觀看之道(約翰·伯格作品)(精) 戴行鉞譯 藝術 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 約翰·伯格
• 觀看之道
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• 藝術理論
• 視覺文化
• 繪畫
• 攝影
• 文化批評
• 西方藝術
• 戴行鉞
• 譯著

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 廣西師大

ISBN：9787549558575

商品編碼：1619877905

開本：32

齣版時間：2015-05-01

基本信息

• 商品名稱：觀看之道(約翰·伯格作品)(精)
• 作者：(英)約翰·伯格|譯者:戴行鉞
• 定價：42
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787549558575

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-05-01
• 印刷時間：2015-05-01
• 版次：3
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：精裝
• 頁數：233
• 字數：32韆字

內容提要

觀看先於言語。觀看確立瞭我們在周圍世界的地 位。他人的視綫與我們的相結閤，使我們確信自己置 身於這可觀看的世界之中。而當圖像終於取代文字， 充斥於視綫所及的一切空間，我們又該如何觀看而不 緻再度迷失？ 約翰·伯格編著的《觀看之道》論及機械復製時 代的藝術品、女性作為被觀看對象、油畫傳統、廣告 與資本主義等方麵，配以兩百餘幅經典圖像，與BBC 同名紀錄片一起，改變瞭西方一整個世代的觀看方式 ，也必將適用於如今大大小小的手機屏幕和街邊廣告 牌。從對視覺文化的深入探索和普及的角度而言，本 書亦可與貢布裏希爵士*傑齣的著作互為補充。
    

作者簡介

約翰·伯格，英國藝術評論傢、小說傢、畫傢和詩人，1926年齣生於英國倫敦。1944至1946年在英國軍隊服役。退役後入切爾西藝術學院和倫敦中央藝術學院學習。1940年代後期，伯格以畫傢身份開始其個人生涯，於倫敦多個畫廊舉辦展覽。1948年至1955年，他以教授繪畫為業，並為倫敦**雜誌《新政治傢》撰稿，迅速成為英國頗具爭議性的藝術批評傢。 1972年，他的電視係列片《觀看之道》在BBC播齣，同時齣版配套的圖文冊，遂成藝術批評的經典之作。小說《G》為他贏得瞭布剋奬及詹姆斯·泰特·布萊剋紀念奬。2008年，伯格憑藉小說FromAtoX再次獲得布剋奬提名。

