音乐作品分析应用教程（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高佳佳，赵冬梅 著

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• 音乐分析
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• 高等教育
• 教材
• 音乐理论
• 和声分析
• 曲式分析
• 音乐教学
• 应用教程

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504341181

版次：2

商品编码：10278215

包装：平装

丛书名： 全国艺术院校公共必修课适用

开本：16开

出版时间：2009-01-01

用纸：胶版纸

页数：519

正文语种：中文

内容简介

《音乐作品分析应用教程（修订版）》的特色是以谱例分析为主，其谱例用量完全可以满足共同课一学年（两个学期）的教学内容。谱例程度难易相当，有充足的余地可供不同院校和不同专业学生们的选择。
本教程要求通过对作品的分析，使学生能科学地掌握音乐分析原则，提高分析技能；并通过研究作品的创作背景、风格、手法以及曲式结构等，使学生能更深入地了解作品的思想内容，从而达到更深刻地感受艺术和表现艺术的目的。

内页插图

目录

第一章 音乐的基本表现要素
第一节 概述
第二节 旋律
第三节 节奏节拍
第四节 调式调性和声
第五节 速度力度
第六节 音区音色
第七节 织体

第二章 音乐语言的陈述结构
第一节 概述
第二节 音乐陈述结约的类型及区分原则

第三章 音乐陈述的基础结构
第一节 乐段结构
第二节 三个乐句的乐段结约
第三节 扩展乐段结构
第四节 复乐段结构
第五节 乐段、乐句、乐节与乐汇的独立形态与组群形态

第四章 音乐陈述的衍生结构
第一节 连句结构
第二节 模进结构
第三节 自由结构

第五章 一部曲式
第一节 曲式与曲式功能
第二节 一部曲式的结构特征
第三节 实例分析

第六章 再现单二部曲式
第一节 再现在曲式形成中的意义和作用
第二节 再现单二部曲式的结构特征
第三节 再现单二部曲式两部分的组成
第四节 实例分析

第七章 再现单二部曲式
第节 再现在曲式形成中的意义和作用-
第二节 再现单二部曲式的结构特征
第三节 再现单二部曲式两部分的组成
第四节 实例分析

第八章 并列单二部曲式
第节 并列单二部曲式的结构特征与组成
第二节 实例分析

第九章 再现单三部曲式
第节 再现单三部曲式的结构特征
第二节 再现单三部曲式各部分的组成
第三节 再现多部曲式
第四节 实例分析

第十章 并列单三部曲式
第节 并列单三部曲式的结构特征与各部分组成
第二节 实例分析

第十一章 复三部曲式
第节 概述与结构特征
第二节 复三部曲式各部分的组成
第三节 复二部曲式
第四节 实例分析

第十二章 回旋曲式
第节 概述与结构特征
第二节 典型回旋曲式的结构特征
第三节 实例分析

第十三章 变奏曲式
第节 概述与结构特征
第二节 固定基础变奏曲
第三节 变体主题变奏曲
第四节 自由变奏曲
第五节 实例分析

第十四章 奏鸣曲式
第一节 概述与结构特征
第二节 奏鸣曲式各部分的组成
第三节 奏鸣曲式在应用中的变体发展
第四节 实例分析

第十五章 回旋奏鸣曲式
第一节 概述与结构特征
第二节 回旋奏鸣曲式各部分的组成
第三节 实例分析”

第十六章 套曲曲式
参考书目

分析谱例
一部曲式：
再现单二部曲式：
并列单二部曲式：
再现单三部曲式：
再现多部曲式：
并列单三曲式：
复三部曲式
回旋曲式
变奏曲式
奏鸣曲式回旋奏鸣曲式
套曲

