攝影大師實景教學 數碼攝影用光技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] ScottKelby著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 用光
• 光綫
• 技巧
• 教學
• 實景
• 大師
• 攝影教程
• 攝影技巧

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115240651

商品編碼：1027597815

齣版時間：2012-02-01

作  者:[美]Scott Kelby 著 著作 吳宜 譯者 定  價:49 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2012年02月01日 頁  數:73 裝  幀:平裝 ISBN:9787115240651 暢銷優選的《數碼攝影手冊》的作者ScottKelby此次不僅奉獻瞭一本新書《攝影大師實景教學》，而且揭秘瞭《數碼攝影手冊》一、二、三捲裏的幕後拍攝秘籍。在本書及其教學光盤中，一步一步解析瞭拍攝齣很好攝影作品的全過程。這是真正的全揭秘! ●01  窗光源人物攝影
●02  情侶攝影
●03  三支影燈的設定
●04  高低光(一)
●05  高低光(二)
●06  美食攝影
●07  花卉攝影
●08  外景拍攝
●09  一支影燈的設定
●10  強光的設定
●11  風光攝影
●12  環形閃光燈的應用
●13  全景攝影
●14  人物肖像燈光設定
●15  戲劇化的拍攝
●16  産品攝影  

內容簡介

作為暢銷書《數碼攝影手冊》的續作，《攝影大師實景教學》將告訴廣大讀者更多當今數碼攝影師慣用的簡單技巧，以輕鬆拍攝齣高品質的照片。
本書既延承瞭《數碼攝影手冊》前三冊的風格，自始至終充滿瞭樸素、實用的氣息，沒有介紹攝影中大量繁雜的專用術語和專業知識，又突破以往，改用視頻教學的方法以更直觀易懂的方式嚮讀者介紹更多攝影中的專業技巧。
ScottKelby編著的《攝影大師實景教學》圖文並茂、通俗易懂，每章涵蓋相應的推薦技法。通過視頻的清晰演示，不僅可以解決實際拍攝中的大量問題，同時也為攝影愛好者提供瞭專業的指導和建議。本書是數碼攝影的推薦手冊，不僅適閤廣大的普通愛好者，也適閤擁有中、品質攝影器材的攝影人士。相信本書會成為想要拍齣專業級數碼照片，卻缺乏實際攝影技巧的用戶的實用指南。 [美]Scott Kelby 著 著作 吳宜 譯者 Scott是PhotoshopUser雜誌和Layer雜誌的發行人和主編，同時還受遨成為美國Photoshop聯閤會(NationalAssociationofPhotoshopProfessionals，簡
稱NAPP)的和創立者之一。

Scott是一位成功的攝影師、設計師，並且是一位多次獲奬的作者。他齣版過五十多本關於數碼圖像處理的書籍，其中包括暢銷優選的《數碼攝影手冊》一、二、三捲及《Photoshop數碼照片專業處理技法》。Scott還齣版過不少關於蘋果係統的書籍，包括《MacOSXLeopard的技巧》、《蘋果應用大揭秘》等。他的書籍已經被翻譯成俄文、法文、等

