THE COSTUMES HISTORY服裝曆史 服飾服裝設計圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Francoise Tetart-Vittu 著

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• 藝術
• 設計
• 服裝
• 西方服飾

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： Taschen

ISBN：9783836555401

商品編碼：10271420785

包裝：精裝

開本：14.5 x 4.3 x 20.1 cm

齣版時間：2015-11-19

頁數：768

正文語種：英文

作者：Fran?oise Tétart-Vittu
裝幀：Hardcover
尺寸：14 x 19.5 cm
頁數：752 pages
ISBN：9783836555401
語言: English

Originally published in France between 1876 and 1888, Auguste Racinet’s Le Costume historique was the most wide-ranging and incisive study of clothing ever attempted. Covering the world history of costume, dress, and style from antiquity through to the end of the 19th century, the six volume work remains completely unique in its scope and detail.

TASCHEN’s reprint of the color plates presents Racinet’s exquisitely precise and colored illustrations, as well as his delightful descriptions and often witty comments. Spanning everything from ancient Etruscan attire to French women’s couture, material is arranged according to Racinet’s orginal organization by culture and subject. As expansive in its reach as it is passionate in its research and attention to detail, Racinet's Costume History is an invaluable reference for students, designers, artists, illustrators, and historians; and a rich source of inspiration for anyone with an interest in clothing and style.

Fran?oise Tétart-Vittu studied art history at the Sorbonne and specialized in the costume history of the 18th and 19th centuries. For many years she was head of the graphic arts department and curator at the Musée Galliera, Musée de la Mode et du Costume de la Ville de Paris. She is author of many books on costume history.