精彩书摘

第一章 音乐的基本表现要素
第一节 概述
音乐是用有组织的乐音来创造音乐形象，来表达人们思想感情的艺术。由于音乐是靠听觉来感受的，又是音响和时间的艺术，因此在音乐艺术中，作曲家需要用一种不同于其他艺术的独特语言来表达音乐内容，塑造音乐形象，这就是音乐语言，正如文学家用文学语言、画家用线条和色彩来创造艺术形象一样。那么构成这些生动的音乐语言必须通过一定的音乐表现手段来达到，这些表现手段就是旋律、节奏、节拍、调式、调性、和声、速度、力度、音区、音色以及织体等等，还有音乐作品发展的总体结构。前者是音乐的基本表现手段，也
是构成音乐最基本的要素，而后者指在音乐过程中所形成的曲式结构形式，是音乐整体性的表现手段。音乐就是在诸多要素的相互配合中形成了千变万化的具有丰富表现力的音乐语言，并在一定的合乎逻辑的安排、变化和发展的布局中形成它的整体结构。
音乐作品分析的基本任务就是研究作品的内容如何通过具体的手段和形式揭示出来。我们知道一首音乐作品是由若干音乐要素有机地相互配合而形成的。因此，弄清音乐基本要素在音乐形成中的作用是十分必要的，它将有助于我们对音乐作品从整体结构到局部结构各不相同的层面更深入地加以分析和理解。这是作品分析首先要掌握的常识。
……

好的，这是一份关于假设的、与《音乐作品分析应用教程（修订版）》内容完全不相关的图书简介，旨在满足您的具体要求。 --- 书名：星际文明的观测与未来图景：从射电望远镜到引力波探测的新范式 作者： 张宏宇 著 出版社： 寰宇科普出版社 出版日期： 2024年9月 页数： 580页 定价： 128.00元 --- 内容简介： 人类对宇宙的好奇心从未止步，而我们探索的工具和方法正在经历一场革命性的飞跃。本书深入探讨了当代天体物理学和宇宙学领域最前沿的两个关键支柱——射电天文学的持续发展与引力波物理学异军突起，以及它们如何共同重塑我们对宇宙演化和地外生命可能性的认知。 第一部分：射电波段的深空凝视 本书首先回顾了射电天文学从早期侦测宇宙微波背景辐射到今天超大型阵列（VLBI）技术成熟的历程。不同于光学望远镜受限于可见光波段，射电天文学能够穿透星际尘埃和气体云，揭示宇宙中最冷、最隐蔽的结构和过程。 脉冲星的精准计时： 详细介绍了脉冲星作为宇宙中最稳定的“时钟”如何被用于测试广义相对论的极限，以及脉冲星计时阵列（PTA）在搜寻低频引力波方面的关键作用。我们深入剖析了PSR B1919+21的发现，以及如何利用脉冲星信号的微小扰动来描绘银河系和邻近星系的结构。 星际分子云的化学指纹： 阐述了谱线天文学如何通过解析分子发出的特定频率射电波，构建恒星形成区域和行星形成盘的化学图谱。本书特别关注了复杂有机分子（COMs）在原行星盘中的分布，探讨了生命起源的潜在“化学前奏”。 星系尺度上的动力学研究： 探讨了利用中性氢（HI）21厘米线观测星系际介质的运动和分布，从而重建宇宙大尺度结构和暗物质晕的分布模型。章节中包含了对“深空网络”（DSN）在深空探测任务中支持作用的分析，但聚焦于其作为射电接收阵列的性能优化。 第二部分：时空涟漪的捕捉——引力波物理学的黎明 引力波的直接探测，标志着人类观测宇宙进入了一个全新的“多信使天文学”时代。本书用详实的篇幅，介绍了引力波理论的建立、地面激光干涉仪（如LIGO、Virgo、KAGRA）的工程学奇迹，以及空间引力波探测计划（如LISA）的未来布局。 时空几何的剧烈形变： 理论基础部分严谨地阐述了爱因斯坦场方程在强引力场下的应用，特别是对双黑洞（BBH）和双中子星（BNS）并合过程中波形建模的复杂性。我们侧重于解析波形参数估计（如质量、自旋、位置）的贝叶斯推断方法。 地面探测器的抗噪设计： 详细剖析了地面激光干涉仪如何克服地球振动、热噪声和量子噪声的限制。这部分内容涉及了真空技术、高精度光学器件的制造工艺以及先进的信号处理算法，例如匹配滤波技术在海量数据中识别微弱引力波事件的核心地位。 多信使时代的汇合： 重点分析了GW170817——中子星并合事件，如何通过引力波信号、伽马射线暴（GRB）和随后的电磁对应体观测，一举证实了重元素（如金、铂）主要起源于此类灾难性事件。本书细致描绘了全球天文台网络如何高效协同，完成从引力波触发到光学跟进观测的全流程。 第三部分：地外宜居性与文明搜寻的新视角 在掌握了更强大的观测工具后，我们对“我们是否孤独”这一古老问题的探索也进入了新的阶段。本书将射电和引力波的观测成果融入对系外行星环境的评估中。 宜居带之外的生命可能： 超越传统的“宜居带”概念，探讨了地下海洋行星、潮汐加热行星等非典型宜居环境的能量来源和化学条件，并结合詹姆斯·韦布空间望远镜（JWST）的透射光谱数据进行交叉验证。 SETI与“技术信号”的搜寻： 在回顾传统窄带信号搜寻历史的基础上，本书着重介绍了基于人工智能和机器学习方法来识别非自然、结构化信号的最新尝试。同时，也讨论了搜寻“技术特征”（Technosignatures）的拓宽，例如利用巨型工程结构（如戴森球）在红外或射电波段留下的异常热特征。引力波天文学虽然不直接针对生命信号，但它为我们提供了更精确的宇宙星族演化模型，从而校准了SETI的统计概率。 对未来观测范式的展望： 展望了下一代大型射电望远镜阵列（如SKA）的潜力，以及空间引力波探测器（LISA）将如何揭示超大质量黑洞并合的宇宙学意义。本书强调，跨学科合作是解锁宇宙深层秘密的唯一途径。 本书特色： 本书结构严谨，逻辑清晰，语言专业而富有感染力。它不仅为高等院校相关专业学生提供了深入的学习材料，也为对天体物理学、宇宙学和尖端工程技术感兴趣的公众读者提供了一扇通往宇宙最深处奥秘的窗口。书中配有大量由专业天文机构提供的、经过精心处理的最新观测数据图表和模型示意图，力求全面展现现代天文学研究的广度与深度。 ---