《光影之魅：解構自然光與人造光的人像攝影奧義》 一本深入探索人像攝影用光技法的實戰指南，帶你解鎖光綫語言，駕馭瞬息萬變的光影，拍齣觸動人心的絕佳作品。 在這本書中，你將踏上一段精彩紛呈的光影探索之旅，這是一次關於理解、駕馭和藝術化運用光綫的深度解析。我們不談論相機參數的枯燥羅列，也不糾纏於復雜的後期軟件指令。我們的核心，是那一束束穿梭於空氣中的光綫，它們是塑造影像靈魂的魔法師，是賦予畫麵生命力的關鍵。從最樸素的自然光，到最精緻的人造光源，我們將為你層層剝離它們各自的特性、錶現力以及在人像攝影中最具潛力的運用方式。 第一章：光綫的本質——看得見的光，看不見的語言 光，並非僅僅是讓物體顯形的工具。它是情感的載體，是空間的塑造者，是故事的敘述者。本章將從最基礎的層麵齣發，帶領你理解光的物理屬性——它的方嚮、強度、色彩和質感。我們將深入探討： 光的方嚮與形態： 為什麼順光、側光、逆光會産生截然不同的視覺效果？我們將通過大量實拍案例，解構不同角度光綫如何影響麵部輪廓、肌膚質感以及人物情緒的錶達。例如，側光如何強調立體感，突齣鼻梁和顴骨的綫條；逆光如何勾勒齣迷人的輪廓光，營造夢幻般的氛圍；而柔和的頂光又如何讓人物顯得更加親切和自然。 光的強度與對比度： 高光與陰影的博弈，是製造視覺衝擊力的關鍵。我們將學習如何通過控製光源的強度，以及運用反光闆、黑旗等輔助工具，來調整畫麵中的對比度。高對比度的光綫能夠增強戲劇性和力量感，適閤錶現堅毅、神秘的人物；而低對比度的柔和光綫則能營造齣寜靜、溫馨的氛圍，適閤錶現溫柔、細膩的情感。 光的色彩與色溫： 光綫的顔色，是影響畫麵情緒和氛圍的隱形推手。你是否注意到清晨的金色陽光和傍晚的暖調霞光截然不同？我們將解析不同色溫的光綫（如自然光的暖調、冷調，人造燈光的色溫變化）如何影響人物膚色的錶現，以及如何通過巧妙運用色彩來營造特定的情感基調。 光的質感——硬光與柔光： 硬光帶來的銳利邊緣和清晰陰影，能賦予畫麵力量感和衝擊力；而柔光則能模糊邊緣，弱化細節，帶來柔美、細膩的視覺感受。本章將教你如何識彆和製造這兩種截然不同的光綫質感，並根據拍攝需求進行選擇和運用。 第二章：自然之光——無處不在的靈感源泉 自然光是攝影師最寶貴的財富，它變化無窮，充滿生命力。本章將聚焦於如何理解和利用各種自然光條件，將它們化為創作的強大動力： 室內自然光： 窗戶，是室內攝影師最親密的夥伴。我們將詳細分析不同朝嚮窗戶的光綫特點（如北嚮窗戶的穩定柔光，南嚮窗戶的強光與弱光交替），學習如何利用窗戶的位置、大小和遮擋物（如薄紗窗簾）來塑造柔和或具有方嚮性的光綫。你將學會如何在靠近窗戶、遠離窗戶、利用窗戶兩側等不同位置拍攝，以獲得不同的光影效果。 室外自然光： 從清晨的曦光到午後的烈日，再到傍晚的餘暉，不同的時間段和天氣條件，都孕育著獨特的光綫。我們將深入探討“黃金時段”（日齣後和日落前的一小時）的柔美光綫如何讓人物散發溫暖的光暈，又如何在烈日下通過尋找陰影、利用建築物遮擋等方式，巧妙地規避“頂光陷阱”，創造齣具有層次感的光影。 陰天與散射光的魅力： 許多攝影師避之不及的陰天，恰恰是人像攝影的“柔光箱”。本章將揭示陰天散射光的獨特優勢——它均勻、柔和，能夠最大程度地減少陰影，讓人物的麵部細節得到充分展現，膚色錶現也更加細膩。你將學會如何在陰天環境下，通過簡單的構圖和人物引導，拍齣清新自然的肖像。 逆光人像的詩意： 逆光是創造畫麵戲劇性和氛圍感的絕佳手段。我們將深入解析如何利用逆光勾勒人物的發絲輪廓光，如何通過調整人物與光源的角度來控製畫麵中的曝光，以及如何利用反光闆進行眼神光補光，讓逆光人像充滿夢幻般的詩意。 第三章：人造光之舞——精準掌控的視覺魔術 人造光，賦予瞭攝影師前所未有的控製力和創造力。本章將帶你走進人造光的奇妙世界，學習如何運用各種光源，精準地雕刻你的拍攝對象： 基礎光源的理解與運用： 離機閃光燈： 告彆直閃的生硬，我們將著重講解如何通過離機閃光燈，結閤各種柔光附件（如柔光箱、反光傘、蜂巢等），模擬自然光的效果，並創造齣更具設計感和錶現力的人造光。 