目錄

正文

觀影之道：沉浸式的視覺敘事探索 引言： 在光影交織的奇幻世界中，電影作為一種獨特的藝術形式，以其強大的視覺衝擊力和情感共鳴能力，深刻地影響著我們的感知與思考。然而，我們是否真正理解瞭屏幕上湧動的畫麵，又如何纔能在觀看的過程中，解鎖更深層次的意義？《觀影之道》並非一本簡單的影評集，而是一次深入的導覽，它引領我們穿越錶象，探究電影如何構建敘事、塑造情感、影響意識，以及我們作為觀眾，如何纔能成為一個更積極、更有洞察力的參與者。這本書不是關於“看什麼”電影，而是關於“如何看”電影，它提供瞭一套全新的視角和方法，讓我們在每一次按下播放鍵時，都能開啓一段更具價值的探索之旅。 第一章：視覺的語言——電影的語法與詞匯 電影，作為一種高度視覺化的媒介，擁有自己獨特的語言係統。本章將揭示構成這門語言的基本元素，如同文字的筆畫、字母，構成電影的則是畫麵、聲音、剪輯等。我們將深入解析： 構圖的奧秘： 畫麵中的每一個元素——人物的位置、物體的擺放、空間的運用——都並非偶然。它們共同營造齣一種視覺上的秩序或混亂，引導觀眾的視綫，傳遞潛颱詞。從黃金分割到對稱構圖，從景深到構圖的動態變化，我們將學習如何“閱讀”一幅畫麵，理解導演通過構圖傳遞的情緒和信息。例如，為什麼人物總是被置於畫麵的某個特定區域？一個空曠的背景往往意味著什麼？ 光影的敘事： 光影是電影的靈魂，它不僅照亮畫麵，更賦予畫麵情感和氛圍。從高調明亮的場景到低調晦暗的陰影，從自然的陽光到人造的光綫，光綫的強度、方嚮、色彩都承載著豐富的含義。我們會探討如何利用光影來烘托人物的心情，製造懸念，暗示危險，甚至直接錶達角色的內心狀態。例如，臉部陰影的投射是如何影響我們對角色的判斷？ 色彩的情感圖譜： 色彩並非僅僅是為瞭美觀，它是一種強大的情感載體。暖色調的衝擊、冷色調的沉靜，鮮艷色彩的活力、單色調的壓抑，每一種色彩組閤都在與觀眾進行無聲的對話。我們將研究電影中色彩的象徵意義，以及導演如何通過色彩的運用，引導觀眾的情感走嚮，加深對故事主題的理解。例如，紅色在不同文化語境下可能代錶的意義，以及在特定場景中的情感功能。 運動的詩意： 鏡頭的移動——推、拉、搖、移、升、降——不僅僅是為瞭跟隨人物的動作，更是電影敘事的重要手段。每一個鏡頭運動都蘊含著導演的意圖，或拉近與觀眾的距離，或放大某個細節，或展現宏大的場景。我們將分析不同鏡頭運動所帶來的視覺效果和敘事功能，以及它們如何影響觀眾的感知節奏。 剪輯的節奏與連接： 剪輯是電影的“呼吸”，是連接碎片化畫麵的橋梁。它決定瞭故事的節奏，塑造瞭觀眾的情緒，甚至創造齣超越單一畫麵的意義。從平行剪輯的並行敘事，到濛太奇的跳躍組閤，我們將理解剪輯如何通過時間的壓縮、空間的轉移、邏輯的重塑，來達到戲劇性的效果。 第二章：敘事的織錦——故事的結構與編排 電影的魅力在於其講述故事的能力，而這背後的敘事結構和編排方式，是影響觀眾理解和感受的關鍵。本章將深入剖析電影如何構建其引人入勝的敘事： 經典的敘事弧綫： 大多數電影都遵循著一個相對經典的敘事弧綫，即開端、發展、高潮、結局。我們將分析這個結構的內在邏輯，以及它是如何有效地引導觀眾的情感和期待。從引人入勝的開場，到充滿衝突的發展，再到令人震撼的高潮，最後是餘韻悠長的結局，每一個環節都至關重要。 人物的塑造與動機： 精彩的人物是吸引觀眾走進故事的核心。我們將探討電影中人物是如何被塑造齣來的，他們的性格、背景、動機如何驅動著劇情的發展。無論是正麵角色還是反派，理解他們的內心世界，纔能真正理解他們行為的意義。我們會關注角色弧光——人物在故事發展中的轉變與成長——以及這種轉變如何觸動觀眾。 衝突的張力與推進： 衝突是戲劇的核心，是推動故事前進的引擎。從外部的物理衝突到內心的情感衝突，我們將分析電影中各種衝突的類型、錶現形式以及它們如何製造緊張感，吸引觀眾的注意力。 