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的热情一直很高，但我的音乐理论基础却相对薄弱。很多时候，我只能凭感觉去欣赏音乐，却难以深入理解作品的内在逻辑和创作意图。《音乐作品分析应用教程（修订版）》这个书名听起来很有吸引力，尤其是“应用”二字，让我觉得这本书可能更注重实践性。我非常期待这本书能够提供一套清晰、易懂的音乐分析方法论。我希望能通过这本书，学习如何去识别和理解音乐中的基本元素，比如旋律的走向、和声的色彩、节奏的模式等等，并且能够理解这些元素是如何组合起来，构成一首完整的音乐作品。我尤其希望这本书能够提供丰富的案例分析，最好能涵盖不同时期、不同风格的代表性作品，这样我才能在实践中学习，加深理解。如果书中还能引导读者去思考音乐的情感表达和艺术内涵，那就更好了。我希望能通过这本书，将我对音乐的感性认识，提升到更理性、更深刻的层面，真正做到“听懂”音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐的结构和构成充满了好奇，尤其是在学习乐器一段时间后，这种好奇心变得更加强烈。《音乐作品分析应用教程（修订版）》的出现，正是我所期待的。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我一步步深入音乐的内心世界。我期待它能从最基础的乐理知识开始，但又不仅仅停留在基础层面，而是能够引导我理解更复杂的概念，比如复调、变奏、对位等。我特别希望书中能够提供清晰的曲式分析方法，让我能够辨别出不同乐章的结构，理解乐章之间的逻辑关系。此外，和声的运用也是我非常感兴趣的部分，我希望这本书能够解释不同和弦的色彩和功能，以及它们如何营造出不同的情感氛围。最重要的是，我希望这本书能够提供大量的音乐作品分析实例，最好能覆盖从巴洛克时期到现代音乐的各个重要时期和流派，并附带详细的乐谱和音频链接，这样我才能边听边学，真正掌握音乐分析的技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是为我量身打造的！我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得在欣赏音乐时，总是在“听”而不在“懂”。那些复杂的乐理知识，像一堵高墙，把我拒之门外。市面上很多音乐书籍要么过于学术，要么流于表面，都不能真正触及我的痛点。当我看到《音乐作品分析应用教程（修订版）》这个名字时，心里燃起了一丝希望。我特别看重“应用”这两个字，这意味着它不会只是枯燥的理论堆砌，而是能够指导我如何实际地去分析一首乐曲。修订版也让我觉得内容会更贴近当下，信息不会陈旧。我最希望的是，这本书能够提供一套清晰、系统的分析框架，让我能够逐步拆解音乐的各个组成部分——旋律、和声、节奏、曲式等等，并理解它们是如何协同作用，共同构建出一首完整的作品。同时，我也希望能有丰富的实例，最好能涵盖不同时期、不同风格的经典音乐，这样我才能在实践中学习，而不是纸上谈兵。如果书中还能包含一些互动性的练习，或者引导读者去思考音乐的深层含义和情感表达，那就更完美了。我迫不及待地想翻开它，开始我的音乐探索之旅！