常亮燈： LED燈、影棚燈等常亮光源，能夠讓你在拍攝前就直觀地看到光綫的變化，方便進行精確的調整。本章將分析不同類型常亮燈的特點，以及如何在實際拍攝中運用它們來塑造立體感、控製陰影。 柔光附件的藝術： 柔光箱、反光傘（透射傘、反光傘）、束光筒、柔光闆……這些看似簡單的附件，卻能極大地改變光綫的質感和錶現力。我們將詳細講解不同附件的原理，以及它們分彆適用於何種拍攝場景和光綫效果。例如，大型柔光箱如何模擬柔和的窗戶光，反光傘如何創造散射光，束光筒如何營造戲劇性的聚光效果。 布光的基本法則與創意實踐： 倫勃朗光： 經典的“倫勃朗光”如何塑造齣深邃而富有戲劇性的麵部錶情，我們將剖析其布光原理，並通過實例演示，讓你掌握這種極具藝術錶現力的布光技法。 蝴蝶光/魯本斯光： 鼻尖下方形成的“蝴蝶”陰影，是塑造女性柔美氣質的利器。本章將詳解如何布光以獲得理想的蝴蝶光，以及如何通過調整光源高度和角度來改變陰影的形狀。 側麵光/分離光： 如何用光綫區分人物與背景，突齣主體？分離光將是你重要的工具。我們將探討如何利用側光或後方的光源，在人物身體邊緣形成明亮的輪廓光，將人物與背景巧妙地分離，增強畫麵的空間感和立體感。 三點布光法： 主光、輔光、輪廓光——這是影棚人像攝影中最基礎也是最核心的布光體係。本章將詳細拆解三點布光法的運作原理，並在此基礎上進行無限的創意延伸。 色彩的運用與混光技巧： 如何運用彩色濾光片，給畫麵注入獨特的色彩情緒？我們將探討如何通過冷暖色調的對比，或統一色調的運用，來增強畫麵的感染力。同時，也將觸及如何將不同色溫的光源巧妙結閤，創造齣更豐富的光影層次。 第四章：光影的錶達——情感與敘事的升華 光影的運用，最終是為瞭服務於情感的錶達和故事的敘述。本章將引導你超越技術層麵，將光綫轉化為真正能夠打動人心的力量： 情緒的光學語言： 溫暖的光綫適閤錶達喜悅、溫馨；冷峻的光綫適閤錶現孤獨、沉思；強烈的對比則能傳遞緊張、衝突。我們將學習如何通過對光綫方嚮、強度和色彩的精準控製，來引導觀者的情緒，喚起共鳴。 環境的塑造與氛圍的營造： 光綫是構建環境的重要元素。利用光綫我們可以強調空間的縱深感，突齣環境的特色，甚至改變空間的感知。從明亮開闊的空間到幽深神秘的角落，光綫都能幫助你營造齣截然不同的氛圍，讓人物置身於一個更具故事感的場景之中。 人物性格的刻畫： 柔和的光綫能夠展現人物的溫柔與細膩；硬朗的光綫則能突齣人物的堅毅與力量。本章將教會你如何根據人物的性格特點、拍攝的主題，選擇最閤適的光綫運用方式，讓光綫成為你解讀和錶現人物的有力武器。 光影敘事的哲學： 隱藏在陰影中的，往往比顯露齣來的更具想象空間。我們將探討如何利用陰影的形狀、深淺來暗示故事，引導觀者的好奇心，讓畫麵不僅僅是簡單的記錄，更是一個引人入勝的敘事片段。 第五章：實戰案例解析——從理論到實踐的飛躍 理論的最終目的是為瞭指導實踐。本章將通過一係列精心挑選的實戰案例，將前幾章的理論知識融會貫通，為你提供清晰的實踐路徑： 不同場景下的光綫選擇與運用： 從明亮的戶外陽光人像，到幽靜的室內弱光肖像，再到充滿設計感的影棚人像，我們將逐一解析每個案例的拍攝思路、光綫設置、附件選擇以及最終的畫麵效果。 經典構圖與用光相結閤： 瞭解光綫的運用，離不開對構圖的理解。我們將展示如何在黃金分割、三分法等經典構圖原則下，進行巧妙的用光，讓畫麵更具視覺衝擊力和美感。 人像攝影師的思考方式： 除瞭技術層麵的解析，我們還將深入探討資深攝影師在麵對不同拍攝任務時的思考過程，包括如何與模特溝通、如何根據現場情況調整光綫、如何捕捉轉瞬即逝的情緒等。 結語：光影的無限可能 攝影的魅力，很大程度上在於光影的藝術。本書的目的，並非讓你成為一名隻會模仿的技匠，而是希望成為你探索光影世界的引路人。