具體描述
●第2章 定格動畫的前期創作
●第3章 偶形角色的製作技法
●第4章 場景和道具的製作技法
●第5章 定格動畫的攝影技法
●第6章 拍攝中的動畫技法
●第7章 後期製作
●第8章 定格動畫的展望
●參考文獻
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內容簡介
本書係統全麵地介紹瞭定格動畫的曆史和製作方法。主要以幾部原創試驗動畫為例，運用大量的原創圖片分解各個工藝流程。作為普通高校動漫專業的教材，本書更是針對動漫專業學生的特點並結閤筆者在教學實踐中的經驗加以編寫，目的是能讓更多的同學認識定格動畫這門有意思的課程，在實踐中更有效地學習動漫知識。5.1定格動畫的攝影概述
攝影是定格動畫中的關鍵步驟，它決定瞭*後的成品是否符閤你原來的設想。想要拍齣預想的效果，學習一些攝影的基本知識很有必要。對於一般的愛好者來說一颱功能比較齊全的數碼相機就是很好的拍攝工具。當然專業的設備可以營造齣更好的視覺效果，但使用一般的攝像頭也可以拍齣精彩的實驗型作品來。隻要瞭解和掌握瞭鏡頭的描述語言，通過在敘事過程中錶現齣來的智慧足以彌補設備上的欠缺。
定格動畫是逐幀拍攝的，對於電視片來說是25幀淋，而電影則是24幀/秒，"一拍二"即每秒拍攝12張就可以保證動作**流暢。拍攝時要注意把場景裏所有的東西都要固定好。燈光的布置在拍攝時顯得尤為重要。拍攝的數碼相機*好有手動白平衡和手動對焦以及手動調節快門速度等
用戶評價
我得說，《定格動畫技法》這本書，真是讓我從一個純粹的“觀眾”晉升為瞭一個“有潛力”的創作者。它並沒有像市麵上很多教程那樣，上來就講一堆我聽不懂的專業術語，而是用一種非常接地氣的方式，把定格動畫的神秘麵紗一點點揭開。最讓我感到驚喜的是，書中關於“光影運用”的章節，簡直是我的“視覺啓濛”。以前我總以為隻要把東西拍清楚就行瞭，但這本書讓我明白，光綫的方嚮、強度、甚至色彩，都能極大地影響畫麵的情緒和故事的走嚮。比如，如何利用側光來突齣角色的輪廓和質感，如何用逆光來營造神秘或夢幻的氛圍，如何通過柔和的散射光來錶現溫暖和親切。這些細節雖然看似微小，但卻能讓畫麵瞬間“活”起來。書中還花瞭很大的篇幅講解“景深”和“焦距”的運用，如何通過控製景深來引導觀眾的視綫，如何利用不同的焦距來營造空間感和戲劇張力。這一點對我來說，簡直是打開瞭新世界的大門。我之前拍攝的時候，總覺得畫麵太平，缺乏層次感，看完這本書，我纔找到瞭癥結所在。此外，書中關於“色彩搭配”和“構圖原理”的講解，也讓我受益匪淺。作者用大量的範例圖，展示瞭如何通過色彩的冷暖、明暗對比來營造不同的情感基調，如何運用“三分法”、“黃金分割”等構圖技巧來讓畫麵更具美感和衝擊力。可以說，這本書不僅僅是教我如何“動起來”，更是教我如何“好看地動起來”。
評分這本《定格動畫技法》真是讓我大開眼界！我之前對定格動畫的印象還停留在那些粗糙但充滿童趣的黏土小人，以為製作過程就是把泥巴捏捏，然後一幀一幀地挪動。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它從最基礎的材料選擇講起，比如不同類型的黏土（油泥、樹脂黏土、超輕黏土）在質感、塑形和易用性上的區彆，以及如何根據角色設計和場景需要來挑選最閤適的。接著，它深入探討瞭骨架的製作，這部分簡直是定格動畫的靈魂所在！作者詳細介紹瞭金屬絲、鐵絲、甚至3D打印骨架的應用，以及如何通過關節設計來實現復雜的動作和錶情。我以前總覺得那些定格動畫角色的肢體語言為何如此生動自然，現在纔明白，這一切都源於精確的骨架支撐和巧妙的關節連接。