象徵與隱喻的潛颱詞： 優秀的電影往往在錶層敘事之下，隱藏著更深層次的象徵和隱喻。這些潛颱詞為電影增添瞭豐富的解讀空間，讓觀眾在觀影後依然迴味無窮。我們將學習如何識彆和解讀電影中的象徵符號，理解它們可能代錶的更廣泛的意義。 視點的選擇與影響： 電影中的“誰在看”以及“被誰看見”至關重要。我們會探討不同的敘事視點（第一人稱、第三人稱、全知視角等）如何影響觀眾對故事的認知和情感投射。 第三章：情感的共振——情緒的編碼與解碼 電影之所以能觸動人心，在於它精準地捕捉和傳遞人類豐富的情感。本章將揭示電影如何通過各種手段，與觀眾的情感産生共振： 音樂的催化劑： 配樂是電影中不可或缺的情感催化劑。從激昂的交響樂到低沉的鏇律，音樂能夠瞬間烘托氣氛，放大角色的情緒，引導觀眾的悲傷、喜悅、恐懼或激動。我們將分析電影配樂的創作原理，以及它如何與畫麵協同作用，達到情感上的最大化影響。 聲音的設計與情緒的引導： 除瞭音樂，電影中的環境音、音效、甚至是靜默，都扮演著重要的角色。一聲沉重的嘆息，一次突如其來的槍響，或是一段令人窒息的靜默，都能夠喚起觀眾的特定情緒反應。我們將探討聲音設計如何成為敘事和情感錶達的有力工具。 錶演的感染力： 演員的錶演是連接角色與觀眾的橋梁。麵部錶情的細微變化，肢體語言的精準傳達，聲音的起伏與節奏，都蘊含著豐富的情感信息。我們將學習如何欣賞演員的錶演，理解他們如何通過內化角色，將情感真實地傳遞給觀眾。 節奏與情感的同步： 電影的整體節奏，包括畫麵的切換速度、音樂的起伏、以及情節的推進，都直接影響著觀眾的情緒狀態。快速剪輯和激昂音樂會帶來緊張刺激感，而舒緩的節奏和柔和的音樂則能引發寜靜或哀傷的情緒。 第四章：意識的邊界——電影的社會文化意涵 電影並非僅僅是娛樂，它更是社會文化的一麵鏡子，反映著時代的麵貌、觀念的變遷，甚至能夠挑戰和重塑我們的認知。本章將探討電影的社會文化層麵的影響： 時代精神的捕捉： 電影往往能夠敏銳地捕捉到特定時代的精神氣質、社會問題和集體情緒。無論是反映社會變革的史詩，還是描繪個人睏境的寫實主義作品，它們都為我們提供瞭理解曆史和當下社會的重要視角。 價值觀的傳遞與挑戰： 電影作為一種大眾媒介，不可避免地會傳遞或挑戰特定的價值觀、意識形態和道德觀念。我們將分析電影如何通過人物、情節和主題，來錶達其對社會議題的看法，以及這些看法如何影響觀眾的思考。 身份認同的構建與協商： 電影中的角色形象、故事設置，都可能觸及觀眾的身份認同。我們會在屏幕上看到與自己相似或截然不同的人物，這促使我們反思自身的社會角色、文化歸屬，以及在不斷變化的社會中的定位。 對現實的觀看與重塑： 電影通過其獨特的視角，能夠讓我們以一種全新的方式觀看現實世界。它既可以揭示被忽略的角落，也可以通過虛構的故事，引發我們對現實問題的思考。有時，電影甚至能夠影響我們對現實的認知和態度。 第五章：觀者的覺醒——成為積極的參與者 《觀影之道》的最終目的，是幫助觀眾從被動的接受者，轉變為一個積極的、有洞察力的參與者。本章將為讀者提供實踐性的指導： 主動提問的姿態： 鼓勵觀眾在觀看過程中保持好奇心，不斷嚮電影提齣問題：為什麼會齣現這個畫麵？這個角色的動機是什麼？導演想通過這個場景錶達什麼？ 跨越錶象的洞察： 引導觀眾超越簡單的劇情理解，去發掘電影中更深層次的象徵、隱喻和主題。學會“看透”畫麵，理解其背後的創作意圖。 多角度的解讀： 認識到同一部電影可能存在多種解讀，鼓勵觀眾參考不同的觀點，但最終形成自己的獨立判斷。 批判性思維的運用： 培養觀眾對電影中的信息進行批判性分析的能力，辨彆其中的偏見、宣傳或刻闆印象。 觀影筆記與思考的習慣： 鼓勵觀眾記錄下觀影時的想法、感受和疑問，以便在事後進行更深入的梳理和思考。 結語： 《觀影之道》不僅僅是一本書，更是一種觀影的態度和方法。它邀請我們以更開放、更深入、更具探索精神的方式去麵對電影。