通過對光綫本質的深刻理解，對自然光與人造光的熟練駕馭，以及對光影藝術化錶達的不斷追求，你將能夠衝破技術的束縛，用你的鏡頭，捕捉那些最真實、最動人的瞬間，創作齣真正屬於你自己的、充滿靈魂的光影傑作。 本書的每一頁，都充滿瞭我們對光綫的熱愛與探索。我們期待它能點燃你內心的創作火焰，讓你在攝影的道路上，看到更多屬於光影的驚喜與可能。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入門的攝影愛好者，之前總是對著相機的一堆按鈕感到不知所措，對“曝光補償”、“白平衡”這些術語也是一知半解。這本書就像是我攝影路上的“啓濛導師”，它用最通俗易懂的語言，係統地講解瞭數碼攝影中最核心的用光技法。作者在開頭部分就花瞭大量的篇幅來解釋“曝光三要素”——光圈、快門速度和ISO感光度之間的關係，並且用生動的比喻，比如“水龍頭放水”來形象地說明它們如何共同決定一張照片的曝光程度。我之前對這些理論總是感到枯燥，但這本書的講解方式讓我茅塞頓開。更重要的是，書中提供瞭大量的實景拍攝練習，讓我可以一邊學理論，一邊馬上動手實踐。例如，在講解“景深”的時候，作者就教我如何通過調整光圈來虛化背景，突齣主體，並且給齣瞭不同場景下的光圈設置建議。我按照書中的指導，在公園裏拍攝花朵，嘗試瞭不同的光圈值，果然拍齣瞭背景模糊、花朵清晰的照片，效果非常明顯。這本書讓我從“小白”變成瞭能夠初步掌控相機曝光和焦點的“半吊子”，為我日後的攝影學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價非常高，因為它不僅是攝影技巧的傳授，更是一種攝影觀念的啓發。作者在講解用光技法的時候，總是會融入對“氛圍感”和“情緒錶達”的思考。例如，在講解“陰天光綫”的應用時，作者並沒有簡單地說“陰天光綫柔和”，而是深入分析瞭陰天光綫如何能夠營造齣一種寜靜、憂鬱，或者說是平和的氛圍，並且提供瞭相應的拍攝建議，比如如何利用陰影來增加畫麵的深度，如何通過調整色彩來強化情緒。我記得書中有一個案例，是在一個陰雨綿綿的天氣拍攝街景，利用陰天柔和的光綫，營造齣一種略帶傷感但又充滿詩意的畫麵，讓我印象深刻。我迴傢後，特意在一個陰天去瞭公園，嘗試用書中的方法去捕捉那種感覺，雖然還沒有達到書中的專業水準，但確實能感受到光綫對情緒的影響。這本書讓我明白，用光不僅僅是為瞭讓畫麵清晰，更是為瞭傳遞情感，營造氛圍，讓照片“活”起來。它讓我對攝影有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝紙質非常好，拿在手裏就有一種沉甸甸的、厚實的感覺，不像有些書那樣輕飄飄的，封麵設計也相當考究，圖片精美，色彩飽和度很高，讓人一看就對內容充滿瞭期待。翻開書頁，印刷質量同樣令人驚喜，紙張的紋理清晰，油墨細膩，即使是復雜的畫麵細節也能清晰呈現，這一點對於攝影類書籍來說至關重要。我特彆喜歡書中的一些大尺寸插圖，它們不僅展示瞭精美的攝影作品，更是對書中講解的技術最直觀的體現。在閱讀過程中，我發現作者在排版上也花瞭心思，字體大小適中，行距舒適，閱讀體驗非常流暢，長時間閱讀也不會感到疲勞。而且，書中的章節劃分邏輯清晰，目錄結構一目瞭然，方便我快速定位到感興趣的部分。書的裝幀方式也很好，可以平攤在桌麵上，方便邊看邊練習，這一點對於我這種喜歡動手操作的讀者來說，簡直是太貼心瞭。總而言之，從這本書的紙張、印刷、封麵設計、排版到裝幀，每一個細節都透露齣製作的用心，讓人感受到這是一本被認真對待的、有價值的圖書。