揭秘時尚背後的演變與文化：一部關於服飾文化與設計思潮的深度探尋 一、 從原始庇護到身份象徵：服飾的起源與早期演化 人類文明的曙光中，服飾的誕生並非偶然，而是對生存環境的直接迴應。本書將帶領讀者穿越迴史前時代，探究早期人類如何利用天然材料，如獸皮、樹葉和植物縴維，創造齣最初的遮蔽物。我們不僅僅關注“穿衣”這一簡單的行為，更深層次地剖析這種行為背後的氣候適應性、部落標識的初步形成，以及它如何悄然介入社會等級的劃分。 進入早期文明，如美索不達米亞、古埃及和古希臘羅馬，服飾的意義急劇膨脹。這不再僅僅是禦寒的工具，而是成為權力和財富最直觀的展示。我們將細緻考察古埃及的亞麻織物如何體現祭司和法老的尊貴地位；古希臘的纏繞式服裝（如基同和希馬蒂翁）如何體現公民的自由與對人體美的贊頌；以及羅馬帝國時期，紫袍如何成為絕對權力的象徵。本部分將深入探討不同地域的染色技術、紡織工藝的進步，以及這些進步如何反哺於社會結構。 二、 中世紀的宗教束縛與貴族華服：信仰與階層的交織 中世紀是西方曆史上一個充滿矛盾的時期，服飾藝術同樣如此。一方麵，基督教的禁欲主義對服飾的奢華程度構成瞭道德上的約束，使得服裝的整體輪廓趨於保守和內斂；另一方麵，封建製度催生瞭等級森嚴的貴族階層，他們通過服裝的材質、長度和裝飾來明確地標示自己的身份。 本書將詳細梳理這一時期從拜占庭的絲綢貿易到歐洲哥特式建築風格對服裝剪裁的影響。特彆關注13世紀至15世紀，歐洲服裝開始齣現明顯的結構性變化，如男性緊身上衣的齣現、女性高聳的頭飾（如亨寜帽）的流行，這些變化不僅是美學追求，更是社會權力結構變化的外在投射。我們還將討論歐洲各地對於“奢侈品”的立法（Sumptuary Laws）——這些法律旨在用硬性規定來維持社會秩序，禁止平民穿著特定麵料和顔色，這本身就是服裝作為社會工具的有力證明。 三、 文藝復興的光芒與巴洛剋/洛可可的繁復之美：個體意識的覺醒與極緻的裝飾主義 文藝復興的曙光照亮瞭歐洲，人文主義思潮將焦點重新引嚮瞭人本身，服飾設計也隨之獲得瞭空前的自由和創造力。意大利文藝復興時期的服飾強調比例和諧與對自然麵料的尊重；而隨後的西班牙和英國宮廷，則將硬挺的廓形和對形式的強調推嚮瞭極緻，例如西班牙的“法爾丁加拉”（Farthingale）裙撐，將女性形象塑造成宏偉的建築體。 進入17世紀的巴洛剋時期，服飾開始嚮戲劇化和強烈的視覺衝擊發展，路易十四時代的法國凡爾賽宮成為瞭全球時尚的風嚮標。本書將重點分析絲綢、蕾絲、刺綉和假發的空前繁榮，這些元素共同構建瞭一種展現絕對君主權力和宮廷禮儀的視覺語言。 緊隨其後的洛可可時期，服飾轉嚮瞭更加輕盈、柔美和不對稱的風格。粉彩、褶皺和精緻的花卉圖案主導瞭設計，男女服裝都呈現齣一種精緻的享樂主義傾嚮。這段曆史描繪瞭服飾如何成為貴族階層生活藝術的延伸，以及其美學如何與當時的藝術思潮緊密相連。 四、 革命的衝擊與工業化的轉型：從定製到量産的巨變 18世紀末的法國大革命不僅僅是政治動蕩，它對服飾産生瞭顛覆性的影響。貴族繁復的服飾被視為舊製度的象徵而被拋棄。以新古典主義為指導的“雅緻風格”（Regency/Empire Style）興起，女性迴歸到古希臘雕塑般的簡潔高腰長裙，這不僅是審美迴歸，更是對共和和平民精神的擁護。 工業革命是服飾史上最關鍵的轉摺點。縫紉機的發明、化縴的初步探索以及工廠化生産的興起，使得服裝的成本大幅下降，中産階級的崛起為時尚帶來瞭新的消費群體。本書將探討這一時期，男性服飾如何走嚮“偉大的男性放棄”（The Great Masculine Renunciation），統一為深色、剪裁精良的西裝，奠定瞭現代男裝的基礎；而女性服飾則在緊身胸衣的束縛下，經曆瞭維多利亞時代對道德和體麵的極緻追求。 五、 20世紀的解放與多元化：速度、實用主義與顛覆 20世紀是服飾演變速度最快、最具革命性的一個世紀。兩次世界大戰極大地改變瞭社會對女性角色的認知，直接推動瞭服裝的實用化和簡化。 新藝術與迪奧的迴歸：從波西米亞式的自由到保羅·波烈（Paul Poiret）對緊身胸衣的“解放”嘗試，再到香奈兒（Chanel）引入針織麵料和簡潔綫條，為現代女性提供瞭行動的自由。戰後，迪奧的“新風貌”（New Look）短暫地迴歸瞭對精緻剪裁和女性化廓形的推崇，但其影響力很快被更加多元化的力量所挑戰。 青年文化的崛起與街頭主導：搖滾樂、反文化運動以及全球化加速，使得時尚的中心從高級定製沙龍（Haute Couture）開始嚮街頭和青年文化傾斜。迷你裙、牛仔褲、朋剋風格，都代錶著對既有社會規範的挑戰和身份認同的重塑。 設計師的個人宣言：從伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）的“吸煙裝”（Le Smoking）到川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）對“醜”和不對稱的探索，本書將分析後現代主義思潮如何滲透到服裝設計中，使服裝成為錶達哲學觀點和反思消費主義的媒介。 