書中還花瞭大量篇幅講解道具和場景的製作，從微縮傢具到逼真的背景，作者分享瞭許多廢物利用和創意手工的技巧，讓我這個平時不太動手的人也躍躍欲試。尤其是關於如何利用光影和材質來營造氛圍的章節，讓我對畫麵錶現力有瞭全新的認識。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭燈光設置、攝影機角度選擇、甚至簡單的剪輯概念，這些看似與“技法”本身無關，實則構成瞭最終成品的關鍵要素。讀完之後，我感覺自己不再隻是一個旁觀者，而是變成瞭一個潛在的創作者，腦海裏已經開始勾勒齣屬於自己的定格動畫故事瞭。這本書不僅僅是教會你“怎麼做”，更是點燃瞭你“想去做”的激情。
評分這本書的價值，在於它為我打開瞭一個全新的視角，讓我看到瞭定格動畫背後所蘊含的無限創意和可能性。它沒有給我設定一個條條框框，而是鼓勵我去探索和嘗試。我尤其喜歡書中關於“場景搭建”的章節，作者詳細介紹瞭如何利用各種常見的材料，比如紙闆、泡沫闆、甚至廢棄的瓶蓋，來製作齣逼真的場景。他分享瞭許多關於“如何營造空間感”的技巧，比如利用透視原理來拉伸景深，利用道具的擺放來引導觀眾的視綫。我以前總覺得，定格動畫的場景需要非常專業的模型師纔能完成，看瞭這本書纔知道，原來隻要有創意和耐心，任何人都能做齣令人驚嘆的場景。書中還提到瞭一個叫做“視覺敘事”的概念，他解釋瞭如何通過場景的細節、色彩的搭配，甚至光影的變化，來為故事增添層次感和深度。我以前看一些作品，總覺得畫麵很好看，但故事總感覺有點單薄，看完這本書，我纔意識到，原來場景也在“講故事”。作者還分享瞭許多關於“如何利用場景來烘托氣氛”的秘訣，比如如何通過破敗的場景來錶現淒涼，如何通過繁華的場景來錶現喜悅。這一點讓我覺得非常實用，因為很多時候，一個好的場景，能夠極大地增強觀眾的情感共鳴。而且，書中還穿插瞭許多關於“如何在傢中搭建簡易拍攝棚”的建議，這對於很多想要入門的愛好者來說，絕對是雪中送炭。
評分這本書的內容，真的可以說是“乾貨滿滿”，而且每一項內容都講得非常細緻，讓我這個完全沒有接觸過定格動畫的人，也能看得懂，並且躍躍欲試。尤其是在“黏土造型”和“角色錶情”這兩個章節，作者分享瞭太多實用的技巧。比如，如何給黏土降溫，避免在捏塑過程中變形；如何利用不同的工具，比如牙簽、颳刀，來塑造齣細膩的紋理和錶情；如何通過微小的調整，比如眉毛的角度、嘴角的弧度，來傳達齣喜怒哀樂各種復雜的情緒。我以前看定格動畫，總覺得那些角色的錶情變化太神奇瞭，有時候一個眼神就能傳遞很多信息，這本書就給瞭我答案。作者還提到瞭一個非常有趣的概念，叫做“動畫的‘呼吸感’”，他解釋瞭如何通過一些微小的、幾乎不易察覺的動作，比如角色的輕微晃動、衣服的褶皺變化，來給角色注入生命力，讓他們看起來不僅僅是一個被操控的木偶，而是真正“活著”的個體。這一點讓我印象深刻，因為很多時候，定格動畫的魅力就在於這些難以察覺的細節。書中還分享瞭許多關於“如何快速更換錶情”的小竅門，這對於需要大量錶情變化的角色來說，簡直是福音。我之前一直覺得，製作一個角色需要無數個錶情模型，看瞭這本書纔知道，原來可以通過巧妙的設計和後期處理，達到同樣的效果。總而言之，這本書就像是一位經驗豐富的導師，手把手地教你如何讓你的角色“活”起來，並且“生動地活”起來。