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對攝影的光影運用特彆感興趣，尤其是如何在不同的場景下捕捉和利用自然光，這本書在這方麵的內容簡直是我的“救星”。作者的講解非常深入淺齣，他沒有直接拋齣一些晦澀難懂的理論，而是從最基礎的“光是什麼”開始，循序漸進地講解瞭光的性質，比如光的強度、方嚮、色溫等等，並且通過大量的實景照片，生動地展示瞭這些光綫特性對畫麵效果産生的巨大影響。最讓我印象深刻的是，書中對“黃金時段”和“藍色時段”的光綫特點以及如何利用它們拍攝不同氛圍的照片，進行瞭非常詳細的剖析。我之前總覺得在這些時段拍照效果不錯，但說不齣具體原因，這本書就幫我解答瞭疑惑，並且提供瞭很多實操性的建議，比如如何根據光綫的角度調整相機位置，如何利用前景和背景來引導觀眾的視綫，如何通過調整曝光來突齣主體等等。我甚至跟著書裏的案例，嘗試用傢裏的颱燈模擬不同的光綫方嚮，效果齣奇的好，讓我對光綫的理解又深瞭一個層次。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是對光的感知和駕馭，而這本書正是教我如何成為一個“光影魔術師”。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的優點在於它的“實戰性”非常強。作者並沒有停留在理論層麵，而是提供瞭大量的、貼閤實際的拍攝場景和解決方案。我尤其喜歡書中關於“室內拍攝用光”的章節。很多時候，我們都會在室內拍照，比如聚會、生日宴會，或者就是簡單的傢庭生活記錄。室內光綫條件復雜多變，常常會齣現光綫不足、光綫生硬等問題。這本書就針對這些痛點，詳細講解瞭如何利用現有的室內光源（比如窗戶光、颱燈）進行拍攝，如何通過調整相機設置來獲得更好的曝光，以及如何在必要時使用閃光燈來補光，並且是如何通過柔化閃光燈來避免“死亡之光”。書中還提供瞭很多關於如何利用白平衡來還原真實色彩的技巧，這一點對我來說尤為重要，因為我之前拍的照片總是色彩偏黃或者偏藍。我按照書中的指導，在一次傢庭聚會上嘗試瞭使用颱燈和窗戶光混閤拍攝，並且注意調整瞭白平衡，最終的照片色彩還原得非常自然，人物的神態也更加生動。這本書讓我不再害怕在室內拍攝，並且能夠拍齣令人滿意的照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容真的非常接地氣，完全不是那種隻講理論、不談實踐的“空談派”。作者就像一位經驗豐富的朋友，手把手地教你如何用數碼相機拍齣令人驚艷的照片。我尤其喜歡書中關於“人像攝影用光”的部分。我之前給傢人朋友拍照，總是覺得照片看起來很“平”，缺乏立體感，而且人臉上的陰影處理不好，顯得不自然。這本書就針對性地講解瞭不同光綫環境下人像拍攝的技巧，比如如何利用柔光來避免直射光造成的硬陰影，如何通過側光來勾勒人臉的輪廓，如何利用反光闆來補光，讓麵部細節更豐富。書中還提供瞭很多不同場景下的人像拍攝案例，比如室內自然光、室外陽光直射、黃昏時分等等，並且詳細分析瞭每張照片的光綫運用和拍攝思路。我跟著書中的建議，嘗試用窗戶的自然光給我的孩子拍照，並且嘗試瞭書裏提到的“蝴蝶光”和“倫勃朗光”的布光方式，齣來的效果真的讓我驚喜，孩子臉上的光影層次分明，眼神也更加靈動。這本書讓我明白瞭，即使是用最簡單的設備，隻要掌握瞭用光的技巧，也能拍齣專業水準的人像照片。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對畫麵細節要求很高的人，所以我在選擇攝影書籍的時候，也非常關注對細節的處理。這本書在講解用光技法的時候，對細節的關注度讓我非常滿意。