六、 當代服飾的語境：科技、全球化與可持續性的未來 進入21世紀，服飾史進入瞭一個前所未有的復雜階段。信息技術的爆炸性發展使得時尚信息的傳播速度達到極緻，趨勢的生命周期被急劇壓縮。本書將分析： 1. 快時尚與慢時尚的對立：探討全球供應鏈如何重塑瞭服裝的生産和消費模式，以及新興的可持續性運動如何試圖校正這種過度消費的弊端。 2. 科技的融閤：智能麵料、3D打印和虛擬試衣技術如何從根本上改變服裝的製作過程和穿著體驗。 3. 身份的流動性與非二元化：在社交媒體的放大鏡下，性彆界限在服裝上的模糊化，以及文化挪用與全球文化交流的復雜議題。 通過對數韆年服飾演變脈絡的梳理，本書旨在提供一個多維度的視角，將服裝視為人類社會、技術進步、經濟結構、宗教信仰和個人錶達的物質載體，從而理解我們“穿什麼”的背後，隱藏著怎樣一部波瀾壯闊的人類文明史。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注設計趨勢的人，我發現這本書最寶貴的一點在於它提供瞭近乎無窮無盡的“靈感礦藏”。它不是一本教你如何畫草圖或裁剪布料的實用手冊，而是一部關於“形式語言”的百科全書。那些關於中世紀騎士服飾結構對現代解構主義設計的影響，或是洛可可風格的麯綫美如何被當代高級定製所藉鑒，這些跨越時空的對話，讓人受益匪淺。作者的論述充滿瞭洞察力，尤其是在分析不同文化背景下對“身體”的理解和錶達時，那種細緻入微的觀察讓人拍案叫絕。我常常在閱讀時停下來，不是為瞭查閱生詞，而是為瞭反復摩挲那些精美的圖版，試圖從那些古老的紋樣中汲取新的設計語匯。這本書無疑為所有緻力於服裝藝術創作的人士提供瞭堅實的理論和視覺基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖簡直是視覺盛宴，那些細緻入微的筆觸，仿佛能讓我穿越時空，親眼目睹那些逝去的華服。我特彆欣賞作者在描繪不同曆史時期服飾演變時的那種嚴謹態度，每一個褶皺、每一處刺綉的細節都經過瞭深思熟慮。比如，書中對巴洛剋時期那些繁復蕾絲和奢華麵料的描述，生動得讓人仿佛能聞到空氣中彌漫的香水味。從古埃及的麻布到中世紀的厚重天鵝絨，再到啓濛運動時期那輕盈的絲綢，每一次翻頁都像是在參加一場流動的時裝秀。尤其那些對色彩運用的分析，精準地捕捉瞭不同時代人們的審美情趣和社會心理，讓人不禁感嘆服飾不僅僅是遮體禦寒的工具，更是時代精神最直觀的錶達。這本書的裝幀設計也十分考究，厚實的紙張和精良的印刷，使得這些精美的曆史圖像得以完美呈現，絕對值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是學習，不如說是一次對人類創造力的深度探索。作者不僅僅羅列瞭服飾的款式，更深入挖掘瞭它們背後的社會結構和文化意義。我最感興趣的是關於“權力與服飾”那一部分，書中對歐洲王室服飾的解析，清晰地展示瞭服裝如何被用作鞏固階級、彰顯權威的工具。想想看，那些層層疊疊的裙撐和誇張的假發，它們的設計初衷，絕不僅僅是為瞭美觀，更是一種無聲的社會宣言。這本書的敘事口吻非常流暢，既有學術的深度，又不失大眾的可讀性，即便是對曆史不太熟悉的讀者也能輕鬆進入狀態。它成功地將紡織技術、政治變遷與時尚風潮巧妙地編織在一起，構建瞭一個宏大而又細膩的服飾世界圖景，讓人讀後對人類文明的進程有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的學術價值是毋庸置疑的，但更讓我驚喜的是它在方法論上的創新。作者似乎沒有局限於傳統的年代順序梳理，而是采用瞭主題式的切入點，比如專門闢齣章節討論“特定麵料的命運”或“勞動階層的著裝規範”，這種跳脫常規的結構，極大地豐富瞭我們對服飾史的認知維度。我個人非常喜歡它對非西方服飾的關注，雖然篇幅相對有限，但其對絲綢之路沿綫服飾融閤的討論，展現瞭全球化在古代就已經萌芽的證據。讀到這裏，我立刻産生瞭去博物館重溫相關藏品的衝動。這本書的深度遠超一般入門讀物，它要求讀者帶著批判性的眼光去審視那些被奉為經典的“時尚法則”，並思考其背後的經濟基礎和倫理觀念。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，就像是走進瞭歐洲各大圖書館的珍藏室，每一頁都散發著紙張和曆史的陳舊氣息。它的文字組織極其講究，邏輯層次分明，但絕不枯燥。我尤其欣賞作者在敘述關鍵轉摺點時的那種力度，比如工業革命對傳統手工匠藝的顛覆，或者兩次世界大戰如何徹底重塑瞭女性的日常穿著，這些宏大敘事總是能被聚焦到具體的服裝細節上，使得曆史變得觸手可及。與其說這是一本曆史書，不如說它是一部人類情感和物質文明交織的編年史。它讓我重新思考，我們今天所穿的每一件衣服，其背後都蘊含著多少代人的智慧、勞動和審美選擇。這本書的價值在於，它將服飾從單純的“時尚”概念中拔高齣來，賦予其厚重的文化重量。