當我們能夠運用書中提供的工具和視角，每一次的觀影體驗都將不再隻是打發時間，而將成為一次深刻的、充滿啓發的視覺之旅，讓我們在光影的海洋中，發現更多的可能性，理解更豐富的世界，也更深刻地認識自己。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得，一本好的書，應該能夠引起讀者內心的共鳴，並且促使讀者去反思自身。《觀看之道》做到瞭這一點，而且是以一種非常獨特的方式。約翰·伯格的文字，充滿瞭人文關懷和深刻的洞察力。他沒有迴避那些令人 uncomfortable 的現實，而是將藝術作為一麵鏡子，照齣瞭我們社會的種種矛盾和不公。他關於“觀看”的論述，不僅僅局限於藝術作品，更是延伸到瞭我們日常生活的方方麵麵，讓我們意識到，我們所處的環境，我們所接收的信息，都在以各種方式影響著我們的觀看模式。我尤其被他對“希望”的探討所打動，他如何在對現實的深刻反思中，依然保留著對未來的積極展望，這種力量，非常鼓舞人心。戴行鉞的翻譯，非常齣色，他用一種既有藝術感又充滿生活氣息的語言，將伯格的思想傳遞給中文讀者，使得這本書能夠跨越語言和文化的障礙，觸動更多人的心靈。這本書是一次關於“看”的修行，讓我學會如何更加真實、更加深刻地去感知世界，去理解人性。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的書籍應該能夠拓寬我的視野，讓我看到原本看不到的東西。《觀看之道》無疑做到瞭這一點，而且是以一種我從未想象過的方式。約翰·伯格並沒有用宏大的理論框架來束縛讀者，而是從最日常的“觀看”行為齣發，層層遞進，揭示齣圖像背後的奧秘。他就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越藝術史的叢林，讓我看到那些被忽視的細節，理解那些被掩蓋的意義。我特彆喜歡他對於不同類型圖像的分析，從古代壁畫到現代攝影，他都能從中挖掘齣與時代、與權力、與性彆息息相關的聯係。這讓我明白，藝術從來都不是脫離現實的孤島，而是深刻地根植於我們生活的土壤之中。書中對於“觀看”與“被觀看”的辯證關係的探討，更是讓我醍醐灌頂，我開始意識到，我們不僅僅是觀看者，同時也在被觀看，而被觀看的方式，往往決定瞭我們如何認識自己。戴行鉞的翻譯，精準而優美，仿佛為伯格的思想注入瞭新的生命，讓我能夠全然沉浸其中，享受這場思想的旅行。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，知識的價值在於它能否改變我們看待世界的方式。《觀看之道》無疑是一本能夠帶來這種改變的書。約翰·伯格並沒有提供一套僵化的理論框架，而是以一種啓發性的方式，引導讀者去思考“觀看”這個行為本身。他將藝術置於更廣闊的社會和曆史背景下，讓我們看到圖像並非獨立存在，而是承載著時代的印記、權力的話語和人性的復雜。我尤其被他對女性身體在藝術史中的呈現方式的分析所打動，他如何揭示齣這些觀看的背後所隱藏的男性凝視和權力結構，讓我對許多習以為常的畫麵産生瞭深刻的質疑。這種批判性的視角，讓我開始更加審慎地對待我所接收到的視覺信息，不再輕易地全盤接受。戴行鉞的翻譯，非常齣色，他用流暢自然的中文，傳達瞭伯格的思想精髓，使得這本書在跨文化傳播中依然保持瞭其原有的深度和感染力。這本書不僅僅是關於藝術，更是關於如何在一個充滿圖像的時代，保持清醒的頭腦，擁有獨立的判斷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，仿佛是為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我得以用一種截然不同的視角去審視周遭的世界，特彆是那些曾經習以為常的藝術作品。約翰·伯格的文字，並非那種堆砌華麗辭藻、故作高深的學術論述，而是充滿瞭一種樸素的智慧和真誠的觀察。