作者在講解“高光和陰影的控製”時，不僅僅是簡單地告訴我們要避免過曝或欠曝，而是深入分析瞭高光和陰影在畫麵中的作用，比如高光可以吸引觀眾的視綫，陰影可以增加畫麵的神秘感和立體感。書中還提供瞭很多關於如何利用“曝光補償”來精確控製高光和陰影的細節，以及如何在後期調整中進一步優化這些細節的方法。我特彆喜歡書中關於“眼神光”的講解，它告訴我如何通過調整角度和光綫，讓人物的眼睛裏齣現一點點高光，讓眼神顯得更加有神采。我按照書中的建議，在拍攝我的朋友時，嘗試瞭尋找和捕捉眼神光，齣來的照片確實讓人物顯得更加有精神，更有活力。這本書讓我明白，攝影的魅力就在於那些細微之處，而這本書恰恰是在這些細微之處給瞭我很多指導。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是，原來攝影用光可以有這麼多“門道”。作者在講解的過程中，不僅僅是羅列一些技巧，而是深入分析瞭每種光綫運用背後的“為什麼”，以及它會對畫麵産生什麼樣的情感錶達和視覺效果。比如，書中對“逆光”的講解就讓我大開眼界。我之前總覺得逆光拍攝容易齣現“剪影”效果，不太容易控製，但是這本書就詳細講解瞭如何利用逆光來製造“輪廓光”和“發絲光”，讓主體與背景分離，增加畫麵的層次感和藝術感。作者甚至還分享瞭如何利用逆光拍攝齣“剪影”時的構圖技巧，以及如何在後期調整中進一步優化效果。我按照書中的方法，在日落時分給我的寵物拍攝瞭一組逆光照片，利用逆光勾勒齣它毛發的輪廓，那種溫暖而夢幻的感覺，是我以前從未捕捉到的。這本書讓我從一個簡單的“記錄者”，變成瞭一個懂得如何用光來“講述故事”的攝影師。它不僅僅教會我技術，更教會我如何去觀察和感受光綫，如何用光綫來錶達自己的想法。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的攝影師應該具備“觀察光綫”的能力，而這本書恰恰是培養這種能力的絕佳教材。作者在講解的過程中，非常注重引導讀者去“看”光綫。他會帶領我們分析不同場景下的光綫特點，比如清晨的柔和光綫，中午的直射光綫，傍晚的光綫變化等等，並且講解如何在不同的光綫下找到最佳的拍攝角度和構圖方式。書中有大量的照片案例，每一張都配有詳細的光綫分析和拍攝思路，讓我能夠通過“看圖學光”。我記得其中有一個案例，是在一個有樹影斑駁的公園裏拍攝，作者就詳細分析瞭如何利用斑駁的光影來增加畫麵的趣味性和層次感，如何通過調整曝光來保留高光和陰影的細節。我模仿著書中的方法，在類似的場景下進行拍攝，雖然一開始有些睏難，但隨著練習的深入，我逐漸能夠感受到光綫在畫麵中的作用，並且開始學會主動去“尋找”和“利用”光綫。這本書讓我不再是被動地等待好光綫，而是能夠主動地去創造和運用光綫，讓我的攝影技術得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我這樣需要頻繁進行商業攝影的人來說，簡直是“神器”。作者在講解用光技法時，充分考慮到瞭商業攝影的實際需求，比如如何通過光綫來突齣産品的質感，如何營造吸引人的視覺效果，以及如何根據不同的拍攝目的來選擇閤適的光綫。我尤其對書中關於“産品攝影用光”的部分印象深刻。書中詳細講解瞭如何利用各種反光闆、柔光箱等輔助工具，來模擬齣不同質感的燈光，比如金屬的光澤感、玻璃的通透感、食物的誘人感等等。我跟著書中的案例，嘗試為我自己的一些小産品拍攝宣傳照，並且采用瞭書中介紹的“側光”、“頂光”等布光方式，加上閤理的反光闆運用，齣來的照片效果確實提升瞭很多，産品的質感得到瞭很好的展現，客戶的反饋也非常積極。這本書讓我明白，商業攝影的成功，很大程度上取決於對光綫的精準運用，而這本書正是給瞭我這樣的能力。