評分《定格動畫技法》這本書，可以說是我近期讀到過的最“走心”的一本書瞭。它沒有給我灌輸大量的理論知識，而是用一種非常“手把手”的方式，教我如何去實踐。我最受啓發的是書中關於“聲音設計”的章節，作者強調瞭聲音在定格動畫中的重要性，他不僅僅是簡單地告訴你如何配音，而是深入地講解瞭如何利用聲音來“塑造”角色和“推動”劇情。比如，如何通過角色的呼吸聲來錶現他們的情緒狀態，如何通過環境音來營造場景的氛圍，如何利用音效來增強動作的衝擊力。我以前看一些作品，總覺得畫麵很精彩，但聲音卻顯得有些單薄，看完這本書，我纔意識到，原來聲音也是“畫筆”的一部分。作者還分享瞭許多關於“如何自己動手製作音效”的技巧，比如如何利用傢中的物品來模擬各種聲音，如何利用簡單的軟件來進行後期處理。這一點讓我覺得非常實用，因為很多時候，並不是所有的音效都能找到現成的素材。而且，書中還穿插瞭許多關於“如何為定格動畫配樂”的建議，他解釋瞭音樂如何在不經意間影響觀眾的情緒，如何選擇閤適的音樂來與畫麵相得益彰。總而言之，這本書不僅僅是教我如何“看見”定格動畫，更是教我如何“聽見”定格動畫，讓我對這個藝術形式有瞭更全麵的認識。
評分這本書對我來說，簡直就像是一扇通往定格動畫世界的“任意門”。它並沒有給我設置太多門檻，而是用一種循序漸進的方式，引導我一步步地深入。我最喜歡的是書中關於“鏡頭語言”的講解，作者詳細介紹瞭各種攝影機角度和運鏡技巧，以及它們在定格動畫中的應用。比如，如何利用低角度拍攝來展現角色的威嚴，如何利用高角度拍攝來錶現角色的渺小，如何利用推拉鏡頭來製造緊張感或抒情效果。我以前拍東西，總是習慣於平拍，看完這本書，我纔意識到，原來角度的變化，能夠如此大地影響畫麵的信息量和情感錶達。書中還提到瞭一個叫做“敘事性鏡頭”的概念，他解釋瞭如何通過精心設計的鏡頭組閤，來講述一個故事，而不僅僅是記錄畫麵。我以前看一些作品，總覺得鏡頭之間銜接有點突兀，看完這本書，我纔意識到，原來是“鏡頭語言”不夠流暢。作者還分享瞭許多關於“如何利用景深來突齣主體”的秘訣，比如如何通過虛化背景來讓角色更加醒目，如何通過前景的遮擋來營造縱深感。這一點讓我覺得非常實用，因為很多時候，一個簡單的景深處理，就能讓畫麵瞬間提升一個檔次。而且，書中還穿插瞭許多關於“如何運用延時攝影和慢動作來增強視覺效果”的建議，這讓我對定格動畫的錶現力有瞭更深刻的理解。
評分當我翻開《定格動畫技法》這本書時，我並沒有抱有太高的期望，隻是想瞭解一下這個古老而迷人的動畫形式。然而，事實證明，我錯瞭，而且錯得離譜。這本書的設計理念非常獨到，它沒有一開始就將我淹沒在各種復雜的術語和專業設備中，而是從“構思”這個最根本的環節開始，引導讀者去思考“我想講一個什麼樣的故事”，以及“這個故事需要什麼樣的角色和場景來承載”。書中關於故事闆繪製的講解，以及如何通過簡單的草圖來規劃鏡頭和動作，讓我意識到，精美的畫麵背後，往往是紮實的策劃和嚴謹的構思。我尤其欣賞書中對“角色設計”的解讀，作者不僅僅停留在外形的塑造，更深入探討瞭角色的性格、動機以及這些因素如何體現在他們的動作和錶情上。比如，如何通過一個微小的駝背來錶現角色的膽怯，或者一個誇張的聳肩來傳達角色的無奈。這讓我意識到，定格動畫的角色不僅僅是“會動的玩偶”，更是“有靈魂的生命體”。書中在講解“動畫原理”時，也做得非常齣色，用通俗易懂的語言解釋瞭“滯留”、“預備”、“反作用力”等核心概念，並提供瞭大量的實例圖解，讓我這個之前完全不懂動畫原理的人也能豁然開朗。更讓我覺得貼心的是，書中還針對不同的動畫風格，比如“快節奏”和“慢節奏”，給齣瞭不同的拍攝和製作建議，這讓我能夠根據自己的喜好和目標，選擇最適閤自己的方法。總而言之，這本書不是一本簡單的“如何做”的指南，而是一本“如何思考”和“如何創造”的啓濛書。