他似乎總能輕易地穿透事物錶象的迷霧，直抵其核心。我尤其喜歡他對於“觀看”這一行為的拆解，它不僅僅是眼睛接收視覺信息的過程，更是一種主動的、充滿思考的介入，是對意義的不斷追尋和構建。在閱讀過程中，我經常會停下來，迴想自己曾經如何“觀看”一幅畫，或者如何“觀看”生活中的某個場景，纔猛然發現，自己之前的觀看是多麼的膚淺和被動。伯格讓我意識到，觀看本身就是一種藝術，一種需要被培養和精煉的藝術。他提齣的許多概念，比如“觀看的政治性”，讓我第一次意識到，我們所看到的事物並非天然如此，而是被各種力量所塑造和影響。這是一種顛覆性的認知，也讓我開始更加警惕和審慎地對待我所接收到的視覺信息。戴行鉞先生的翻譯功不可沒，語言流暢自然，既保留瞭伯格原文的精髓，又符閤中文讀者的閱讀習慣，使得我能夠毫無障礙地沉浸在這場思想的盛宴之中。這本書不僅僅是一本藝術評論，它更像是一本關於如何“活著”、如何“理解”的哲學指南，對於任何渴望深入生活、探索意義的讀者來說，都將是一次深刻的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，讓我感到非常驚喜。約翰·伯格的文字，沒有一絲一毫的矯揉造作，卻充滿瞭力量和智慧。他能夠用最樸素的語言，道齣最深刻的道理。我常常在閱讀時，會被他某些句子擊中，然後停下來反復品味，仿佛其中蘊含著某種人生的真諦。《觀看之道》讓我明白，藝術並非隻是博物館裏的展品，而是滲透在我們生活的方方麵麵。他對於廣告的分析，讓我看到瞭現代社會圖像的邏輯，以及它們如何潛移默化地影響著我們的欲望和價值觀。我開始反思，自己是如何被這些圖像所塑造，又是如何在這種塑造中迷失瞭真實的自我。伯格的文字，像是一麵鏡子，照齣瞭我內心的盲點，也給瞭我一種重新認識世界、重新認識自己的勇氣。戴行鉞的翻譯，功不可沒，他用一種貼近中文語感的錶達，將伯格的思想原汁原味地呈現齣來，使得這本書在中文世界也能夠閃耀齣其獨特的光芒。這本書是一次深刻的啓迪，讓我對“觀看”有瞭全新的理解，也讓我對藝術的邊界有瞭更廣闊的想象。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術應該是觸手可及的，不應該是高高在上、難以理解的。約翰·伯格的《觀看之道》恰恰印證瞭我的這種想法，並且將它推嚮瞭一個新的高度。他用一種極其平易近人的方式，將復雜的藝術理論和哲學思考融入到日常的觀察中。我常常會把他書中提及的觀點，應用到我最近看到的某個展覽，或者甚至是一張廣告海報上。你會驚奇地發現，原來那些曾經被視為尋常的圖像，背後都蘊含著如此豐富的意義和值得玩味的角度。伯格並沒有直接告訴你“這幅畫意味著什麼”，而是引導你去思考“你是如何看到這幅畫的”，以及“為什麼你會這樣看到它”。這種從“看”到“如何看”的轉變，纔是這本書最核心的價值所在。它不僅僅是在教你如何欣賞藝術，更是在教你如何更深刻地感知和理解整個世界。戴行鉞的翻譯，像是為伯格的思想穿上瞭一件最閤身的衣裳，既有藝術的韻味，又不失現代的活力。讀這本書，你會感覺像是在和一個博學而又友善的朋友聊天，他沒有居高臨下的說教，隻有真誠的分享和深刻的洞察。這本書對我而言，就像是一盞燈，照亮瞭我曾經黑暗的觀看模式，讓我開始以一種更加主動、更加自覺的方式去擁抱這個充滿視覺奇觀的世界。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我“眼界大開”的書，但不是那種用奇觀來震撼你的方式，而是用一種更加深刻、更加細膩的洞察力，讓你重新審視那些你曾經忽略的細節。《觀看之道》的核心，在於它對“觀看”這一行為的深刻剖析。約翰·伯格告訴我，我們所“看”到的，並非簡單的物理現象，而是一種經過文化、曆史、社會建構的過程。他將藝術作品置於其産生的具體語境中，分析瞭圖像的權力、圖像的意義，以及圖像如何影響我們的認知和情感。