的视觉语言。 紧随其后的洛可可时期，服饰转向了更加轻盈、柔美和不对称的风格。粉彩、褶皱和精致的花卉图案主导了设计，男女服装都呈现出一种精致的享乐主义倾向。这段历史描绘了服饰如何成为贵族阶层生活艺术的延伸，以及其美学如何与当时的艺术思潮紧密相连。 四、 革命的冲击与工业化的转型：从定制到量产的巨变 18世纪末的法国大革命不仅仅是政治动荡，它对服饰产生了颠覆性的影响。贵族繁复的服饰被视为旧制度的象征而被抛弃。以新古典主义为指导的“雅致风格”（Regency/Empire Style）兴起，女性回归到古希腊雕塑般的简洁高腰长裙，这不仅是审美回归，更是对共和和平民精神的拥护。 工业革命是服饰史上最关键的转折点。缝纫机的发明、化纤的初步探索以及工厂化生产的兴起，使得服装的成本大幅下降，中产阶级的崛起为时尚带来了新的消费群体。本书将探讨这一时期，男性服饰如何走向“伟大的男性放弃”（The Great Masculine Renunciation），统一为深色、剪裁精良的西装，奠定了现代男装的基础；而女性服饰则在紧身胸衣的束缚下，经历了维多利亚时代对道德和体面的极致追求。 五、 20世纪的解放与多元化：速度、实用主义与颠覆 20世纪是服饰演变速度最快、最具革命性的一个世纪。两次世界大战极大地改变了社会对女性角色的认知，直接推动了服装的实用化和简化。 新艺术与迪奥的回归：从波西米亚式的自由到保罗·波烈（Paul Poiret）对紧身胸衣的“解放”尝试，再到香奈儿（Chanel）引入针织面料和简洁线条，为现代女性提供了行动的自由。战后，迪奥的“新风貌”（New Look）短暂地回归了对精致剪裁和女性化廓形的推崇，但其影响力很快被更加多元化的力量所挑战。 青年文化的崛起与街头主导：摇滚乐、反文化运动以及全球化加速，使得时尚的中心从高级定制沙龙（Haute Couture）开始向街头和青年文化倾斜。迷你裙、牛仔裤、朋克风格，都代表着对既有社会规范的挑战和身份认同的重塑。 设计师的个人宣言：从伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）的“吸烟装”（Le Smoking）到川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）对“丑”和不对称的探索，本书将分析后现代主义思潮如何渗透到服装设计中，使服装成为表达哲学观点和反思消费主义的媒介。 六、 当代服饰的语境：科技、全球化与可持续性的未来 进入21世纪，服饰史进入了一个前所未有的复杂阶段。信息技术的爆炸性发展使得时尚信息的传播速度达到极致，趋势的生命周期被急剧压缩。本书将分析： 1. 快时尚与慢时尚的对立：探讨全球供应链如何重塑了服装的生产和消费模式，以及新兴的可持续性运动如何试图校正这种过度消费的弊端。 2. 科技的融合：智能面料、3D打印和虚拟试衣技术如何从根本上改变服装的制作过程和穿着体验。 3. 身份的流动性与非二元化：在社交媒体的放大镜下，性别界限在服装上的模糊化，以及文化挪用与全球文化交流的复杂议题。 通过对数千年服饰演变脉络的梳理，本书旨在提供一个多维度的视角，将服装视为人类社会、技术进步、经济结构、宗教信仰和个人表达的物质载体，从而理解我们“穿什么”的背后，隐藏着怎样一部波澜壮阔的人类文明史。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一次对人类创造力的深度探索。作者不仅仅罗列了服饰的款式，更深入挖掘了它们背后的社会结构和文化意义。我最感兴趣的是关于“权力与服饰”那一部分，书中对欧洲王室服饰的解析，清晰地展示了服装如何被用作巩固阶级、彰显权威的工具。想想看，那些层层叠叠的裙撑和夸张的假发，它们的设计初衷，绝不仅仅是为了美观，更是一种无声的社会宣言。这本书的叙事口吻非常流畅，既有学术的深度，又不失大众的可读性，即便是对历史不太熟悉的读者也能轻松进入状态。它成功地将纺织技术、政治变迁与时尚风潮巧妙地编织在一起，构建了一个宏大而又细腻的服饰世界图景，让人读后对人类文明的进程有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图简直是视觉盛宴，那些细致入微的笔触，仿佛能让我穿越时空，亲眼目睹那些逝去的华服。我特别欣赏作者在描绘不同历史时期服饰演变时的那种严谨态度，每一个褶皱、每一处刺绣的细节都经过了深思熟虑。比如，书中对巴洛克时期那些繁复蕾丝和奢华面料的描述，生动得让人仿佛能闻到空气中弥漫的香水味。从古埃及的麻布到中世纪的厚重天鹅绒，再到启蒙运动时期那轻盈的丝绸，每一次翻页都像是在参加一场流动的时装秀。尤其那些对色彩运用的分析，精准地捕捉了不同时代人们的审美情趣和社会心理，让人不禁感叹服饰不仅仅是遮体御寒的工具，更是时代精神最直观的表达。这本书的装帧设计也十分考究，厚实的纸张和精良的印刷，使得这些精美的历史图像得以完美呈现，绝对值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是走进了欧洲各大图书馆的珍藏室，每一页都散发着纸张和历史的陈旧气息。它的文字组织极其讲究，逻辑层次分明，但绝不枯燥。我尤其欣赏作者在叙述关键转折点时的那种力度，比如工业革命对传统手工匠艺的颠覆，或者两次世界大战如何彻底重塑了女性的日常穿着，这些宏大叙事总是能被聚焦到具体的服装细节上，使得历史变得触手可及。与其说这是一本历史书，不如说它是一部人类情感和物质文明交织的编年史。它让我重新思考，我们今天所穿的每一件衣服，其背后都蕴含着多少代人的智慧、劳动和审美选择。这本书的价值在于，它将服饰从单纯的“时尚”概念中拔高出来，赋予其厚重的文化重量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注设计趋势的人，我发现这本书最宝贵的一点在于它提供了近乎无穷无尽的“灵感矿藏”。它不是一本教你如何画草图或裁剪布料的实用手册，而是一部关于“形式语言”的百科全书。那些关于中世纪骑士服饰结构对现代解构主义设计的影响，或是洛可可风格的曲线美如何被当代高级定制所借鉴，这些跨越时空的对话，让人受益匪浅。作者的论述充满了洞察力，尤其是在分析不同文化背景下对“身体”的理解和表达时，那种细致入微的观察让人拍案叫绝。我常常在阅读时停下来，不是为了查阅生词，而是为了反复摩挲那些精美的图版，试图从那些古老的纹样中汲取新的设计语汇。这本书无疑为所有致力于服装艺术创作的人士提供了坚实的理论和视觉基础。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的学术价值是毋庸置疑的，但更让我惊喜的是它在方法论上的创新。作者似乎没有局限于传统的年代顺序梳理，而是采用了主题式的切入点，比如专门辟出章节讨论“特定面料的命运”或“劳动阶层的着装规范”，这种跳脱常规的结构，极大地丰富了我们对服饰史的认知维度。我个人非常喜欢它对非西方服饰的关注，虽然篇幅相对有限，但其对丝绸之路沿线服饰融合的讨论，展现了全球化在古代就已经萌芽的证据。读到这里，我立刻产生了去博物馆重温相关藏品的冲动。这本书的深度远超一般入门读物，它要求读者带着批判性的眼光去审视那些被奉为经典的“时尚法则”，并思考其背后的经济基础和伦理观念。