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对音乐分析一直抱着一种敬畏又略带疏离的态度。感觉那是一门高深的学问，需要长年的功底和敏锐的听觉才能掌握。我尝试过一些简单的乐理启蒙，但往往浅尝辄止，很快就被那些复杂的术语和符号弄得晕头转向。这次看到《音乐作品分析应用教程（修订版）》，我有点犹豫，担心它会不会依然是那样令人望而生畏。不过，我仔细看了介绍，发现它强调“应用”，这让我觉得可能不是那种纯粹的学术理论书。我期待的是，这本书能像一位循循善诱的老师，用通俗易懂的语言，将那些看似晦涩的音乐分析方法变得平易近人。我希望它能从最基础的元素讲起，比如如何辨别不同的音程、和弦，如何理解节奏的变化，以及最关键的，如何将这些零散的知识点串联起来，去解读一首完整的音乐作品。如果书中能提供一些“一看就懂”的图表和示例，甚至是一些可以跟着操作的软件工具的介绍，那就太棒了。我希望能真正学会“听”出音乐中的故事和情感，而不是仅仅被动地接受。这本书能否成为我开启音乐深度欣赏的第一把钥匙，我很期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期的古典音乐爱好者，我一直在寻找一本能够深化我理解的书。《音乐作品分析应用教程（修订版）》这个书名立刻吸引了我。我常常在聆听一首乐曲时，感觉到其中蕴含的丰富层次和精巧结构，但往往无法用语言来准确描述。我迫切地希望这本书能够提供一个系统性的框架，让我能够系统地学习如何去“解剖”音乐。例如，它能否教会我如何识别不同时期的作曲家独特的音乐语言？如何理解曲式结构在音乐中的作用，比如奏鸣曲式、回旋曲式等等？我特别希望能看到书中能够深入探讨和声的色彩和功能，以及旋律如何构建起音乐的骨架，还有节奏如何赋予音乐生命力。更重要的是，我希望这本书不仅仅停留在理论层面，而是能够提供大量详实的乐谱分析和听觉示范，让我能够对照着乐谱，并且通过实际的聆听，来印证书中的讲解。如果这本书能够帮助我提升对音乐的鉴赏能力，让我能够更深刻地理解作曲家的意图和作品的艺术价值，那它就是一本对我意义非凡的书。

评分☆☆☆☆☆

学生：那么你是如何自况的呢？人们称你为思想家、诗人，你自己如何定位呢？

评分☆☆☆☆☆

（A）不动如山

评分☆☆☆☆☆

一、“思、生、死”及其他

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。 　　读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。 　 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。 　 书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！ 读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。” 　 一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！ 　 然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。 朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。” 　 所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理 深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理

评分☆☆☆☆☆

李：如果我的命够长的话……你们也许会觉得奇怪，似乎很多方面的东西我都懂，但讲的却那么少，为什么？因为我一向最感兴趣的、最关心的问题，只是那些最根本最重要的思想性问题，例如怎样确当地思考，就是最根本最重要的思想性问题。

评分☆☆☆☆☆

（C）“思、生、死”三题

评分☆☆☆☆☆

学生：你只是不急于拿出来，那是说，你终究会拿出来的，是不是？

评分☆☆☆☆☆

本教程要求通过对作品的分析，使学生能科学地掌握音乐分析原则，提高分析技能；并通过研究作品的创作背景、风格、手法以及曲式结构等，使学生能更深入地了解作品的思想内容，从而达到更深刻地感受艺术和表现艺术的目的。《音乐作品分析应用教程(全国艺术院校公共必修课适用)(修订版)》的特色是以谱例分析为主，其谱例用量完全可以满足共同课一学年（两个学期）的教学内容。谱例程度难易相当，有充足的余地可供不同院校和不同专业学生们的选择。

评分☆☆☆☆☆

李：这全看你的眼界。假如你的眼界够高的话，你就不会动气。打个比方，当你和朋友谈话时，他身边有个三四岁的小朋友，乱插嘴说你不对，你不会觉得很气愤的，对吗？那就是因为你的眼界比那小孩高。同一道理，即使对方是个大人，只要你心中的目标、价值观都超越他的话，无论他说什么，你都不必理会，无须让他“碰”到你。