評分《定格動畫技法》這本書，我可以說，它不僅僅是在教我“怎麼做”，更是在啓發我“怎麼想”。它將定格動畫這個看似高冷的藝術形式，變得無比親切和易於理解。我最欣賞的是書中關於“動作設計”的講解，作者並沒有簡單地告訴你“這樣動”，而是深入地分析瞭不同動作背後的物理原理和情感邏輯。比如，在講解“跳躍”這個動作時，作者會從重力、慣性、以及角色身體的屈伸變化等多個角度去分析，並提供瞭不同風格的跳躍演示，有輕盈的，有笨拙的，有爆發力的，讓我能根據角色的性格和場景的需要，選擇最閤適的動作。書中還提到瞭一個叫做“身體語言”的概念，他解釋瞭如何通過角色的姿態、手勢、眼神等非語言信號來傳達信息，這對於定格動畫的角色塑造至關重要。我以前看一些作品，總覺得角色之間溝通起來好像有點生硬，看完這本書，我纔意識到，原來是“身體語言”不夠豐富。作者還分享瞭許多關於“如何設計富有錶現力的角色動作”的秘訣，比如如何利用“誇張”和“簡化”來增強動作的視覺衝擊力，如何通過“節奏感”的變化來錶現角色的情緒狀態。這一點讓我覺得非常實用，因為很多時候，一個簡單的動作，通過巧妙的設計，也能變得非常有力量。而且，書中還穿插瞭許多關於“如何剋服動作僵硬”的建議，這對於很多新手來說，絕對是一大福音。
評分《定格動畫技法》這本書，真的讓我從一個“門外漢”變成瞭一個“有想法”的人。它沒有給我提供現成的答案，而是引導我去思考問題，去尋找解決方案。我最受觸動的是書中關於“創意激發”的章節，作者分享瞭許多不同的方法，來幫助我們打破思維定勢，找到創作靈感。比如，他鼓勵我們多觀察生活，從身邊的事物中尋找素材；他提倡我們多進行跨界學習，從不同的藝術形式中汲取養分；他建議我們多進行頭腦風暴，與他人交流碰撞齣火花。我以前總覺得，創意是一件很玄乎的事情，可望而不可即，看完這本書，我纔意識到，原來創意也可以通過係統的方法來培養。作者還分享瞭許多關於“如何將抽象的概念轉化為具象的視覺元素”的技巧，比如如何用一個簡單的動作來錶現“希望”，如何用一種特殊的色彩來傳達“孤獨”。這一點讓我覺得非常實用，因為很多時候，我們腦海中都有很多想法，但卻不知道如何用視覺化的方式來錶達。而且，書中還穿插瞭許多關於“如何為定格動畫設定主題和寓意”的建議，這讓我對“作品的深度”有瞭更深的理解。總而言之，這本書不僅僅是教我如何“做”定格動畫，更是教我如何“思考”定格動畫，讓我對這個藝術形式有瞭更深刻的認識。
評分這本書的價值遠超乎我的預期，它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的定格動畫大師在耳邊娓娓道來。我一直對定格動畫那種“慢工齣細活”的魅力所吸引，覺得每一幀都凝聚著心血和匠心。這本書恰恰滿足瞭我對這種匠人精神的探索。作者在講解過程中，並沒有一味地羅列枯燥的步驟，而是穿插瞭大量業內人士的經驗分享和實際案例分析。比如，在講到角色錶情的捕捉時，書中細緻地講解瞭如何利用微小的黏土塑形，以及如何通過細緻的眼部、口部細節來傳達情緒，甚至還分享瞭在拍攝過程中如何利用眼神光來增加角色的生動感。這一點讓我印象非常深刻，因為以往我看到的很多作品，雖然動作流暢，但角色的“神”卻總感覺差瞭那麼一點。書中還詳細闡述瞭“時間感”和“節奏感”在定格動畫中的重要性，如何通過幀率的調整、動作的停頓和加速來實現不同的情感錶達和敘事效果。我尤其喜歡關於“連貫性”的討論，如何避免鏡頭間的跳躍感，如何在角色動作的銜接處做到絲滑流暢，這些都是需要反復推敲和練習的細節。此外，書中還提到瞭許多關於“意外”的處理方法，比如黏土在拍攝過程中變形、道具脫落等小狀況，作者都給齣瞭實用的解決方案，這對於新手來說簡直是救星。讓我感到欣慰的是，這本書並沒有一味追求高精尖的設備，而是強調瞭創意和技巧的重要性，即便是在簡陋的環境下，也能通過巧妙的設計和操作，製作齣令人驚嘆的作品。
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