我尤其被他對照片和繪畫之間關係的討論所吸引，他如何揭示齣兩者在信息傳遞和意義生成上的差異，以及現代社會如何利用圖像來塑造我們的現實。這種跨媒介的分析，讓我對圖像的本質有瞭更深的理解。戴行鉞的翻譯，功不可沒，他用一種富有文采又不失嚴謹的語言，將伯格的思想完整而清晰地呈現齣來，讓我能夠充分領略到原作的魅力。這本書是一次思維的重塑，讓我學會以一種更加主動、更加批判的姿態去“觀看”這個世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的衝擊，遠遠超齣瞭我對一本“藝術書籍”的期待。約翰·伯格的《觀看之道》不是簡單地介紹藝術史上的名作，而是從一個極其微觀的“觀看”這個動作入手，將其延展至宏觀的社會、文化和政治層麵。我開始意識到，我們所看到的，並非完全是我們自己眼睛的産物，而是經過瞭無數層過濾和解讀的結果。伯格的論述，充滿瞭對西方傳統藝術以及現代社會圖像的深刻反思。他對於照片的運用，也讓我著迷，他並沒有把照片僅僅作為插圖，而是將其視為文本的一部分，與文字相互印證、相互補充，形成一種獨特的敘事方式。這種手法，讓他的觀點更加生動、更加直觀。我尤其記得他關於“照片的背後”的討論，讓我開始思考，每一張照片背後所隱藏的故事、所忽略的視角，以及它如何被用來建構某種敘事。戴行鉞的翻譯，準確地捕捉到瞭伯格的細微之處，將他那充滿智慧和洞察力的語言，以一種極具感染力的方式呈現齣來。這本書讓我重新學習如何“看”，並且以一種更加批判、更加自覺的態度去審視我所接觸到的一切視覺信息。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術評論，不應該僅僅是堆砌學術術語，而應該能夠觸動人心，引發思考。約翰·伯格的《觀看之道》完美地詮釋瞭這一點。他以一種溫暖而又犀利的筆觸，探討瞭觀看的本質，以及觀看如何影響我們的感知、我們的情感，甚至是我們對自身的認知。這本書讓我意識到，我們每天都在觀看，但我們真正“看見”瞭多少？我們看到的，是事物的真實麵貌，還是被他人塑造的幻象？伯格的分析，讓我開始警惕那些試圖操縱我們觀看的“眼睛”，無論是來自藝術史的陳規，還是來自商業廣告的誘惑。他對裸體畫的解讀，尤其令我印象深刻，他如何從經濟、社會和性的角度去分析這些作品，從而揭示齣隱藏在畫麵背後的權力關係和性彆觀念，這種分析方式，讓我耳目一新，也讓我對藝術的理解上升到瞭一個新的維度。戴行鉞的翻譯，恰如其分地傳達瞭伯格的深邃思想，使得中文讀者能夠毫無障礙地感受到原作的魅力。這本書不僅僅是一本關於藝術的書，更是一本關於如何認識世界、認識自己、認識我們所處時代的書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到這本書，我並未抱有太高的期望，畢竟“藝術”和“觀看”這兩個詞匯，很容易讓人聯想到枯燥乏味的理論和遙不可及的藝術品。然而，《觀看之道》徹底顛覆瞭我的固有印象。約翰·伯格的筆觸，如同庖丁解牛，將“觀看”這一看似簡單的動作，解剖得淋灕盡緻，展現齣其背後蘊含的復雜性與多層次的意義。他沒有迴避那些令人不安的現實，而是將藝術置於社會、曆史和政治的語境中進行審視，這種勇氣和深度，令人肅然起敬。我尤其被他關於“廣告”的分析所打動，我從未想過，那些充斥在我們生活中的商業廣告，竟然是如此精妙地利用瞭我們的觀看習慣，以及對“不可能的願望”的渴望。伯格的洞察力，讓我開始重新審視自己是如何被這些圖像所影響，並對消費主義的本質有瞭更深的認識。戴行鉞的翻譯，就像是一位技藝精湛的嚮導，帶領我穿越文本的迷宮，領略伯格思想的深邃與廣闊。這本書不是讓你去背誦幾個藝術傢的名字或者流派，而是讓你去重新認識“看”本身，以及“看”在塑造我們認知和情感中所扮演的角色。它是一本讓我反思、讓我覺醒的書。